> Maushaus cumple 15 años!!!

 

3 lustros son necesarios para crear un impacto positivo en una sociedad pequeña como la donostiarra, pero no son suficientes para alcanzar a todas y todos los que nos gustaría, ni mucho menos.

3 lustros de actividad didáctica en arte y arquitectura dan de sí para realizar muchas acciones y generar mucho juego, amen de mucha reflexión, eso sí.

Quienes habéis coincidido con nosotr*s, a lo largo de estos últimos quince años sabéis que hemos tratado de generar una cultura arquitectónica de base, a través sobre todo del juego alegre, y sin renunciar a la profundización en el conocimiento.

Desde aquellos primeros pasos, cuando nos situamos a pie de calle para hacer transparente a la ciudadanía lo que venía siendo la actividad de un estudio de arquitectura, hemos colaborado con gente excepcional, sin la que jamás hubiésemos logrado transmitir nuestras ideas. Nos hemos topado con infinidad de familias que dibujan la bella diversidad que caracteriza a nuestra sociedad y que han confiado en nosotras su bien más preciado que son sus hijas e hijos. Hemos colaborado con montones de instituciones y agentes culturales interesantes e interesados en sembrar el arte en la infancia para patrimonizar lúdicamente sus contenidos y sus programas, y hemos tenido la suerte de conocer a multitud de pequeñas y pequeños ciudadanos que en el caso de algunos y a la velocidad en que suceden las cosas de esta vida ya no son tan pequeñas ni pequeños y que en muchos casos, se desenvuelven por la vida con una visión afectiva del arte y la arquitectura que nos congratula.

 

Ahora, tres lustros más mayores, sentimos enorme gratitud por vuestra confianza en un proyecto como el nuestro, tan cargado de ilusión y tan extraño conceptualmente en un principio, y sobre todo, con vuestro apoyo, continuaremos con muchas ganas de seguir promoviendo ese espíritu alegre y cercano al aprendizaje artístico, tan necesario para el contexto actual y seguro que para el de los próximos quince años, también. 

 

Etiquetas: , , , ,

> Bloom!/ Sagarraren Kondotza


Allá por los años cincuenta, Jorge Oteiza inventó 'Unidad triple y liviana' en base al hiperboloide. Una escultura que libera su energía al exterior y cuya figuración tiende a cero. Aquella se puede considerar como la primera escultura abstracta de Oteiza, que animado por su propósito experimental comienza su camino hacia las unidades livianas de lo que vino a llamar su transestatuaria.

Desde Maushaus, con humildad y reverencia al maestro oriotarra, queríamos aprovechar la oportunidad que nos brindaba el Festival Bloom! organizado por el colectivo Moduz, para rendirle un sentido homenaje, con una pieza que pusiese de relieve sus enseñanzas estéticas y el alma geométrica del hiperboloide. Así pues, propusimos para nuestra intervención la construcción de una columna de tres asientos de madera, extraída de los rollizos que descansan en Cristinaenea, a partir de la entresaca de los árboles que paulatinamente se van talando.

 

                               Ver + fotos aquí

El adelgazamiento de los trozos de trozos de tronco del tornero, rebajando sus superficies gubia en mano, produce unas formas curvas cuyos centros residen al exterior de las piezas, que involucren al espectador, en eso que supuso el concepto de la estatua en constante dilatación estética, acorde a un universo en constante expansión.

La colocación de este juego de tres piezas, bien creando la estructura mínima de un pequeño chromlech en base a la posición de los asientos y el vacío que establezcan entre ellas, o bien recogidas en columna produciendo un apilamiento antropomórfico, busca crear un diálogo en claro contraste con la feminidad y la convexidad de bulto redondo de la tríada de esculturas en piedra del escultor Xabier Laka, que residen allá en lo alto del parque en homenaje a Gladys.

'Sagarraren kondotza' nos recuerda a esas reinetas de otoño que vamos saboreando y desocupando de carne, hasta dejar aflorar su corazón a base de mordiscos y aspira a propiciar un diálogo con las personas que transitan el parque, animándolas a establecer una relación afectiva con el objeto escultórico en el espacio natural.

Del 16 de noviembre al 15 de diciembre en Cristinaenea. Colectivos participantes: Arquimaña, Inés Llasera, Marmol Estudioa, Marta Ayala, Maushaus, Ocamica Tudanca, Sara Elizagarate, IED Kunsthal, EHU/Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Enorme agradecimiento a Moduz por invitarnos a participar a esta edición de Bloom ¡Ha sido un placer!

Etiquetas: , , , , , , , , ,

> Maushaus loves Bruno Munari

 

En Maushaus somos super fans de Bruno Munari (Milán, 1907-1998) y su inmensa obra. Munari, pintor, diseñador y experimentaodr de nuevas formas artísticas, es autor de numerosos libros, como 'El arte como oficio', '¿Cómo nacen los objetos', 'Dibujar un árbol', 'Fantasía'..., y muchos más.

En el mes de abril hemos tenido la oportunidad de visitar la gran exposición monográfica en la Fundación Joan March, en Madrid, siendo esta la primera esposición retrospectiva dedicada en España a Bruno Munari hasta el momento. A través de cerca de 300 obras, y 6 temáticas organizadas en diferentes zonas de la sala, descubrimos su sugerente mundo de ideas, formas, y experimentos visuales. Al igual que Gianni Rodari, hace con las palabras, Bruno Munari con sus diseños, nos lleva al absurdo para hacernos pensar y reflexionar, y llevarnos a su mundo estético, de lineas y formas, luces, juego y color.

Esta exposición monográfica, tal y como sus comisarios afirman, ha sido  concebida como si fuera 'una exposición colectiva' de Bruno Munari (subtítulo que él mismo dio a una de sus muestras), por que presenta un conjunto muy variado de procesos y resultados que, con imaginación y método, produjo como por arte de magia una sola persona.


 

Nosotros, además de disfrutar de la muestra, no pudimos resistirnos y se nos pegó a las manos un ejemplar del catálogo que ha sido elaborado con mucho arte, y que presenta y amplia la muestra con preciosa información sobre la vida y obra del autor.

Nos quedamos con el texto del lomo de este exquesito libro que recomendamos:

"Este es el libro (legible)  que acompaña a la exposición de Bruno Munari y no solo no se prohíbe la entrada a las personas ajenas a esta obra, si no que se recomienda alegremente entrar en ella, leerla y disfrutarla."

 

Maushaus loves Munari (de aquí a la luna)...


Etiquetas: , , , , ,

> PAIDEIA /Mugak

 

Paideía, (del griego παιδεία, 'educación' o 'formación', a su vez de παις, país, 'niño') para los antiguos griegos, el proceso de crianza de los niños, entendida como la transmisión de valores (saber ser) y saberes técnicos (saber hacer) inherentes a la sociedad.

Las personas interactuamos con la arquitectura no solo viviendo, trabajando o aprendiendo en ella, sino también a través de la asimilación de mensajes indirectos que recibimos, procedentes de sus procesos de diseño, de las formas construidas, de sus funciones, patrones de uso o mantenimiento. Para educar a las personas en la sostenibilidad, el entorno construido debe ser reconocido como una herramienta o un medio que anime a las personas a vivir de manera más sostenible.

El foro PAIDEIA que tuvo lugar los días 24 y 25 de noviembre, organizado por Atari Kultura Arkitektonikoa, y en el que Maushaus ha tenido el placer de colaborar, esta basado en encuentros de intercambio entre profesionales del mundo de la educación, la arquitectura, el urbanismo, el diseño..., y comienza con esta primera edición enfatizando la mediación en arquitectura y urbanismo con personas en las edades que comprenden la educación primaria (de 6 a 12 años). Bajo el paraguas de la tercera Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi, a lo largo de dos días, se celebraron de manera presencial en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, una serie de ponencias, mesas redondas y talleres con las/os invitados, expertos internacionales en el diálogo entre la educación, la arquitectura y el urbanismo.

 

 

Aquí podreís encontrar el programa completo > PROGRAMA FORO PAIDEIA

 

Aprovechando la oportunidad que nos brindaba el proyecto, acercando a las personas de referencia en este ámbito educativo, para conocer de primera mano las buenas prácticas que nos ofrecen, se organizaron una serie de talleres impartidos por los equipos visitantes en diversos centros educativos. Cada uno de los talleres, tuvo una duración aproximada de dos horas y un aforo de aproximadamente 20-25 niños, coincidiendo con el ecosistema de una clase de primaria.

Aquí os dejamos las entrevistas realizadas a los protagonistas del Foro, quienes nos relatan lo acontecido:

   

Desde Maushaus queremos agradecer a Atari, por invitarnos a ser parte de este precioso proyecto. Ha sido un goce volver a encontrarnos presencialmente con personas y colectivos que profesionalmente dedican su tiempo a la educación en arquitectura con y para la infancia.

No nos despedimos sin dar las gracias a Anartz Ormaza, por su participación como presentador del evento, y a Andoni Munduate de Atari, por sus dotes de gran anfitrión. También a todas las personas que os acercastéis, a los colegios partipantes y a las entidades que han hecho posible la realización del Foro. ¡Nos vemos en la próxima! 


> Ver más imágenes aquí 

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , ,

> Donostia Atik Zra


La publicación 'Donostia de la A a la Z' está compuesta por un set tipográfico local de la ciudad de San Sebastián, con fragmentos y detalles de los edificios, de las calles y las plazas, que muestra una aproximación y una re-lectura de la ciudad, curiosa y casual.

La presentación de esta publicación, que tuvo lugar en el Instituto de Arquitectura de Euskadi dentro de la tercera Bienal de Arquitectura Mugak, constó de dos partes bien diferenciadas.  Por un lado, mostramos los entresijos, la motivación y el resultado físico de esta particular guía de la ciudad, a partir de la experiencia de varios de los agentes participantes, que nos mostraron la importancia del punto de vista que tenemos de nuestro entorno urbano.

 

 

Por otro lado, a partir de un punto de la sesión, convertimos esta presentación en un pequeño tour por la parte vieja donostiarra, a modo de rally fotográfico. Pasando a la práctica y saliendo a recorrer las calles para hacernos entre todas y todos con un alfabeto a partir de fotografías de fragmentos de arquitectura, a la manera de la mecánica empleada en el libro.

Con esta publicación proponemos abrir a una mirada nueva de la ciudad y realizar una búsqueda, alterando la percepción costumbrista del entorno y que esperamos capte el interés del público no especializado en arquitectura.

 

El libro esta realizado con el apoyo del Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transporte del Gobierno Vasco, y se presentó dentro de las actividades de la Bienal Mugal 2021.

 

Fotografía: Estudio Brick / Diseño: Joaquín Gáñez / Edición y Textos: Maushaus

Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

> Situakzioak TBK #08!!!


SITU-ACCIONES plantea el diseño de propuestas de juego abiertas pensadas para la experimentación sensorial de los más pequeños. Paisajes de juego libre que se sitúan y toman forma temporalmente en diferentes espacios Tabakalera, Centro de Cultura Contemporánea. En esta octava edición, el planteamiento del espacio toma como punto de partida la obra y el proceso de trabajo del artista Julio Leparc, y se centra en conceptos como la luz, el color y el movimiento.

Desde el 15 de abril hasta el 25 de julio, las familias han podido disfrutar de esta instalación que hemos creado junto con el equipo de mediación de Tabakalera, a través de pequeños eventos, con un repertorio de experiencias espaciales ligadas a la mirada artística de Julio Le Parc.

 


A continuación os contamos algunos de las secuencias de este espacio:

 

Los discos de Newton son unos sencillos dispositivos divididos en sectores de colores, que al girar a gran velocidad, crean el efecto de ver el círculo enteramente de color blanco, y sirven para demostrarnos que la luz visible es un haz de varios colores superpuestos.

El caleidoscopio es un invento sorprendente creado para la observación de bellas imágenes* a partir de los objetos exteriores al mismo, que se multiplican mediante los espejos que hay en su interior. Las situaciones visuales que ofrecen, aportan un fresco sentido a lo cotidiano y te ayudan a desarrollar la imaginación. 

(*Del griego: Kállos=Bello, hermoso / Eidos=forma, imagen / Skopein=ver)

Los arcoíris se forman cuando los rayos de sol atraviesan las gotas agua en un día lluvioso. El espectro de color que vemos al romperse la luz blanca, se puede conseguir también por otros medios artificiales como, prismas de cristal, linternas, etc. Si el ángulo de incidencia de la luz es el apropiado, la magia de la difracción se producirá ante tus ojos.

El movimiento es uno de los ingredientes que l@s escultor@s modernos han introducido en la experiencia artística. Al movernos al interior o alrededor de algunas piezas artísticas, se producen visiones ilusionantes que nos ayudan a imaginar la realidad de otra forma.

El colorido pliegue de Agam, a la manera de un biombo, nos ayuda a ver la importancia del movimiento, a imaginar la realidad de otras maneras, y a sentir sencillamente la cuarta dimensión en el arte. 

Lluvia de gotas es un espacio de juego inmersivo, donde tod@s somos protagonistas. Este espacio está basado en la sorprendente experiencia de interactuar con reflejos múltiples en movimiento, y en este caso, en el efecto atmosférico de la lluvia, que junto con la luz del sol, produce los diversos arcoíris del cielo.

Los tubos de agua. Los cambios de dirección que realiza la luz al pasar de un entorno a otro, se producen debido a la pérdida de energía que supone atravesar diferentes materias. Esta situación le afecta, disminuyendo su velocidad de propagación.

En el último espacio de la secuencia, buscamos la producción de sombras de colores jugando con la teoría del color, la magia de la mezcla de los colores primarios (RGB) y tu cuerpo en movimiento. Frente a las formas definitivas y estables en el tiempo de los cuerpos quietos, aquí se fomenta la inmaterialidad y la fragilidad de tus sombras inquietas, proyectadas sobre el espacio.

Si queréis ver más imágenes de los procesos y resultados de este proyecto, aquí os dejamos este link.

Aprovechamos también este post para agradecer al equipo de dirección, mediación y producción de Tabakalera, por hacerlo posible, ¡hasta la próxima!

Etiquetas: , , , , , , ,

> La Odisea de Leo y Dina



A continuación os contamos las claves de este espacio de juego y aprendizaje, que hemos diseñado en colaboración con K6 Gestión Cultural. Tanto la exposición como la instalación estarán abiertas al público hasta el 13 de junio.
 
Concepto de la instalación: Partiendo de tres ámbitos, casa, viaje y destino, desarrollaremos un tablero de juego en familia, con elementos en dos y tres dimensiones. A través de un lenguaje de señalética universal, se plantea la abstracción de los objetos, situaciones y pruebas con las que se encontrarán las familias.

Las fichas: un juego de tres maletas de diferentes tamaños con objetos a elegir, un peine, dinero, un sobre, ... el compás de navegación (como un dado para ir avanzando casillas) y el pasaporte (con las instrucciones de juego).
 


El juego: El juego comienza en casa. Tras constatar la situación del hogar (calor, no hay comida, no hay electricidad..., por la ventana podemos ver cómo el desierto avanza). Nos damos cuenta de que hay que partir. L@s participantes toman una maleta e introducen algunos objetos en ella (hay que hacer renuncias, límite de 3 objetos). 

Pasaremos al puerto/playa donde para llegar al tablero de juego, debemos montarnos en una pequeña embarcación con siluetas de personas con maletas, donde casi no hay sitio para nosotr@s.
En el tablero de juego, giraremos nuestra ruleta de 4 cuadrantes para avanzar y movernos por el mar, siguiendo las instrucciones de cada casilla (ver documento adjunto).
Tras un largo viaje (tipo la oca pero con casi todas las casillas "con trampa") llegamos a la otra playa donde nos toparemos con 5 puertas. Tendremos que descubrir la que nos dará acceso al final del juego, y que nos llevará a nuestro destino.
 
Colores: La zona de la casa se representa en color rojo, como zona de calor, de emergencia... y en la zona de destino domina el color verde. Las dos playas en amarillo. En el viaje prima el color azul de mar. Los elementos sueltos, en color negro y blanco.

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

> TokTokTok!


Maushaus como colectivo dedicado a la mediación de arte y arquitectura para la infancia, reconoce la importancia de la incorporación de conceptos educativos y estéticos, incidiendo en las primeras etapas de la vida, allá donde comenzamos a producir todas las personas, nuestras conexiones neuronales y a establecer los primeros lazos afectivos con la sociedad y con el entorno. Por ello y con la firme idea en mente, de favorecer a los más pequeños a alcanzar su máximo potencial, introducimos habitualmente en nuestros contenidos didácticos, metodologías y aspectos propios del entorno construido y de la arquitectura, que nos ayudan, a través del trabajo colectivo en divertidos laboratorios, a la comprensión sencilla de los conceptos que habitan las complejas estructuras que nos rodean y que modelan decisivamente, el ambiente en el que nos desarrollamos juntos.
Con la irrupción de los nuevos canales de información y experimentación que ha aportado el internet y sus social-media, se han generado también nuevos foros de encuentro y comunicación, que transcienden los clásicos límites rurales o urbanos, y que propiciados por la abundante proliferación de dispositivos digitales, han convertido el espacio virtual, en un entorno natural para la infancia, donde se dan hoy cita las y los jóvenes y donde habremos de incidir con nuestros contenidos, si lo que queremos es tener visibilidad para comunicarnos en los mismos términos con ell@s. Entendemos que es aquí también, donde invertimos los adultos mucha parte de nuestra energía mental, para dar visibilidad y difusión a las tareas que desarrollamos en el día a día, comunicarnos o entretenernos, lo que convierte a este entorno virtual, en un punto de encuentro ideal con la infancia y la juventud, cargado de nuevas posibilidades, que trascienden de algún modo a la vieja TV, como modelo que hacía las veces de informar, educar, publicitar y entretener.
Pues bien, gracias a la convocatoria a proyectos de 2deo del Centro de Cultura Contemporánea Tabakalera, hemos podido prototipar 2 capítulos de la serie ToKToKToK. Serie de 10 capítulos en formato audiovisual y tintes netamente televisivos, (en cuanto a los ritmos y lenguajes visuales), con objeto de divulgar y acercar contemporáneamente la arquitectura, en los ámbitos pedagógico, escolar, incluso doméstico (edad-target 6-11 años). 
Estableciendo en cada capítulo una temática, una reflexión en torno al habitar humano, que se resolverá, a partir de la mezcla variada del visionado de vídeos y de ejercicios prácticos con maquetas y modelos bi-dimensionales. Todo ello, arropado con música, animaciones y otros recursos gráficos.

ver + fotos del proyecto aquí

En un laboratorio-guarida, los protagonistas de esta serie, 5 niñas y niños, se reunen, construyen, leen y juegan, acompañados por una inteligencia artificial, nuestra querida Bo,(que debe su nombre a la arquitecta Lina Bo Bardi) que resuelve algunas de sus dudas a través de la pantalla y el panel de control, traspasando el límite virtual, para jugar junt@s en un territorio intermedio...

Queremos agradecer infinitamente a nuestros 5 intrépid@s protagonistas y sus familias, por prestarse a participar en este experimento-piloto, estrenándose, a la vez que nosotros, en el rodaje de un audivisual, con toda la paciencia y la generosidad que ello exige ¡gracias!. También a María G.Marraco, como realizadora, por todo el trabajazo que ha supuesto este proyecto; a Maialen Vélez, guionista, por introducirnos y llevarnos al camino de la ficción, a Amaia Jackson por su magnífico y bello trabajo dando vida a Bo; a Andoni Munduate por su papel de doctor de edificio y por su puesto, al trabajo de cámara y fotografía, y a nuestra encantadora script!

En boca de Novalis, sirvan estos nuevos recursos como mecanismo para dotar de sentido a lo vulgar, para dotar de misterio a lo cotidiano o incluso para dar trazas de infinitud a lo temporal! Con esta devoción nuestra por las cosas pequeñas y este afán de impactar sensiblemente en las primeras etapas de las niñas y niños, enarbolando los valores de la arquitectura y las artes, es como creamos nuestros recursos y proponemos, jugar a descubrir y comprender el contexto que nos rodea, para fascinarnos con su belleza.

Próximamente en sus pantallas...

Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

> Maushaus cumple 10!!!

Se han dicho muchas frases sobre el tiempo y su paso,  pero nos quedamos con esta atribuida a San Agustín:
"Si no me lo preguntan, sé lo que es tiempo, pero si me lo hacen explicar, no sé hacerlo."

A nosotr@s si nos pidiesen explicar estos 10 años, no sabríamos..., ha sido un transcurrir de un sinfin actividades, de personas, colectivos, entidades y organizaciones, mucho pensamiento, mucho amor puesto en los proyectos y sobre todo... mucho cartón!

Desde aquí brindamos y celebramos para que haya muchos más. Mil gracias a todas estas personas que se han cruzado en nuestro camino y han hecho de él un sendero luminoso de montaña con el viento a favor. ¡Hasta siempre amig@s!


Etiquetas: , , , ,

> Web Ludantia Asociación!!


Hace ya unas semanas que tuvimos el gran placer de publicar la nueva página web de la Asociación Ludantia. Red de colectivos y personas afines al diálogo existente entre arquitectura (espacio, territorio...), educación e infancia, de la cual somos parte integrante y estamos super orgullos@s.
En esta web podréis encontrar la historia del colectivo, desde esa primer encuentro Playgrounds en Madrid hasta el incansable viaje de la Expo-Activa que acaba de disfrutarse en A Coruña. Así mismo, tendréis la oportunidad de acceder a una serie de escritos y comunicaciones pertenecientes al archivo del colectivo Playground y sus mesas de trabajo.
Finalmente, literalmente "enredados", estaremos las y los Agentes. Personas que formamos colectivos o pertenecemos a instituciones dedicadas a este gran tema que nos ocupa desde hace ya mucho tiempo, y que esperamos que entre todas y todos, podamos visualizar y situar en el lugar que se merece.
Queremos agradecer a Mireia de Flou-Flou por la imagen gráfica y diseño web de la página, que han resultado fantásticos!. También al grupo de comunicación al que actualmente pertenecemos, ha sido un bonito enganche ;) el llevar a cabo este cometido de la Asociación, y desde donde seguiremos informando.
Así que no dejes de visitar la página, merece la pena.
Y quizás... ¿quieras unirte a esta red pionera?

Etiquetas: , , , , ,

> Foro Habitat Escolar


Este mes de octubre hemos tenido el enorme honor de participar el en Foro Internacional "Hábitat Escolar para el Aprendizaje de Calidad en el siglo XXI", que tuvo lugar en Ciudad de México. El evento estaba organizado por la Oficina de la UNESCO en México, la Secretaría de Educación Pública (SEP) y el Instituto Nacional de Infraestructura Física Educativa (INIFED).
El Foro se estructuraba en cuatro temas principales, que se desarrollaron durante los días 10 y 11 de octubre:
1. Espacios y mobiliario para la creatividad y el aprendizaje en el siglo XXI.
2. Entornos para la convivencia, la inclusión y el desarrollo sostenible.
3. Neurociencias, tecnologías digitales y diseño de escuelas inspiradoras.
4. Flexibilidad y gestión participativa en el diseño. Atención a los riesgos socio-naturales.

ver + fotos aquí
Nosotros tuvimos la oportunidad de poder contar nuestra experiencia dentro del primer módulo, espacios y mobiliario para la creatividad, dónde a través de una serie de preguntas generadoras formuladas desde la concepción del Foro a todos los ponentes, nos íbamos acercando a los objetivos del evento, que eran: dar a conocer las buenas prácticas y lecciones aprendidas en el diseño de infraestructura y mobiliario escolar, y su relación con las mejoras en el aprendizaje; analizar los avances y tendencias nacionales e internacionales del diseño de espacios arquitectónicos y mobiliario escolar, a fin de fortalecer el nuevo modelo de infraestructura física educativa de la SEP;  y, contribuir con el logro de la calidad de la educación en un marco de equidad e inclusión, de cara a los retos de desarrollo sostenible del siglo XXI, en el contexto de la Agenda 2030 de Naciones Unidas.
Desde aquí, ya de vuelta, agradecemos calurosamente a la organización por esta invitación y por la fantástica experiencia de haber conocido a expertos y grandes profesionales de campos muy diferentes al nuestro (desde México, Chile, Colombia, Argentina, Dinamarca, Portugal, o Estados Unidos), y que gracias a la magnífica organización y planteamiento del evento, estas visiones tan distintas y caminos tan opuestos para abordar el tema a tratar, pudieron ofrecer un panorama amplio y real de la situación en el país de México, sembrando una muy buena base para lograr en el tiempo los objetivos del Foro.¡Muchas gracias y hasta pronto!


Etiquetas: , , , , ,

> Gabonetako enborrak!


Los troncos de Navidad o troncos de Olentzero, son uno de los objetos y símbolos característicos del solsticio de invierno y de la fiesta de Eguberri. Al igual que el tradicional pino de navidad, se trata de un elemento muy ligado al paganismo, que con el devenir de los tiempos han acabado instalándose en el corazón de la navidad cristiana, como símbolos entrañables del imaginario colectivo.

Existe una antigua tradición vasca de poner un tronco de árbol a arder en la noche de navidad, o incluso uno por cada miembro de la familia. Este elemento de carácter protector recibe innumerables nombres locales y sirve para cocinar (el bacalao, la porrusalda o las castañas de) la cena de navidad. El origen de esta costumbre, se remonta en el tiempo hasta la época de la romanización, siendo anterior este tronco, al mítico personaje de Olentzero que visita nuestros hogares la noche de la natividad, ofreciendo regalos a las niñas y los niños. Curiosamente con estos grandes troncos, se trataba antiguamente de hacer un gran fuego, que evitase que Olentzero descendiese esa noche por la chimenea, y armado con su hoz segara la vida de los moradores de la casa. Además, en este orden de supersticiones, las cenizas eran recogidas y guardadas durante el año, para poder sanar a las personas y a los animales cuando enfermasen habida cuenta de las propiedades mágicas que se les atribuía a estas cenizas de tronco.

Gabonetako enborrak /los troncos de navidad
Dispositivo interactivo navideño diseñado por Maushaus para el Museo Balenciaga. Ver + fotos aquí

¿pero, por qué teníamos miedo al Olentzero en otro tiempo? Pues parece ser que por toda Europa circulan relatos del encuentro de las gentes comunes con los seres cuasi-mitológicos que levantaron los asentamientos megalíticos. En Euskadi estos seres extraordinarios son conocidos como los Gentiles y participan de uno de los relatos más importantes de la mitología vasca, junto con el nacimiento de Cristo y el famoso Olentzero, explicándonos la llegada de la buena nueva cristiana y el principio del fin del rito pagano en nuestra tierra. Dice así:


Cuentan algunos, que hace tiempo, en la campa de Martxabaleta en la Sierra de Aralar, los Gentiles celebraban una fiesta pagana con bailes.De pronto, vieron acercarse por el este una nube dirigiéndose hacia ellos. Al ver esa extraña nube, estos hombres acostumbrados a las nubes de lluvia, fueron a buscar consejo a la mujer del más anciano, que era especialista en leer las estrellas y los cielos.

El anciano al ver la extraña nube, respondió apesadumbrado al concejo de los gentiles. ¡Hijos míos! -Dicen que les dijo- ¡ha nacido Kixmi y así, ha llegado nuestro final! Yo ya no quiero vivir más, por eso por favor lanzadme a un abismo.

Y siendo así, para cumplir con su deseo, lo lanzaron por un barranco, encontrando de este modo trágico su muerte. Al irse acercando cada vez más la niebla brillante, esta iba cegando a los Gentiles, y ellos a su vez iban escapándose en busca de refugio. Hasta un momento en que llegaron a un hayedo llamado Arraztaran, que estaba cerca. En cuanto la niebla se puso sobre sus cabezas, los Gentiles quedaron absolutamente enterrados bajo una enorme pila de piedras.
Hoy en día a este montón de piedras se le conoce con el nombre de Jentilarri, la piedra de los Gentiles. Pero, parece que no todos murieron allí y que solo uno sobrevivió. Es el que anuncia la venida de Kixmi en todo Euskal Herria y es conocido como Olentzero.

La historia es contada por un pastor de Zaldibia a Joxe Miguel Barandiarán en 1916 y este la recoge en su Antología de Fábulas, cuentos y leyendas del Pais Vasco.

(*nota: En el idioma de los Gentiles, Kixmi y Cristo son sinónimos.)


Etiquetas: , , , , , ,

>¡Compartir la arquitectura!


Tras cuarenta años de experiencias acumuladas en materia de educación en arquitectura, llega el momento de ver la suma y la diversidad de las prácticas, de reunir a la pluralidad de los actores, de apreciar la multitud de experiencias desarrolladas en Francia y en Europa y comenzar una reflexión sobre la apuesta de sensibilización con la arquitectura, con el público joven, mediante un ambicioso coloquio que va acompañado de una exposición en la gran galería del centro de arquitectura de Burdeos.
Estos días 24 y 25 de Noviembre, a iniciativa del Ministerio de Cultura Francés y organizado por arc en rêve, tuvo lugar un encuentro inscrito en el marco del plan de estrategia nacional para la arquitectura. En este ilusionante encuentro, cientos de participantes de todas las regiones francesas se dieron cita, hasta desbordar las expectativa y el aforo previsto en sala, para un evento que giraba en torno a la educación infantil.  Nosotros asistimos a esta reunión de actores, junto con Pia Ramussen del centro de arquitectura danés (DAC), como experiencias educativas más allá de sus fronteras, para aportarles el contraste europeo a un coloquio sobre las experiencias que van teniendo lugar en el país vecino. Es de agradecer el esfuerzo ingente de organización que supone un encuentro de estas características y la seriedad con la que se están valorando y llevando a cabo las prácticas de arquitectura infantil y juvenil, con el compromiso incluso de las instituciones a nivel nacional. 
Nos gustaría comenzar esta crónica, con la parte más institucional del encuentro dado su interés por la renovación de las prácticas arquitectónicas y por sorprendentemente comprometerse políticamente a poner a la arquitectura en el corazón de lo cotidiano. En este punto, ponemos de relieve, la vitalidad et le sourire de Francine Fort que nos presentó el coloquio y a la figura de un modulador, frente al habitual moderador de sala, en la persona de Jean Paul Rathier. 


Así pues, las jornadas comenzaron con la intervención de la arquitecta Agnes Vince, directora de arquitectura y patrimonio en el ministerio de cultura francés. Agnes expuso las intenciones del ministerio, de llegar al 100x100 de las niñas y niños de francia con un plan de acción artístico nacional como prioridad gubernamental, para lo que desarrollarán un plan de acción que mapeará a las iniciativas independientes que escapan del radar habitual. Se trata hoy de sostener proyectos en todas las áreas geográficas de Francia de manera inclusiva, contactando con los locales, tratando de valorizar y convalidar las prácticas actuales, dándoles visibilidad en los media y en el fondo, llevando la arquitectura en todas los momentos de la vida! El ambicioso plan nacional para la arquitectura y la infancia buscará entre la diversidad de acciones y maneras el modo de poner la cultura en el corazón de la escuela y la arquitectura como elemento central de la educación. Apoyándose y apoyando la búsqueda científica con nuevos trabajos, encuentros, coloquios de calidad, Francia buscará acercar a lo cotidiano, los valores del patrimonio de hoy, la ecología y de las relaciones sociales, a los responsables comprometidos con la arquitectura del mañana!
Tras esta reveladora apertura política, comenzaron sus ponencias una serie de agentes que fueron dibujando a grandes trazos durante toda la mañana las maneras en que se aborda habitualmente la educación en arte y arquitectura, a través de los emotivos testimonios de los colectivos participantes del país vecino. La primera ponencia de alto copete intelectual, sin embargo, fue llevada a cabo por la filósofa y psicopedagoga Clair Brunete, que desde un punto de vista no institucional, nos habló de la ciudad como fábrica de fobias urbanas, entendidas estas como relaciones insanas o de falta de imaginación entre las personas y el espacio urbano, o la casa en que vivimos,... explicó perfectamente ese fenómeno miedoso a cruzar calles y plazas como un problema espacial, de fobias como fronteras claras. Con la agorafobia y las maneras en que somos capaces de superar un círculo que se cierra, nos habló de astucias substanciación del espacio y balizas, y nos regaló el pensamiento final de que un espacio vivible es sencillamente un lugar en el que se puede jugar al escondite. 


En este punto y como flotando en una nube, tuvo lugar una mesa con las experiencias de Platz de Play, con Aline Caretti y su proyecto para reunir adolescentes de tres países con concepciones del espacio para colaborar en proyectos como una metáfora de la construcción europea, La Maison de lárchitecture de Bretaña y su interesante proyecto de dibujo, en el que a partir de un concurso de  sobre temática arquitectónica, fallado por 5 arquitectos, un artista y un político local, se pone en valor la sabiduría del niñ@ y se anima al arquitecto a llevar a cabo sus trazos, invirtiéndose el proceso habitual del conocimiento y celebrando la infancia y su arquitectura. También nos habló Arnaud Theval (All over) de dispositivos y de la importancia de los criterios de evaluación cualitativa y no tanto cuantitativa... los Petit Bruits, reuniendo a tres asociaciones entre artistas sonoros, arquitectos, y paisajistas, nos mostraron su proyecto para recoger preciosas tarjetas postales sonoras, como topofonías que recogen la historia identitaria de paisajes y sonidos, de la unión entre lo material y lo intangible... Anne de Parcours Croise nos habló de la vigencia del dibujo como herramienta fundamental de la arquitectura y nos mostró la rehabilitación de la Unité de habitación de Marsella y otras perlas Corbusianas que la fundación pone en valor, como el trabajo del maestro a través del estudio mediante maquetas de arquitectura para aproximarse a los conceptos y las formas de su arquitectura. Después, Nathalie Tepop, nos habló del mañana con l@s chic@s de hoy, en una suerte de ecología urbana bien deseable. Pero lo que más agradecimos tal vez de esta serie de presentaciones, fue la clarividencia con la que Roberta Ghelli, expuso su tesis doctoral acerca de la educación en arquitectura en las escuelas y los diferentes enfoques posibles en los que se pueden catalogar toda la serie de acciones que giran en torno a este bello asunto. Roberta expuso brillantemente, el contexto en que nos encontramos hoy, trazando las líneas que hemos venido siguiendo tod@s, en la arquitectura, tratando su contexto social y político, comenzando cuando era sólo comprendida por l@s arquitect@s, hasta que comienza su divulgación en los años 80. Fue un repaso excepcional que a nadie dejó indiferente y que tod@s deberíamos de leer con atención.


Hubo más y mucho más que no os contamos para no aburriros,... bellas expos y buenas intenciones y acciones que cubrirán el panorama francés a lo largo y ancho de estos años venideros, donde sin duda la arquitectura tomará un lugar predominante en la cultura cotidiana del país vecino. Por todo ello felicitamos a nuestros amigos y vecinos, esperando que estos encuentros tengan un efecto mariposa que nos impulse a nosotr@s también hacia ese marco favorable donde la arquitectura sea posible y pueda extender sus bondades y sus buenos valores a toda la sociedad.
Mercí Arc'n'reve!!!

Etiquetas: , , , ,

> Crónicas_Asociación_Ludantia


Este Sábado 30 de septiembre, ha culminado en Madrid un proceso de decisión en Medialab-Prado, del que nos sentimos felices y muy esperanzados por su desarrollo inmediato y su futuro próximo. Se trata de la constitución de la asociación Ludantia, que aglutinará las fuerzas del grupo Playgrounds, en una agrupación social de ámbito estatal, sin ánimo de lucro, y con el objeto de formalizar una hermosa trayectoria, que el colectivo ha venido desarrollando hasta el día de hoy, desde la generosidad y el esfuerzo personal de sus participantes, pero sin el soporte jurídico, con el que contará en adelante su andadura gracias a la constitución de su asociación. 

Nos gustaría recalcar en esta, que será la crónica del interesante debate matinal previo a la fase burocrática del asunto estatutario, el compromiso y la agilidad mental con la que el colectivo supo aportar sus ideas educadamente, muy a pesar del componente de stress que conlleva salir de una sola asamblea plenaria, con todos los puntos resueltos para un sólido y común acuerdo. Por eso os felicitamos y agradecemos también a tod@s l@s miembr@s de Playgrounds que estuvisteis atent@s, facilitando, mediando y enriqueciendo el proceso de estos meses previos al encuentro físico, a través de montones de vuestras aportaciones por e-mail, para poder así esclarecer, cuál debería de ser el objetivo último de una asociación de colectivos como la nuestra.


A la convocatoria, en la que preveíamos la asistencia de unos treintaycinco personas y colectivos, asistimos finalmente unas veinticinco personas de toda la península, para protagonizar un orden del día frenético e ilusionante. Contamos con la presencia de Xoxe Manuel Rosales del Proxecto Terra desde tierras Galegas, que tras una breve introducción de Anabel, nos expuso las bondades de dar este salto cualitativo que supone constituirse en asociación, como una buena oportunidad para dar salida a proyectos como los encuentros de la bienal u otros que veníamos realizando, pero con una base administrativa que legitimase aun más nuestro trabajo de cara a las administraciones públicas, así como para fortalecer y dar visibilidad a la coincidencia en experiencias educativas que recorren el territorio ibérico y sus islas. Desde tierras del Sur tuvimos la suerte de contar con la presencia del colectivo Casa de Tomasa, que desde el primer encuentro que organizaron en el centro de arte Reina Sofía en el año 2014, supieron ver la necesidad de encontrar un lugar de común acuerdo para el colectivo y que en aquel entonces tomo cuerpo de premanifiesto aglutinante. Esta vez Carmen y Emilio hicieron incapié en la necesaria generosidad y altruismo que debe regir una experiencia compartida de este tipo, así como el necesario aumento de la transversalidad que incorpore diferentes actores a la asociación, abriéndola, más allá del ámbito de los artistas y arquitectos que abundan nuestro grupo. Desde Valladolid, nuestros compañeros Fede y Maria José de Arquitectura Minúscula,  remarcaron la importancia del buen reparto de las tareas y la importancia de la agilidad en la toma de decisiones en  momentos claves, que implican muchas veces a la asociaciones. Sara San Gregorio, que tan amablemente se encargó en esta ocasión de volver a propiciar el encuentro consiguiéndo nuevamente una sala en Medialab, centró el debate interno de manera sintética en repetidas ocasiones, aportando su óptica meridiana de una tríada para la definición de la asociación, basánda en una visión clara, una misión precisa y su gobernanza correspondiente. Nos habló de la importancia de definirnos en valores sociales, de nuestra propia misión y del objeto de fortalecernos para poder entrar en temas de ciudad y del diseño. 



Desde la Universidad Autónoma de Madrid, llegaron Santiago Atrio y María Rodríguez. Ellos nos pusieron nuevamente sobre la mesa la importancia  de la transdisciplinariedad como elemento enriquecedor del colectivo y pusieron de manifiesto la importancia de la componente política de la asociación para hacer llegar a las instituciones nuestra visión, así como la creciente necesidad de crear bases documentales a propósito de los temas de educación y entornos construidos, mediante publicaciones, papers, que nos ayuden a argumentar y fundamentar nuestros trabajos futuros... hablamos también, de la urgencia en llegar a los pedagogos, de manera que se entienda e instale en los curricula, la importancia del concepto del espacio como elemento y herramienta educativa. Santiago además de toda la psicología ambiental y desde el respeto al educador, planteaba el hecho más o menos polémico de la necesidad de avalar y certificar los trabajos que se van realizando a través del territorio y servir como estructura filtro y apoyo de las iniciativas que seguirán naciendo en el tiempo; mientras María recalcaba el rigor necesario al trabajar desde la interdisciplinariedad, así como en la necesaria búsqueda de una educación en sentido amplio. 
A estas alturas de la mañana, la puesta en común de los colectivos empezaba a dar puntos de encuentro y el diálogo se centraba en la doble vertiente de la asociación, capaz de dar apoyo a la comunicación e intercambio de un modo interno y ser a la vez ser un transmisor a nivel social. Desde el colectivo Pez, se insistía en la necesidad de una bibliografía básica y la falta de instrumentos y mecanismos para el desarrollo y evaluación del impacto de nuestras actividades. Creemos que para sorpresa del colectivo, con la intervención de Mariana del colectivo Reinventando Patios, se abrieron otras luces en el horizonte, ya que el planteamiento de acercamiento entre padres, educadores y arquitectos que argumentaba, incluía el tratar de establecer la misión de hacer lobby desde la asociación, para crear un estado de opinión pública y obtener respaldo institucional, algo que no habíamos considerado aun. Ella además, nos planteaba como posible vía de financiación, el aprovechamiento de los programas y becas de investigación europeos y el entorno del movimiento internacional a nivel educativo, junto con la diatriba entre ser personas físicas frente a las personas jurídicas. 
María José volvería a ilusionarnos con la bonita idea de que la unión de fuerzas alcanza allá donde tú no llegas, tanto a nivel teórico como práctico, pero consciente de la hiperactividad que requieren muchas veces los encuentros del colectivo, nos cuestionaba si seríamos suficiéntemente capaces de abarcar toda la acción de la bienal por ejemplo!, el propio Federico de Minúscula reconocía la existencia de un reto, y animaba a ilusionarse paulatinamente con el proyecto a medida que avance hacia la concreción, equilibrando los valores y los sueños con los hechos de la realidad. Y en esa línea Virginia de Cuarto Creciente, proponía recoger lo que ya somos a día de hoy y reconocer la riqueza existente en el grupo Playgrounds, consciente de los proyectos que ya nos unen y todo lo que está por venir, a pesar del esfuerzo que implique! introduciendonos a demás en una sensibilidad hacia el lenguaje, y en la búsqueda de terminología adecuada a emplear en nuestra comunicación grupal, que haga socialmente comprensibles nuestros objetivos. 
Miguel del Museo ICO_Madrid en parecidos términos, nos animaba a poner en valor lo que ya atesoramos como grupo y a incrementarlo y desarrollarlo políticamente con desarrollos como la bienal, etc... Conjuntos Empáticos casi para concluir el debate, sacó a la palestra, la importancia y la necesidad del tiempo como facilitador de situaciones y apuntó sus dudas acerca de la certificación de los trabajos y colectivos futuros, que ya había surgido previamente. Sólo quedaron un par de comentarios antes de terminar, acerca de la importancia de poner en el corazón de los objetivos "lo educativo" y la necesidad de investigar y documentar los procesos de trabajo que introdujeron María y Anna Biedermann, pero con todo, parece que lo que ya estaba sobre la mesa era un consenso para formar una asociación sin ánimo de lucro. Conscientes, de la visibilidad y la fuerza que nos dará el colectivo, después de 4 años saldríamos de Madrid con nuestro manifiesto de intenciones consensuado y una sonrisa en los labios. Hubo más, y mucho más podría haber habido, pero tuvimos que comer y dejar descansar un momento el cerebro, pues lo que vendría después del mediodía fue un intensísimo proceso contrareloj, no exento de avatares y de algunos pequeños bloqueos, en el que cristalizamos todos juntos, los fines y acciones, figuras, cargos, sede, y demás incógnitas de nuestros nuevos y flamantes estatutos, que darán sin duda pie a una bella asociación y a nuevos posts! Zorionak Asociación Ludantia!!   

Etiquetas: , , , ,

> UIMP Curso de formación al profesorado


Allá por el año 387 A.C. El filósofo Platón logra fundar la Academia de Atenas para la enseñanza y la contemplación de las ideas hasta convertirse en el centro intelectual de la Grecia clásica, donde el ideal de belleza matemática, próxima a la verdad más absoluta, simplemente fue considerada como la materia de estudio más refinada. A tal punto que como es bien conocido, en el frontispicio de entrada rezaba en piedra que ninguno que no conociese la geometría habría de cruzar ese umbral. Poco tiempo después, sin embargo, la biblioteca de Alejandría, con sus cientos de miles de rollos de papiro, desbancó a la Academia como centro de estudio de la del conocimiento mundial, dando pie esta a la existencia de hombres y mujeres de ciencia, que sin tanto secreto como los académicos, abonaron y dieron pie a la posibilidad existencial de nuestra lógica moderna. Allá en Egipto, por poner un ejemplo, se escribieron las amables mas de 400 proposiciones de Euclides, que al compilarse generaron uno de los libros más importantes de la humanidad y que sigue vigente en la actualidad, de modo que se estudia en las escuelas de arquitectura del mundo y que al igual que ocurre en música con los standarts del jazz, con solo citar un determinado número hace que las personas de diferentes países sepamos de que se habla y nos entendamos mutuamente. Ese es el libro de los Elementos de Euclides, que trata abundantemente la geometíra del plano, la de algunos volúmenes y otros aspectos matemáticos interesantes. 
Sólo un hombre parece que pudo superar en inteligencia y acierto la gracia del maestro alejandrino, y fue el griego Arquímedes de Siracusa y del que han llegado hasta nuestros días gracias a su abundante correspondencia con sus cohetáneos, tanto sus ideas como sus descubrimientos e inventos. En él nos detendremos para poder disfrutar con su inteligencia activa. Bien es cierto que el gran maestro Arquímedes tuvo acceso a todo el conocimiento Ptolemáico y a los estudios de Euclides, pero aun así nunca dejarán de sorprendernos sus inmensas capacidades deductivas para hallar lo desconocido a partir de datos ya conocidos. (Véase el cálculo del volumen de la esfera a partir de conos y cilindros, rayando la genialidad). Sus métodos de reducciones dobles al absurdo, sus anticipaciones al cálculo infinitesimal y en general su urgente necesidad por alcanzar la excelencia en el pensamiento, impulsaron las matemáticas hasta lugares inimaginables por la humanidad durante siglos.

Una de las ramas en las que también se anticipó el maestro y que hoy es la base de nuestros cálculos algorítmicos en informática es la combinatoria de origen indio. Gracias al hallazgo del palimpesto de Arquímedes bajo las tintas de un códice medieval de oraciones, hemos recuperado un rompecabezas llamado Ostomachion (Batalla de los huesos) o caja de Arquímedes (Loculus Archimedius), que presumiblemente construido en hueso, como los primeros dados, se anticipa al bello puzzle del Tangram, al que casi todos hemos jugado para disfrutar formando figuras complejas a partir de sencillas geometrías. Con el Ostomachion (o tal vez Stomachion) se pueden igualmente realizar dichas figuras, aunque lo realmente estimulante del juego, al contrario del juego chino, es su capacidad para reconfigurar una y otra vez el cuadrado, a partir sólo de piezas triangulares. Existen 536 maneras de combinar los triángulos sin voltearlos o 17152 si lo hacemos! Para la construcción de este endiablado entretenimiento, el maestro se basó en una grilla de 12x12 puntos, donde los vértices de los triángulos encuentran apoyo en sus nodos. Especulando un poco, el número 12 en la biografía de Arquímedes pudo tener importancia, si recordamos el sabor egipcio que tuvo el triángulo rectángulo en el desarrollo pitagórico, del que el mismo consideró el mayor de sus hallazgos y que trató de llevar orgulloso como epitafio distintivo hasta su tumba. El famoso descubrimiento del volumen esférico, tal vez no hubiese sido posible sin la terna 3-4-5 (3+4+5=12) de la cuerda de los nudos de los arquitectos egipcios, con el que se obtiene el ángulo recto y tal vez sin ella no hubiera podido calcular el volumen de la tierra, como entendemos pudo hacer a partir de los precisos cálculos de la circunferencia terrestre de su buen amigo Erastótenes. Más allá de especulaciones el 12 en Grecia y más para el hijo de un astrónomo que mira los cielos estrellados cada noche como egipcios, era bien importante, pues 12 eran los sinos zodiacales en los que particionaron la bóveda celeste y 12 fueron los dioses de su antigüedad (Zeus, Hera, Apolo, Afrodita, Atenea, Poseidon, Hefesto, Hermes, Ares, Artemisa, Demeter Y Hestia)

Imagen Jorge Raedó. Ver + fotos de las jornadas aquí
Nosotros en A Coruña nos divertimos con este juego griego de los cuadrados, aprendiendo a calcular áreas de polígonos (teorema de Pick), tratamos con l@s maestr@s de conquistar el espacio de la fundación Soeoane formando figuras geométricas, a partir de la construcción de nuestro Ostomachion particular en suelo, para salir al volumen posteriormente con telas, ventosas y trapilllos. Pensamos que es necesario el dominio de los espacios educativos donde operamos con la infancia, para el pleno disfrute y la gestión responsable de una educación infantil. Creemos en el trabajo previo de l@s maestr@s, a los procesos compartidos del aula, donde la sencillez de las soluciones que que se plantean ante los ojos, eclipsan el sesudo trabajo previo que requieren, ahorrándoles a los alumn@s a veces algunas dificultades para poder llegar a ciertos lugares del conocimiento, que sin duda, a nosotr@s como al maestro Arquimedes nos sumen en la soledad, que no el olvido.
Esta sesión se realizó dentro del curso de formación al profesorado "Juegos y espacios como instrumentos educativos" de la UIMP de A Coruña.
Queremos agradecer a Santiago Atrio, director del curso, por invitarnos a participar de estas tan interesantes y necesarias jornadas. ¡Hasta la próxima! 


Etiquetas: , , , , , ,