Arquitecturas Sensibles III


Llamamos Arquitecturas Sensibles al ciclo de intervenciones arquitectónicas que desarrollamos con los bebés exploradores, de uno a cuatro años, en colaboración con Teatro Paraíso. Estas, tratan de acercar experiencias profundamente arquitectónicas a la primera infancia, en un contexto próximo a lo teatral, donde lo meramente esencial de la arquitectura, entre a formar parte del juego del niñ@, proporcionando un entorno y unas reglas, que les permitan jugar libremente con todos los sentidos abiertos, para sentir el placer del movimiento de sus cuerpecitos por el espacio construido.
En esta ocasión, como si fuese una fábula, los insectos fueron la inspiración natural del taller. Trabajamos con las bellas y sedosas pupas de las orugas, en su momento de metamorfosis y con las admirables geometrías de los arácnidos y sus telas. Dos mundos aparentemente ajenos, el del plano de la telaraña y el del redondeado capullo, y sin embargo, fuertemente vinculados a la espiral y a la seda. 

Este domingo, tomamos la casa de Kunarte con dos instalaciones de arquitectura textil, que se ligaron mediante la dramaturgia de los insectos. En planta baja los pequeños bebes acompañados por sus padres, se convirtieron por un día, en oruguitas hambrientas en busca de comida y lugar donde reposar, para alcanzar su propia metamorfosis. Niñ@s y mayores experimentaron divertidamente con la estructura de las pupas y sus vacíos en busca de comida, y trabajaron conjuntamente sus alas, para poder continuar la experiencia y ascender al primer piso, en forma de mariposillas, donde les esperaba la araña Carola. 


La vieja araña, de cuatro patas ya, les enseño su telaraña de líneas tensas, que estaba llena de saquitos con diferentes estímulos para explorar, como cualquier telaraña que se precie. Pidió ayuda a los participantes para recuperar su tela y completar sus vacíos, para no volverse a caer y perder más miembros. Con la misma fe que cuando eran orugas, todos los participantes se transmutaron en hacendosas arañas y tejieron y tejieron hasta la catarsis del baile final bajo la red.
Hoy estamos divertidos todavía con la experiencia de ayer y deseosos de volver con nuestr@s amigas de Paraíso, a las que agradecemos y saludamos con cariño. 
A todos en general, os dejamos fotos a la vista, aquí!


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> Maushaus loves Basterretxea

Foto-collage by maushaus
Si por inteligencia se pudiese entender, la capacidad de gestión ante una crisis, podríamos decir que Nestor Basterretxea es uno de los artistas vascos más inteligentes que ha dado esta tierra. El que fuera miembro fundador del Equipo 57, partícipe del llamado Grupo Aranzazu o recientemente del Grupo Gaur, fue capaz de repintar la cripta de la Basílica de Arantzazu en los años 80 y emocionarse con el trabajo realizado, casi treinta años después de sufrir el doloroso proceso de la prohibición y borrado de sus primeros murales en el año 1955. La renovación de las artes en Euskadi no estuvo exenta de malentendidos en su camino por la abstracción. El propio Basterretxea, infundió a su obra de un carácter cercano al de las vanguardias europeas de principios del siglo, trayéndonos a la Bauhaus y demás influencias gráficas al territorio, con piezas ineludibles de grandeza universal y temática local, en todas las ramas que atinó tratar. Basterretxea fue un hombre de los que pensó con el lápiz hasta el último de sus días, de los que se adentró en un universo creativo de amplio espectro y consiguió salir airoso más allá de las circunstancias personales, como un gran creador. Como él mismo reiteraba: “lo fabuloso, se dice de múltiples maneras y todo comienza desde la acción de dibujar”.

Bocetos originales para la Cripta de Arantzazu
En el reparto del premio execuo que recibieron Lara y Basterretxea para la pintura del templo de Arantzazu, el azar quiso que uno bajase bajo la nave y otro ascendiese hacia las alturas de la gloria celestial; unos años más tarde como si de completar los profusos frisos, de una bella y decorada cámara funeraria egipcia se tratase, el artista, salio a la luz del hermano sol y su obra quedó para siempre, bajo la nave.

Nosotros queremos reconciliar al artista con la expresividad de su obra en la cripta basilical, sin renunciar del todo a los bocetos de los primeros murales. Tomando también, una cierta distancia con la dramaturgia de las temáticas duales, del bien y el mal, del pecado, los martirios y demás ideas que encontramos en los papeles cubistas de la época, conscientes en todo caso, de que las criptas ya  etimológicamente, nos hablan de lo oculto, de oscuridad e incluso de reposo eterno.
Esta primavera (*), nos volveremos a encontrar en Arantzazu, en un nuevo taller, donde trabajaremos diversas técnicas, como la pintura mural, el collage y la escultura, mediante las que intentaremos entender y sobre todo disfrutar de la intensa obra de Nestor Basterretxea.

Os dejamos aquí, un maravilloso vídeo realizado por el Museo Oteiza, en el que el autor explica la historia de su intervención en la Basílica.

(* Las inscripciones para este taller, que cuenta con 20 plazas, deberán realizarse antes del 10 de abril escribiendo a la dirección arantzazugaur@arantzazu.org o llamando al 943 716 575 o 639 051 931.)

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> Maushaus loves Amag!


Ya podemos ver los 3 números completos de la revista on-line de arquitectura para niñ@s Amag! (www.a-magazine.org). Hace más de 3 años que Jorge Raedó nos embarcó en esta aventura, que es la edición de la magazine. Con la ayuda de especialistas de la educación de arte y arquitectura, como Eeva Astala, Alexander Rechstein, Jaana Räsänen y Sasa Kerkos, reunidos todos en Helsinki, en septiembre de 2011, reflexionamos en torno a cómo debería que ser una revista de arquitectura para niños, que funcionase como un recurso educativo fácil y accesible, para los profesores de las escuelas y familias de todo el mundo.


1. Paper architects by Teresa Montserrat                      2. Wonder Village by Proces
El formato de la revista surgió del pensamiento de crear materiales educativos divertidos, creados a partir de los recursos mínimos que podían poseer las escuelas o las familias en sus hogares. Comprendimos que se trataba de una hoja de papel Din A4. Para los autores, las leyes o directrices de diseño y creación, eran siempre las mismas: la creación de juegos y ejercicios alrededor de la arquitectura mediante la interacción con el papel. En algunos ejercicios el papel se convierte en un skatepark, un árbol con raíces, una ciudad, una casa, un pueblo..., algunos sugieren identificar un sonido en la arquitectura.  Un texto para padres y educadores, explica cómo trabajar con el artículo. La revista también incluye imágenes y vídeos que explican visualmente cómo usar los materiales propuestos.
De esta manera, después de tres años, en la web de la revista, podremos encontrar 36 artículos descargables para imprimir en papel A4, jugar y construir transformando las 2 dimensiones del papel en objetos tridimensionales que nos hablan de la arquitectura y su entorno.
 
Este año, con el número 2015, adoptamos un formato diferente. Se llama La ballena. Esta simpática ballena estará habitada por los espacios del niño. 14 instituciones del planeta nos ayudarán a darle vida. A través del formato vídeo, sumaremos esos espacios que formarán la casa. Cada vídeo sugerirá una acción en torno a un espacio: espacios para soñar, esconderse, observar... Con este número especial, queremos hacer una pausa en el camino, experimentando. Estamos por ello muy ilusionados y esperamos con alegría las propuestas de nuestros articulistas. Gracias de corazón a tod@s por hacerlo posible!!

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