> Maushaus cumple 15 años!!!

 

3 lustros son necesarios para crear un impacto positivo en una sociedad pequeña como la donostiarra, pero no son suficientes para alcanzar a todas y todos los que nos gustaría, ni mucho menos.

3 lustros de actividad didáctica en arte y arquitectura dan de sí para realizar muchas acciones y generar mucho juego, amen de mucha reflexión, eso sí.

Quienes habéis coincidido con nosotr*s, a lo largo de estos últimos quince años sabéis que hemos tratado de generar una cultura arquitectónica de base, a través sobre todo del juego alegre, y sin renunciar a la profundización en el conocimiento.

Desde aquellos primeros pasos, cuando nos situamos a pie de calle para hacer transparente a la ciudadanía lo que venía siendo la actividad de un estudio de arquitectura, hemos colaborado con gente excepcional, sin la que jamás hubiésemos logrado transmitir nuestras ideas. Nos hemos topado con infinidad de familias que dibujan la bella diversidad que caracteriza a nuestra sociedad y que han confiado en nosotras su bien más preciado que son sus hijas e hijos. Hemos colaborado con montones de instituciones y agentes culturales interesantes e interesados en sembrar el arte en la infancia para patrimonizar lúdicamente sus contenidos y sus programas, y hemos tenido la suerte de conocer a multitud de pequeñas y pequeños ciudadanos que en el caso de algunos y a la velocidad en que suceden las cosas de esta vida ya no son tan pequeñas ni pequeños y que en muchos casos, se desenvuelven por la vida con una visión afectiva del arte y la arquitectura que nos congratula.

 

Ahora, tres lustros más mayores, sentimos enorme gratitud por vuestra confianza en un proyecto como el nuestro, tan cargado de ilusión y tan extraño conceptualmente en un principio, y sobre todo, con vuestro apoyo, continuaremos con muchas ganas de seguir promoviendo ese espíritu alegre y cercano al aprendizaje artístico, tan necesario para el contexto actual y seguro que para el de los próximos quince años, también. 

 

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> Musikaren atea /Txikijazz


Los puertas Toriis del mundo sintoísta se utilizan como un elemento de transición, exentas de los muros, que marcan el límite entre lo cotidiano y lo sacro. Estas estructuras en forma de pórtico, conectan el mundo humano con el mundo espiritual y al atravesar su umbral las personas se adentran en el espacio sagrado, entrando en comunicación con los dioses y los espíritus.

A finales de los años noventa, celebrando el Camino de Santiago, a la manera de los Torii, el escultor Eduardo Chillida colocó una magnífica obra, titulada 'La puerta de la música' que se alineó con el templo gallego de la catedral para brindar homenaje al Obradoiro y saludar a su Apóstol.

 

La obra del escultor Eduardo Chillida, 'La puerta de la música', descansa sobre la hierba como un portal místico que emite sonidos peculiarmente metálicos cuando el viento la atraviesa y nos habla de esa dualidad musical entre el sonido y el silencio, que poco difiere de la relación existente en el arte de la escultura, entre la materia y el espacio y que tanto practicó el escultor donostiarra.

 


Los números, como las puertas torii del mundo sintoísta, son una puerta o principio del orden universal para establecer la igualdad, la simetría y en última instancia la estética de la proporción que está siempre presente en la obra del escultor, que inspiró nuestro taller en Chillida Leku, para aunar escultura y música, en esta bonita oportunidad que nos brindó el Txikijazz, dentro de los eventos del Festival de Jazz - Jazzaldia, para compartir en familia la música en la casa de Chillida.

 

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> Talleres para jóvenes en Chillida Leku

 

Coincidiendo con la exposición del escultor Eduardo Chillida en el caserío Zabalaga procedente delos fondos de la Fundación Telefónica, los días 17 y 18 de julio hemos profundizado en las personalidades a las que el escultor vasco tuvo la generosidad de homenajear en diversas ocasiones, a lo largo de su extensa carrera con enorme arte y acierto, en agradecimiento por la inspiración que estos aportaron a su propia obra.

La actividad, organizada por el Instituto de Arquitectura de Euskadi, en colaboración con el Museo Chillida Leku, ha permitido, que podamos fijarnos en la connotación arquitectónica de muchas de estas obras que hablan del mar, de ciudades, y de casas para grandes figuras del pensamiento, del arte y de la literatura, para poder crear juntos apoyándonos en ellas y abordar también la obra de las figuras que habitan esos hogares, como Katsushika Hokusai, J.S. Bach, J. W. Goethe o Mies van der Rohe.

 

 

Mediante dinámicas y ejercicios de diversas escalas, hemos disfrutado adentrándonos en los mecanismos de la creación contemporánea, sin perder de vista los anclajes a los que ésta suele estar atada con lazos afectivos que determinan el mundo que conocemos y que aúnan muchas veces la tradición con la modernidad. Las/os participantes pudieron acercarse a las obras del artista donostiarra mediante el dibujo, el collage en papel, las maquetas o la construcción de una estructura artística efímera.

Ha sido un placer como siempre, compartir estas jornadas con jóvenes que comienzan a encaminar su intelectualidad, hacia el mundo del arte y la arquitectura.

¡Nos vemos en la próxima!

 

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