Quincena Musical 2017



Con el hermoso cartel de esta Quincena Musical 2017, el artista vasco Manu Muniategiandikoetxea, homenajea la vida y obra revolucionaria del artista ruso Alexander Rodchenko, y evoca a la escultura que se liberó de la masa y que abandonando su condición estática, flota como la música bajo la luz en un movimiento constante.

Con este arte no objetivo, donde las líneas son los elementos que definen la pieza, y donde el autor pierde peso hacia el significado autónomo de la escultura, el escultor nos recuerda, la importancia de estos experimentos para aportar la nueva visión, y transformar mediante las disciplinas artísticas, la estructura mental y material de la sociedad.
Con el ánimo de hacer llegar la voz de la Quincena Musical a todos los rincones del territorio, este año, diseñamos el taller "Tangentziak", con vocación de convertirse en altavoz de esta edición. Con la didáctica contenida en el cartel, y su relación con la escultura y la música, realizamos diferentes acciones de difusión con carácter lúdico y didáctico, en el Kursaal donostiarra, en el CBA de Irun y en el Gandiaga Topagunea de Arantzazu. Las tres experiencias han resultado estéticas y didácticas, donde más allá de la construcción de la escultura, disfrutamos de la circunferencia y sus tangencias, con su movimiento en el espacio y nuestro cuerpo. Al son de piezas musicales del constructivismo ruso (Shostakovich, Sokolov, Roslavets...), dibujamos con el pincel y con el movimiento de nuestros cuerpos nos deleitamos en esas tangencias artísticas y musicales.

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Y como viene siendo costumbre en las tres últimas ediciones, colaboramos en la jornada infantil de la Quincena con un taller previo a la obra que se representó en el elegante Teatro Victoria Eugenia: "Pedro y el lobo" de Prokofiev. La compañía de títeres Etcétera, retoma esta bella obra, para crear una representación musical sorprendente y cercana a la misma didáctica orquestal que animó al autor a componer su libreto. Nosotros con el taller "Basoko Etxola" / “La cabaña del bosque”, tratamos de introducir a las niñ@s en la estructura escenográfica de la pieza, amplificando algunos aspectos hacia la tridimensionalidad, pero sin acabar de desvelar el misterio que les deparó la actuación posterior al taller. 

Al igual que el autor, y restando algo de importancia al cuento, recreamos un contexto de bosque en el noble foyer del teatro, donde la escucha activa y el juego simbólico, propiciaron la comprensión de la obra original con todos sus personajes y diversos movimientos, sin dejar de lado el juego constructivo y la idea del aprendizaje lúdico.

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En este taller adquirimos conocimientos que nos permitieron conocer algunos de los aspectos que contiene el relato, introduciéndonos en el mundo de la escenografía, la arquitectura y la música. Creamos un bosque, en el que habitó la arquitectura de la cabaña, así como los personajes protagonistas de la obra y su música. 

Muchísimas gracias a tod@s l@s que os habéis acercado a estas sesiones. Lo hemos pasado genial. Con vosotr@s, seguimos aprendiendo! No nos olvidamos tampoco de agradecer a la organización de la Quincena Musical, que nos ha cuidado tan bien, y a todas las instituciones que nos han acogido calurosamente. Hasta muy pronto y mucha música!!

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Cursos 2017-18!!


Del 3 al 15 de septiembre, abrimos el plazo de inscripción para los cursos anuales 2017-18 de arquitectura con niñ@s, que comenzarán en el mes de octubre en Donosti. Un año más nos embarcamos en este viaje, donde una vez por semana a través de una serie de 33 talleres progresivos, conoceremos nuestro entorno construido y natural. Hablaremos sobre arquitectura a través de otras artes como los son la pintura, la fotografía o la música... Mediante el juego, el dibujo o la construcción de maquetas a escala, descubriremos nuevas perspectivas y nuevas formas de observar el mundo que nos rodea.
Os recordamos que nuestra casa de ratones, es pequeñita por lo que las plazas son muy reducidas!
Y para los que estéis en Bilbao, en octubre también comenzará el Laboratorio de Arquitectura, que llevamos impartiendo desde el año 2012 en el Museo Guggenheim, más información aquí.
Os esperamos a tod@s, hasta muy pronto!!

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UAM_verano 2017



Con esta crónica vamos a arrancar una nueva etiqueta a la que llamaremos capacitación, y que siguiendo la lógica del blog, debíamos haber comenzado tiempo atrás. Se tratará de las experiencias de formación al profesorado y que de manera retrospectiva iremos alimentando y compartiendo con tod@s vosotr@s. Para comenzar con buen pie, vamos a relatar dos estupendas vivencias que acontecieron este verano, con el objetivo de reflexionar acerca de los espacios educativos y su capacidad intrínseca para educar, más allá de las cargas lectivas y los intereses de los planes de estudio. El espacio como educador, será pues el tema de este primer post en el que incluiremos dos experiencias de formación promovidas por la Universidad Autónoma de Madrid para sus cursos de verano.


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La primera sucedió los días 5, 6 y 7 de julio de este 2017, en la Residencia la Cristalera Miraflores de la Sierra de Madrid,  que como much@s conoceréis,  se trata de un edificio icónico de la arquitectura contemporánea proyectada en los cincuenta por el trío fantástico, De la Sota, Corrales y Molezúm por concurso de Cristalería Española, para ser disfrutado como residencia infantil de verano para los trabajadores de la empresa, en un entorno natural de excepción. El primer curso internacional IUCE-UAM de Educación y Arquitectura: Los espacios construidos como instrumento educativo, organizado por Santiago Atrio y Paz Gonzalez de la Torre, reunió un elenco de maestros y agentes dedicados a la arquitectura y la infancia, muy interesante, entre los que caben destacar, Jorge Raedó, Marco Ginoulhiac, Virginia Navarro, Cristina Llorente, Fermín Blanco, Miguel Díaz Rodriguez, Fernando Arroyo, Maria Rodríguez Moneo, Clara Eslava y representación de Anaya, que patrocinaron el evento, y donde nos incluiríamos a nosotros mismos junto con los verdaderos protagonistas del evento, que fueron los motivadísimos participantes, que llegaron de muchas partes de la península, para dar sentido a este intenso curso que más bien podríamos llamar convivencias o incluso, ejercicios espirituales en torno al espacio y el juego.  En este fantástico maridaje entre personas, naturaleza y arquitectura, nuestra aportación se basó en la capacidad de los espacios de ficción, para evocar el espacio y donde caben muchas disciplinas artísticas, como pueden ser la pintura, la danza, el teatro,... incluso el cine de animación.


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En este caso, nuestra ponencia/taller se llamó "El fantasma de Tokorokawa" y se basó en la delicada y precisa obra del maestro Miyazaki, para representar el ecosistema de la vida y sus espacios, a través de la ficción sensible de sus infinitos dibujos a todo color. Gracias a la visión eco-crítica del maestro, nos acercamos al hecho estético de la vida en armonía con naturaleza, de su biodiversidad y su sostenibilidad. Así pues en la parte práctica rozamos con los valores fundamentales de la cultura y demás temas metafísicos relacionados con la arquitectura, el arte y sus obras. Mediante una sencilla metodología de carácter especulativo, en base a maquetas de arquitectura, pusimos en cuestión la estructura de la realidad que nos envuelve y nos recreamos completando las visiones parciales que nos proporcionaban algunos fotogramas de la animación japonesa, a la manera que habitualmente solemos hacer con nuestro taller del "Atelier rouge". En cualquier caso, de lo que más disfrutamos casi, fue de poder  participar como niñ@s, de los talleres de nuestr@s compañeros que desplegaron todo su arte y su ciencia, así como de una convivencia colectiva superenriquecedora que ninguno de los participantes olvidará fácilmente! 

La segunda cuestión de la que queríamos escribir en este post, sucedió pocos días después en un marco más urbano como es la bella ciudad de A Coruña, y en concreto en la Fundación Luis Seoane, que acogió el encuentro de la Universidad internacional Menendez Pelayo este verano de 2017 y que  bajo el título: Juegos y espacios como instrumentos educativos, volvió a reunirnos a much@s de los ponentes de Miraflores y a congregar a otr@s nuev@s participantes y ponentes, que con mucho positivismo, entusiasmo e interés, nos ayudasteis a configurar un marco de reflexión compartido, en torno a la pedagogía de las aulas, al juego y a la creación de nuevas figuras que gestionarán en el futuro los ámbitos educacionales. Aquí llegamos con una nueva propuesta teórico-experimental basada en la matemática del inconmensurable filósofo Arquímedes de Siracusa y su Ostomachion, que llamamos "La batalla de Los Huesos", pero vista la extensión que está cobrando este post desarrollaremos próximamente en otra nueva entrada. Gracias a todos los que hicisteis posible estos encuentros y hasta pronto!!

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Summercamp 2017!



La semana pasada tuvimos el placer de compartir las mañanas con un intrépido y fantástico grupo de arkitxikis en la aventura de nuestro ya tradicional Summercamp. Esta vez el hilo argumental fue un viaje, un viaje muy especial, al monte, a la ciudad y a la playa. Para ello, y poder llegar a estos lugares, necesitábamos nuestra caravana personalizada, con sus camas, cocina y aseo, y todos aquellos complementos que consideramos necesarios para estar cómodos en este hogar rodante. Previamente disfrutamos del visionado del corto de "La Caravana de Mickey", en el que todo tipo de artilugios y artefactos plegables-giratorios convierten un pequeño espacio en un curioso hogar con ruedas. Lo cierto es que no pasa el tiempo por esta animación, que nos puso en seguida en situación...

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Pues bien, a partir de este punto en el que nuestra caravana estaba ya consolidada, estábamos preparados para partir. Nuestro primer destino fue el camping, donde analizamos la construcción de estas modernas arquitecturas nómadas que se asientan en terrenos compestres a la sombra de hermosos árboles. Durante estas mañanas, ensayamos primero con la escala pequeña de la maqueta, para después en el exterior, pasar a la escala más grande donde introducirnos y experimentar sensiblemente con las construcciones.

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En la siguiente jornada, rumbo al norte, llegamos hasta Paris! Allí nos esperaba la torre de los 300 metros, la torre Eiffel, símbolo de la ciudad y uno de los primeros rascacielos. Hermosa estructura urbana con la que siempre podemos aprender de estabilidad y triangulaciones, materiales, ascensores, etc...
Rodando por Europa, continuamos nuestro viaje rumbo a Grecia, donde quisimos visitar la casa de los Dioses. Allí conocimos a algunos personajes que nos inspiraron con sus representaciones escultóricas y nos animaron con la labor de conseguir el equilibrio de columnas y frontones de sus Templos. Tarea difícil, con los constantes movimientos "terremotísticos" de sus constructores.
Pero un viaje de verano,  no podía terminar sin pasar por la playa, así que allí nos dirigimos. Antes de premiarnos con un refrescante baño final, nos pusimos el propósito de construir un castillo de arena entre tod@s. Pudimos inspirarnos en los modernos ejemplos de Calvin Seiber, pero mirando más al clásico castillo de Renzo Piano, que resultó igual de gratificante. Banderas rojas ondearon en sus torres.
Pues nada, ahora que ya ha terminado esta semana, solo nos queda desearos unas bonitas vacaciones y que por supuesto... el viaje continúe!!

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En el jardín de los secretos



A principios del mes de Junio, tuvimos la enorme oportunidad de participar en el programa Ciencia al descubierto que organiza el museo de la ciencia de Sevilla y que coordinan magistralmente nuestras compañeras de Cuarto Creciente Arquitectura. Se trata de un proceso de participación para diseñar el entorno exterior de La Casa de la Ciencia sita entre los jardines de MªLuisa y los pabellones de la exposición Iberoamericana de 1929. El Museo que tiene sede en el Pabellón de Perú y tras casi un siglo desde su inauguración, comienza ahora un periodo de reflexión acerca de su identidad, tratando de acercarse más al público, ampliando y mejorando su relación con las visitas, desde la recualificación e inclusión de su propio espacio exterior, que aspira a incorporar ejemplarmente la naturaleza hasta convertirse en un gran jardín unitario, con diversas zonas de carácter distintivo, donde descubrir y disfrutar la ciencia y la vida. 
Para todo ello, se han desarrollado dos fases de proyecto que incluyen primeramente el proceso de participación, con la inestimable ayuda de los visitantes y los propios usuarios del centro, y una segunda, que acabará dando calidad y sentido a una propuesta técnica, a partir de los criterios de un verdadero equipo interdisciplinar, al que se sumarán expertos en áreas como el paisajismo, el patrimonio, la pedagogía, la arquitectura,... hasta dar lugar a una respuesta muy rica y bien equilibrada.

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Nosotr@s viajamos a tierras del Sur, en la primera fase del proceso, con la maleta llena de ilusión y alguna que otra sorpresa para detectar las querencias de los más pequeños, con los que intervinimos en un taller en dos días al que llamamos, "En el jardín de los secretos". Y así lo llamamos porque los jardines a explorar, circundan y tienen siempre como telón de fondo, las fachadas del pabellón de Perú, que es un edificio que esconde desde su concepción, los grandes tesoros y enormes secretos que los conquistadores no lograron arrebatarles, y que más allá del famoso oro peruano, toman forma de trazados geométricos y números aúreos que lo regulan todo. Así, al construir la maqueta que sirvió de base para nuestra aportación, se nos fueron poco a poco revelando, curiosas lecturas y conexiones íntimas del edificio, que habla con las geometrías puras de las antiguas culturas de Perú y de su culto a las divinas estrellas. Basta decir que para dibujar el edificio completo desde Donosti, sin poder tomar medidas in situ, bastó con comenzar incluyendo en la fachada principal, las geometrías de la puerta del sol de Tiwanaku, con las que desarrollamos precisamente todo el envoltorio del edificio sin apenas dudas!

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Así pues, durante el intenso e inolvidable fin de semana que permanecimos en la ciudad de Hércules, desarrollamos nuestro pequeño conjunto de acciones y reflexiones, que ayudaran a esclarecer el punto de vista infantil en torno al exterior del edificio, con un grupo de niñas y niños de las inmediaciones sevillanas. Mediante breves explicaciones y alegres mapeos sensoriales al exterior, fuimos informando y conociendo el jardín de los secretos; tomando muestras y afinando la sensibilidad, para en una segunda sesión desgranar sus deseos y recrear en maqueta sus ideas en torno al museo. Todos los resultados y los procesos pueden ser contemplados, gracias al afán de transparencia y el esfuerzo ímprobo de nuestras amigas de CuartoCreciente, que van actualizando cada paso que se va dando y que os aseguramos, están garantizando un resultado bien participado e inclusivo, como no estamos acostumbrados a disfrutar aquí. Desde Maushaus aprovechamos para dar nuestra enhorabuena a todo el colectivo participante y para agradecer nuestra presencia en Sevilla, que como dijo aquél, es pura maravilla!!

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HaurMuseoa - Urban(h)ero



El proyecto Urban(h)ero, cumple ahora un año.  Una iniciativa de la Capitalidad Cultural Europea DSS2016EU diseñada para transformar la ciudad de San Sebastián y convertirla en un espacio común de libertad, a través de acciones de carácter artístico y de participación ciudadana.
Mediante esta serie de acciones se buscaba la transformación de de varios puntos sensibles o críticos, como pueden ser algunas áreas de ciudad inseguras para las mujeres ciudadanas, aquellos puntos también que presentan dificultades para las personas con diversidad funcional, cuya movilidad puede quedar reducida por cuestiones ajenas a su propia vida y por último, atiende a la dificultad que encuentran los más pequeños de la sociedad en aquellos lugares que no les son amigables. Para este ambicioso proyecto, que como decimos tuvo lugar el verano pasado, se creó una llamada internacional, para la selección de voluntarios, motivados para la resolución de estos conflictos y formar así, tres equipos que tomaran esta transformación urbana desde el trabajo en equipo como una comunidad.

A partir de las múltiples ideas recojidas durante el proceso haURBANistak, que se desarrolló en los centros escolares de Donostia ese mismo año, y teniendo en cuenta la frecuencia y originalidad de algunas de las propuestas que aportaron los escolares, nuestra intervención trató de llevar a buen puerto, una propuesta hermosa que denominamos el HaurMuseoa o Museo de l@s Niñ@s. A diferencia, o en contraposición a concepto de museo, entendido este como un contenedor de arte, que almacena obra artística para su mera contemplación o salvaguarda de materiales que esperan la crítica de los expertos hasta su consolidación o descarte como obras de alto valor, las niñas y niños de la ciudad proponen un concepto de museo totalmente fresco, donde la obra se crea y se destruye de manera orgánica y mucho más efímera, un lugar donde los protagonistas disfruten de mucho más que el mero silencio museístico y se convierta en un lugar activo para el intercambio, la creación, la representación y porqué no la relajación en torno a la buena lectura en compañía.

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Gracias a la participación de l@s voluntarios, que acudieron motivados a la convocatoria, se intentó dar salida a estos sueños de la infancia en un parque de nuestra ciudad, cuyo uso había comenzado un proceso de degradación urbano, pero que aun contiene elementos de la historia reciente que se mantienen muy vivos, parece ser, en el imaginario de l@s habitantes del vecindario y que nos hablan, entre otras cosas, del origen de las especies vegetales que lo pueblan, o de infinitas anécdotas y vivencias cotidianas de otros tiempos de la ciudad y que los más mayores, gracias a la iniciativa Urban(h)ero, lograron transmitir a los pequeños habitantes que durante un mes crearon su arte en este su "Haur Museoa".

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El proceso de participación para dar forma a este reto, fue muy intenso y la sensación de equipo en seguida cuajó entre personas que apenas se conocían, a pesar de ello, se logró en equipo sintetizar lo que creímos, por las pistas que dejaron l@s niños, los cuatro elementos de juego más significativos desde sus deseos íntimos, que de modo arquitectónico cobraron forma de espacio en cruz griega, con cuatro pabellones de madera y policarbonato que levantamos entre todos en la plaza tras un proceso de prefabricación que emocionó a propios y a ajenos. La intersección del pabellón de la naturaleza, con el de la creación plástica, más el pabellón de los sueños y el de la representación artística, generaron un contexto inolvidable en la plaza de Menchu Gal, que con su desaparición dejó un gran vacío que todavía hoy recordamos con amor. Posteriormente a la apropiación del espacio urbano y tras la desmantelación de artefacto, el museo comenzó un bonito viaje a los patios de algunos centros escolares que lo acojieron con interés y que hace que el museo no se acabe, sino que inspire a los niños y niñas de la ciudad a seguir creando y soñando con la ciudad como espacio propio desde la infancia. Gracias a tod@s los que hicisteis el sueño realidad, no os olvidaremos!


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Laboratorios urbanos II CIVICAN





Después de haber (re)pensado en los tres Laboratorios Urbanos previos de invierno, la ciudad de Pamplona en clave de alimentación, transporte y energía, durante 3 sábados de mayo y junio, tuvimos la oportunidad de llevar a la práctica algunas de las ideas que surgieron para plantear tres acciones urbanas en el exterior del edificio de Civican. Con una serie de performances urbanas reflexionamos de una manera divertida sobre las formas de habitar de los humanos en la ciudad. Ridiculizando algunas prácticas, planteando dudas, y sensibilizándonos sobre la ecología urbana y sus posibilidades.

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6 de mayo / TOMATO CITY: En este día le tocó el turno a la ciudad verde, a la ciudad de la naturaleza, a la ciudad no construida. Convertimos el exterior del edificio en un huerto. Cultivamos lechugas, vainas y tomates... Hicimos crecer una huerta, con la ayuda de las familias participantes, simulamos tomates con globos rojos y verdes, palos de bambú... Fue un taller en el que pensamos cómo ocupar y transformar los espacios no edificados de nuestra ciudad. 
20 de mayo / CITY RULES: Durante esta sesión hablamos de las reglas y restricciones que nos imponen los actuales sistemas. Jugamos a la ciudad del ruido, a la ciudad del humo y los coches, con elementos urbanos de cartón, gasolineras de agua, pasos de cebra locos, semáforos intermitentes... para después pensar entre todos en otras formas de transporte diferentes a las habituales.
3 de junio / FREE ENERGY!: Durante este taller fabricamos y jugamos con diferentes maneras de generar energías alternativas, así como de pensar en su utilización responsable. Molinos de viento, agua, cometas... fueron los protagonistas de esta sesión. Nos fijamos también en las energías que nos llegan a través de “la otra ciudad enterrada” bajo nuestros pies.

Mil gracias al equipo de Civican y a todas las familias que os habéis acercado a los talleres. De veras que los hemos disfrutado. ¡¡Buen verano a tod@s!!


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Maushaus 3er trimestre 2016-17


Hace unos días hemos finalizado el tercer trimestre de los cursos Maushaus, tanto en Donosti como en Bilbao. Han sido tres meses intensos, llenos de actividades y cantidad de materiales, como papeles, cartulinas, pintura y cartones que han dado lugar a hermosos dibujos y maquetas... Pero, también ha habido lugar para esas salidas al exterior del taller, que tanto nos gustan, y que nos sirven para fijarnos en aspectos de la naturaleza tanto urbana y como natural que nos rodea.
Los martes de este trimestre, con los arkitxikis del primer curso, hemos dejado los edificios que habitamos, nuestras calles, aceras, plazas y límites urbanos. Realizamos un pequeño libro de historias de nuestra ciudad, para después casi  sin quererlo convertirnos en curiosos urbanistas. Jugamos a ser fotógrafos en busca de un abcdario urbano y nos convertimos en animales subterráneos que escavaban la otra ciudad enterrada bajo nuestros pies, que nos sustenta y alimenta como lo hacen las raíces a los árboles. Al final de este curso, en un intento de conocer nuestros límites naturales y retornar a los tiempos en los que nuestra ciudad no existía, jugamos a los puzles con las montañas, los ríos y el mar.  Finalmente en este camino de retorno a la naturaleza, qué mejor manera de despedirse del curso que buscar un refugio en ella...

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En el segundo curso, hemos trabajado también con los espacios urbanos, construyendo arquitecturas efímeras y móviles, como la de los circos, que ocupan los espacios vacíos que deja la ciudad. Nos hemos fijado en las esculturas urbanas, y hemos aprendido de los mensajes ocultos que nos regalan sus autores. Analizando el suelo de nuestras calles con sus texturas, huecos y arquetas, pudimos ver qué estaba pasando por esa ciudad subterránea bajo nuestros pies. A través de los superhéroes y heroínas, hemos visitado las grandes urbes del planeta, donde ell@s, con sus fantásticos poderes, sobrevuelan, trepan y se transforman para hacer frente a los malvados seres que también habitan en las ciudades. Existe otra protagonista en el diseño urbano, de la que nos gusta hablar en este curso, que es la sombra. Las sombras nunca quietas, se mueven a diferentes velocidades dependiendo de su dueño y de la luz que las provoca.


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En el tercer curso, después de explorar el mundo de los objetos del humano, hemos pasado a observar esos otros diseños que pueblan la ciudad. Edificios, mobiliario urbano, transportes, puentes y  baldosas. Estas últimas nos hablan de materiales dúctiles, de geometría, de colores... y gracias a nuestros amigos del Proyecto Anda, pudimos realizar las nuestras propias!
Pero no hemos dejado de lado la observación de nuestra verde naturaleza. A través de las hojas de los árboles, hemos aprendido mucho sobre su crecimiento, formas y frutos. Hemos aprendido a identificar, o quizás mejor, a tener el gusanillo de querer saber más y cómo se llaman estos otros habitantes que pueblan amablemente nuestras ciudades!


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Bueno, pues así de bien y de divertido lo hemos pasado este trimestre, donde el buen tiempo nos ha regalado la posibilidad de explorar nuevos territorios. El curso que viene más y mejor.
¡¡Qué paséis un maravilloso verano arkitxikis!!

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Chillidaren Burdinezko Eguzkia


Eduardo Chillida fue uno de los escultores Donostiarras más importantes del movimiento abstracto internacional del SXX. Nacido en 1924, comenzó su exploración del vacío, la luz, sus sombras y volúmenes allá por el año 1943, coincidiendo con sus estudios en la escuela de arquitectura de Madrid. Siguió en Paris con sus estudios artísticos, donde asiste a grandes exposiciones y conoce a figuras de primera línea. Tal vez es entonces donde las nuevas materias se incorporen a su repertorio arquitectónico, y el aire, el fuego, la música o el propio espacio, sin estructura ni armazón visible, se incorporaron a su paleta para su retorno a San Sebastián en los años cincuenta. Lleno de inquietudes escultóricas Chillida descubre la fragua de Manuel Illaramendi, donde parirá su primera obra abstracta, Ilarik, a partir de la cual nunca hubo necesidad de un retorno a las formas concretas. Al calor del acero y la música y ritmos de golpes al yunque, brotaron las ideas metafísicas que ayudaron a ensoñar por fin, formas puras danzando por el aire. Creó los sistemas para atrapar a los materiales en su movimiento, que a pesar de sus enormes masas, el maestro supo fijar ligeras, al son de una música o peinando los vientos...
Independientemente a la infinidad de materiales que empleó en sus obras, siempre supo buscar intimidades en la materia, dejando resquicios al paso de la luz, para envolverla su materia y revelarla sin miedo a la herrumbre. Los espacios de sus obras, como maquetas de arquitectura, parecen buscar el cambio de escala y aspirar a un gran tamaño. Son y serán como pequeñas arquitecturas contenedoras del precioso vacío. Expuestas a la luz del sol, las formas doblegadas y descarnadas de las materias primas del escultor, evocan en sus títulos, enigmáticos misterios, resueltos de forma abstracta y muchas horas modulando el espacio escultórico, como en un elogio a la arquitectura.


Cuando recibe el encargo de las puertas para la basílica de Arantzazu, Eduardo Chillida ya auna en sus obras el carácter experimental de su obra con el aspecto y el carácter natural de sus materiales. De la forja de Hernani trae sen miedo su acero colado o el otro reciclado, de la sobriedad y racionalidad de sus amigos neoplasticistas, las formas puras y geométricas, repujadas en vertical u horizontal, vistiendo la madera de los portones sacros. El artista consigue en estos soportes conectarse con la obra de sus contemporáneos, resolver su encargo en tiempo y en precio, de manera equilibrada y elegante. Chillida a la par de resolver su ecuación, aporta cierta organicidad a su racionalidad, alejándose de la estricta rigidez de su maestro Mondrian, y acercándose, casi sin sentirlo, a la obra de sus discípulos, que como Ben Nicholson, supieron aportar libertad al estilo propio, y crearon formas modernas sin dejar de evocar las cuestiones clásicas o la escultura misma. Con las cuatro puertas de Arantzazu, Chillida recuerda la fragua oscura y las puertas metálicas de la antigüedad gótica, (engastadas en las arquivoltas de piedra )y da la bienvenida a la modernidad de carácter internacionalista, sin necesidad de bronce para anticiparnos el fabuloso espacio de la basílica, al que dan paso. 


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Con el taller Burdinezko Eguzkia (Sol de Hierro) dirigido a nin@s de 6 a 11 años, nos sumergimos de primera mano a la obra de Eduardo Chillida, mediante el estudio y observación directa de una de sus primeras obras, las puertas de la Basílica y la práctica experimental de algunas técnicas utilizadas en su extensa carrera.
La dinámica del taller comenzó con una breve introducción a los participantes, mediante proyección de imágenes para hacer una visita guiada a la Basílica, donde pudieron conocer, dibujar y tocar esas puertas con sus soles vaciados en acero de Motriku. Mediante la técnica del frotagge extrageron formas de los relieves en los que apreciaron los bruñidos y los golpes de martillo que permanecen como el primer día texturizando cada peine. A la vuelta, en el edificio Topagune Gandiaga, comenzó la obra individual para explorar la técnica bidimensional de las gravitaciones del maestro, y sus collages de papel. Manos, peines y demás asuntos incidieron en la importancia de los contrastes del blanco y negro, que resolvieron con betún, emulando los estudios con brea con los que se bocetearon las propias puertas en los primeros años cincuenta. Y por fin y de manera colectiva dimos paso a la recreación de las puertas en cartón, donde nos enfrentamos al collage de gran formato y que supieron resolver con ese fundamento y esa gracia que muchas veces se nos escapa a los mayores. Con la puesta en común y la muestra a los familiares dimos fin a este bello taller, que dejó muy buen poso y la sensación de habernos acercado realmente a los mecanismos de creación del escultor. Una vez más, tenemos que agradecer a la Fundación Arantzazu Gaur por su buen obrar y la vocación didáctica que acerca año tras año a los más jóvenes los tesoros artísticos contenidos en esa maravilla de arquitectura que es el Santuario de Arantzazu. Gracias también al Museo Chillida Leku, por su imprescindible apoyo en  la documentación para el diseño de los talleres. En por último, muchas gracias a tod@s por vuestra participación y escucha activa y hasta el año que viene, donde esperamos volver a sorprenderos. Hasta pronto!!


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Aulki Jokua

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Con el taller “Aulki jokua” impartido en el espacio Basque Living de Tabakalera, pusimos de manifiesto las posibilidades de juego de los elementos que conforman un objeto doméstico. En esta ocasión la silla, servió para encontrar esas relaciones y despertar las reflexiones. Al inicio del taller, tras una pequeña introducción mediante imágenes, procedimos a la construcción colectiva de un artefacto, a partir del encaje de piezas pre-cortadas. Con el juego libre de estos elementos, nos familiarizamos con las formas constructivas de una silla y sus combinatorias, para pasar después a divertirnos con otros conceptos, como la estabilidad de un mueble, sus posibilidades de apilación, el origen floral de la madera… hasta llegar a construir nuestra simpática banqueta, que personalizamos para hacerla inconfundible. Atentos a la agenda, porque volveremos con "Aulki Jokua" próximamente...


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Life Aquatic!


Las pasadas vacaciones de primavera, tuvimos la oportunidad de disfrutar unos días en compañía de intrépidos aventureros, y construir con ellos arquitecturas acuáticas: en el hielo, sobre el agua e incluso en las nubes!
La actividad formaba parte de las incluidas en la agenda Gaztedi-Izanezberdin de la Obra Social de Kutxa, y tuvo lugar en los fantásticos espacios Kutxa-Kultur de Tabakalera en San Sebastián.
Así, el primer día comenzamos con el hielo y sus posibilidades de construcción. A través de imágenes y vídeos nos introducimos en la  vida de los valientes Inuits, que construyen sus hogares allí dónde los necesitan, con la única ayuda de un cuchillo y bloques de nieve. Al día siguiente, el hielo y la nieve se derritieron para formar un inmenso mar azul que nos pidió navegar sobre él para ir de isla a isla. Para ello, tuvimos que transformarnos en constructores navales y así fabricar unas pequeñas embarcaciones a vela (y algún remo también!)
En estos talleres tratamos de experimentar en dos escalas diferentes: la escala pequeña (de mesa), que nos da la oportunidad de un mayor plano de acontecimientos en miniatura, y la escala grande, que nos permite experimentar sensaciones espaciales al introducirnos en el interior de las arquitecturas.

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De esta manera, en la última sesión, le toco el turno al agua en estado gaseoso: las nubes. Pensando en cómo habitarlas de la manera más contemplativa y disfrutona, se nos ocurrió la construcción de globos aerostáticos que pudiesen volar a su velocidad y acompañar al viento en este mar de nubes. La verdad es que el último día nos supo a poco, y despedimos a nuestr@s estupendos talleristas con pena, pero seguro que nos volveremos a encontrar... buen viaje a tod@s y hasta la vista!

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Maushaus 2º trimestre 2016-17


Con el final de marzo, acaba el segundo trimestre del curso y la llegada de la primavera anuncia el tercero, luminoso y dinámico. Como ya es costumbre en Maushaus, os dejamos aquí una pequeña crónica de lo acontecido estos tres meses. ¡Esperamos que os guste!

En el primer curso, continuamos la exploración de nuestro entorno construido. Saliendo por el umbral de nuestra vivienda, exploramos las distintas partes del edificio. No sin antes, reflexionar sobre el concepto de vivir en comunidad, inspirándonos de nuevo en nuestras amigas las abejas y su complejo residencial tan magníficamente elaborado. En este punto, nos dimos cuenta que nuestro suelo es el techo de nuestro bendito vecino de abajo y que en los espacios comunes del edificio es donde se pueden conocer nuevos amigos. Así fuimos hablado del agua, de la electricidad, de la piel de un edificio, de sus raíces y sus ojos que son sus ventanas, ofreciéndonos infinitas combinaciones luz, color e incluso sonido!. Para finalizar, dejamos atrás el edificio de viviendas, y nos adentramos en otro que ell@s conocen muy bien y es su segundo habitar: el colegio.

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En el curso II, avanzamos con diferentes técnicas y mucho arte!. En este trimestre, hemos estudiado y practicado con la obra de los artistas que poblaron la escuela de artes y oficios de la Bauhaus. De esta manera, interactuamos con el color ayudados por Albers y Macke, tejimos telares con Gunta Stölz, construimos mobiliario tubular de la mano de Breuer, realizamos contrastados fotogramas con Lucia y Laszló Moholy-Nagy... Jugamos al ajedrez en su forma más abstracta, amasamos el barro para convertirlo en juego de té, e inspirados por Schlemmer y su inquitante ballet triádico, realizamos una pequeña coreografía de títeres.
Terminamos el trimestre, con el estudio de la pintura y la perspectiva, buscando obras en las que su protagonista fuese el interior de un espacio, para poder traspasar el plano del cuadro y adentrarnos en los ambientes e historias que nos cuentan.


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Ahora, os hablaremos del curso III. Aquí, nuestros arkitxikis más experimentados nos han deleitado con sus obras y sus recién aprendidas destrezas. Comenzamos con el diseño de un pequeño proyecto y sus diferentes maneras de representarlo, con un habitante y un programa. Después dibujamos y dibujamos mucho: en planta, en sección y en alzado para poder después, construir la maqueta de este espacio imaginado.
Tras varias sesiones dedicadas a la terminación de la maqueta, continuamos el trimestre, con el estudio de los objetos que rodean al humano. Entendimos el gran invento que es la rueda y sus diferentes usos en a historia, hasta llegar a la bici y patín urbano tan querido y deseado! Dibujamos también sillas y sillones, taburetes y tumbonas, realizamos un libro de autor, e incluso dejamos nuestra huella y textura -en todos los sentidos- con nuestras elaboradas chancletas caseras. Para finalizar, nos fijamos en los objetos domésticos que nos rodean, para re-diseñarlos y transformarlos, escuchando y aprendiendo de Bruno Munari. ¡Qué de cosas hemos hecho!


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Bueno, pues nada, que estos próximos días comenzaremos el último trimestre del curso. Así que, pequeños grandes exploradores de ojos abiertos, sin vuestras bonitas locuras y buena conversación qué sería de nosotros, os vemos muy pronto a tod@s!!

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Laboratorios Urbanos en CIVICAN



Con objeto de hacer una reflexión estratégica en familia de los aspectos medioambientales que afectan a nuestra autosuficiencia en las ciudades y a su ecología, el Centro Sociocultural CIVICAN de Pamplona propuso en colaboración con Maushaus, una serie de talleres temáticos, como laboratorios urbanos para anticiparse a los retos que nos depara el futuro en clave de alimentación, transportes urbanos y dependencia energética. De mes en mes, visitamos a nuestros vecinos atravesando montañas nevadas, para reencontrarnos al calor de las ideas, con la ilusión de ver al grupo y de transformar la gran maqueta, que fue enriqueciéndose en cada sesión hasta llenarse de frescas ideas. La desbordante imaginación de los mas pequeños en combinación con las destrezas de sus mayores, funcionaron para solventar los retos que el futuro nos depare a la vuelta de la esquina y que dejaron plasmadas en sus coloristas creaciones.
Basándonos en la metodología de 1,2,3 haURBANistak, y previas interactivas presentaciones apoyadas en imágenes relacionadas con las diferentes temáticas a abordar, supimos dar salidas creativas a problemáticas urbanas que nos acucian en el día a día y que en un futuro cercano tomarán aun más relevancia. La primera sesión, dedicada a los nuevos hábitos alimentarios y las necesidades de consumo, sirvió de presentación y para entrar en contacto con la estructura urbanística de la ciudad, así como para presentar el reto de la secuencia de talleres.

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A partir de un contexto de trabajo urbanístico, a base de dibujos y maquetas vimos surgir aquí y allá, las huertas urbanas trufadas de brillantes frutos vegetales, los parques plantados con árboles frutales, la vuelta de los animales de granja a nuestro lado y un sin fin de lugares y maneras, idóneos para sembrar de vida las calles verdes pamplonicas. La ilusión por hacer accesible una alimentación de calidad en familia y el deseo por recolectar la cosecha de una siembra propia, resultaron argumentos suficientes para comenzar a desterrar el mundo de los motores a explosión de nuestras ciudades.
En nuestra segunda aproximación se expuso la complejidad del transporte urbano en el transporte de las personas y las mercancías en la ciudad moderna. Mayores y pequeños idearon vías seguras para desplazarse por Pamplona, llegando a incorporar elementos futuristas, propios de los dibujos animados, a nuestra realidad. Bicis y demás vehículos de ruedas aun por comercializar, son los vehículos de tracción animal preferidos por las niñas y niños que no dudan en tunear para poder llevar a sus ancianos con ellos en sus paseos.


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En la tercera sesión, tratamos las energías en la ciudad, desde el punto de vista de una lucha por la autosuficiencia, a pesar de los escasos esfuerzos políticos por liberarnos de esas amenazas de pobreza energética que acorralan a la ciudad. Probamos con las más limpias, y hasta tratamos con biomasa procedente de la ciudad para generar recursos. Nacieron cisternas con pedaleras para extraer su agua, lavadoras eólicas, capaces de centrifugar con el viento, puertas giratorias en edificios de mucha afluencia para alimentar las farolas circundantes, pavimentos oportunistas que aprovechen el excedente energético de las mozas y mozos a su paso por los San Fermines, y toda un suerte de dispositivos inimaginables con el punto de vista infantil. De los niñ@s aprendimos que la energía es aquello que te anima a moverte libremente. Esperamos que ellas y ellos aprendiesen lo propio para enfocar su futuro, más libres e igual de felices que cuando les conocimos. Zorionak familias!!


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Diseño participativo Karabel Berria



En las faldas del monte Santa Bárbara, hasta la vega del río Urumea, se extiende la villa y municipio guipuzcoano de Hernani. Debajo del casco viejo y haciendo las veces de acceso al pueblo como camino natural, se encuentra el llamado barrio de Karabel. Dado que el río pasa por el barrio, dramáticamente, este contexto urbano ha quedado repetidas veces abnegado por las riadas, que desbordaron sus cauces repetidas veces, y ha asolado a sus habitantes desde antiguo, hasta tomarse la determinación final de planear un encauzamiento de estas vegas naturales y realizar la construcción de una nueva urbanización llamada Karabel Berria (Nuevo Carabel) sobre estas tierras. Como muchas de las nuevas urbanizaciones llevadas a cabo en estos tiempos, el planeamiento del nuevo barrio contempla la construcción de un parque infantil, para el disfrute de los más pequeños. Gracias a la generosidad de las asociaciones de barrio, el ayuntamiento de Hernani y la propia empresa constructora que acometerá los trabajos, se nos invita a proponer y mediar en un proceso de participación infantil, que detectase las sensibilidades y los deseos de los más pequeños, en torno al juego y disfrute de este contexto naturalista, en aras de garantizar el diseño participado de un parque con sus futuros usuarios.

Así pues, en noviembre y diciembre, y mediante dos sesiones con niñas y niños de entre 8 y 11 años, se llevó a cabo dicho proceso. De una parte tratamos de informar sobre el terreno, de la actuación y de otra, recabar datos útiles, para poder acometer la urbanización desde la realidad del deseo infantil, más que desde la de los constructores y los planeadores urbanos.
En la primera sesión con los pequeños futuros vecinos, partimos todos juntos a las inmediaciones de la parcela en cuestión, para recabar todo tipo de información sensorial útil, que nos ayudase a reconocer los elementos con los que jugaríamos en el taller y que representaron en sus particulares cartografías urbanas. Especies vegetales, sonidos, olores, texturas, firmes...y todas las pequeñas percepciones que escapan de los márgenes de un plano y le dan una escala verdadera en sus cabecitas. De vuelta al taller nos centramos en informarles acerca de la historia del lugar, a través de la fotografía antigua y los cuadros coloristas con los que los artistas acostumbran a ilustrarnos en cada época. Vimos los planes de los urbanistas, el pueblo desde los cielos, el drama de las inundaciones y todo tipo de playground posible en contextos parecidos al nuestro, de un modo que tratase de no afectar a su imaginario y seguir siendo libres en sus decisiones. Recabamos información sobre sus modos preferidos de jugar en el exterior y completamos entre todos un contexto de maqueta con el río, a escala suficientemente grande como para poder incorporar sus futuras propuestas en ella.


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La dinámica de la segunda sesión fue muy intensa y tras una semana de reflexión y descanso, trató de esclarecer a partir de un proceso ordenado de evidenciar propuestas concretas de juego que evidenciaron la incompatibilidad de sus aspiraciones de juego en la naturaleza, con los planeados que atienden más al juego estandarizado y a la seguridad, que a la emoción y a la libertad. Todo esto fue recogido y sintetizado en forma de planos y memorias que fueron trasladadas al ayuntamiento, que en corcordancia con los constructores tratarán ahora de dar salida, en forma de un parque, que ninguno de nosotros hubiese imaginado y que hará las delicias de los más pequeños del pueblo viendo sus deseos hecho de algún modo realidad.

Nosotros estamos muy contentos de haber podido mediar con nuestro conocimiento en este proceso y esperamos poder en breve caminar por entre sus sueños, que de alguna manera se materializarán. Gracias a tod@s por la confianza y el respeto demostrados, que han hecho que volvamos a creer con fuerza en la democracia inclusiva y la capacidad de decisión participada de una sociedad. Mila esker denoi!!!

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1,2,3 haURBANistak!



¡Buenas noticias! Estamos muy content@s de tener en nuestras manos, el recurso educativo "1,2,3 haURBANistak, tres maneras de mirar y pensar tu ciudad".
Este manual reúne las experiencias del proyecto haURBANistak y te brinda sus metodologías, para poder gestionar los sueños, y los mejores deseos, de las niñas y los niños de tu ciudad. En este libro encontrarás tres maneras diferentes de analizar el medio urbano, así como los recursos didácticos necesarios para desarrollar diferentes talleres participativos con tus alumnas y alumnos.
Esta edición en papel está destinada a centros educativos, culturales y bibliotecas, pero para que nadie se quede sin ella, en nuestra página web ya se encuentra disponible una edición en pdf para descarga gratuita. ¡Esperamos que la disfrutéis!
Queremos agradecer a las personas que desde dentro de DSS2016 habéis hecho posible este trabajo, al Museo San Telmo, a Joaquín Gáñez, por su paciente tarea de diseño gráfico y edición. A las personas y centros escolares que durante estos años habéis dado forma al proyecto, pero sobre todo a las niñas y niños que nos habéis regalado generosamente vuestras ideas: eskerrik asko!!


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Maushaus 1er trimestre 2016-17



Durante los meses de octubre a diciembre sucede nuestro primer trimestre de los cursos de arquitectura que impartimos entre semana aquí en Donostia/San Sebastián. Desde hace ya unos años, parte de este programa se desarrolla también los sábados por la mañana en los Laboratorios de Arquitectura que impartimos en el Museo Guggenheim de Bilbao. Las semanas del curso Maushaus, son por ello ajetreadas e intensas, y es así que, no hay mucho margen de escribir una crónica detallada de los mismos. Sin embargo, siempre habremos de encontrar un lugar en el espacio y tiempo para poder contaros lo acontecido durante tantas sesiones, así que allá va! 
Nuestro querido curso I, ya cumple siete años, y seguimos implementándolo y aprendiendo con él. Este curso como algunos ya sabéis, tiene el hilo argumental que viaja desde la habitación del niñ@, hasta la ciudad que habita, pasando por su casa, edificio, calle y barrio. En estos primeros meses, comenzamos también, con algunos conceptos introductorios sobre qué es la arquitectura: observamos ejemplos de arquitectura que encontramos en la naturaleza aprendiendo de sus habitantes más salvajes. Nos fijamos también en la vida de los primeros humanos sobre la tierra, y sus estrategias de adaptación al medio. Paralelamente vamos introduciendo algunas de las herramientas de la arquitectura como son las secciones, las medidas, las maquetas o las proyecciones, siempre mediante el juego y el manejo de diferentes técnicas.

Taller "Neurriak" ver + fotos curso I aquí
En el primer trimestre del curso II, exploramos algunos imaginarios utópicos de la arquitectura contemporánea, transformando ciudades en papel, en esferas volantes o en estructuras andantes, inspirados aquí por Archigram y sus fantásticas ilustraciones. Dejamos también espacio para las grandes civilizaciones, como la egipcia, la griega o la romana, aprendiendo con ellos geometría y construcción como grandes expertos que eran en la materia. No sólo construimos en tierra, sino que ensoñamos con las estrellas y sus constelaciones celestes que nos invitaron a pensar en nuevos mundos. Y como en Maushaus los libros nos gustan tanto, rendimos un pequeño homenaje al mundo esférico de los Barpapapás y a las cambiantes escalas de los fantásticos paisajes de Lewis Carrol y su "Alicia y el país de las maravillas". ¡Este trimestre hemos viajado muuucho!

taller "Yona Friedman" ver + fotos curso II aquí
Para nuestros alumnos más experimentados y algo más crecidos, tenemos nuestro curso III. En él, los ritmos suceden más calmados y los talleres tienen metodologías diferentes dependiendo del tema a tratar. Durante estas sesiones hemos explorado la naturaleza en busca de formas, leyes de crecimiento, números áureos e inspiración para nuestras creaciones. Así pues, si miramos con detenimiento y curiosidad los minerales, las flores o las conchas podremos encontrar secretos y leyes que nos ayudan a entender su morfología y su propia vida. En este curso, dibujamos mucho: el apunte rápido, el dibujo en perspectiva, o el disfrute de la observación previa al dibujo, son acciones que repetimos durante los talleres. Quizás, con la intención de que nuestros grandes "maushauslers" salgan del taller con ganas de observar y dibujar el mundo que les rodea con sensibilidad y conocimiento. Bueno, pues hasta aquí esto ha sido todo, nos vemos muy pronto ratones!

Taller "Refugios" ver + fotos curso III aquí

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