Nuevo curso 2019-20 en el IAE


Estamos encantad@s de comunicaros que este curso 2019-20 comenzamos una nueva etapa. A partir de este octubre, los jueves por la tarde, tendrá lugar el Laboratorio de Arquitectura para niñ@s, de entre 6 y 12 años, en el Instituto de Arquitectura de Euskadi EAI-IAE
Coincidiendo con nuestro décimo aniversario como Maushaus, empezamos con mucha ilusión y nuevos contenidos, basados en estos años de aprendizaje y experiencias.
Gracias al patrocinio del Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territorial y Vivienda del Gobierno Vasco, la inscripción al curso será más accesible, retomando la primera intención de llegar a todos los públicos.
Aquí, en este enlace podréis encontrar más información sobre el mismo, y para cualquier consulta ya sabéis dónde encontrarnos ¡os esperamos!

Etiquetas: , , , , , , ,

Circus!


El “Ring Master”, presenta y guía la ceremonia del circo, bajo una carpa de líneas roji-blancas, tensas y envolventes. Desde hace doscientos cuarenta y siete años, en que Philip Astley, definiese su estructura circular de pista, de 42 pies de diámetro, para ir iluminando los Estados Unidos de América, con su invención, el circo ha viajado y viajado, como un espectáculo itinerante, bajo la lona de sus enormes toldos y sus infinitos mástiles, con sus gradas en la arena. Ha dado siempre su función, en edificios usados como temporales, para albergar, tanto al público, como al espectáculo en sí. El circo moderno está equipado, con todo lo necesario para el espectáculo, dispuesto siempre en base al círculo, siendo de una pista, de dos pistas, de tres pistas... en definitiva de uno, dos, o tres círculos, regentados por el maestro de los anillos y que nos irá sorprendiendo, con las artes corporales, de las personas curiosas, que moran y viajan, de noche y de día en sus casas rodantes, es decir, en sus caravanas, de artista de la pista! Los artistas circenses, son por definición nómadas malabaristas, trapecistas, prestidigitadores, contorsionistas, juglares, payasos, arlequines, traga fuegos, magos y demás especialidades y rarezas del mundo, que podamos soñar.

Ver + fotos aquí
Un verano más, hemos tenido el gran placer de colaborar con la Quincena Musical de San Sebastián, en el día especial de la Jornada Infantil, con el taller de escenografía "Circus!" introductorio a la obra “Acróbata y Arlequín” interpretada por la compañía La Maquiné, que tendría lugar a continuación en el Teatro Victoria Eugenia. Esta obra, inspirada en Picasso y su relación con el mundo del circo, nos traslada a ese mundo fascinante y nos envuelve cálidamente con la música de Satie y Poulenc.
En nuestro taller, mediante elementos ligeros, al igual que las grandes carpas de circo, levantaremos una estructura a nuestra escala, para fondo de nuestra curiosa escenografía. Tras configurar el espacio del circo, con su pista y sus trapecios, nos transformaremos en sus protagonistas y, presentamos a los personajes con sonidos, efectos y líneas musicales. En este punto, metidos de lleno en el mundo del circo, jugamos -arropados por la música- a transformarnos en auténticos artistas circenses en constante movimiento. 
El circo, exhibe las habilidades humanas extremas y las vuelve entretenimiento sobre la pista; como en la Mesopotamia antigua, un entretenimiento, alegre, descansado y divertido! Así pues, damas y caballeros... pasen y vean! 


Etiquetas: , , , , , , , ,

"TransForma" en el IAE



Haciendo Tabula Rasa, nos deshacemos con cualquier vínculo con el pasado. En sentido contrario, si no lo hacemos, podemos mantener el carácter y las ideas contenidas en las preexistencias arquitectónicas, que como en las tablillas dejan impresa su huella para la lectura y el buen entendimiento del contexto urbano. La ciudad como tablilla de cera de abeja, almacena percepciones y recuerdos en su memoria. En sus formas, encontraremos la manera de descifrar sus códigos, para poder acondicionar y renovar sus estructuras y actualizarlas a las necesidades actuales y los sueños del futuro.


ver + fotos aquí
El pasado 26 de julio, realizamos en el Instituto de Arquitectura de Euskadi una visita y taller de interpretación de la exposición "Tabula non rasa". Esta exposición, plantea a través de tres instalaciones, una reflexión sobre el devenir de los edificios y del espacio urbano y construido. El elemento común de las propuestas recogidas en la muestra es el proceso de investigación entendido no únicamente como detonante del proyecto, sino como un componente esencial de la propia transformación producida. La muestra abarca distintas escalas de intervención, desde la más pequeña hasta la escala urbana y territorial y recoge investigaciones y realizaciones de las firmas AGPS, Lacaton&Vassal, Hutin, Druot y la escuela ETH de Zúrich.
Los talleres de interpretación que comenzamos en el IAE, son una serie de unidades didácticas, de aproximación activa a las temáticas generadas, a partir de los contenidos intra-específicos de las exposiciones, para la correcta difusión a la ciudadanía de los conceptos troncales de la arquitectura, enfocados al público infantil, para propiciar la comprensión y el disfrute, de los valores de las muestras, que habitualmente son comisariadas para el público adulto.
En concreto, en este taller, se fomentó el trabajo colaborativo y reflexivo, a partir de la construcción y manipulación de una maqueta de gran formato, el trabajo con las herramientas arquitectónicas, y la ejecución de unidades didácticas de carácter artístico-plástico, que ayudaron a reforzar y a poner en valor los aspectos teóricos y estéticos que entrañan y animan, las arquitecturas y los ambientes construidos.
Muchas gracias a los valientes asistentes por acudir a la cita!, volveremos a repetir el viernes 6 de septiembre por la tarde. Si os interesa, para más información e inscripciones, ya sabéis dónde encontrarnos: info@maushaus.info
¡Os esperamos!

Etiquetas: , , , , , ,

Conociendo a Chillida



Durante 4 mañanas de agosto hemos tenido el placer y el honor, de impartir una serie de talleres para conocer de primera mano, la obra del escultor Eduardo Chillida, mediante el estudio y la observación directa de sus obras en el Museo Chillida Leku y la obra pública en la ciudad de San Sebastián, así como la práctica de algunas de las técnicas utilizadas durante su extensa carrera.
Los participantes pudieron acercarse a su obra mediante el dibujo, el collage en papel, la tinta, el barro y la escultura compuesta a partir de unidades. Entre todas y todos, experimentamos con la materia, el espacio y el vacío.
Una curiosidad cuasi-febril llevo a Chillida a preguntarse repetidas veces, por la fuente inagotable de la que emanaban las olas y el viento, para azotar persistentemente la ciudad, a cada vez que se asomaba a contemplar por la ventana. Hasta consolidar las obras de la plaza del Tenis, durante largos 20 años soñó con tratar de contener (o al menos filtrar entre los dedos de la mano), ese soplo infinito y potente de aire, protegiendo ese flanco por medio de esculturas. Primero con la idea de una sola mano, luego dos y finalmente tres peines, Eduardo Chillida nos regaló a tod@s una triada de manos al viento, que resisten a la vez que rematan la ciudad en su extremo occidental.
Para celebrar este paradigmático conjunto, el primer día dedicamos esfuerzo y diversión tratando de hallar el vacío que contienen nuestras manos y esta práctica de aproximación a la temática, a través del apunte y el dibujo, se entendió como rutina a lo largo de la semana. Repasamos con plantillas de madera y cartones, la evolución desde sus orígenes, (casi a la par del encargo de las puertas de la basílica de Arantzazu), de estos peines del viento que llegaron destilados a nosotros en el espacio público, en su versión nºXV.
La segunda sesión estuvo orientada hacia lo corporal, basándonos en otra escultura que puebla el imaginario colectivo de los donostiarras y que está situada en el punto de inflexión entre la playa de Ondarreta y la de la Concha. Por discreta que resulte aparentemente esta estela frente al mar, el abrazo eterno a Ruiz Balerdi, encierra misterio a la vez que desnuda en las formas, el alma dúctil del acero caliente que caracteriza buenas de sus obras, conectando las técnicas primitivas de la herrería y su forja con la tradición moderna que podría relacionar esta obra directamente con el beso de su amigo Brancusi y a su vez este con la impresionista talla directa del atardecer del fauno de Gauguin. Eduardo Chillida desarrolló un lenguaje y una sintaxis propia desde la escucha atenta a los materiales, manteniendo siempre su simplicidad abstracta y sensible, sin tener que recurrir a arcaicismos estilísticos.
La materia que empleamos para ejemplificar y recrear la fusión en ese abrazo tierno y cálido, fue el barro, y nuevamente el apunte de persona, sirvió de adecuada aproximación al tema corporal que ha de entenderse para buscar su abstracción.

ver + fotos aquí
Al hilo de las estelas en el espacio público, el tercer día fue dedicado al propio homenaje a Fleming que encargó el Ayuntamiento de San Sebastián a la muerte del descubridor de la penicilina, y que constituye en palabras de Maria Schmidt si no la primera, una de las primeras piezas de carácter abstracto instaladas en el espacio público de España, allá por 1955.
Este hito de carácter granítico, de secciones cuadráticas y de aristas y vértices bien definidos, vuelve perfilado a la idea del primer Ilarik, que surgió del fuego de la forja de Hernani, a su vuelta de Paris. El homenaje a Fleming transmuta la estela primera en piedra y mediante del sonido martilleante del cincel, rebotando en las caras de cuarzo feldespato y mica, Chillida descubre nuevos sonidos para homenajear a Alexander Fleming.
Por último, el cuarto día trató en torno a la tercera versión de “Buscando la luz”, que metafóricamente ya apela en su título, a la búsqueda del conocimiento, y al insaciable hambre del saber humano. Este conjunto de formas de acero corten, nos evoca a una pequeña agrupación de megara griegos que dialogasen con el sol y entre ellas mismas, rodeando un centro común. Estas tres graciosas arquitecturas en su parte aérea, buscan recoger y albergar la luz del sol elevando superficies como ajenas al peso. Por debajo, como en toda buena arquitectura, se produce el juego de sombras, donde tres estables cobijos encaran sus cavidades de entrada, estableciendo una relación autónoma como en la tríada de Rubens (3gracias) o en las señoritas cubistas de Avignon.
A través del estudio de esta obra final (1997) accesible a su estudio en el parque, reflexionamos con papeles y cartones acerca de la cuestión estética de la gracia y de como esas monumentales masas de acero pueden escapar al ojo, produciendo inexplicablemente ligeras sensaciones.
Así la espacialidad, la abstracción geométrica y la modernidad con que Chillida crea sus obras sin renunciar a los saberes y las técnicas ancestrales para conectar con la tradición del arte y los oficios, los materiales del entorno y la identidad local de carácter universal, dieron de sí para ocupar, la mañana del último día entre líneas de tinta negra y pliegues de papel.
Ahora, quisiéramos agradecer al Museo Chillida Leku por la confianza en nuestro trabajo y la amable invitación de impartir estos talleres en los que hemos disfrutado tanto.¡Hasta muy pronto!


Etiquetas: , , , ,

Hitzak / Quincena Musical



Allá por los albores del pasado siglo, nace en Europa un estilo anti-artístico, a modo de provocación contra el orden establecido en la posguerra mundial, llamado Dadá. El fundamento de este movimiento anti-burgués era bien claro, si todas las atrocidades cometidas durante el conflicto bélico surgieron de cabezas pensantes, había llegado el momento de reaccionar de manera artística dejando de lado lo razonable para tomar distancia crítica respecto de lo sucedido, y manifestarse colectivamente en torno a la sinrazón para la producción de una obra burlona y carente de significado aparente, alumbrando así un nuevo arte más visceral y sin sentido cabal, que tuvo su público en el famoso Cabaret Voltaire, donde habitualmente se reunieron un público sorprendido y varios de los artistas adscritos al manifiesto dadaísta. La deriva bélica del siglo XX y la migración de artistas europeos al exilio americano, que no abandonan su producción, tuvo un fuerte impacto en los círculos artísticos al otro lado del océano, que comienzan a empaparse del absurdo de este nuevo estilo, llegando a calar en las entrañas de artistas de todo género y condición.Más adelante y en concreto tratando ya el aspecto musical de la creación nos gustaría destacar la obra de algunos músicos como John Cage, Philip Glass, Merce Cunningham, Steve Reich, Fluxus,... como impulsores de y continuadores de la performatividad dadaísta creando piezas musicales de corte más libre y azaroso, de lo que venía siendo la ortodoxia de los compositores clásicos en la época. Así pues, piezas icónicas tales como “Sixty-two mesoistic Re Merce Cunningham”, para voz sin acompañamiento usando micrófono, rompen la sintaxis y los tempos, para liberar nuevas cadencias más expresivas para los textos y sus estructuras vocales, en orden a una experimentación que parece no cesar en algunos ámbitos estéticos herederos directos de Dadá.
ver + fotos aquí
De este modo llegamos a la obra de Itziar Okariz, que ilumina el cartel de esta nueva edición de la Quincena Musical, donde la transcripción de una performance entre dos artistas a coro, recitando serialmente frases hasta su coincidencia, sin que al principio tenga aparentemente sentido para el o la espectadora, va tomando forma y cuerpo a medida que avanzan las voces de ambos artistas, condensándose finalmente en un bello entrecruzamiento de palabras a modo de partitura vocal.En la serie de talleres "Hitzak"/"Palabras", interpretamos el cartel haciendo referencia a los palíndromos y su juego de lectura simétrica, elaborando colectivamente un mural de palabras. A la manera de Itziar Okariz, tratamos de acompasar los sonidos de las palabras, mediante la transcripción entrecruzada, obteniendo en color morado - con la incorporación del color azul y rojo - una imagen gráfica de la coincidencia de las palabras.
En un segundo ejercicio, realizamos un poema mesoístico, con las letras de nuestros nombres y las palabras sugeridas, que a modo también de partitura vocal interpretamos sin complejos!
Agradecemos ahora como siempre, a la organización de Quincena Musical, así como a Museo San Telmo, al CBA de Irún, y a la sala Oxford en Zumaia, por acogernos tan amablemente. ¡Hasta muy pronto!

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

Urdanibia Barrio Creativo

ver + fotos aquí
Este año hemos hemos sido invitados a participar en la edición 2018-19 de "Barrio Creativo", programa organizado por el Ayuntamiento de Irun y gestionado por Bitamine Faktoria, que promueve el arte como herramienta de cohesión y dinamización social. Un proyecto que ha sido también posible gracias al esfuerzo de l@s vecinos de Urdanibia (AVV Uztarriona Auzo Elkartea), Hiritik AtMaushaus.

Después de la fase de diágnostico y plan de deseos y necesidades para el barrio realizado por el colectivo Hiritik At junto con la asociación de vecinos, fuimos seleccionados como "artistas" que trabajan en el espacio público, y parece ser que sobre todo por nuestra trayectoria con la infancia. Así pues, nuestro trabajo se organizó en 5 sesiones, las dos primeras de ideación y las otras tres de producción y realización.
A la primera sesión asistió un nutrido público de familias dispuestas a aportar generosamente su sabiduría y su tiempo, en una sesión en la que se incorporó felizmente a la infancia para poder contar con su inestimable punto del vista sobre el barrio, amén de posibilitar una conciliación familiar en las dinámicas de grupo y una mayor cohesión intergeneracional.
Como aspectos reseñables de la introducción primera, cabría destacar la deconstrucción conceptual del camino, que fue el pie e hilo conductor de las primeras reflexiones sobre el poblado en que trabajamos tratando de incluir todas las diversas sensibilidades del grupo motriz. La idea de enlazar en un sólo camino para toda la cartografía de deseos, con puntos tan dispares y diversos resultó en un punto tan paradójico como el famoso problema de los siete puentes de Könisberg, que dio pie a la teoría de grafos y al principio de la topología allá con Euler. Así pues nos desprendimos felizmente de la primera idea para recibir a múltiples caminos superpuestos o a hasta una ginkana posible, que enlazara lo aparentemente inconexo del barrio de Urdanibia.
En la segunda sesión, mayores y pequeños fueron colaborando en familia, en el diseño preciso de las formas, con simetría unas veces, con alegría otras tantas, fabricando en maqueta y donando palabra sobre la especificidad de los spots, definiendo así su iconografía que apunta y apuntalará sus deseos de una contemplación y un contacto con la naturaleza más activo, amén de una necesidad de vinculación mayor con la intrahistoria del lugar y la vocación de una presencia mayor de las artes escénicas en las calles y plazas del barrio. La intensidad del proceso unido a la hipercreatividad de los más pequeños, en seguida empezó a ofrecer hermosos resultados, que sirvieron sin duda, para prototipar los emblemas que protagonizaron las siguientes jornadas, ya de producción.
En la tercera sesión, ante la inminente puesta en escena de los Totems y con el ánimo de ensayar el tono práctico y la capacidad de respuesta del grupo motor, en esta tercera sesión del proyecto, se dieron cita nuevamente las familias, para llevar a cabo la acción que denominamos "Bird Watching". El objetivo de la sesión aunaba las aspiraciones colectivas de trabajar de manera intergeneracional a nivel de barrio, con la sensibilidad colectiva o compartida de tomar parte activa en el ejercicio de observar activamente la abundante naturaleza presente en el poblado de Urdanibia. Para todo ello diseñamos una sesión que funcionó creemos que bastante bien, inter-conectando familias, conversaciones y vivencias en la tarea común de la construcción de una serie de nidos construidos en madera.


La cuarta sesión de esta convocatoria de Barrio Creativo / Auzo Sortzaile, tuvo como objeto, llevar a cabo el grueso de la producción de todo lo anteriormente convenido en las sesiones de artista, y que se condensa en forma de 12 totems y los 5+10 nidos, que con la ayuda de la brigada municipal y la consecución de las pertinentes licencias municipales, pusimos en pie, para curiosidad de propios y ajenos.
El fundamento teórico, trató de la identidad y hablamos de la etimología Ojibwe (Chipeewa) de la palabra "Odoodeman" (Tótem) que significa, nada menos, que "mi pueblo" o "mi tribu". El tótem es pueblo pues, es custodio de la historia, de los recuerdos, de la geometría y de la matemática; el tótem es la identidad grupal que inspira y evoca con sus formas puras, sin necesitar a penas, de leyendas ni de cartela alguna.
Así pues, los tótems fueron finalmente, las construcciones inmanentes con las que intervinimos en el espacio público inspirando la existencia de acciones, situaciones y reflexiones en el barrio de Urdanibia. Para llevar a cabo tan laboriosa tarea, fue necesaria la energía generosamente entregada de las y los miembros del grupo motriz que junto con sus jóvenes familias trabajaron sin cesar, barnizando a brocha fina y ensamblando al rededor de cada estaca, las hermosas ideas gráficas que nos hicieron tomar parte activa de la naturaleza urbana que nos rodea.
Pues así, llegó la quinta y última sesión que fue la presentación pública del proyecto y la fiesta final de celebración del trabajo. El buen tiempo como ya es costumbre por estas tierras, no nos acompañó, pero atrezzad@s con nuestros paraguas y capuchas, recorrimos tod@s junt@s Urdanibia en busca de los tótems y sus mensajes ocultos ;).
Mila esker denoi!, plazer handia izan da, laster arte!!

Etiquetas: , , , , , , , , ,

3er trimestre curso 18-19


¡Uno más! Y así finaliza este trimestre del curso 2019-20, con nuevas aventuras y mucho aprendido para l@s arkitxikis y sobre todo  para nosotr@s! Durante esta primavera que ha dado paso al verano, hemos continuado con los cursos de arquitectura aquí en Donosti y en Bilbao con el Laboratorio de Arquitectura en el Museo Guggenheim. Como ya es costumbre, durante los meses primaverales nos hemos fijado en la ciudad y su naturaleza cercana, que empieza a florecer y llenarse de luz y color.
En el curso I, salimos de los edificios que habitamos para encontrarnos con la naturaleza vecina y el paisaje que acoge y rodea a nuestra ciudad. Antes, hicimos una parada para fijarnos en las infraestructuras que hacen posible la convivencia y la movilidad en este ecosistema urbano, la disposición de los edificios y los espacios libres que generan, donde nos encontramos e inter-actuamos.  Pero siempre con espíritu de juego en la ciudad, mirando de diferente manera a nuestro alrededor, con la mirada curiosa que caracteriza a la infancia, y esperando que nunca se pierda! Así encontramos un alfabeto callejero, movimos montañas, enviamos postales de bellos parajes, o construimos ciudades invisibles a lo Italo Calvino.

ver + fotos curso I aquí
En el curso II de los jueves, con nuestros arkitxikis más experimentad@s, continuamos también el viaje hacia la naturaleza, pero por un camino diferente. Así, comenzamos con el viaje en nuestras rulotes de feria para configurar y jugar a la carpa de circo, como gran ejemplo de arquitectura efímera y nómada. Ese mundo de personajes dispares, cada uno con sus diferentes programas y necesidades para el habitar, nos dieron de nuevo mucho juego de pensamiento y disfrute!
Después siguiendo con el espacio urbano, pero viajando a la gran ciudad, nos convertimos en superhéroes urbanos que la habitan y sobrevuelan. A lo Spiderman, aprendimos a construir telas de araña, con su geometría en espiral y sus "leyes de pegajosidad", para atrapar a sus presas. Situad@s ya en los árboles, como animalitos de  la naturaleza que somos, construimos también nuestro hogar allí.

ver + fotos curso II aquí
Pues así finalizamos este curso, contentos y exhaustos!. El que viene, comenzaremos con muchas novedades para celebrar nuestro décimo aniversario (:) esto os lo contaremos en un post aparte!). De nuevo queremos agradecer a las familias que confiáis en nuestro trabajo año tras año. Sin vosotr@s nada de esto sería posible.
Que paséis un felicísimo verano, ¡hasta muy  pronto!

Etiquetas: , , , , , ,

Civican_Primavera 2019

ver + fotos aquí
Esta primavera en Civican, hemos diseñado una serie talleres, con el nombre de "Sol y Sombra" para acercar a los más pequeños y sus familias, a conceptos de arquitectura textil y su relación directa con el astro sol.
A través de divertidos ejercicios, pudimos comprender la imprescindible presencia del sol y de su hermana la sombra.
A sí pues, en la primera sesión comenzamos con el taller "Arquitectura Textil". Abrigo para el cuerpo y refugio para el alma, lo textil se decanta por su ligereza y versatilidad. Lo textil envuelve las estructuras como una dermis y se amolda a hueso, músculo y tendón; la arquitectura textil, humaniza la estructura, convirtiéndola en hueso. A través de la construcción de diversas arquitecturas textiles en el exterior del edificio de Civican, encontramos las bondades de lo blando en condiciones donde el firme no es regular y experimentamos de primera mano la sensación al interior de estas arquitecturas, que tan bien funcionan en climas extremos.

En la segunda sesión con "Cazadores de Sombras": Nos convertimos en intrépidos cazadores en busca de sombras, primero de nuestros cuerpos y después, mediante la técnica de la cianotipia, de los tesoros encontrados en el jardín del edificio.
Como en la película neo-realista de Vittorio de Sica, Miracolo a Milano, rodada al exterior, por la gratuidad del sol mediterráneo, en este taller, pusimos en valor la luz, y producimos elementos que nos ayudaron a disfrutar y que nos permitieron conmovernos de nuevo con ella.
De nuevo queremos agradecer al equipo de Civican y a las intrépidas familias que nos acompañan en estos ya tan entrañables talleres de sábado por la tarde. ¡¡Hasta muy pronto!!


Etiquetas: , , , , , ,

Eulate, argi handi bat!

ver + fotos aquí
Esta primavera hemos vuelto a Arantzazu en busca de esa luz maravillosa que creo el maestro Xavier Álvarez de Eulate en las vidrieras de la Basílica.

La Fundación Arantzazu Gaur, en colaboración con la asociación Arantzazuko Adiskideak, organizó un taller para los más pequeños con el objeto de conocer la obra plástica de Xavier Álvarez de Eulate (1919-2012) y comprender la influencia de la luz y el color en la transformación de un espacio. En sus largos años de producción artística, Álvarez de Eulate trabajó incansablemente el ámbito de la pintura desde la representación figurativa hasta la abstracción.

Como ya hicimos hace 5 años, emocionados siempre por su influencia, exploramos sus diferentes técnicas, como la pintura, la vidriería y la escultura en busca de esa gran luz.

La actividad comenzó temprano a las 10.30h en el centro Gandiaga Topagunea, donde realizamos una breve introducción del taller a través de imágenes, y continuamos con una visita guiada a la Basílica para que l@s niñ@s pudiesen observar las distintas vidrieras realizadas por Eulate en el transepto de la Basílica y en los cuerpos anexos del Templo. Posteriormente, nos dirigimos de nuevo al centro cultural Gandiaga Topagunea para continuar con el trabajo, donde nos pusimos manos a la obra en tres ámbitos de trabajo que correspondían a tareas artísticas diferenciadas por técnicas: mesa de mosaico transparente, mesa de pintura y mesa de escultura.

El taller tuvo como resultado final la transformación de la sala mediante la creación de un ambiente de luz alterando la existente, en base a la creación de un contexto pictórico y escultórico elaborado por los participantes. Finalmente, invitamos a los familiares a visitar la sala transformada, para que sus pequeñ@s les contasen y mostrasen los trabajos realizados.
De nuevo agradecemos infinitamente su presencia a tod@s l@s participantes y en especial a Juan Biain por invitarnos, y al buen equipo que le acompaña, allá arriba en la montaña, mila mila esker!!

Etiquetas: , , , , , ,

Web Ludantia Asociación!!



Hace ya unas semanas que tuvimos el gran placer de publicar la nueva página web de la Asociación Ludantia. Red de colectivos y personas afines al diálogo existente entre arquitectura (espacio, territorio...), educación e infancia, de la cual somos parte integrante y estamos super orgullos@s.
En esta web podréis encontrar la historia del colectivo, desde esa primer encuentro Playgrounds en Madrid hasta el incansable viaje de la Expo-Activa que acaba de disfrutarse en A Coruña. Así mismo, tendréis la oportunidad de acceder a una serie de escritos y comunicaciones pertenecientes al archivo del colectivo Playground y sus mesas de trabajo.
Finalmente, literalmente "enredados", estaremos las y los Agentes. Personas que formamos colectivos o pertenecemos a instituciones dedicadas a este gran tema que nos ocupa desde hace ya mucho tiempo, y que esperamos que entre todas y todos, podamos visualizar y situar en el lugar que se merece.
Queremos agradecer a Mireia de Flou-Flou por la imagen gráfica y diseño web de la página, que han resultado fantásticos!. También al grupo de comunicación al que actualmente pertenecemos, ha sido un bonito enganche ;) el llevar a cabo este cometido de la Asociación, y desde donde seguiremos informando.
Así que no dejes de visitar la página, merece la pena.
Y quizás... ¿quieras unirte a esta red pionera?

Etiquetas: , , , , ,

Situ-akzioa #5


Fruto del programa cooperativo con las familias, Hirikilabs en la tercera planta de Tabakalera Centro de Cultura Contemporánea de San Sebastián TBK, dispone de un espacio 0-6 para reunir y llevar acciones de manera participativa y en familia, de manera que promueva la participación de las y los más pequeñ@s en los procesos creativos que atañen al espacio que utilizan habitualmente.

En dicho espacio de creación 0-6 Bizi!, a partir de colaboraciones con diversos agentes especialistas en mediación con la infancia, se articula un programa de co-creación en base a las llamadas Situ-acciones. Estas, que de cara de las familias, sirven para dinamizar su voluntad manifiesta de querer participar en los procesos referentes a la creación, y de otro lado para despertar y fomentar el juego espacial en sus pequeños, amén de ayudar a los agentes para llegar a co-crear y a poder experimentar libremente con los materiales en el espacio adyacente al laboratorio del que por supuesto es posible disponer con todo su conocimiento, tecnología y herramienta.

A lo largo de las diversas convocatorias, y a través de talleres y conferencias, las familias han reflexionado abundante acerca de los ritmos propios de crecimiento de las y los pequeños de 0 a 6 años, así como acerca del beneficio y el respeto al movimiento libre de estos de cara a su autonomía y el buen desarrollo de las potencialidades infantiles.

Con la quinta "Situ-acción", fuimos invitados a participar del programa y aportamos, para empezar a debatir, el concepto del juego en el laberinto de espejos. El fundamento se hallaba en la fase psicológica que compartían varios de los participantes entre los 6 y los 18 meses de edad y que se denomina el “estadio de espejo”, que en las teorías Lacanianas, es la etapa del desarrollo humano, donde se produce placer al verse frente al espejo y por fin uno está capacitado para percibir su imagen corporal completa y comenzar a construir su propio yo. A esto fue unido al placer corporal que supone siempre recorrer el primer playground que conocemos como tal. La terrorífica casa del Minotauro, que pasó (sin monstruo) a convertirse de juego universal, en un enredo de muros vegetales bien perfilados, donde perderse es ya siempre a propósito.

Y así pues con los espejos, sus reflejos, luces y laberintos, nos lanzamos a crear una instalación como dispositivo de juego libre donde finalmente las familias vivirían una nueva situación. Primero en maqueta, para ayudarnos a pensar ligeros y calcular bien los materiales en fase de producción, y luego pertrechados de rollos adhesivos de espejo y mucho cartón, el laberinto se fue levantando. Los juegos con luces y espejos dieron para experimentar durante las semanas previas y el último día, el dispositivo estaba listo para experimentar con luces y sonido.


ver + fotos aquí

Para confundir un tanto la percepción de los mas mayores y despertar la curiosidad sensorial de los más pequeños con los reflejos caleidoscópicos, entre tod@s produjimos además, una serie de disgustoscopios, que equilibrasen nuestra percepción con la de los pequeños, (se trataba nada más que de unos caleidoscopios abiertos, en forma de tronco de pirámide, que siguen necesitando su fuente de alimentación lumínica, pero que a diferencia de los habituales, estos se alimentan de imágenes de la realidad en vez de cristalitos de colores reproduciendo y multiplicando fragmentos de la realidad divertidamente), e introdujimos la luz ultravioleta para revelar la esencia fluorescentes de algunas materias y desaparecer la de otras al ojo. En esta pequeña confusión sensorial de 30-45 min que duró cada representación, nos dimos el gusto de crear un poquito de dramaturgia derivada de las conversaciones semana a semana con las madres y padres; y a cada sesión comenzamos, con el relato del rey Minos y su Minotauro, mandando después un@ valiente progenit@r, en el papel de Teseo a despejar la instalación antes de cada ingreso a sala!!

Las vivencias y el proceso han sido gustosos y por ello estamos ya agradecidos a tod@s, organización y participantes, por el gran esfuerzo, zorionak!!

Etiquetas: , , , , , , ,

2º trimestre curso 18-19

Roots - Lab. de arquitectura MGB
De enero a marzo, ha tenido lugar el segundo trimestre del curso  Maushaus, aquí en San Sebastián, así como en Bilbao en el MGB con el Laboratorio de Arquitectura, con cuyo departamento de didáctica tenemos el placer de colaborar desde hace ya un tiempo.
Durante estos tres meses de invierno, hemos comprobado cómo l@s human@s, al igual que las abejas y otras especies animales, vivimos en comunidades que nos permiten compartir recursos y ser más sostenibles y amables los unos con los otros. De ahí que nos obliguemos a salir de nuestro individualismo habitual, y pensar en esos espacios comunes que habitamos dentro de los edificios y en aquellas superficies que compartimos.

ver + fotos curso I aquí
De esta manera, levantamos un edificio de viviendas al que equipamos de instalaciones de electricidad y agua, divirtiéndonos con sencillos experimentos y comprobando, cómo al igual que el agua fluye por las tuberías de nuestros hogares, la electricidad lo hace por los cables que permiten iluminar nuestras estancias o encender por ejemplo la lavadora!
Durante estas sesiones, hemos buscado muchos símiles para comprender algunos conceptos, aparentemente complejos de la arquitectura. Así nos hemos preguntado: ¿en qué se parece un árbol a un edificio? y ¿un sombrero a una cubierta? ¿es nuestro cuerpo una estructura? ¿podemos habitar un vestido?

ver + fotos curso II aquí
En el curso II, hemos vuelto a disfrutar de las enseñanzas de la escuela de la Bauhaus, que este año precisamente acaba de cumplir 100 años desde su nacimiento! Hemos convertido temporalmente nuestro espacio de Maushaus, en taller de color, textil, cerámica, metalurgia, escenografía o madera, pudiendo hacer nuestro pequeño homenaje a maestr@s como Ludwig Hirschfeld-Mack, Josef Albers, Gunta Stölzl, Marcel Breuer, Oskar Schlemmer o Paul Klee entre otr@s.

De esta manera, continuaremos el próximo trimestre, que traerá nuevas aventuras, posiblemente al exterior (si el tiempo nos acompaña), para disfrutar de la primavera y todo su esplendor. ¡Os esperamos maushauslers!


Etiquetas: , , , , , ,

Panpinen Etxea / Casa de Muñecas


Desde tiempos remotos, artistas de todos los continentes, han creado arquitectura a pequeña escala, que era colocada en las tumbas de las gentes relevantes de sus civilizaciones, para ser usadas en el más allá. Para asegurar el confort del gobernante, todos los elementos esenciales y utilitarios del día a día o característicos de sus asentamientos, eran representados fielmente en estos modelos. 

Esta serie de objetos (que van de lo más sencillo a lo más elaborado), muchas veces poblados con multitud de figurines en acción, ponen de relieve la relación de la vida cotidiana con los antiguos rituales funerarios y nos transmiten sobre todo sus creencias en un mundo más allá de esta vida. Estos componentes rituales, no se conciben pues como un prototipo o un modelo para producir una estructura, sino que más bien son pequeñas efigies arquitectónicas que destilan de algún modo las ideas y costumbres y practicas contenidas en la vida cotidiana y que como decimos ponen de relieve la relación antigua de la arquitectura con las estructuras de poder. 

Dejando de lado el ritual fúnebre de los mandatarios de los antiguos reinos, las primeras "Baby Houses" en Europa, fueron comisionadas por primera vez en Alemania entrados ya en el siglo XVI, para entusiasmo de Alberto V, es decir, que las casas de muñecas todavía estaban creadas al servicio de clases económicamente desahogadas. Alemania, Holanda y Países Bajos se convierten en grandes productores y coleccionistas de estos objetos domésticos, hasta que en 1687, tras la revolución, saltan a Inglaterra, y es a partir de ese punto cuando incorporarán sus genuinas fachadas convirtiéndose en las características casas de muñecas que conocemos hoy. 
Ver más fotos aquí


De este modo las casitas de muñecas, replican de manera idealizada, las propias casas de las señoras y señores pudientes, que en esta época todavía no son considerados juguetes, sino como objetos que denotan el estatus social de quienes las poseen y muestran con orgullo a los visitantes del hogar. Estos encargos artesanales eran detallados al límite, llegándose a reproducir las vajillas, pinturas, tapicerías,... para ser admiradas por grandes y pequeños. No será hasta el advenimiento de la revolución industrial en el Siglo XIX, que las casitas de muñecas se conviertan en gran número, gracias a la producción de masas y pasen a ser un objeto coleccionable para el juego infantil de mayor transcendencia social y de disfrute popular.


Ver más fotos aquí

Con el taller Pampinen Etxea, en colaboración con el Museo Zumalakarregi, abordamos el tema de la casa de muñecas en el siglo XIX, como el punto de inflexión en que este objeto lujoso, pudo pasar durante la revolución industrial, si no a democratizarse, si a devenir un objeto, no sólo representativo y poderse entender como un juguete infantil. 
A la convocatoria de sábado por la tarde acudió un amplio grupo de niñas y niños, para la creación colectiva de una de esas réplicas domésticas de las casas de muñecas en cartón. Para introducir el tema, pasamos una colección de imágenes de arquitectura y vitrinas barrocas, tratando la evolución de las baby houses que dieron idea del contexto histórico en el que habríamos de movernos.
Para poder llevar eficazmente a cabo el juego, nos distribuimos las diferentes piezas de la casa, repartiendo el programa entre los participantes, que disfrutaron solos o por parejas, con los aparentemente sencillos materiales, que a medida que se iban acumulando al interior de las estancia e iban desapareciendo las superficies de cartón de las cajas, nos tele-transportaban a otra época anterior, plagada de detalles y ricos motivos.
Los sencillos papeles y las cartulinas de colores, los papeles estampados, las fotocopias de chimeneas, puertas, cenefas... los retales de telas estampadas, el pegamento de barra, algún rotulador oro y la cola blanca hicieron su papel, y al cabo del taller todas las diferentes estancias de la casa pudieron ser integradas en nuestra casona, que con sus ventanas pre-cortadas solo esperaba llenarse de luz, color y frescas formas, en las habitaciones de la casa muñecas.  
El final del taller no pudo ser más entrañable y para culminar la tarea sin estrés y tomar un momento de reposo y disfrute, la organización ofreció a las y los participantes una deliciosa merienda, que junto con los interesantes talleres que ofertan, seguro fidelizará a estos jóvenes y los vinculará al museo de forma permanente! 

Etiquetas: , , , , ,

Civican_Invierno 2019!

ver + fotos aquí

Este invierno, que recién acaba, hemos vuelto a tener el placer de volver a Civican-Pamplona, para impartir una serie de talleres familiares, donde acercamos a los más pequeños y sus familias, a conceptos de arquitectura nómada, y sobre todo de arquitectura en armonía con la naturaleza. 

Experimentamos la satisfacción y la emoción de la vida en el tipi, imaginamos las verdes praderas de hierba, pensamos en los diferentes asentamientos humanos de cualquiera de los climas extremos, haya arena, hielo o barro... allá donde nos ofrece la naturaleza un espacio, hemos estado y estamos los humanos. 

La alegría de experimentar algo como el habitar, está en la propia mente, de modo que podemos sentir el gozo intentando hacer cosas de forma sencilla. En estos talleres, concentramos los esfuerzos, en entender la geometría básica de esas formas económicas de construcción, en los límites de lo humanamente posible: semiesferas polares, conos de las praderas, cilindros mongoles, prismas del desierto... así como la asociación grupal de dichos hogares.

Las tribus indias de América, a diferencia de nosotros, sentían que la tierra bajo sus pies no les pertenecía, sino que más bien ellos pertenecían a la tierra. Su arquitectura es ligera y textil, ya que se han de mover libres por el territorio en busca de comida. Así, en el taller "Pertenecemos a la tierra", propusimos el juego de construcción de tipis indios para formar un poblado.

También los inuits se mueven libremente por el continente helado, en busca de alimentos para la supervivencia. Ellos no conocen las fronteras geopolíticas y viven en pequeñas agrupaciones familiares. Para trasladarnos a aquellos parajes, en el taller "Somos Inuits" construimos un pequeño iglú en miniatura, para después entre tod@s, levantar uno a escala 1/1 donde disfrutar a lo Pingu!

Por último, en marzo, en el taller "Casas de Fieltro" conocimos la arquitectura textil de las Yurtas. En la Edad Media, la vida nómada de los mongoles obligó a que tuvieran una vivienda con capacidad de ser montada y desmontada para sus constantes desplazamientos. Desde ese momento se ha venido usando hasta hoy en día. Vistas desde el exterior, las yurtas nos muestran sus coloristas puertas como única seña de identidad familiar. Y así lo hicimos nosotros, ayudados por medio de materiales sencillos construimos un pradera poblada de yurtas.
Y hasta aquí la crónica familias. Nos vemos de nuevo en mayo. Hasta muy pronto y... ¡felices vacaciones de primavera!

Etiquetas: , , , , , ,

1er trimestre curso 18-19


Durante este curso 2018-19 volvemos a tener en nuestro taller a intrépidos arkitxikis que junto con nosotros quieren aprender, construir y divertirse. Este año continuamos con el programa de cursos en Donosti y con el Laboratorio de Arquitectura en el Museo Guggenheim en Bilbao. Así pues durante este primer trimestre del año, comenzamos preguntándonos ¿qué es la arquitectura?, buscando respuestas en la naturaleza y en los hábitos de los animales, así como en la propia historia del humano. Habitamos profundas cuevas y elaboramos un poblado de tipis de fieltro. Paralelamente, comenzamos a familiarizarnos con las herramientas de la arquitectura: el dibujo, las secciones, las proyecciones o las tres dimensiones de las maquetas, para ir poco a poco entrando en el estudio del entorno construido que nos rodea. 

ver + fotos curso I aquí
Con metro en mano, medimos nuestra habitación, para hacer "pop" y construir una pequeña maqueta a escala en la que reducirnos y jugar dentro. Salimos a nuestra casa y elaboramos un pequeño plano del tesoro donde ubicarnos.
Para finalizar, como ya es costumbre en maushaus, despedimos el trimestre con el taller Cookie Town, chupándonos los dedos mientras construíamos un Little New York.

ver + fotos curso II aquí

Con nuestros queridos Arkitxikis de segundo curso, durante estos tres meses, hemos saltado aquí y allá, por la historia de la arquitectura, a través de las utopías arquitectónicas de Yona Friedman o Archigram o las grandes civilizaciones como la egipcia, la griega  o la romana. Faraon@s, Diosas y Dioses, sus templos con sus frontones y columnas, fueron protagonistas durante alguna tarde de otoño, y dieron pie al estudio del arco y sus posibilidades constructivas. En este trimestre también analizamos algunos conceptos de geometría a través de las formas que encontramos en muchos de los deportes que practicamos, o en el maravilloso mundo del fractal y en su infinita continuidad...
Pues hasta aquí llegamos con esta pequeña crónica de este otoño. Esperamos que hayáis descansado durante las vacaciones navideñas, ya que la semana que viene comenzamos el segundo trimestre con más aventuras... ¡os esperamos!


Etiquetas: , , , , , , , ,

Balenciaga Christmas Camps!

ver + fotos aquí
La semana pasada tuvimos el placer de llevar a cabo un Campamento de Navidad en el Museo Cristóbal Balenciaga en Getaria. En colaboración con los educadores del museo, preparamos tres sesiones de jornada de mañana llenas de divertidos ejercicios que trataban sobre diversos temas en relación a la obra del maestro Balenciaga.
De esta manera, comenzamos el primer día con el estudio de la figura humana a través del dibujo de apunte rápido de persona, para después descubrir "la forma y figura" de sus diseños. El segundo día, examinamos y diseccionamos los motivos florales de sus estampados, nos fijamos en las transparencias de las celosías textiles y construimos un pequeño refugio como modelo a escala, para después refugiarnos nosotros mismos y nuestros cuerpos en este juego de superposiciones. El tercer y último día - a pesar de los nervios que nos generaba - preparamos un desfile para las familias, en el que incluimos nuestro modelo favorito de "Yuki Mino", bajo el sonido de la lluvia y al son de los truenos de la tormenta...
Queremos agradecer a las familias y a sus grandes peques que han trabajado tanto y tan bien, y esperamos que disfrutado! y así mismo, al departamento de didáctica del Museo, que ha vuelto a confiar en nuestro trabajo una vez más, es un placer y un honor.
Mila esker eta urte berri on!!

Etiquetas: , , , ,