> 3er trim/ Lab. Arquitectura 21-22

 

Un curso más que acaba, y con él unos meses que hemos compartido con un fabuloso grupo de niñas y niños que nos han acompañado durante las tardes de martes y jueves, en la sala de didáctica del Instituto de Arquitectura de Euskadi en Donostia.

El Laboratorio de Arquitectura en el IAE, nace como continuación a los cursos que comenzaron hace más de 12 años en nuestro pequeño taller Maushaus, de la calle Prim. Hoy, en un espacio y un edifico único, esperimentamos, creamos, jugamos y aprendemos con la arquitectura.

 

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Este tercer trimestre en el curso de los martes, lo dedicamos a la ciudad y al paisaje que la acoge. Salimos por fin del edificio que vivimos, para encontrarnos con las calles, las plazas y los parques. Leemos a Italo Calvino para imaginar nuevas ciudades y entender mejor la nuestra, con sus hitos que unen calles y edificios y que nos hacen mirar al cielo, como en el antiguo Egipto, alineándonos con los astros. Luces y sombras en la superficie, y raices y conductos el el subsuelo. ¡La ciudad es un campo de exploración infinito!

 

 

Los jueves con un grupo más experimentado, hemos construido puentes y dibujado árboles y nidos. Hemos repasado los sentidos con los que percibimos la arquitectura y nuestro entorno. La relación entre la acústica y el espacio es estrecha, así como la del tacto y las texturas de los materiales. Con lupas podemos ver la ciudad de muy cerca, con sus flores e insectos que la habitan, y de lejos, vemos su verdadera magnitud, alejándonos un poco como cuando hacemos con un cuadro impresionista.

Tuvimos también visitas y colaboraciones muy interesantes como la de Ibai, uno los primeros maushauslers allí en la calle Prim, que ahora estudia el mundo del diseño en Madrid y quien nos propuso jugar con las formas, los colores y las texturas en la moda.


Mil gracias a todas y todos quienes habéis participado de estas sesiones, y como no, al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco, por patrocinar estos laboratorios de arquitectura y las actividades que desarrollamos dentro del IAE. 

Nos despedimos hoy con un hasta muy pronto, deseándoos a tod*s un felicísimo verano!!


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> Elkarrekin Bila 2022

                                                                                            > Ver + fotos aquí 

 

Estamos felices de haber vuelto a Arantzazu a impartir los talleres artísticos sobre la obra de Álvarez de Eulate, dentro del proyecto Elkarrekin bila, que promueben la asociación Arantzazu Adiskedeak y Arantzazu Lab dentro de las actividades que acoge el edificio de Gandiaga Topagunea.

 

Tras una pausa pandémica, nos hemos vuelto a encontrar con nuestras amigas y amigos de Arantzazu, quienes generosamente dedican su tiempo a organizaciones y asociaciones que trabajan con personas en riesgo de exclusión social, y les ofrecen una agradable estancia en el maravilloso entorno de la Basílica de Arantzazu.

 

Con el taller 'Argi handi bat' (una gran Luz), trabajamos con el color para llegar a la representación de la luz, a la manera del gran Maestro franciscano Xabier Álvarez de Eulate. A través de 'espacios para una aparición' y 'Zeruertzak' (horizontes), primeramente de manera individual y después colectivamente, pincelamos y degradamos el color para transportarnos a esos espacios intangibles del arte.

 

Desde Maushaus queremos agradecer a todas estas personas, organizador*s y participantes, su humanidad, generosidad y disposición para hacer de estos talleres un lugar de encuentro y paz. ¡Hasta pronto!

 

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> Aparejos!

                            > Taller Aparailuak_IAE / Ver + fotos aquí

 

Con motivo de la muestra del arquitecto J. D. Fullaondo que ofrece el Instituto de Arquitectura de Euskadi, ‘Juan Daniel Fullaondo. Diez obras + una visión cultural del País Vasco (1964 -1978)‘ en mayo y junio, hemos propuesto un acercamiento a su obra, a través de una actividad con el ladrillo como protagonista y seña de identidad de muchos de sus edificios.

Los diversos aparejos, los arcos de descarga y las formas curvas hicieron disfrutar a las familias participantes en el juego de piezas cerámicas, a través del dibujo y la construcción en diferentes escalas.

 

La exposición sigue abierta hasta el 11 de septiembre, y nosotros volveremos etonces con un nuevo taller sobre el arquitecto. Esta vez, exploraremos la faceta más artística de su trayectoria, en la que fue director de la revista 'Nueva Forma', publicación que definió el paisaje cultural en el que quedó inmersa su obra. ¡Os esperamos!


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> Civican Primavera 2022

 

La palabra HUT (cabaña o refugio en inglés), proviene del francés hutte, del alemán hütte o del hata ucraniano. También se dice que pudiese venir de la palabra hudjon, relacionada con la raíz del inglés antiguo hydan, que quiere decir esconder u ocultar, como una cubierta o tejado. Jugando con las palabras y los significados podríamos ir más allá, y decir que HUT se parece mucho a HAT, sombrero en inglés! Una prenda que nos protege, nos da sombra o nos oculta para no ser vistos. Así pues, con la inspiración de este divertido juego de letras y palabras, esta primavera construimos en familia pequeños refugios semiesféricos donde 'nos escondimos' dentro del jardín de Civican.


 
Y si tuviésemos que pasar una única noche al raso, ¿cómo sería nuestro refugio? Hacer un vivac, es la práctica de dormir al raso sin ninguna estructura que sirva de abrigo. Dependes del saco y de la esterilla, y tal vez, una funda impermeable contra el viento y la lluvia. El vivac (Bevouac), existe desde el homo sapiens. Para los nómadas, comer al aire libre o dormir a la luz de las estrellas, es el hecho común. Su localización, sobre todo si se hace sin abrigo alguno, ha de estar alejada de las corrientes de aire. Hace falta que esté relativamente horizontal y alejado de charcos, pero próximo al agua, para poder abastecernos. Y cuando tengamos que partir, dejaremos todo como lo hemos encontrado.

Arquitectura sin casi arquitectura.
 
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> Mirar con las manos


Hay un lugar común las obras de los grandes artistas plásticos. Es un espacio poético donde sus formas de expresión, encuentran su verdadera magnitud y buscan la vía para materializarse y lograr alcanzarnos alterando y ampliando nuestro campo de visión. Ese lugar es lo que conocemos como el territorio libre de la creatividad y ahí se reúnen a diario los artistas. Sin embargo, no es este un lugar sencillo para intercambiar puntos de vista y entablar conversaciones que sirvan de gran inspiración. Para ello está el plano físico, que se postula como el ideal para reunirse un momento y recordar al tiempo, que todo lo compartido y todo lo recibido permanece imborrable en el ser (o como dicen en la película Casablanca "siempre nos quedará Paris").

Los maestros Joan Miró y Eduardo Chillida se conocieron durante los años 40 en un hotel de Paris donde convivieron y congeniaron. Y esa coincidencia se repitió más veces a lo largo de sus vidas. El goce de sus encuentros lo atestigua su correspondencia que sirvió para apoyarse, demostrarse afecto y respeto mutuo por su obra, que supieron intercambiar ocasionalmente. Hablaron de lo "morrocotudo" de sus obras, como de lo diverso que puede ser trabajar líneas convexas o líneas cóncavas. Puede que en Paris, fueran ambos muy conscientes de la capacidad que tiene la poética para ofrecer una realidad alternativa, que ambos podían constituir a partir de sus obras y donde podían dar vida a un lenguaje poético, en una suerte de clarividencia o de conveniente rebeldía.

 

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Desde el mes de mayo el Museo Chillida Leku presenta una exposición de Joan Miró como artista invitado en 2022. Una exposición monográfica concebida como un homenaje a Joan Miró y un canto a su amistad con Eduardo Chillida. Compuesta por esculturas, dibujos y grabados que recorren las temáticas habituales del artista. La exposición cuenta con piezas destacadas como "Oiseau solaire, Pájaro solar" (1946-1949) o Femme, Mujer (1970).

En este contexto, el 4 de junio, fuimos invitados a impartir un taller para acercar la obra de Joan Miró al público familiar.

La dinámica comenzó con una visita guiada a las obras escultóricas de Miró y Chillida. De vuelta en sala, comenzamos el primer ejercicio. La técnica propuesta fue la construcción de una sencilla maqueta de volúmenes a base de pliegos de papel arrugados y encintados, que posteriormente envolvimos con papel de seda y cola blanca. Y en el segundo ejercicio, de manera colectiva, tratamos de evidenciar los métodos surrealistas de Miró, acercándonos al azar de sus piezas mediante el ensamblaje de objetos encontrados. Buscamos las relaciones entre ellos, hasta crear una composición que simbolizaba un ente, con una identidad que hallamos entre todos a partir del choque poético y accidental de los objetos físicos.

 

Hoy queremos agradecer como siempre a las familias que os acercastéis, al Museo Chillida Leku por invitarnos, (siempre un placer!), y sobre todo damos las gracias a Eduardo Chillida por animarnos a mirar con las manos y pensar con los ojos, por integrar la poética en nuestra pequeña ciudad y, compartir con nosotros todos sus avances en el espacio público. Mila, mila esker Maestro!

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