> Soka Parkea!!!


¡Soka Parkea ya está abierto! Fruto de un proceso de participación llevado a cabo en el verano de 2019, por fin es una realidad gracias al Área de Infancia y Juventud del Ayuntamiento de Hernani, que ha sabido sortear todas las dificultades que entraña un proyecto y su gestación, para finalmente llevarlo a muy buen puerto.

Un parque en la naturlaleza, donde los elementos de juego, se integran entre las especies arbóreas, y donde las estaciones del año proporcionaran un precioso paisaje cambiante.

 

 

Queremos agradecer al Ayuntaiento de Hernani por su confianza en nuestro trabajo, en especial a Maider Errasti y Oihana Telleria. También a la arquitecta Teresa Meana por su magnífico trabajo y tesón, compañera de equipo en muchas de nuestras aventuras. A la empresa de juegos BDU, por su prefesionalidad y experiencia, y a la empresa de jardinería Arbolape, por su necesaria sensibilidad hacia la naturaleza que nos acoge.

¡Esperamos que lo disfrutéis¡

Si queréis ver más información sobre el parque pinchad aquí >

Proyecto:    http://maushaus.info/sokadun-parkea/

Proceso:    http://maushaus-by-rulot.blogspot.com/2019/10/sokadun-parkea.html


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> Kalekumeak_Encuentros BAI


La expresión escultórica es un ejemplo de diversidad, que opera con diferentes materiales que van desde el rango de los más ricos a los más industriales, pasando por los más pobres a los que también se les da vida, haciendo de ello virtud.

El escultor es ese mago que transforma, construye y crea una nueva realidad centrado en la búsqueda del espacio, de la luz, de la dureza imperecedera de los materiales y su color, como esencias de su obra, para deleite de todas y todos, ayudándonos a crear una identidad grupal desde los tiempos más remotos.

Agustín Ibarrola, nuestro escultor, con su obra “Juego de niños” apela desde esta creación suya, a esa edad del humano que fluctúa entre el bebé y el adolescente, muy ligada a la motricidad, de intensa actividad física y al aire libre, donde desarrollarse a través de la expresión corporal, llena de saltos, carreras y exploraciones diversas. Este juego infantil es tan importante que determinará aptitudes y actitudes sociales futuras, puesto que estas se establecen cuando pequeñas y pequeños se divierten ajenos a la percepción de las personas adultas.

Fuera de nuestro control se desarrolla también una cultura propia, callejera e infantil, muy autónoma, y capaz de maravillarse aun con las cosas con las que nuestras rutinas nos han llevado a dejar de preocuparnos. Así pues la obra de Agustín Ibarrola en Intxaurrondo, desde su aparente geometría abstracta, se muestra como ese juguete, o como ese objeto capaz de lograr la inter-actuación con la vida de esos "kalekumes" con la escultura, pobre en sus materiales y rica en su concepto, que aspira a ser tocada, trepada, atravesada, no solo por la luz, sino por esas niñas y niños, que desde la inocencia sabia hacen la mejor aproximación posible a la escultura urbana, naturalizándola con sus juegos como algo propio.




Con el taller "Kalekumeak", durante dos mañanas de sábado, disfrutamos e intentamos comprender los mecanismos de creación del artista vasco Agustín Ibarrola, así como de establecer dinámicas de creación a pequeña y mediana escala inspiradas en su obra, que sirvieron de hilo conductor para llevar a cabo distintas mecánicas de juego artístico basadas en la colaboración y la creación colectiva.

Esta serie de talleres, forman parte de la iniciativa "Encuentros BAI", de la recién creada asociación CaradePanEncuentros BAI de Arte Público de Intxaurrondo, es la primera edición de un festival que se espera anual, cuyo objetivo es acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía de Donostia. 

También, el sábado 16 de octubre, se ha organizado una visita guiada donde podremos ver y apreciar las 4 piezas realizadas durante los talleres de BAI inspiradas en "Formas de Crecimiento" de Koldobika Jauregi, y "Juego de Niños" y "Las Siluetas" de Agustín Ibarrola. La re-interpretación de la cuarta obra del barrio "El Monolito" del Equipo 57, será realizada in situ por la artista plástica Sasa Yagüe.

Aquí en su web, podréis encontrar toda la información referente a los talleres que se han organizado este año, como el de el Koldo Telleria con el colectivo Dunak, el de Harago Aholkularitza o el de Elena Carriedo.


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> Expo-virtual haURBANistak_2021!

 

En el curso 2020-21, hemos desarrollado la cuarta convocatoria del proyecto haURBANistak con centros educativos de primaria y secundaria. Mediante esta exposición virtual, que os invitamos a ver en nuestra web, algunos de los procesos y resultados que los participantes han trabajado durante estos meses.

 

Desde Maushaus queremos agradecer vuestra implicación e ilusión con el proyecto, a pesar de la situación sanitaria vivida en estos tiempos extraños en los que nos encontramos. Gracias a vuestro gran trabajo y compromiso, habéis logrado llevar adelante el curso con éxito.

¡Enhorabuena!

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> CoLaboratoristas

 

En el mes de noviembre tuvimos el placer de ejercer como 'colaboratoristas' en un proyecto con el mismo nombre impulsado por nuestros queridos amig@s de Estudio Valija y el Centro Cultural Parque de España, en Rosario, Argentina.

Una invitación a reflexionar sobre el cuerpo, el espacio público y el impacto sobre las infancias y juventudes a partir del Covid-19. Espacios escolares, plazas y otros lugares donde los cuerpos se ponen en juego.

El colaboratorio consistió en una serie de encuentros entre pares junto a invitadas de otras latitudes. Partiendo del tema que con el que se nos convocaba, elaboramos entre tod@s, preguntas y vectores que disesen lugar a posibles respuestas.

Fueron 3 equipos iniciales que participaron de conversatorios y encuentros digitales. Cada uno, conformado por 5 locales y una invitada especialista en movimiento, arte o espacio con el objeto de intercambiar conocimientos y experiencias. Las personas locales estaban relacionadas con las artes, la infancia, la educación o el urbanismo.

Cada equipo pudo esbozar propuestas, vectores de acción, sugerencias, interrogantes que finalmente se expusieron en un encuentro entre todos los participantes.

Aquí podéis encontrar + información y la bitácora resultante.

 

Muchas gracias Inés y Fabriccio por tan amable invitación. También a los colaboratoristas con los que tuvimos hermosas charlas y con los que nos hemos quedado con tantas ganas de seguir conversando.

¡Hasta pronto!

 

 

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> HaURBANistak 2020-21!!!


Estamos muy content@s de poner de nuevo en marcha el proyecto Haurbanistak en su 4ª convocatoria.

Haurbanistak, es un proyecto dirigido a los centros educativos de Donostia-San Sebastián, en donde se proponen actividades sobre arquitectura, arte y urbanismo, con el propósito de involucrar a profesorado y alumnado en el conocimiento y diseño de su ciudad. Creado en 2012 por Maushaus en colaboración con la Oficina de la Capitalidad Europea de la Cultura DSS2016EU. Este año se presenta una nueva convocatoria para el curso 2020-21 que contará con el patrocinio del Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territorial y Vivienda del Gobierno Vasco, dentro de las actividades programadas en el Instituto de Arquitectura de Euskadi (IAE).

Después de esta pausa llena de incertidumbre, abrimos las puertas a una nueva situación, replanteándonos ahora más que nunca, esos espacios dedicados a l@s más pequeñ@s. Tenemos la necesidad de conocer su visión hacia el entorno que nos rodea, y de que sea plasmada en este proyecto. El COVID-19 no ha dejado a nadie indiferente, y menos la infancia. Queremos escuchar sus deseos e ilusiones para poder visualizar una ciudad distinta llena de oportunidades y donde puedan desarrollarse en espacios previamente deseados.

A través del manual que publicamos en la 3ª edición del proyecto HaURBANistak, y que tomaremos como herramienta de punto de partida, inspiración y consulta, visualizaremos nuestra ciudad a vista de pájaro, a pie de calle y sobre todo con la imaginación!

Esta semana hemos comenzado con las sesiones de formación al profesorado de los centros que tomarán parte en el proyecto y que serán los siguientes: IES Peñaflorida BHI, Aiete Ikastetxea, Zuhaizti Eskola Publikoa y Jesuitinas Donostia Ikastetxea.

Nos ponemos pues en marcha...¡os seguiremos informando!

 

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> Situ-akzioak #08


El proyecto SITU-ACCIONES plantea el diseño de propuestas de juego abiertas, pensadas para la experimentación sensorial de las y los más pequeñ@s. Tiene como objetivo la transformación de uno de los espacios de Tabakalera para dar cabida a propuestas de juego abiertas, pensadas y creadas entre tod@s, que nos permitirán construir, transformar, simbolizar y experimentar en común.

Esta primavera de 2020, volvimos a repetir esta colaboración con el departamento de educación y mediación de Tabakalera, en su edición número 8. Y estamos encantad@s! Aprovechando la instalación de la obra "Kuboa" de Julio Le Parc, en la plaza del edificio, quisimos rendir homenaje a su trayectoria y a su enorme y sorprendente trabajo.

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Al comienzo de esta primavera mediante dos sesiones presenciales, y durante los meses de confinamiento en nuestras casas, con dos videos que proponen juegos y experimentos a los participantes, introdujimos a las familias en esta nueva situ-acción.

Aprendiendo y referenciando su trabajo, siempre con el espectador como protagonista, diseñamos diferentes sesiones con las familias con estos ejes temáticos: el juego, la luz, el color, el movimiento. 

1.- JUEGO: Arte lúdico / Diferentes niveles de interactuación / Laberinto-Recorrido sorpresivo / Encontrarse y descubrir / Construcción de la mirada / Juego contra la indiferencia. 
2.- LUZ: Reflexión / Refracción / Refracción. 
3.- COLOR: Refracción / Luz y materia / Arcoiris. 
4.- MOVIMIENTO: La 4ª dimensión / Escultura / Movimiento natural - movimiento artificial.


Aquí os dejamos los enlaces a los vídeos que realizamos, el primero con la luz como tema principal y en el segundo, sumando el movimiento:
 
 
 
 

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> Sokadun Parkea


Los parques de cuerdas son por definición, recorridos de habilidad en altura, concebidos para desplazarnos por ellos con total autonomía y seguridad. Desde su concepción al aire libre, tienen las capacidades inherentes al medio y nos permiten funcionar de manera puramente recreativa y debido al marco natural en el que se enclavan, nos permiten también incorporar valores educacionales desde el conocimiento del medio natural y el respeto.
Desde un punto de vista del participante, el tipo de actividad física e intelectual que producen estos encuentros lúdicos en entornos no convencionales, por in-habituales que sean hoy, conllevan una serie de beneficios en las niñas y niños, muy relacionadas con el autoconocimiento en situaciones de carácter excepcionales, ayudando a la evaluación crítica de riesgos y la toma consecuente de decisiones, al fortalecimiento de la confianza y al crecimiento personal mediante la adquisición de destrezas motoras, así como a un entendimiento mayor, mediante contacto directo con las estructuras arbóreas, de las especies vegetales, y todo ello, aderezado con el goce y diversión que producen en la infancia y juventud el movimiento activo de sus cuerpos en el espacio.
Más allá de la seguridad, cabe recordar la versatilidad de esta serie de instalaciones de juego, que si bien puede enfocarse sencillamente en un “outdoor training” para niñas y niños (con mayor o menor sensibilidad a las personas con funcionalidad parcialmente reducida) puede ser a su vez, una herramienta muy útil para la didáctica lúdica.
A lo largo y ancho del mundo, encontraremos ejemplos diversos: más naturales, con rocas y árboles, o más artificiales, incluyendo edificaciones a base de plataformas metálicas. Todos ellos tienen un elemento en común, la cuerda, para conectar con tu propio yo y con los demás.
Este mes de julio, hemos podido realizar un proceso de participación para detectar las necesidades y deseos de las niñas y niños de edades de entre 8 y 12 años, para el diseño de un parque de cuerdas en Hernani, situado en la parcela ajardinada con fuerte pendiente que viene a enlazar mediante escaleras y rampas, Latsunberri Auzoa con la calle Urbieta, en Hernani.

A continuación resumimos la metodología realizada:

Visita y recorrido sensorial:
Una vez que un grupo llegaba a la parcela, nos dividimos en 3 equipos. Cada equipo con ayuda de un plano, analizó un aspecto diferente del lugar:
1- La vegetación: tipos de especies de árboles y su ubicación
2- Las pendientes y el grado de peligrosidad de las diferentes partes de la parcela.
3- Análisis del mobiliario urbano: iluminación, bancos, papeleras...

Puesta en común:
De vuelta a la sala en la casa de cultura de Hernani, cada equipo, fue explicando a los demás lo qué habían podido apreciar en el lugar. Así, los encargados de la vegetación, nos contaron qué especies habían visto y dónde se situaban, mostrándonos sus hojas y sus ramas. El grupo de mobiliario urbano, nos explicó dónde estaban situados los bancos y farolas y su concordancia o no con el plano, transmitiéndonos la ausencia de papeleras y de agua. De la misma manera, el tercer grupo, con el código de pegatinas rojas, amarillas o verdes, nos explicó el plano de pendientes y zonas adecuadas para jugar en la parcela, según su criterio.

Información de los contextos de juego similares en entornos naturales:
Después de la puesta en común mostramos unas imágenes de ejemplos de algunos juegos realizados con cuerdas, prestando atención a las diferentes acciones asociadas: saltar, deslizarse, balancearse, trepar, descansar...

Sus deseos, dibujos y maqueta:
Individualmente sobre el papel, con palabras primero, y con dibujo después, los participantes de las sesiones, pensaron una acción a realizar en el parque, a través de un juego o elemento para el mismo. A través de un número asignado a cada dibujo, y sobre un plano colectivo, fuimos situando la situación optima para el juego o acción deseada. Se tuvo en cuenta, la información recabada sobre las pendientes y la vegetación. En pequeños grupos según las afinidades o individualmente, representamos ese dibujo, construyendo una pequeña maqueta a escala 1/50.
La semana siguiente a las cinco sesiones, los días 23 y 24 de julio, en la plaza del ayuntamiento, se pudo visitar la exposición con todas las maquetas realizadas por los aproximadamente 100 niñ@s que tomaron parte del proceso, aportando sus bonitas ideas.


Elaboración de un anteproyecto de parque:
*Según los resultados del proceso participativo hemos detectado 11 acciones o juegos tipo que salieron reflejadas repetidamente. Se ha trabajado con el el plano-esquema previo como punto de partida, dónde quedaba indicado el lugar dónde podrían estar situadas estos juegos dentro de la parcela y hemos situado según nuestro criterio técnico y topográfico, los lugares adecuados de los mismos teniendo en cuenta sus medidas y zonas de seguridad.
Se contempla en todo momento la idea de un parque en la naturaleza y no un parque urbano al uso, persiguiendo la conservación de todas las especies vegetales en la parcela. Se ha hecho un esfuerzo en adecuar al máximo los espacios intersticiales entre los árboles, para la situación de los juegos, por lo que todos lo juegos se sitúan en el terreno vegetal, fundiéndose con el entorno. Se ha procurado también, que el movimiento de tierras fuese el mínimo. Es por ello que se propone una tirolina de 25 m de longitud, en vez de la standard de 30 m, y de esta manera evitar grandes movimientos de tierra. 
Los juegos de cuerdas y los elementos "de reposo" situados en la zona más alta de la parcela, como el kiosko y la mesa, se completan con el laberinto de bambú, idea propuesta por los participantes del proceso, que vieron en el bosque existente, un lugar para la exploración y el juego.


El laberinto de bambú, es un espacio que se puede consolidar y modelar, a partir de este pequeño bosque que ya incluye nuestra parcela, y al que se podría acrecentar su espacio interior, extenderse y retenerlo exteriormente, mediante tala selectiva, la colocación de piedras, o con sencillos cortes y empalizadas, que impidiesen a las corredoras rizomas avanzar hasta un límite, generando por ejemplo barreras de bambú seco anudado con cuerda, que contrasten con la vitalidad y el verdor del entorno.
La idea es que si mimamos la jardinería del bambú, como acostumbramos con la jardinería colindante, no sólo lograremos una armonía vegetal de nuestro parque, sino que habremos abierto la puerta a un laberinto vegetal que colmará la curiosidad de juego de los mas pequeños, a la par que será capaz de evocar, desde su sonoridad y su ambiente, agradables sensaciones en los mas mayores.(...). 
*extracto de la memoria del anteproyecto

Pues hasta aquí podemos contar, esperamos que este proyecto continue su curso y pronto podamos disfrutar de esta parcela y de las ideas propuestas por los participantes del proceso.
Muchísimas gracias al departamento de juventud y participación del ayuntamiento de Hernani por invitarnos a tomar parte en esta aventura ¡hasta muy pronto!


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> Urdanibia Barrio Creativo

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Este año hemos hemos sido invitados a participar en la edición 2018-19 de "Barrio Creativo", programa organizado por el Ayuntamiento de Irun y gestionado por Bitamine Faktoria, que promueve el arte como herramienta de cohesión y dinamización social. Un proyecto que ha sido también posible gracias al esfuerzo de l@s vecinos de Urdanibia (AVV Uztarriona Auzo Elkartea), Hiritik AtMaushaus.

Después de la fase de diágnostico y plan de deseos y necesidades para el barrio realizado por el colectivo Hiritik At junto con la asociación de vecinos, fuimos seleccionados como "artistas" que trabajan en el espacio público, y parece ser que sobre todo por nuestra trayectoria con la infancia. Así pues, nuestro trabajo se organizó en 5 sesiones, las dos primeras de ideación y las otras tres de producción y realización.
A la primera sesión asistió un nutrido público de familias dispuestas a aportar generosamente su sabiduría y su tiempo, en una sesión en la que se incorporó felizmente a la infancia para poder contar con su inestimable punto del vista sobre el barrio, amén de posibilitar una conciliación familiar en las dinámicas de grupo y una mayor cohesión intergeneracional.
Como aspectos reseñables de la introducción primera, cabría destacar la deconstrucción conceptual del camino, que fue el pie e hilo conductor de las primeras reflexiones sobre el poblado en que trabajamos tratando de incluir todas las diversas sensibilidades del grupo motriz. La idea de enlazar en un sólo camino para toda la cartografía de deseos, con puntos tan dispares y diversos resultó en un punto tan paradójico como el famoso problema de los siete puentes de Könisberg, que dio pie a la teoría de grafos y al principio de la topología allá con Euler. Así pues nos desprendimos felizmente de la primera idea para recibir a múltiples caminos superpuestos o a hasta una ginkana posible, que enlazara lo aparentemente inconexo del barrio de Urdanibia.
En la segunda sesión, mayores y pequeños fueron colaborando en familia, en el diseño preciso de las formas, con simetría unas veces, con alegría otras tantas, fabricando en maqueta y donando palabra sobre la especificidad de los spots, definiendo así su iconografía que apunta y apuntalará sus deseos de una contemplación y un contacto con la naturaleza más activo, amén de una necesidad de vinculación mayor con la intrahistoria del lugar y la vocación de una presencia mayor de las artes escénicas en las calles y plazas del barrio. La intensidad del proceso unido a la hipercreatividad de los más pequeños, en seguida empezó a ofrecer hermosos resultados, que sirvieron sin duda, para prototipar los emblemas que protagonizaron las siguientes jornadas, ya de producción.
En la tercera sesión, ante la inminente puesta en escena de los Totems y con el ánimo de ensayar el tono práctico y la capacidad de respuesta del grupo motor, en esta tercera sesión del proyecto, se dieron cita nuevamente las familias, para llevar a cabo la acción que denominamos "Bird Watching". El objetivo de la sesión aunaba las aspiraciones colectivas de trabajar de manera intergeneracional a nivel de barrio, con la sensibilidad colectiva o compartida de tomar parte activa en el ejercicio de observar activamente la abundante naturaleza presente en el poblado de Urdanibia. Para todo ello diseñamos una sesión que funcionó creemos que bastante bien, inter-conectando familias, conversaciones y vivencias en la tarea común de la construcción de una serie de nidos construidos en madera.


La cuarta sesión de esta convocatoria de Barrio Creativo / Auzo Sortzaile, tuvo como objeto, llevar a cabo el grueso de la producción de todo lo anteriormente convenido en las sesiones de artista, y que se condensa en forma de 12 totems y los 5+10 nidos, que con la ayuda de la brigada municipal y la consecución de las pertinentes licencias municipales, pusimos en pie, para curiosidad de propios y ajenos.
El fundamento teórico, trató de la identidad y hablamos de la etimología Ojibwe (Chipeewa) de la palabra "Odoodeman" (Tótem) que significa, nada menos, que "mi pueblo" o "mi tribu". El tótem es pueblo pues, es custodio de la historia, de los recuerdos, de la geometría y de la matemática; el tótem es la identidad grupal que inspira y evoca con sus formas puras, sin necesitar a penas, de leyendas ni de cartela alguna.
Así pues, los tótems fueron finalmente, las construcciones inmanentes con las que intervinimos en el espacio público inspirando la existencia de acciones, situaciones y reflexiones en el barrio de Urdanibia. Para llevar a cabo tan laboriosa tarea, fue necesaria la energía generosamente entregada de las y los miembros del grupo motriz que junto con sus jóvenes familias trabajaron sin cesar, barnizando a brocha fina y ensamblando al rededor de cada estaca, las hermosas ideas gráficas que nos hicieron tomar parte activa de la naturaleza urbana que nos rodea.
Pues así, llegó la quinta y última sesión que fue la presentación pública del proyecto y la fiesta final de celebración del trabajo. El buen tiempo como ya es costumbre por estas tierras, no nos acompañó, pero atrezzad@s con nuestros paraguas y capuchas, recorrimos tod@s junt@s Urdanibia en busca de los tótems y sus mensajes ocultos ;).
Mila esker denoi!, plazer handia izan da, laster arte!!

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> Situ-akzioa #5


Fruto del programa cooperativo con las familias, Hirikilabs en la tercera planta de Tabakalera Centro de Cultura Contemporánea de San Sebastián TBK, dispone de un espacio 0-6 para reunir y llevar acciones de manera participativa y en familia, de manera que promueva la participación de las y los más pequeñ@s en los procesos creativos que atañen al espacio que utilizan habitualmente.

En dicho espacio de creación 0-6 Bizi!, a partir de colaboraciones con diversos agentes especialistas en mediación con la infancia, se articula un programa de co-creación en base a las llamadas Situ-acciones. Estas, que de cara de las familias, sirven para dinamizar su voluntad manifiesta de querer participar en los procesos referentes a la creación, y de otro lado para despertar y fomentar el juego espacial en sus pequeños, amén de ayudar a los agentes para llegar a co-crear y a poder experimentar libremente con los materiales en el espacio adyacente al laboratorio del que por supuesto es posible disponer con todo su conocimiento, tecnología y herramienta.

A lo largo de las diversas convocatorias, y a través de talleres y conferencias, las familias han reflexionado abundante acerca de los ritmos propios de crecimiento de las y los pequeños de 0 a 6 años, así como acerca del beneficio y el respeto al movimiento libre de estos de cara a su autonomía y el buen desarrollo de las potencialidades infantiles.

Con la quinta "Situ-acción", fuimos invitados a participar del programa y aportamos, para empezar a debatir, el concepto del juego en el laberinto de espejos. El fundamento se hallaba en la fase psicológica que compartían varios de los participantes entre los 6 y los 18 meses de edad y que se denomina el “estadio de espejo”, que en las teorías Lacanianas, es la etapa del desarrollo humano, donde se produce placer al verse frente al espejo y por fin uno está capacitado para percibir su imagen corporal completa y comenzar a construir su propio yo. A esto fue unido al placer corporal que supone siempre recorrer el primer playground que conocemos como tal. La terrorífica casa del Minotauro, que pasó (sin monstruo) a convertirse de juego universal, en un enredo de muros vegetales bien perfilados, donde perderse es ya siempre a propósito.

Y así pues con los espejos, sus reflejos, luces y laberintos, nos lanzamos a crear una instalación como dispositivo de juego libre donde finalmente las familias vivirían una nueva situación. Primero en maqueta, para ayudarnos a pensar ligeros y calcular bien los materiales en fase de producción, y luego pertrechados de rollos adhesivos de espejo y mucho cartón, el laberinto se fue levantando. Los juegos con luces y espejos dieron para experimentar durante las semanas previas y el último día, el dispositivo estaba listo para experimentar con luces y sonido.


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Para confundir un tanto la percepción de los mas mayores y despertar la curiosidad sensorial de los más pequeños con los reflejos caleidoscópicos, entre tod@s produjimos además, una serie de disgustoscopios, que equilibrasen nuestra percepción con la de los pequeños, (se trataba nada más que de unos caleidoscopios abiertos, en forma de tronco de pirámide, que siguen necesitando su fuente de alimentación lumínica, pero que a diferencia de los habituales, estos se alimentan de imágenes de la realidad en vez de cristalitos de colores reproduciendo y multiplicando fragmentos de la realidad divertidamente), e introdujimos la luz ultravioleta para revelar la esencia fluorescentes de algunas materias y desaparecer la de otras al ojo. En esta pequeña confusión sensorial de 30-45 min que duró cada representación, nos dimos el gusto de crear un poquito de dramaturgia derivada de las conversaciones semana a semana con las madres y padres; y a cada sesión comenzamos, con el relato del rey Minos y su Minotauro, mandando después un@ valiente progenit@r, en el papel de Teseo a despejar la instalación antes de cada ingreso a sala!!

Las vivencias y el proceso han sido gustosos y por ello estamos ya agradecidos a tod@s, organización y participantes, por el gran esfuerzo, zorionak!!

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> Eskolan, Etxean Bezela!

             


Con el trasfondo de las relaciones en la escuela, el programa Periferias Escolares de TBK se ofrece como oportunidad a los centros escolares para iniciar nuevas prácticas y procesos de aprendizaje, mediando en procesos de cocreación que incorporan a la comunidad educativa al completo, así como a agentes del barrio para construir experiencias de educación placenteras, donde es posible la incorporación al proyecto de artistas para la intervención en sus espacios.

En esta convocatoria, cuya propuesta induce a disfrutar, Txirrita Ikastetxea del barrio de Ereñozu de Hernani, se ha lanzado de cabeza a la piscina con el proyecto Harremagunea a la busqueda del placer. Placer en aquellos lugares, situaciones y experiencias desde donde mejorar día a día la convivencia escolar y su integracion con el barrio. 

Gracias a una primera fase, en la que el equipo de mediación de Tabakalera y el profesorado establecieron las bases de común acuerdo para trabajar en el tiempo, pudimos aparecer en el proceso, los nuevos agentes educativos desde el campo del cuerpo y del espacio para aportar nuevos enfoques a sus retos. Fue un placer colaborar con el colectivo Mugatxoan y conocer su aproximación taoista del cuerpo y el movimiento, así como lo fue el hecho de la inmersión total, durante algunos días en la comunidad escolar de Txirrita, donde nos sentimos como en casa y encontramos nosotros mismos el placer de colaborar adaptándonos a todas las diversas edades.

A partir de una pequeña serie de acciones, y mediante pequeñas transformaciones y simulaciones con elementos hogareños, fuimos tratando de domesticar las experiencias diarias en los espacios educativos del centro, explorándolos curiosos y transformándolos levemente para ofrecer nuevas y posibles, experiencias y significaciones, que los hagan aun más gustosos. Con la serie "EskolanEtxeanBezela" trabajamos desde el corazón de la escuela hacia el exterior, en un camino que indefectiblemente nos llevó al espacio del jardin exterior y la gestión de las espectativas que conlleva el ánimo de cambio y los recursos posibles.


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Pensamos que supimos visibilizar esos placeres en la escuela: los de las horas de comedor, allá en la biblioteca, en el aula y en general, por todos los espacios en los que nos empeñamos en disfrutar activamente, y que sirvieron de pie para una segunda fase más de ideación y de ensayo, donde desentrañar en un proceso de participación, a base de divertidas dinámicas y juegos simbólicos y eurísticos, los deseos íntimos de toda la comunidad en torno a su dia a dia en la escuela y el espacio de recreo, para tratar de plasmarlos en papel y llevarlos con el tiempo a la práctica.
Felicitamos a todos por el trabajo realizado esos días, sobre todo a las maestras que despliegan su conocimiento sin escatimar esfuerzos entre l@s pequeñ@s silvestres que viven ávidos de buenas experiencias, a Tabakalera por propiciar este tipo de prácticas e invitarnos a participar, a nusetra colaboradora de excepción Miriam Campos, que como una madre tierna conectó con l@s pekes sin esfuerzo. y de esta manera, terminamos esta entrada con un extracto del blog de la escuela y un video de la experiencia que esperamos algún día repetir porque fué una gozada!!

"Gure eskolan sekulako trasnformazioak egon dira egun hauetan. Maushauseko hirukote jator eta atseginak izan ditugu gure artean eta arkitektu talde honekin eskolako pasilo eta gelak armierma sare erraldoi batean bilakatu ditugu, jangela jatetxe bilakatu dugu eta patioa jardin, gure ametsak txalupetan idatzi ditugu eta amesten dugun patioaren diseinuak egin ditugu. 

MILA ESKER CARLOS, ANABEL ETA MIRIAM!!"
extracto del blog de la escuela infantil txirrita.2018

Video resumen TBK.2018
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> En el jardín de los secretos



A principios del mes de Junio, tuvimos la enorme oportunidad de participar en el programa Ciencia al descubierto que organiza el museo de la ciencia de Sevilla y que coordinan magistralmente nuestras compañeras de Cuarto Creciente Arquitectura. Se trata de un proceso de participación para diseñar el entorno exterior de La Casa de la Ciencia sita entre los jardines de MªLuisa y los pabellones de la exposición Iberoamericana de 1929. El Museo que tiene sede en el Pabellón de Perú y tras casi un siglo desde su inauguración, comienza ahora un periodo de reflexión acerca de su identidad, tratando de acercarse más al público, ampliando y mejorando su relación con las visitas, desde la recualificación e inclusión de su propio espacio exterior, que aspira a incorporar ejemplarmente la naturaleza hasta convertirse en un gran jardín unitario, con diversas zonas de carácter distintivo, donde descubrir y disfrutar la ciencia y la vida. 
Para todo ello, se han desarrollado dos fases de proyecto que incluyen primeramente el proceso de participación, con la inestimable ayuda de los visitantes y los propios usuarios del centro, y una segunda, que acabará dando calidad y sentido a una propuesta técnica, a partir de los criterios de un verdadero equipo interdisciplinar, al que se sumarán expertos en áreas como el paisajismo, el patrimonio, la pedagogía, la arquitectura,... hasta dar lugar a una respuesta muy rica y bien equilibrada.


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Nosotr@s viajamos a tierras del Sur, en la primera fase del proceso, con la maleta llena de ilusión y alguna que otra sorpresa para detectar las querencias de los más pequeños, con los que intervinimos en un taller en dos días al que llamamos, "En el jardín de los secretos". Y así lo llamamos porque los jardines a explorar, circundan y tienen siempre como telón de fondo, las fachadas del pabellón de Perú, que es un edificio que esconde desde su concepción, los grandes tesoros y enormes secretos que los conquistadores no lograron arrebatarles, y que más allá del famoso oro peruano, toman forma de trazados geométricos y números aúreos que lo regulan todo. Así, al construir la maqueta que sirvió de base para nuestra aportación, se nos fueron poco a poco revelando, curiosas lecturas y conexiones íntimas del edificio, que habla con las geometrías puras de las antiguas culturas de Perú y de su culto a las divinas estrellas. Basta decir que para dibujar el edificio completo desde Donosti, sin poder tomar medidas in situ, bastó con comenzar incluyendo en la fachada principal, las geometrías de la puerta del sol de Tiwanaku, con las que desarrollamos precisamente todo el envoltorio del edificio sin apenas dudas!


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Así pues, durante el intenso e inolvidable fin de semana que permanecimos en la ciudad de Hércules, desarrollamos nuestro pequeño conjunto de acciones y reflexiones, que ayudaran a esclarecer el punto de vista infantil en torno al exterior del edificio, con un grupo de niñas y niños de las inmediaciones sevillanas. Mediante breves explicaciones y alegres mapeos sensoriales al exterior, fuimos informando y conociendo el jardín de los secretos; tomando muestras y afinando la sensibilidad, para en una segunda sesión desgranar sus deseos y recrear en maqueta sus ideas en torno al museo. Todos los resultados y los procesos pueden ser contemplados, gracias al afán de transparencia y el esfuerzo ímprobo de nuestras amigas de CuartoCreciente, que van actualizando cada paso que se va dando y que os aseguramos, están garantizando un resultado bien participado e inclusivo, como no estamos acostumbrados a disfrutar aquí. Desde Maushaus aprovechamos para dar nuestra enhorabuena a todo el colectivo participante y para agradecer nuestra presencia en Sevilla, que como dijo aquél, es pura maravilla!!

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> HaurMuseoa - Urban(h)ero


El proyecto Urban(h)ero, cumple ahora un año. Una iniciativa de la Capitalidad Cultural Europea DSS2016EU diseñada para transformar la ciudad de San Sebastián y convertirla en un espacio común de libertad, a través de acciones de carácter artístico y de participación ciudadana.
Mediante esta serie de acciones se buscaba la transformación de de varios puntos sensibles o críticos, como pueden ser algunas áreas de ciudad inseguras para las mujeres ciudadanas, aquellos puntos también que presentan dificultades para las personas con diversidad funcional, cuya movilidad puede quedar reducida por cuestiones ajenas a su propia vida y por último, atiende a la dificultad que encuentran los más pequeños de la sociedad en aquellos lugares que no les son amigables. Para este ambicioso proyecto, que como decimos tuvo lugar el verano pasado, se creó una llamada internacional, para la selección de voluntarios, motivados para la resolución de estos conflictos y formar así, tres equipos que tomaran esta transformación urbana desde el trabajo en equipo como una comunidad.
A partir de las múltiples ideas recojidas durante el proceso haURBANistak, que se desarrolló en los centros escolares de Donostia ese mismo año, y teniendo en cuenta la frecuencia y originalidad de algunas de las propuestas que aportaron los escolares, nuestra intervención trató de llevar a buen puerto, una propuesta hermosa que denominamos el HaurMuseoa o Museo de l@s Niñ@s. A diferencia, o en contraposición a concepto de museo, entendido este como un contenedor de arte, que almacena obra artística para su mera contemplación o salvaguarda de materiales que esperan la crítica de los expertos hasta su consolidación o descarte como obras de alto valor, las niñas y niños de la ciudad proponen un concepto de museo totalmente fresco, donde la obra se crea y se destruye de manera orgánica y mucho más efímera, un lugar donde los protagonistas disfruten de mucho más que el mero silencio museístico y se convierta en un lugar activo para el intercambio, la creación, la representación y porqué no la relajación en torno a la buena lectura en compañía.


Gracias a la participación de l@s voluntarios, que acudieron motivados a la convocatoria, se intentó dar salida a estos sueños de la infancia en un parque de nuestra ciudad, cuyo uso había comenzado un proceso de degradación urbano, pero que aun contiene elementos de la historia reciente que se mantienen muy vivos, parece ser, en el imaginario de l@s habitantes del vecindario y que nos hablan, entre otras cosas, del origen de las especies vegetales que lo pueblan, o de infinitas anécdotas y vivencias cotidianas de otros tiempos de la ciudad y que los más mayores, gracias a la iniciativa Urban(h)ero, lograron transmitir a los pequeños habitantes que durante un mes crearon su arte en este su "Haur Museoa".

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El proceso de participación para dar forma a este reto, fue muy intenso y la sensación de equipo en seguida cuajó entre personas que apenas se conocían, a pesar de ello, se logró en equipo sintetizar lo que creímos, por las pistas que dejaron l@s niños, los cuatro elementos de juego más significativos desde sus deseos íntimos, que de modo arquitectónico cobraron forma de espacio en cruz griega, con cuatro pabellones de madera y policarbonato que levantamos entre todos en la plaza tras un proceso de prefabricación que emocionó a propios y a ajenos. La intersección del pabellón de la naturaleza, con el de la creación plástica, más el pabellón de los sueños y el de la representación artística, generaron un contexto inolvidable en la plaza de Menchu Gal, que con su desaparición dejó un gran vacío que todavía hoy recordamos con amor. Posteriormente a la apropiación del espacio urbano y tras la desmantelación de artefacto, el museo comenzó un bonito viaje a los patios de algunos centros escolares que lo acojieron con interés y que hace que el museo no se acabe, sino que inspire a los niños y niñas de la ciudad a seguir creando y soñando con la ciudad como espacio propio desde la infancia. Gracias a tod@s los que hicisteis el sueño realidad, no os olvidaremos!

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> Diseño participativo Karabel Berria


En las faldas del monte Santa Bárbara, hasta la vega del río Urumea, se extiende la villa y municipio guipuzcoano de Hernani. Debajo del casco viejo y haciendo las veces de acceso al pueblo como camino natural, se encuentra el llamado barrio de Karabel. Dado que el río pasa por el barrio, dramáticamente, este contexto urbano ha quedado repetidas veces abnegado por las riadas, que desbordaron sus cauces repetidas veces, y ha asolado a sus habitantes desde antiguo, hasta tomarse la determinación final de planear un encauzamiento de estas vegas naturales y realizar la construcción de una nueva urbanización llamada Karabel Berria (Nuevo Carabel) sobre estas tierras. Como muchas de las nuevas urbanizaciones llevadas a cabo en estos tiempos, el planeamiento del nuevo barrio contempla la construcción de un parque infantil, para el disfrute de los más pequeños. Gracias a la generosidad de las asociaciones de barrio, el ayuntamiento de Hernani y la propia empresa constructora que acometerá los trabajos, se nos invita a proponer y mediar en un proceso de participación infantil, que detectase las sensibilidades y los deseos de los más pequeños, en torno al juego y disfrute de este contexto naturalista, en aras de garantizar el diseño participado de un parque con sus futuros usuarios.
Así pues, en noviembre y diciembre, y mediante dos sesiones con niñas y niños de entre 8 y 11 años, se llevó a cabo dicho proceso. De una parte tratamos de informar sobre el terreno, de la actuación y de otra, recabar datos útiles, para poder acometer la urbanización desde la realidad del deseo infantil, más que desde la de los constructores y los planeadores urbanos.
En la primera sesión con los pequeños futuros vecinos, partimos todos juntos a las inmediaciones de la parcela en cuestión, para recabar todo tipo de información sensorial útil, que nos ayudase a reconocer los elementos con los que jugaríamos en el taller y que representaron en sus particulares cartografías urbanas. Especies vegetales, sonidos, olores, texturas, firmes...y todas las pequeñas percepciones que escapan de los márgenes de un plano y le dan una escala verdadera en sus cabecitas. De vuelta al taller nos centramos en informarles acerca de la historia del lugar, a través de la fotografía antigua y los cuadros coloristas con los que los artistas acostumbran a ilustrarnos en cada época. Vimos los planes de los urbanistas, el pueblo desde los cielos, el drama de las inundaciones y todo tipo de playground posible en contextos parecidos al nuestro, de un modo que tratase de no afectar a su imaginario y seguir siendo libres en sus decisiones. Recabamos información sobre sus modos preferidos de jugar en el exterior y completamos entre todos un contexto de maqueta con el río, a escala suficientemente grande como para poder incorporar sus futuras propuestas en ella.

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La dinámica de la segunda sesión fue muy intensa y tras una semana de reflexión y descanso, trató de esclarecer a partir de un proceso ordenado de evidenciar propuestas concretas de juego que evidenciaron la incompatibilidad de sus aspiraciones de juego en la naturaleza, con los planeados que atienden más al juego estandarizado y a la seguridad, que a la emoción y a la libertad. Todo esto fue recogido y sintetizado en forma de planos y memorias que fueron trasladadas al ayuntamiento, que en corcordancia con los constructores tratarán ahora de dar salida, en forma de un parque, que ninguno de nosotros hubiese imaginado y que hará las delicias de los más pequeños del pueblo viendo sus deseos hecho de algún modo realidad.
Nosotros estamos muy contentos de haber podido mediar con nuestro conocimiento en este proceso y esperamos poder en breve caminar por entre sus sueños, que de alguna manera se materializarán. Gracias a tod@s por la confianza y el respeto demostrados, que han hecho que volvamos a creer con fuerza en la democracia inclusiva y la capacidad de decisión participada de una sociedad. Mila esker denoi!!!

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> 1,2,3 haURBANistak!


¡Buenas noticias! Estamos muy content@s de tener en nuestras manos, el recurso educativo "1,2,3 haURBANistak, tres maneras de mirar y pensar tu ciudad".
Este manual reúne las experiencias del proyecto haURBANistak y te brinda sus metodologías, para poder gestionar los sueños, y los mejores deseos, de las niñas y los niños de tu ciudad. En este libro encontrarás tres maneras diferentes de analizar el medio urbano, así como los recursos didácticos necesarios para desarrollar diferentes talleres participativos con tus alumnas y alumnos.
Esta edición en papel está destinada a centros educativos, culturales y bibliotecas, pero para que nadie se quede sin ella, en nuestra página web ya se encuentra disponible una edición en pdf para descarga gratuita. ¡Esperamos que la disfrutéis!
Queremos agradecer a las personas que desde dentro de DSS2016 habéis hecho posible este trabajo, al Museo San Telmo, a Joaquín Gáñez, por su paciente tarea de diseño gráfico y edición. A las personas y centros escolares que durante estos años habéis dado forma al proyecto, pero sobre todo a las niñas y niños que nos habéis regalado generosamente vuestras ideas: eskerrik asko!!

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> Meeting point!


La Victimología es una ciencia social, surgida a finales de la década de los años treinta del siglo XX, que estudia, de forma empírica e interdisciplinar, los procesos de victimización y recuperación, incluyendo la reacción social a los mismos. Dentro de ella, la figura de la justicia restaurativa, trata fundamentalmente de la comunicación entre personas tras haber sufrido un daño injusto, para construir algo nuevo. Meeting point es un taller creativo para adultos, con el arte como escenario y lenguaje para el diálogo entre víctimas y victimarios (de cualquier tipo de delito), siguiendo las teorías más avanzadas de la justicia restaurativa y la justicia terapéutica, cuyos ejes son la escucha, el encuentro, la participación y el empoderamiento para la reparación de relaciones rotas o dañadas por diferentes tipos de delitos. Este viernes, en el auditorio y aulas diversas del Centro Carlos Santamaría del Campus de Gipuzkoa, exploramos el arte como forma de justicia, como vía de re-conocimiento artístico, en relación con el conocimiento victimológico, para ayudar a las víctimas y personas condenadas en su proceso de recuperación en la ciudad, para la construcción de una cohesión social incluyente.
El taller que planteaba un mundo/espiral, la construcción de una casa/laberinto y basada en unas identidades/refractarias desde la luz, logró establecer con sus dinámicas esa comunicación tan necesaria entre las personas, que abrieron sus corazones hasta el borde de las lágrimas!, en una comunicación generosa, libre, empoderadora, divertidamente constructiva, reparadora, acompañada por la sociedad, e inacabada, siempre!!
Queremos agradecer al Instituto Vasco de Criminología por confiar en nosotros una labor tan sensible y hermosa, y decidirse por la incorporación de nuevas metodologías artísticas en aquellas zonas de la existencia, donde la oscuridad reinante prepara un especial terreno para la luz y sus colores. Ver fotos aquí!


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> Maushaus loves Urban Spaces 3


Durante el pasado mes de septiembre, entre los días 14-16, tuvo lugar en Aarhus, Dinamarca, la conferencia Urban Spaces 3, a la cual tuvimos el placer de asistir. Este año tenía como tema: Infancia, urbanidad y espacio - educación e inclusión. Cuando recibimos la preciosa invitación en el buzón, no pudimos resistirnos y allá que nos fuimos.
Además de conocer a muchos profesionales de la educación arquitectónica, que compartieron su sabiduría y experiencia en este campo, tuvimos la oportunidad de explicar, dentro del Speakers Corner, nuestro trabajo con la revista de arquitectura para niños Amag!.
La conferencia Urban Spaces ofreció un lugar de encuentro para las personas e instituciones, tanto nórdicas como internacionales, que trabajan con niños, jóvenes y arquitectura. En la conferencia, nos reunimos e intercambiamos experiencias sobre la forma de comunicar y enseñar a los niños y jóvenes, acerca de la arquitectura, desde un punto teórico y práctico.



La jornadas estaban organizadas por Børnekulturhuset (Centro Cultural para niños) en Aarhus, en colaboración con Nordic Network, Playce, Aarhus School of Architecture, la asociación nacional Børn, Kunst og Billeder ("Children, Art and Images"), y Aarhus 2017.
La experiencia fue un verdadero placer, la organización nos mimó a todos con eventos culturales, mezclados con el día a día de la conferencia: música, espacios especiales para conversar, talleres y paseos intuitivos y sensibles. Durante toda la conferencia nos animaban a mezclarnos y presentarnos, sin lugar para la timided... Así que entre lunches y coffees, entablamos interesantes conversaciones y contactamos con personas con las que afortunadamente colaboraremos y seguiremos en contacto en un futuro próximo.



La ciudad universitaria de Aarhus resultó ser una urbe con múltiples facetas. Su arquitectura más clásica, mezclada con la arquitectura moderna de Arne Jacobsen, convive en armonía con los estilos más contemporáneos y coloristas. Además, en una visita relámpago, pudimos conocer la ciudad de Copenhague y su centro de arquitectura DAC, un centro de difusión y acercamiento de la arquitectura para los ciudadanos, en donde nos encontramos (y os dejamos) con la siguiente frase: el museo está en la calle ve y visítalo. Tak!!

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