Utokiak // Aulkiak


A partir de las experiencias anti-artísticas, (de A.Bretón y sus dadaísmos, en los años veinte del pasado siglo XX), para la liberación del arte en las calles de Paris, frente a las galerías, nace en Europa una extraña y creciente necesidad de mezclar irremediablemente lo familiar con lo desconocido. Los actores dadaístas con sus excursiones exploratorias a lugares anodinos de la ciudad, provocaron a través de sus derivas, un cambio en la mirada de las vanguardias que trasciende el sentido de las propias obras artísticas. A estos les seguirán los situacionistas, en los sesenta, o los Punkies en los 80. El contraste psicológico que nos producen los no lugares, con los trozos icónicos y fragmentarios de las ciudades históricas, así como el valor impactante y revelador, que cobran estas actuaciones artísticas en el no lugar, sumados al carácter mega-posibilístico de estos fragmentos desconsiderados de ciudad, generan con la intervención específica del happening en estos ambientes, situaciones de micro-libertad, entendidas como actos de micro-rebeldía al sistema operativo, (poner a secar unas algas bajo un puente, por ejemplo...) 
Y sin embargo, a pesar de la aparente libertad que reina en estos lugares extraños de la ciudad, todos ellos contienen trazas de un pasado más glorioso y encierran multitud de fantasmas que suelen ser revelados a partir de relatos, fotografías de los lugareños, etc. siendo estas, capas de información del pasado que pasan desapercibidos a nuestro alcance, pero que podemos intuir y reconocer. Y paradójicamente o al contrario, la nueva ciudad, con sus espacios bien definidos y acotados, encierra enormes vacíos urbanos, muy a pesar de la vigencia de sus normativas y permisos, la ciudad contemporánea, contiene en si misma la esencia del no lugar.



Con el taller Aulkiak/Sillas, nos propusimos activar pequeños espacios del barrio de Loyola, ayudados por l*s niñ*s y su imaginación, creando los elementos para un simbólico juego de cine al exterior. El taller consistió así, en la creación individual de sillas, para un pequeño aforo y la elaboración colectiva de una gran pantalla animada, que trasladamos desde M_enea hasta las inmediaciones del barrio, buscando de una parte hacer reflexión crítica de nuestra urbanidad, y de otro desvelar a l*s nin*s las posibilidades inmediatas de los entornos desconsiderados de la ciudad de los adultos. Nuestras conjeturas en torno al taller se vieron superadas por la propia realidad, y cabe reseñar la influencia extraordinaria que tienen este tipo de experiencias colectivas, a la hora de desdramatizar y repoblar con juego infantil, ambientes enrarecidos de la ciudad libre, al igual que son capaces de borrar actitudes dudosas de algun*s ciudadan*s, que inmediatamente rectifican sus conductas por contagio positivo con la infancia!
Estamos encantad@s y super agradecid*s al colectivo M-Etxea, que nos han mimado e invitado al corazón de su hogar (M-Enea)con su proyecto Utokiak y a l*s niñ*s, que hacen que lo sientan como propio y con sentido, algo muy alejado del no-lugar!


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Meeting point!


La Victimología es una ciencia social, surgida a finales de la década de los años treinta del siglo XX, que estudia, de forma empírica e interdisciplinar, los procesos de victimización y recuperación, incluyendo la reacción social a los mismos. Dentro de ella, la figura de la justicia restaurativa, trata fundamentalmente de la comunicación entre personas tras haber sufrido un daño injusto, para construir algo nuevo. Meeting point es un taller creativo para adultos, con el arte como escenario y lenguaje para el diálogo entre víctimas y victimarios (de cualquier tipo de delito), siguiendo las teorías más avanzadas de la justicia restaurativa y la justicia terapéutica, cuyos ejes son la escucha, el encuentro, la participación y el empoderamiento para la reparación de relaciones rotas o dañadas por diferentes tipos de delitos. Este viernes, en el auditorio y aulas diversas del Centro Carlos Santamaría del campus de Gipuzkoa, exploramos el arte como forma de justicia, como vía de re-conocimiento artístico, en relación con el conocimiento victimológico, para ayudar a las víctimas y personas condenadas en su proceso de recuperación en la ciudad, para la construcción de una cohesión social incluyente.
El taller que planteaba un mundo/espiral, la construcción de una casa/laberinto y basada en unas identidades/refractarias desde la luz, logró establecer con sus dinámicas esa comunicación tan necesaria entre las personas, que abrieron sus corazones hasta el borde de las lágrimas!, en una comunicación generosa, libre, empoderadora, divertidamente constructiva, reparadora, acompañada por la sociedad, e inacabada, siempre!!
Queremos agradecer al Instituto Vasco de Criminología por confiar en nosotros una labor tan sensible y hermosa, y decidirse por la incorporación de nuevas metodologías artísticas en aquellas zonas de la existencia, donde la oscuridad reinante prepara un especial terreno para la luz y sus colores.
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Pop Arkitektura


Durante las vacaciones de invierno, del 2015, en concreto los días 28-30 de diciembre, tuvo lugar el laboratorio Pop Arkitektura de la mano del programa de actividades Gaztedi, promovido por la obra social de Kutxa y dirigido a familias y niñ@s. Hemos tenido la oportunidad de preparar un pequeño "winter camp" en el flamante espacio que dispone la renovada Tabakalera donostiarra, un lugar dotado de todos los medios necesarios para realizar experimentos y prácticas, en sus aulas de gimnasia, cocina, arte... en concreto tres fabulosas mañanas de las vacaciones escolares dedicadas al juego de la arquitectura, de la ación estética y por que no, del juego puro!
Comenzamos el primer día de talleres con una aproximación a la arquitectura de l@s nómadas y su vinculación real, a las especies naturales y la vida misma. La tipología de la tienda india, ese tippi que permanece anclado en el imaginario colectivo, como un espacio de libertad, sigue atrayendo a los más pequeños, al igual que lo hacen sus fascinantes costumbres, sus leyendas mitológicas, sus ropajes, cazas-pescas, tomahawks y powpows!!


Durante los procesos de taller en mesa, elaboramos un pequeño poblado utilizando los sistemas de construcción de estas estructuras ligeras. Transformamos nuestro atuendo en algo más propio de una tribu y pertrechados de telas palos y cañas de pescar, como quién migra, salimos al espacio de plaza donde pudimos interactuar con los visitantes del centro de arte. Levantamos nuestro poblado para domar el espacio y asegurarnos refugio y tras ello nos dedicamos a la pesca del salmón al que hubo que construir su río...
El 29 la geometría del triángulo dominó el segundo día de talleres, las referencias pop nos arrastraron irremediablemente a la arquitectura del maestro B. Fuller y porqué no a la Grecia antigua y sus poliedros regulares, dando recorrido a una arquitectura que sigue dando visos de futuro.



A partir de la creación de sencillos e indeformables triángulos de pajitas anudadas con hilo, nos lanzamos a la lógica de contrucción de icosaedros truncados hasta contar con quince caras. Estas harán las veces de anticipo de la técnica constructiva que utilizaríamos después y también por qué no de gorro futurista o de durero o algo que quisieron que fuese...
Salimos a la plaza muy motivados, a la par que una artista, tal vez inspirada por Ariadna, tejía una bella telaraña de lana roja alrededor de las escaleras que acceden al espacio. Nosotros también contábamos con bobinas y tubos para cambiar de escala nuestras maquetas de pajitas y consolidar la geoda, y durante un buen rato jugamos, reimos y leimos al interior de la boveda, donde restó el espacio necesario para invitar a las familias al final del taller.



Sólo restaba un día del ciclo, previo al final de año y aquí tocó, como no, el taller de arquitectura comestible con la irreverente e iconoclasta sustitución de las tradicionales galletas de jengibre por unas galletas coco y nata para construir, más acordes al invierno tropical que sacudió euskadi en este 2015. Pertrechados con nuestras ya habituales jeringuillas rellenas de "icing", encolamos todos los paquetes de galletas de que disponíamos para la posterior congregación de un poblado digno de los cuentos de los hermanos Grimm y sus brujitas del bosque.



Para colofón y desarrollo del juego libre, construimos en base a los conectores y pajitas, que sólo contienen una ley de perpendicularidad, que los arquitxikis supieron derivar en bellas formas, a veces curvas, que al unirse con caminos de cintas, dibujaron una estructura tan estética que dió mucha pena desmontar, a la postre.
Así pués, acabando bien el año con los más pequeños en la Tabakalera nueva, agradecemos a Kutxa Kultur su simpatía y generosidad en la cesión de los espacios y la confianza depositada en nosotros. Queremos agradecer también a nuestra colaboradora Miriam Campos, que jamás pierde su sonrisa. Y queremos por fin despedir el año y desearos a tod*s lo mejor en este 2016 entrado!!

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1er trimestre curso avanzado


Decía el maestro Kandinsky que abstraer es eliminar aquello que sobra, lo inecesario, lo aparente, lo que distrae, lo superfluo, en fin. Preguntaba también el Maestro qué es lo que le queda al mundo al retirarle todo lo supérfluo y ciertamente sabía que lo que queda es lo esencial. Un mundo de puntos, líneas y planos en pura interactuación, capaces de evocar en sus ritmos y composiciones, al tiempo y al espacio en equilibrio.
El curso avanzado maushaus, se inicia con un programa, versado en el dibujo como principal herramienta, que nos ayudará a aproximarnos a aspectos de la arquitectura y de la vida, que de otro modo, tal vez quedarían ocultos a los ojos de nuestros arkitxikis. A diferencia tal vez de la formación académica que nosotros mismos recibimos en la escuela, la figura humana no es tanto el modelo iniciático donde aprender a dibujar, pero si un pretexto con el que bocetear de memoria y con el que activar la fantasía y su retentiva. En este curso, los paisajes, la vegetación, la naturaleza, y la arquitectura son estudiados, para acercarnos a las leyes de composición que las rigen.


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Durante este trimestre, los dibujantes se han ejercitado con cuestiones y temáticas tan propias y necesarias para el estudio con el lápiz, como son la creación de murales y vidrieras, el asunto del grafismo, lo constructivo del esqueleto mecánico de las formas, el diseño de muebles, jardines, interiores y exteriores y en definitiva acercándonos a la proyectación del mundo cotidiano.
Más allá de los materiales o de las teorías del color y las formas, este curso hemos practicado la pintura y el dibujo, desde las técnicas, frente a los estilos, y así la arquitectura nos ha mostrado interioridades constructivas más interesantes a los ojos de un niñ*, que lo que sus propia formas pretenden anunciar. Los muros ciclópeos de Perú, los tambores de las columnas griegas, o la construcción de las pirámides egipcias, continuan aglutinando misterios que, tal vez, sólo con el lápiz podamos alcanzar.
Sólo nos queda agradecer a nuestros grandes dibujantes y sus familias, que han dedicado su amor por el dibujo y la arquitectura los viernes de otoño, eskerrik asko!!


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