Maushaus 3er trimestre 2016-17


Hace unos días hemos finalizado el tercer trimestre de los cursos Maushaus, tanto en Donosti como en Bilbao. Han sido tres meses intensos, llenos de actividades y cantidad de materiales, como papeles, cartulinas, pintura y cartones que han dado lugar a hermosos dibujos y maquetas... Pero, también ha habido lugar para esas salidas al exterior del taller, que tanto nos gustan, y que nos sirven para fijarnos en aspectos de la naturaleza tanto urbana y como natural que nos rodea.
Los martes de este trimestre, con los arkitxikis del primer curso, hemos dejado los edificios que habitamos, nuestras calles, aceras, plazas y límites urbanos. Realizamos un pequeño libro de historias de nuestra ciudad, para después casi  sin quererlo convertirnos en curiosos urbanistas. Jugamos a ser fotógrafos en busca de un abcdario urbano y nos convertimos en animales subterráneos que escavaban la otra ciudad enterrada bajo nuestros pies, que nos sustenta y alimenta como lo hacen las raíces a los árboles. Al final de este curso, en un intento de conocer nuestros límites naturales y retornar a los tiempos en los que nuestra ciudad no existía, jugamos a los puzles con las montañas, los ríos y el mar.  Finalmente en este camino de retorno a la naturaleza, qué mejor manera de despedirse del curso que buscar un refugio en ella...

Ver + fotos del Curso I
En el segundo curso, hemos trabajado también con los espacios urbanos, construyendo arquitecturas efímeras y móviles, como la de los circos, que ocupan los espacios vacíos que deja la ciudad. Nos hemos fijado en las esculturas urbanas, y hemos aprendido de los mensajes ocultos que nos regalan sus autores. Analizando el suelo de nuestras calles con sus texturas, huecos y arquetas, pudimos ver qué estaba pasando por esa ciudad subterránea bajo nuestros pies. A través de los superhéroes y heroínas, hemos visitado las grandes urbes del planeta, donde ell@s, con sus fantásticos poderes, sobrevuelan, trepan y se transforman para hacer frente a los malvados seres que también habitan en las ciudades. Existe otra protagonista en el diseño urbano, de la que nos gusta hablar en este curso, que es la sombra. Las sombras nunca quietas, se mueven a diferentes velocidades dependiendo de su dueño y de la luz que las provoca.


Ver + fotos Curso II
En el tercer curso, después de explorar el mundo de los objetos del humano, hemos pasado a observar esos otros diseños que pueblan la ciudad. Edificios, mobiliario urbano, transportes, puentes y  baldosas. Estas últimas nos hablan de materiales dúctiles, de geometría, de colores... y gracias a nuestros amigos del Proyecto Anda, pudimos realizar las nuestras propias!
Pero no hemos dejado de lado la observación de nuestra verde naturaleza. A través de las hojas de los árboles, hemos aprendido mucho sobre su crecimiento, formas y frutos. Hemos aprendido a identificar, o quizás mejor, a tener el gusanillo de querer saber más y cómo se llaman estos otros habitantes que pueblan amablemente nuestras ciudades!


Ver + fotos Curso III
Bueno, pues así de bien y de divertido lo hemos pasado este trimestre, donde el buen tiempo nos ha regalado la posibilidad de explorar nuevos territorios. El curso que viene más y mejor.
¡¡Qué paséis un maravilloso verano arkitxikis!!

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Chillidaren Burdinezko Eguzkia


Eduardo Chillida fue uno de los escultores Donostiarras más importantes del movimiento abstracto internacional del SXX. Nacido en 1924, comenzó su exploración del vacío, la luz, sus sombras y volúmenes allá por el año 1943, coincidiendo con sus estudios en la escuela de arquitectura de Madrid. Siguió en Paris con sus estudios artísticos, donde asiste a grandes exposiciones y conoce a figuras de primera línea. Tal vez es entonces donde las nuevas materias se incorporen a su repertorio arquitectónico, y el aire, el fuego, la música o el propio espacio, sin estructura ni armazón visible, se incorporaron a su paleta para su retorno a San Sebastián en los años cincuenta. Lleno de inquietudes escultóricas Chillida descubre la fragua de Manuel Illaramendi, donde parirá su primera obra abstracta, Ilarik, a partir de la cual nunca hubo necesidad de un retorno a las formas concretas. Al calor del acero y la música y ritmos de golpes al yunque, brotaron las ideas metafísicas que ayudaron a ensoñar por fin, formas puras danzando por el aire. Creó los sistemas para atrapar a los materiales en su movimiento, que a pesar de sus enormes masas, el maestro supo fijar ligeras, al son de una música o peinando los vientos...
Independientemente a la infinidad de materiales que empleó en sus obras, siempre supo buscar intimidades en la materia, dejando resquicios al paso de la luz, para envolverla su materia y revelarla sin miedo a la herrumbre. Los espacios de sus obras, como maquetas de arquitectura, parecen buscar el cambio de escala y aspirar a un gran tamaño. Son y serán como pequeñas arquitecturas contenedoras del precioso vacío. Expuestas a la luz del sol, las formas doblegadas y descarnadas de las materias primas del escultor, evocan en sus títulos, enigmáticos misterios, resueltos de forma abstracta y muchas horas modulando el espacio escultórico, como en un elogio a la arquitectura.


Cuando recibe el encargo de las puertas para la basílica de Arantzazu, Eduardo Chillida ya auna en sus obras el carácter experimental de su obra con el aspecto y el carácter natural de sus materiales. De la forja de Hernani trae sen miedo su acero colado o el otro reciclado, de la sobriedad y racionalidad de sus amigos neoplasticistas, las formas puras y geométricas, repujadas en vertical u horizontal, vistiendo la madera de los portones sacros. El artista consigue en estos soportes conectarse con la obra de sus contemporáneos, resolver su encargo en tiempo y en precio, de manera equilibrada y elegante. Chillida a la par de resolver su ecuación, aporta cierta organicidad a su racionalidad, alejándose de la estricta rigidez de su maestro Mondrian, y acercándose, casi sin sentirlo, a la obra de sus discípulos, que como Ben Nicholson, supieron aportar libertad al estilo propio, y crearon formas modernas sin dejar de evocar las cuestiones clásicas o la escultura misma. Con las cuatro puertas de Arantzazu, Chillida recuerda la fragua oscura y las puertas metálicas de la antigüedad gótica, (engastadas en las arquivoltas de piedra )y da la bienvenida a la modernidad de carácter internacionalista, sin necesidad de bronce para anticiparnos el fabuloso espacio de la basílica, al que dan paso. 


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Con el taller Burdinezko Eguzkia (Sol de Hierro) dirigido a nin@s de 6 a 11 años, nos sumergimos de primera mano a la obra de Eduardo Chillida, mediante el estudio y observación directa de una de sus primeras obras, las puertas de la Basílica y la práctica experimental de algunas técnicas utilizadas en su extensa carrera.
La dinámica del taller comenzó con una breve introducción a los participantes, mediante proyección de imágenes para hacer una visita guiada a la Basílica, donde pudieron conocer, dibujar y tocar esas puertas con sus soles vaciados en acero de Motriku. Mediante la técnica del frotagge extrageron formas de los relieves en los que apreciaron los bruñidos y los golpes de martillo que permanecen como el primer día texturizando cada peine. A la vuelta, en el edificio Topagune Gandiaga, comenzó la obra individual para explorar la técnica bidimensional de las gravitaciones del maestro, y sus collages de papel. Manos, peines y demás asuntos incidieron en la importancia de los contrastes del blanco y negro, que resolvieron con betún, emulando los estudios con brea con los que se bocetearon las propias puertas en los primeros años cincuenta. Y por fin y de manera colectiva dimos paso a la recreación de las puertas en cartón, donde nos enfrentamos al collage de gran formato y que supieron resolver con ese fundamento y esa gracia que muchas veces se nos escapa a los mayores. Con la puesta en común y la muestra a los familiares dimos fin a este bello taller, que dejó muy buen poso y la sensación de habernos acercado realmente a los mecanismos de creación del escultor. Una vez más, tenemos que agradecer a la Fundación Arantzazu Gaur por su buen obrar y la vocación didáctica que acerca año tras año a los más jóvenes los tesoros artísticos contenidos en esa maravilla de arquitectura que es el Santuario de Arantzazu. Gracias también al Museo Chillida Leku, por su imprescindible apoyo en  la documentación para el diseño de los talleres. En por último, muchas gracias a tod@s por vuestra participación y escucha activa y hasta el año que viene, donde esperamos volver a sorprenderos. Hasta pronto!!


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