> Talleres Casa-taller Irun


En los años cincuenta del pasado siglo, al calor de los movimientos de vanguardia, dos artistas vascos encargan finalmente al arquitecto del movimiento moderno Luis Vallet, la construcción de una casa para ambos y sus familias donde poder crear y vivir, en una pequeña parcela en Irun, próxima a la frontera con Francia.
La casa funcional para Néstor Basterretxea y Jorge Oteiza habría de dar cabida, sin grandes lujos al trabajo artístico y separar respetuosamente los procesos de creación, de sus vidas familiares.

Desde el Area de Cultura del Ayuntamiento de Irún, este año 2022, nos propusieron diseñar una serie de talleres familiares, para el acercamiento de la obra del arquitecto y los dos artistas. Esta actividad, se enmarca en la línea de trabajo del área de Cultura para el desarrollo de acciones en los barrios de la ciudad, con el objetivo de descentralizar la cultura, acercarla a otros públicos y hacerla accesible fuera de los espacios habituales.

De hecho, los talleres se han ofrecido en varias asociaciones de vecinos de la ciudad. Seis sesiones, en este otoño de 2022, y ahora de enero a marzo otras seis. Aquí en este enlace podéis ver más información práctica e inscribiros.

 


A continuación os resumimos brevemente el objetivo de cada taller, así como fotografías de las sesiones realizadas hasta el momento:
 

> Bost puntu 📷

El objetivo de este taller es desvelar las capacidades de Sáenz de Oíza, Vallet, Basterretxea y Oteiza para co-crear al unísono su casa-taller en Irun, poniendo de relieve su característica arquitectura próxima al pensamiento del movimiento moderno del GATEPAC y en concreto de la influencia de Le Corbusier que sobrevuela muchas de las decisiones y soluciones adoptadas por clientes y proyectistas de esta construcción en 'béton armé'. Para ello se prevé trabajar primeramente a partir de dibujos que traigan a la vista y contextualicen, las formas marinas de los paquebotes transatlánticos, entendidos estos como los grandes 'influencer's de esa arquitectura blanca del S.XX, para posteriormente practicar ejercitándonos con maquetas elaboradas a partir de los cinco puntos para una arquitectura moderna de Le Corbusier.

 

> Sakatu botoia! 📷

El objetivo de este taller familiar, no es otro que plasmar las infinitas posibilidades que ofrece la técnica fotográfica del fotomontaje, a partir de la producción propia de collages mediante el uso de imágenes previamente impresas. Se buscará la composición de nuevas imágenes a partir de fragmentos fotográficos tal vez sobre coloridos fondos para la creación de pequeños relatos visuales, con los que reflexionar acerca de las magnitudes relativas de los objetos y la escala de las cosas en el espacio.

Técnicas empleadas: Foto-collage con retroproyector y cianotipia.

 

> Hutsuneak 📷

En esta ocasión acercaremos el pensamiento abstracto del escultor Oteiza en torno a la desocupación de la masa de la estatua clásica y considerar como alternativa a la escultura de bulto, las posibilidades de creación y la expresividad de los huecos, a partir de unidades livianas en base a formas cuadráticas, para la ocupación activa y dinámica del espacio.
Se propone operar en dos escalas distintas, a partir, en un primer caso, de maquetas a escala del trabajo en mesa, para poder orientarnos en familia hacia la desocupación del cubo, e incluso alguna otra más de las series que componen el laboratorio de tizas que resulte adecuada al caso, para posteriormente y de manera colectiva, pasarnos al plano del suelo y operar con modelos preparados para la rodadura, en relación directa con las series de la desocupación de la esfera, con los que abordaríamos juegos de mayor envergadura.

 

> Mugalariak 📷

En este taller trataremos de recuperar la memoria e incluir en el imaginario colectivo, la casa-taller de Néstor Basteretxea y Jorge Oteiza, proyectada por Luis Vallet. Realizaremos una aproximación razonada al espacio que permitió el desarrollo del propósito experimental de Oteiza, en concreto la serie del 'laboratorio de tizas', entendiendo literalmente la arquitectura y el espacio de taller como un laboratorio de tizas.

 

> Borobilak 📷

El objetivo de esta sesión de escultura, es acercar la obra escultórica de Nestor Basterretxea al público familiar haciendo hincapié en las mecánicas de creación y el pensamiento cercano a la curva sobre el plano y a la experimentación en base al círculo, como la culminación del proceso de pensamiento abstracto del artista Vizcaíno. Se plantea el trabajo mediante la aproximación al objeto escultórico desde el proceso aditivo de elementos curvos, de una parte, y una aproximación al hecho desde una mecánica inversa y muy propia del modus operandi sustractivo de los escultores enfrentados a una masa compacta en forma de bloque para extraer sus formas del interior. Trataremos de recalcar los dispares caminos a los que nos avocan estos dos modos tan distintos de pensamiento para alcanzar el volumen, a partir de dibujos con los que trataremos de representar estas expresiones tan características.

 

> Zinekluba 📷

El objetivo de este taller tendrá que ver con la proyección, creación, visionado y comentario de pequeños clips audiovisuales, que engancharán bien con las sensibilidades y las narrativas contemporáneas de los jóvenes y los adultos, gracias a la técnica de la diapositiva.

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> Gabonak 2022!

 

Durante las mañanas del 27 y 28 de diciembre, aprovechando las vacaciones escolares, realizamos una actividad para niñas/os de 6 a 11 años en el IAE, que denominamos Loturak/Uniones, en torno a la muestra ‘Pasajes‘. Una exposición en cuatro fases que se basa en la idea intervenir sobre el espacio ya construido del Instituto de Arquitectura de Euskadi, una reflexión en torno al revestimiento de la arquitectura. Estas instalaciones, han sido desarrolladas por cuatro jóvenes estudios vascos: AZAB (ahora BEAR Architects y Acha Zaballa Arquitectos), Ocamica Tudanca Arquitectos, PAUZARQ Arquitectos y Tarte Arkitektura.

 

A través de diferentes técnicas, como el dibujo y las maquetas y mediante divertidas dinámicas, trabajamos conceptos como la luz, la materia, el color, el sonido y el movimiento, ingredientes importantes de la arquitectura.

> Aquí podeís ver todas las imágenes de las dos sesiones.


 

Y la mañana del 29, la dedicamos a los ya un poco más mayores (de 12 a 15 años), con una actividad que denominamos 'Dibujar con la mirada'.

Cuando observamos la arquitectura no siempre necesitamos el papel, pero sí dibujar con la mirada. La adquisición de conocimientos, amplifica nuestras habilidades de observación y mejora nuestro dibujo. De esta manera, tomando como modelo los espacios del Instituto de Arquitectura de Euskadi, nos aproximamos al dibujo en arquitectura a través de diferentes materiales y técnicas de representación.

Dibujamos arcos cuidando la perspectiva central, dibujamos a través de las ventanas, acuaremos y estampamos...

> Aquí en este enlace podeís ver los procesos y resultados de la sesión.

 

Muchas gracias a quienes habéis compartido estos días con nosotr*s. Aprovechamos hoy para desearos un felicísimo final de año 2022 y un estupendo 2023!

 

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> Redes y Utopías!

 

A partir de la armoniosa lectura del libro 'Las Ciudades Invisibles' de Italo Calvino, encontramos referentes arquitectónicos y fuera de lo común, pero rozando los límites de una ciudad verosímil. Por ejemplo en Eudoxia, las calles que comunican una parte con otra de la urbe, son hilos de una gran alfombra carmesí, cuyo motivo es el el reflejo de un cielo estrellado.

La comunicación entre las personas, hasta hace muy poco, trascurría por estas calles de las que nos habla Calvino. Hoy, en la llamada ciudad digital, existen otros puntos de encuentro posibles, que transcurren por hilos invisibles.

Pues bien, en el primer laboratorio urbano de este otoño en Civican, visualizamos y jugamos en torno a la ciudad donde vivimos, pero en clave de redes, con sus nudos, conexiones e intersecciones. 


                                                            > Ver + fotos de las sesiones aquí

 

En el segundo laboratorio urbano de esta serie, estudiamos diferentes utopías, como las ciudades ideales del arquitecto Yona Friedman, los mundos esféricos de Ledoux o Boullé o las ciudades andantes de Archigram, que ya se enfrentaban a una situación de base cambiante y establecían un nuevo nomadismo social acorde con la modernidad líquida de los tiempos que corrían.

Todas las utopías urbanas que fueron proyectadas en el pasado fueron pensadas para las personas del futuro, y es por eso que hoy nos hacen legítimas herederas y herederos de ellas!

Así pues, inspirándonos en Friedman y en sus ciudades espaciales, jugamos con las infinitas posibilidades del papel para crear entre todas y todos una colorista ciudad sobre la que seguir creciendo.

Como siempre, es un placer volver con las familias a Pamplona, que nos acogen siempre tan calurosamente.

Muchas gracias a tod*s y hasta muy pronto!!

 

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> Grabitatu!


Gracias a la visión flexible que aportan los artistas frente a la manifestación del mundo, es como aprendimos a descreer poco a poco, acerca de la precisión meridiana del ángulo recto, o a cogerle gusto, cambiando la fisis del perfecto plano Euclídeo, por otros más revirados, que se aproximaban a la realidad con mayor tolerancia. 
Gracias a los artistas, pudimos saltar del tiempo de Newton al tiempo de Einstein, del big-bang al big-bounce, de la exactitud de la manzana a abrazar el caos del cielo.
Y gracias al inconformista pensamiento de artistas como Eduardo Chillida y a su incansable obrar, podemos acercarnos a la existencia desde otros puntos de vista. Podemos contemplar el cosmos y ver un mundo de ensueño, ingrávido y desafiante a las leyes de la masa, a veces, a la par que ajeno siempre al triedro tri-rectángulo de los enunciados rígidos. Gracias a algunas obras del escultor donostiarra, es posible soñar con inmensas piezas hormigón, que revocan el efecto de esas fuerzas gravitacionales y nos muestran nuevas caras, antes ocultas en sus anclajes a tierra.
 

                                          > Ver más fotos aquí
 

El pasado 10 de diciembre tuvimos el placer de realizar el taller familiar 'Grabitatu!' con motivo de la exposición 'Gravedad Zero' que acoge actualmente Chillida Leku.

La sesión comenzó con una visita a la exposición para detenernos en algunas de las piezas que servirían de inspiración para el desarrollo del taller y para el planteamiento de los ejercicios a realizar. Mediante sencillos ejercicios experimentales, reflexionamos acerca de aspectos relacionados con el espacio y el tiempo.

En la segunda parte del taller las familias elaboraron moldes, que sirvieron de recipiente para el cemento con el que confeccionaron pequeñas esculturas. El tiempo se nos echó encima y con cautela esperamos a los tiempos requeridos de fraguado... (Ver las fotos de la sesión en este enlace)

 

Hoy queremos agradecer como siempre a las familias que os acercastéis y al increible equipo de Chillida Leku por confiar en nuestro trabajo. ¡Hasta la próxima!

 


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> Saio Irekia


Desde Maushaus hemos tenido el placer y el honor de colaborar en el cuaderno nº 3 de Ondare Bizia, proyecto impulsado por K6 Gestión Cultural y Museum Cemento Rezola con el apoyo del Gobierno Vasco.

Esta publicación surge en continuidad con las jornadas profesionales Sesión Abierta (Saio Irekia) donde se proponen ideas y reflexiones en torno a los temas abordados en los encuentros, con la aportación de textos de diferentes personas invitadas.

En esta ocasión, las jornadas tuvieron lugar el Gordailu de Irun el pasado mes de noviembre. Allí tuvimos ocasión participar junto con otros agentes del mundo de la cultura quienes expusieron sus diferentes visiones en relación al tema que se proponía: Museos en tránsito. Del objeto al sujeto activo.

 

Los textos de las autoras y autores invitan a reflexionar sobre la transición  de los museos y otros espacios de la cultura hacia modelos más permeables, abiertos a la participación, donde  la interdisciplinariedad y la progresiva asimilación de la dimensión digital, adoptan un peso relevante. Una dirección que necesariamente sitúa a la institución cultural en continua transformación y reflexión sobre, entre otros aspectos, la relación que establece con una sociedad cada vez más diversa.

 

Aquí os dejamos un índice del cuaderno, esperamos que lo disfrutéis:

> Estética, interdisciplinariedad e interacción en los Museos/ Dra. Magda Polo Pujadas

> ¿El museo hacia el Metaverso?/ Carles Sora-Domenjó

> De la wunderkammer al metaverso. Museo e Internet como paradigmas en transición/ Clara Harguindey Cáceres & Daniel Pecharromán Calvo

> Har-eman/ Oskia Ugarte

> Mediación sensorial. Relaciones entre cuerpos y entornos museísticos / Laura Arensburg

> El derecho a la alegría/ Maushaus


> Limk al cuaderno completo.


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> Escenografías


Al contemplar hoy las fotografías de Tom Kublin para el modisto Cristóbal Balenciaga, nos encontramos con atrevidas tomas de alto contraste tonal, donde dominan los tonos claros y las fuertes luces, en equilibrado contraste con las acusadas sombras, que aplicadas sobre los vestidos, se convierten en un elemento visual muy atractivo. Y no sólo eso, los fondos que juegan sutilmente desde su sencillez y aparente neutralidad a recortar las formas de los vestidos para no perder detalle, en ocasiones abandonan esa vaporosidad para volverse sumamente escenográficos, creando unas maravillosas puestas en escena. Escenografías atrevidas donde las modelos se mezclan con telones pintados, abarrotados de drapajes, abundantes brillos y mucha forma, donde el arte surge con vida propia.

Y lo mismo, a partir de las filmaciones en movimiento de los años 60, que producen imágenes más cinematográficas, dinámicas e incluso divertidas en las que el fotógrafo amplia su lenguaje y se muestra contemporáneo y cercano.

 

 

En el taller "Escenografías" organizado en el Museo Cristóbal Balenciaga con motivo de la exposición "Tom Kublin para Balenciaga. Una colaboración inusual", jugamos  con las familias asistentes a cambiar los fondos escenográficos de sus fotografías, a través del collage en tres dimensiones. Mediante triedros de cartulina y el recorte de fotografías buscamos nuevos encuadres, fijándonos en las marcadas luces y sombras del fotógrafo.

Para finalizar la sesión, realizamos un ejercicio colectivo de creación de un fondo escenográfico mediante proyecciones y efectos de luz, que dieron lugar a una sesión de photocall en nuestro recién creada escenografía. Muchas gracias como siempre a las familias que os acercásteís, así como al Museo que amablemente nos invita a compartir y disfrutar las maravillosas colecciones y exposiciones que alberga.

¡Hasta la próxima!


> Ver + las fotos aquí

 

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> Encuentros Pamplona 2022


Dentro de la celebración de los Encuentros de Pamplona 72-22, el COAVN Navarra junto con el Ayuntamiento de Pamplona, orgaizó una jornada familiar de juego participativo en la Ciudadela, para la construcción de una arquitectura efímera a la que se denominó 'Operación Tormenta' colaborando interdisciplinarmente los colectivos Sistema Lupo, Maushaus y la Asociación E7.2.

Utilizando los restos de jardinería de la ciudad, que nos ceció amablemente el servicio de Parques y Jardines del Ayuntamiento, y sirviéndonos del ingenio y las técnicas de ensamblaje con elementos naturales, construimos nuestra arquitectura efímera, un pequeño pabellón, que se activó en clave musical con la colaboración de la Asociación E7.2.

 

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Este encuentro entre familias y disciplinas rinde tributo, al espíritu de los míticos Encuentros del 72, donde arquitectura, arte y naturaleza se dieron la mano hasta que se puso el sol.

Además de la construcción del pabellón, se destinó un espacio al juego libre en el que pudieron hacerse construcciones de menor porte y un taller dirigido por Maushaus y Sistema Lupo en el que realizamos pequeñas maquetas. Al final de cada sesión la agrupación E 7.2 activó las construcciones con una performance musical, haciendo sonar litarealmete la arquitectura y la naturaleza, en una sinfonía der sonidos para dar lugar a nuestra particular tormenta en la Ciudadela.

 

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> Bizimoduak_IAE


Con motivo de la exposición ‘Bizimoduak. Maneras europeas de habitar', hemos diseñado un espacio en colaboración con el Instituto de Arquitectura de Euskadi, donde se reflexionará en torno a los valores que propone cada uno de los proyectos que se exhiben en la exposición. Valores como la participación, la colectividad, la creación de comunidad, la relación con el paisaje… 

En base a los ‘hashtags’ de la exposición, dos por taller, las personas participantes reflexionarán acerca de los valores adicionales que puede aportar la vivienda pública, resultando en nuevas propuestas urbanas. El claustro del edificio servirá como zona de trabajo, donde se construirá, progresivamente con cada taller, una maqueta a gran escala de manera participativa. El resultado será un espacio cambiante a lo largo de los meses que dure la exposición.

 

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Taller 1: #pioneering + #collaboration. Sábados 8/29 de octubre. Apúntate aquí.

Taller 2: #interconnected + #streetlife. Sábados 12/19 de noviembre. Apúntate aquí.

Taller 3: #landmark + #topography. Sábados 3/17 de diciembre. Apúntate aquí.

Taller 4: #inputs + #reuse. Sábados 14 de enero / 25 de febrero. Apúntate aquí.

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> DKode - Atlantikaldia


La capacidad de comunicación de algunos signos, creados gracias al ingenio y el esfuerzo de síntesis de las y los diseñadores, y sobre todo la voluntad de entendimiento entre los diversos pueblos, sucede gracias a algunos convenios de carácter gráfico que devienen universales con el tiempo, gracias a la eficiencia y economía de su buen diseño y acaban siendo empleados internacionalmente para la comprensión mutua, como un puente, que salva dos orillas separadas por las limitaciones que ocasionalmente acarrean los sistemas lingüísticos locales, para relacionarnos con los otros.

Estos signos sencillos nos ayudan, acompañándonos en los viajes por carretera o por mar, nos guían por los espacios interiores de los edificios, o en los grandes espacios abiertos. Son las señales visuales a las que atenerse cuando salimos de nuestro entorno próximo.

Si por ejemplificar, hubiera que destacar algunos de estos modos de comunicación, se nos antoja, tal vez por ser esta tierra lindante con mar, el código marítimo de señales, lleno de color y geometrías simples, con las que entablar conversaciones sin palabras entre embarcaciones navales, o la notación musical con la que registrar una melodía para interpretarla al tiempo, o el dibujo mismamente, que trascienden las fronteras entre países y hermanan los pueblos. 

Con el taller 'Dkode' en el Festival Atlantikaldia de Errenteria, el pasado fin de semana, propusimos,  a través de los códigos marítimos de carácter universal, la creación de estandartes con los nombres de los asistentes al taller, que letra a letra, bandera a bandera, fueron enarbolando, poblando y aumentando en número, alrededor del entorno del taller. A medida que fuimos plantando en tierra los mástiles con sus realizaciones, los nombres propios ondearon al viento en código marítimo.

Hoy queremos agradecer al Ayuntamiento de Errenteria por invintarnos a formar parte de la programación del Festival, y a las familias que os acercasteís, mila esker :) ¡hasta la próxima! 

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> Forma Berri - Fullaondo

 

A partir de la publicación de numerosos artículos relacionados con la cultura artística y arquitectónica vasco-navarra, la revista Nueva Forma, supuso la puesta en valor y la difusión de la obra de una serie de autores, que durante los años 60, convirtieron a Euskadi en un foco cultural tan relevante a nivel cultural, como fueron Barcelona o Madrid.

Bajo la atenta dirección de Juan Daniel Fullaondo, además de una infinidad de artículos, dedicados a la reflexión crítica de la arquitectura española, se crearon una serie de monográficos de incalculable valor dedicados a artistas plásticos como Aurelio Arteta, Rafael Balerdi, Remigio Mendiburu, Jose Antonio Sistiaga, Nestor Basterretxea, así como a los que Fullaondo consideraba los escultores mas grandes de este siglo, que a sus ojos eran, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.

Con el taller para familias “Forma Berri” que desarrollamos este mes de septiembre en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, con motivo de la exposición 'Juan Daniel Fullaondo. Diez obras + una visión cultural del País Vasco (1964-1978)', nos aproximamos a algunas de las propuestas de índole experimental que tanto sedujeron a Fullaondo, explorando los mecanismos de creación que proporcionaron los autores del Siglo XX, para elaborar aquellos nuevos caminos del arte que situaron a Euskadi en el mapa cultural.

En concreto, en este taller nos inspiramos en la obra 'Exposición vacía' de Sistiaga (encontrada en la revista Nueva Forma), y la propia obra de Fullaondo en su escultura urbana 'Juego de pelota' en Durango y su relación con el 'Par-móvil' de Oteiza.
 

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> Ambisonics_TxikiJazz

 

La comprensión de la música y su teoría han ido evolucionando a través de los siglos. Para aquellas personas familiarizadas con el entorno musical, el entendimiento de esta teoría, implica una serie de lógicas que escapan a menudo de la "vista" de los no iniciad@s en la práctica musical.

La conexión directa entre la música y la matemática viene siendo estudiada desde los albores de la civilización, fascinando tanto a los músicos como otros estudiosos, que todavía a día de hoy siguen tratando de dar con una traducción del lenguaje de la teoría musical contemporánea mediante la geometría, para ayudar a la visualización sencilla de todos los conceptos que surgen de la música.

Así pues, surgen constantemente nuevas formas de analizar y clasificar la música que ayudan a legos y a doctos, a entender unos, o a descubrir otros, nuevas escalas y acordes que aun existiendo, no se practicaba aún.

La presencia de algunas formas geométricas como el tetraedro, parecen tomar protagonismo y resultan claves en estas nuevas teorías de la música geométrica y ayudan a entender mejor la música y al desarrollo por ejemplo de nuevas tecnologías para recoger los sonidos envolventes tan importantes en las grabaciones de jazz. Los micrófonos tetraédricos modernos se han impuesto en la captación de una manera limpia y transparente de los sonidos ambiente, con su sencilla matriz de cuatro canales, desplazando de algún modo a las curiosas geodésicas ambisónicas, que no hace mucho tiempo, se empleaban para registrar el sonido de los instrumentos acústicos.

 

 

De esta manera, a través de estructuras trianguladas, de tetraedros, geodésicas e instrumentos, nos inspiramos para dotar de contenido al taller en el marco del festival Txikijazz en el fabuloso entorno de Chillida Leku.

Entre todas y todos, creamos un artefacto musical, a partir de una estructura espacial, que sirvió de soporte para el juego de los más pequeños y al que dotaremos de elementos de cuerda, de percusión..., y generó una experiencia geométrica e inmersiva, donde aunamos música, geometría y matemática de un modo sencillo, acercándonos sin darnos cuenta, a las últimas sensibilidades que rodean al Jazz y en general, a la música contemporánea.

 

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> Campamentos en Chillida Leku


Este mes de julio, hemos colaborado con el Museo Chillida Leku en dos campamentos de verano, uno para jóvenes de 12 a 15 años y otro, para muy jóvenes de 6 a 11 años, en donde pudimos conocer de primera mano, la obra del escultor Eduardo Chillida, mediante el estudio y la observación directa de sus esculturas en Chillida Leku, así como la práctica de algunas de las técnicas utilizadas durante su extensa carrera. Además, con motivo de la exposición temporal 'Joan Miró en Zabalaga', pudimos analizar sus obras y su manera de hacer, buscando puntos de encuentro entre los dos artistas.

Los participantes pudieron acercarse a las obras mediante el dibujo, el collage en papel, la tinta, el moldelado con cemento, el tapiz... Estructuramos la semana en cinco ejes o temas que fueron: el vacío, la materia, el símbolo, el azar y las líneas.

El vacío y la materia fueron los días para Eduardo Chillida, el símbolo y el azar para Joan Miró y las líneas, el punto de encuentro entre los dos artistas.

 

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El vacío: Al pensar en la obra del escultor Eduardo Chillida hemos de reparar en la importancia de ese mismo vacío del ceramista o el espacio interior creado por la arquitectura. No podemos cegarnos por la belleza de las superficies y las formas y abstraernos del espacio que contiene.

 

La materia: Desde sus primeras obras, la materia cobra protagonismo en las formas de Chillida, a pesar de la importancia del vacío que habita sus piezas y el aire que contiene en su interior. En concreto sus mesas, a menudo sirven para rendir homenaje a sus propios ídolos y referentes, a través casi siempre de un solo material, que se expresa en forma de estructuras horizontales de carácter brutalista.

 

A través de símbolos, de naturaleza mística y espiritual se expresa la obra surrealista de Miró. En 1936, pronunció que cada grano de polvo poseía un alma maravillosa y que para comprenderla hacía falta recuperar el sentido mágico y religioso de las cosas. Así pues, a través de la experiencia artística, Miró introdujo la mística para plasmar su comprensión del vacío y de la existencia. Buscó una super-realidad a través de los sentidos, que podemos ver expresarse de manera aguda de cuadro en cuadro, en forma de constelaciones, astros (soles, lunas...), seres vivos de manera simbólica que tratan de integrarse en un todo, como en la vida misma.

 

El azar surrealista, nos vuelve a unir con los primeros oráculos griegos, tan presentes en los albores de nuestra civilización. Así también, como nos separa ligeramente de la racionalidad que conduce a esta misma civilización hacia el ocaso de sus guerras. En los años posteriores a la primera guerra mundial, los artistas surrealistas y dadaístas, prefirieron cualquier mecanismo de pensamiento alternativo a la lógica. Los artistas del azar fueron reaccionarios, al abrazar a la suerte, tratando de de-construir las mecánicas propias de un arte anterior sujeto a aquella lógica bélica, para crear un imaginario nuevo o tal vez tan clásico como la antigua Grecia.

   

Las líneas: A Chillida le llamaban la atención los dibujos de Miró. Allá por 1997, explicó que tras observar atentamente los dibujos del pintor, sus líneas, al contrario que las propias, eran siempre curvas convexas, y que esto cambió su forma de entender la línea y el espacio. Fue así, examinando la obra de Miró, como Chillida comprendió las características de su propia obra.

 

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> EGOkITU_2022


Un verano más, como hicimos ya en 2019 y en 2021, hemos colaborarado con la Escuela de Arquitectura de la Universidad del País Vasco, con el Campus de Verano EGOkITU (Euskal Gazteen OrientazioraKo Ikastaroa. Talentoa Unibertsitatean), que tiene como objetivo acercar el mundo universitario a jóvenes de entre 15 y 17 años.

La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad del País Vasco UPV/EHU ofrece de esta manera, un curso de aproximación al mundo de la Arquitectura, el Arte y el Diseño a fin de promover y extender su conocimiento en nuestra sociedad, que en este caso estaría especialmente enfocado al alumnado de Educación Secundaria, Formación Profesional y Bachiller, para que puedan ampliar su conocimiento y su gusto por estas materias, lo que les permitiría una mejor elección de sus futuros estudios universitarios.

                                         > Ver + fotos aquí


Esta vez hemos contado con la participación de dos grupos, uno cada semana, donde hemos dado unas pinceladas de manera activa y práctica, sobre algunos aspectos relacionados con la arquitectura: ¿A qué llamamos arquitectura? ¿cómo son los edificios que habitamos? ¿Cuáles son los materiales con los que construimos? ¿y las formas y las estructuras que la sostienen? Hemos realizado ejercicios prácticos para acercarnos a algunos conceptos de los que  se desarrollan en la escuela, familiarizándonos con sus aulas y espacios.

Esperamos que estos días hayan sido clarificadores a la vez que entretenidos. Agradecemos a la Universidad del País Vasco, y especialmente a Ramón Barrena de la ETSAASS que hayan contado con nuestra colaboración en este Campus, en el que tod*s aprendemos. Siempre es un placer ¡hasta la próxima!

 

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> Summercamp IAE_2022


Con motivo de las vacaciones estivales, llevamos organizando en colaboración con el Instituto de Arquitectura de Euskadi, una serie de talleres que denominamos Summercamps, campamentos de verano, en los que a lo largo y ancho de cinco mañanas compartimos experiencias en torno a la arquitectura, combinando actividades dentro y fuera del taller.

En esta ocasión el hilo conductor ha sido un viaje. Un viaje muy especial a bordo de nuestra carabana. A la manera de Mickey, Goofy y Donald, nos embarcamos en una aventura para conocer diferentes entornos y ciudades en nuestro pequeño hogar rodante.

Así, el primer día lo dedicamos a esta construcción. Pensamos y diseñamos la distribución interior de este pequeño espacio, para a continuación construir una maqueta. Es muy interesante el pensamiento en torno a este habitáculo que contiene un dormitorio, una cocina-comedor, un saloncito y un baño... todo en el mismo volumen aerodinámico!

Para acabar la jornada, realizamos un ejercicio escenográfico a lo 'Dogville', con el plano en planta en el claustro del Instituto. ¡Nos lo pasamos genial!

 

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Continuamos el viaje, esta vez para hacer un alto en el camino en la naturaleza. Para pasar la noche a cubierto, aprendimos a construir un pequeño refugio semiesférico, un 'Hut' de tela, primero a escala pequeña para luego salir a testarlo en el cercano monte Urgull.

Pues bien, ya estábamos preparad*s, para proseguir con todas las garantias de expert*s esplorador*s, hacia diferentes ciudades, para conocerlas a fondo. Así, nos fuimos primero hasta París y luego hasta Atenas, para conocer algunos de sus construcciones emblemáticas, como la Torre Eiffel o el Partenón. Triangulamos, dibujamos, modulamos...


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El último día de la semana lo dedicamos a Egipto, con sus pirámides, efigies y cápsulas. Con la gran suerte de contar en nuestra ciduad con la playa de la Concha, pudimos recrearnos, pertrechados con cubos y palas, levantando una gran pirámide colectiva.

Desde Maushaus, hoy y siempre agradecemos a todas las familias que confiaís en nuestro trabajo, y al Instituto de Arquitectura que nos brinda esta oportunidad de compartir estas mañanas de verano con muy jóvenes e intrépid*s participantes.

Hasta la próxima y ... ¡¡feliz verano!!

  

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> 3er trim/ Lab. Arquitectura 21-22

 

Un curso más que acaba, y con él unos meses que hemos compartido con un fabuloso grupo de niñas y niños que nos han acompañado durante las tardes de martes y jueves, en la sala de didáctica del Instituto de Arquitectura de Euskadi en Donostia.

El Laboratorio de Arquitectura en el IAE, nace como continuación a los cursos que comenzaron hace más de 12 años en nuestro pequeño taller Maushaus, de la calle Prim. Hoy, en un espacio y un edifico único, esperimentamos, creamos, jugamos y aprendemos con la arquitectura.

 

                                                     > Ver + fotos del laboratorio de los martes

 

Este tercer trimestre en el curso de los martes, lo dedicamos a la ciudad y al paisaje que la acoge. Salimos por fin del edificio que vivimos, para encontrarnos con las calles, las plazas y los parques. Leemos a Italo Calvino para imaginar nuevas ciudades y entender mejor la nuestra, con sus hitos que unen calles y edificios y que nos hacen mirar al cielo, como en el antiguo Egipto, alineándonos con los astros. Luces y sombras en la superficie, y raices y conductos el el subsuelo. ¡La ciudad es un campo de exploración infinito!

 

 

Los jueves con un grupo más experimentado, hemos construido puentes y dibujado árboles y nidos. Hemos repasado los sentidos con los que percibimos la arquitectura y nuestro entorno. La relación entre la acústica y el espacio es estrecha, así como la del tacto y las texturas de los materiales. Con lupas podemos ver la ciudad de muy cerca, con sus flores e insectos que la habitan, y de lejos, vemos su verdadera magnitud, alejándonos un poco como cuando hacemos con un cuadro impresionista.

Tuvimos también visitas y colaboraciones muy interesantes como la de Ibai, uno los primeros maushauslers allí en la calle Prim, que ahora estudia el mundo del diseño en Madrid y quien nos propuso jugar con las formas, los colores y las texturas en la moda.


Mil gracias a todas y todos quienes habéis participado de estas sesiones, y como no, al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco, por patrocinar estos laboratorios de arquitectura y las actividades que desarrollamos dentro del IAE. 

Nos despedimos hoy con un hasta muy pronto, deseándoos a tod*s un felicísimo verano!!


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> Elkarrekin Bila 2022

                                                                                            > Ver + fotos aquí 

 

Estamos felices de haber vuelto a Arantzazu a impartir los talleres artísticos sobre la obra de Álvarez de Eulate, dentro del proyecto Elkarrekin bila, que promueben la asociación Arantzazu Adiskedeak y Arantzazu Lab dentro de las actividades que acoge el edificio de Gandiaga Topagunea.

 

Tras una pausa pandémica, nos hemos vuelto a encontrar con nuestras amigas y amigos de Arantzazu, quienes generosamente dedican su tiempo a organizaciones y asociaciones que trabajan con personas en riesgo de exclusión social, y les ofrecen una agradable estancia en el maravilloso entorno de la Basílica de Arantzazu.

 

Con el taller 'Argi handi bat' (una gran Luz), trabajamos con el color para llegar a la representación de la luz, a la manera del gran Maestro franciscano Xabier Álvarez de Eulate. A través de 'espacios para una aparición' y 'Zeruertzak' (horizontes), primeramente de manera individual y después colectivamente, pincelamos y degradamos el color para transportarnos a esos espacios intangibles del arte.

 

Desde Maushaus queremos agradecer a todas estas personas, organizador*s y participantes, su humanidad, generosidad y disposición para hacer de estos talleres un lugar de encuentro y paz. ¡Hasta pronto!

 

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> Aparejos!

                            > Taller Aparailuak_IAE / Ver + fotos aquí

 

Con motivo de la muestra del arquitecto J. D. Fullaondo que ofrece el Instituto de Arquitectura de Euskadi, Juan Daniel Fullaondo. Diez obras + una visión cultural del País Vasco (1964 -1978)‘ en mayo y junio, hemos propuesto un acercamiento a su obra, a través de una actividad con el ladrillo como protagonista y seña de identidad de muchos de sus edificios.

Los diversos aparejos, los arcos de descarga y las formas curvas hicieron disfrutar a las familias participantes en el juego de piezas cerámicas, a través del dibujo y la construcción en diferentes escalas.

 

La exposición sigue abierta hasta el 11 de septiembre, y nosotros volveremos etonces con un nuevo taller sobre el arquitecto. Esta vez, exploraremos la faceta más artística de su trayectoria, en la que fue director de la revista 'Nueva Forma', publicación que definió el paisaje cultural en el que quedó inmersa su obra. ¡Os esperamos!


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> Civican Primavera 2022

 

La palabra HUT (cabaña o refugio en inglés), proviene del francés hutte, del alemán hütte o del hata ucraniano. También se dice que pudiese venir de la palabra hudjon, relacionada con la raíz del inglés antiguo hydan, que quiere decir esconder u ocultar, como una cubierta o tejado. Jugando con las palabras y los significados podríamos ir más allá, y decir que HUT se parece mucho a HAT, sombrero en inglés! Una prenda que nos protege, nos da sombra o nos oculta para no ser vistos. Así pues, con la inspiración de este divertido juego de letras y palabras, esta primavera construimos en familia pequeños refugios semiesféricos donde 'nos escondimos' dentro del jardín de Civican.


 
Y si tuviésemos que pasar una única noche al raso, ¿cómo sería nuestro refugio? Hacer un vivac, es la práctica de dormir al raso sin ninguna estructura que sirva de abrigo. Dependes del saco y de la esterilla, y tal vez, una funda impermeable contra el viento y la lluvia. El vivac (Bevouac), existe desde el homo sapiens. Para los nómadas, comer al aire libre o dormir a la luz de las estrellas, es el hecho común. Su localización, sobre todo si se hace sin abrigo alguno, ha de estar alejada de las corrientes de aire. Hace falta que esté relativamente horizontal y alejado de charcos, pero próximo al agua, para poder abastecernos. Y cuando tengamos que partir, dejaremos todo como lo hemos encontrado.

Arquitectura sin casi arquitectura.
 
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