Summercamp!



Este año, volvemos con nuestros Summercamps. Después de la fantástica experiencia de los años pasados, retornamos con este campamento semanal para aprender y descubrir la ciudad jugando. Llega el verano con su buen clima y tiempo libre que deja a los más pequeños la oportunidad de experimentar nuevas experiencias y aventuras. Por ello, durante la última semana de junio, exploraremos nuevos territorios y nos convertiremos en curiosos exploradores. Trabajaremos dentro y fuera del taller, aprendiendo y construyendo a escala 1:1 en los parques, plazas y espacios libres de nuestra ciudad. Atención arkitxikis, no olviden su toalla y traje de baño!
Os esperamos!
¿Cuándo? del 27 al 30 de junio, de 10:00 a 13:00
Para más información e inscripciones: info@maushaus.info

*Este año no habrá campamentos en el mes de julio, puesto que estaremos preparando bonitas sorpresas, en colaboración con DSS2016, stay tuned!!

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Into the wild!


Estas vacaciones de primavera y gracias a la confianza que depositáis tod@s en nosotr@s, hemos vuelto a tener la oportunidad de tratar la arquitectura en los espacios de la Tabakalera donostiarra que gestiona la Obra Social de Kutxa. En esta ocasión y a lo largo de tres mañanas, nos hemos recreado en la arquitectura animal y le hemos dedicado esfuerzo a tematizar en tres bloques los conceptos que aspiramos a disfrutar y compartir con los niñ@s.
El primer bloque, el de la arquitectura sin aporte de material, fue protagonizado por osos, lobos y zorros, y trató de los mamíferos. El segundo día, fué el de las geómetras. Esas que con aporte de material, elaboran sensibles construcciones que comunican directamente con nuestra matemática, las abejas y las arañas! Y el tercer bloque más sensible aún, fue el de las arquitecturas intrínsecas, a los estados transicionales de los seres vivos, bien los huevos de las aves y sus nidos, bien las pupas de las orugas... Volviendo al primer día, la idea del taller se basó en traducir a papel, la necesidad de habitar un pequeño espacio abrigado, que en las horas frías, tenemos los seres de sangre caliente. Madrigueras, osera, cuevas y demás sistemas oscuros, parecidos a un segundo vientre materno, en que reposar fetalmente unas horas, son bienvenidos acomodos entre los habitantes de los bosques, que de no encontrárselos cerca, no dudarán en fabricárselos tenazmente, con sus patitas, retirando sin cesar la tierra suficiente, para enterrarse levemente, bajar el ritmo de su respiración, cerrar los párpados, y retomar la vida, al despertar, tal vez descansamente!



Nosotr@s recreamos esos contextos cuevíferos, primero en mesa, con pequeños habitantes de origami en forma de rojos zorros, y después, de un modo más concreto, enmascarados con los más diversos pelajes que la imaginación infantil nos tiene malcostumbrados a ofrecer. L@s os@s más golosos, y l@s zorr@s más hermos@s, salieron a cuatro patas del taller, aullando en dirección a la plaza, como si estuviesen abducidos por una luna que sin máscara no pudieses ver. Y allí precisamente en la plaza, es donde se desplegó todo el cartón habido y por haber hasta convertir, un ambiente moderno de sofás de Charlotte Perriand, en un entorno cárstico, de cuevas de cartón, donde albergar a un grupo de cachorros hambrientos de lectura...
El segundo día, el de los insectos fue mas abstracto, como lo son para nosotros, sus colmenas y telarañas. La significancia de estos seres tan perfectos para la tierra, tan alejados de la pereza, como perfectas en sus construcciones, les confiere el suficiente calibre, como para dedicarles todo el día de los animales que producen arquitecturas con aporte de material! El punto, la recta, y el plano, no tienen secretos para los arácnidos, pues nada fácil debe ser trabajar a contraviento e ir tirando, cada mañana, los cablecitos primeros, de lo que será el plano de tu espiral, sin perder ve vista el centro! Y al contrario de la soledad del geómetra, la maravillosa asociación colectiva y también concentrada de las abejas, es digna de mención, y no sólo por su catenaria arquitectura, que daría para dos libros de gaudí, sino por desafiar con su propia reina, a la naturaleza de sus cuerpecitos de sangre fría y decidirse a vivir en un estado de sangre epela, en un intermedio entre frío y caliente, que sólo la vestimenta arquitectónica del panal podía proporcionar!!



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Con las abejas parece evidente hablar de los hexágonos, como el arte final de las obreras, por ello, lo primero que se transmite es todo lo contrario! El absoluto conocimiento que tienen de como elaborar un solo hexágono y desmentir el tópico! sin embargo y de un modo similar al de la araña, sin perder el centro, ellas si saben ir girando sobre si mismas, tout en ronde, aportando el material suficiente, e ir extruyendo cilindros serosos, que al acopiarse y fundirse unos con otros, determinen por aplastamiento, esa malla tan característica de exágonos que llamamos panal. En nuestra tierra, eran ellas casi las primeras en enterarse del deceso del baserritarra y les era comunicada su transmisión, al siguiente sucesor del caserío. Nosotros sin ir tan lejos, durante el taller, si les dimos a las abejas el tanto trascendental de la polinización durante la primavera, pero nos dejamos llevar colectivamente más, por el juego de ir aplastando cera y haciendo hexagonillos para la miel y hasta celdas para larvar un rato. Y como arañas también hubo momentos para tejer serenamente o para saltar alegremente, entre los cables tensos de la espiral, en esos pilla-pilla que disfrutamos tod@s tanto.
Resumiendo el tercer día, estudiamos las estructuras de la naturaleza que funcionan como abrigo, en los momentos más delicados de las existencia de algunos entes. De una parte el misterioso momento de la metamorfosis de los insectos en sus pupas, construyendo nuestras propias estricturas plasticas en las que introducirnos y de otro, la gestación de un embrión viviente de pájaro, en el interior de un huevo.  La construcción trenzada, lo escurridizos que serían los huevos esféricos y mil inquietudes más, se vivieron estos días bichosos, previos a las vacacionas de pascua. Seguro que si les preguntáis a ell@s, os dirán que lo pasamos bieen!!!

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Crónica 2º trimestre curso I


Lo visto y lo no visto de la arquitectura, se trata en el segundo trimestre del curso maushaus. Los huecos, las fachadas, los cimientos en el underground, los patios y las cubiertas, cerraron el estudio de lo doméstico y nos anticiparon el terriotorio de lo común, que son las calles y las tipologías que las habitan y nos aguardan.
Antes, sin embargo, repasamos de modo lúdico, la tipología textil de los nómadas del desierto como alternativa al inmovilismo del vivir en ciudad, y jugamos también con los límites de la primera tipología arquitectónica que dominan y que es la escuela.
Como en una historia de los barbapapás, donde se recrea una nueva escuela, aprovechando al máximo las potencialidades de l@s niñ@s y surgen de ell@s naturalmente diversos espacios apropiados, para desarrollar materias interesantes y desconocidas hasta ahora, en la escuela regular, en Maushaus comenzamos nuestro relato de la escuela, con un único elemento nuclear y primordial que es un árbol de sombra.
El árbol es entendido, como el primer elemento capáz de brindar el contexto apropiado para la comunicación sensible entre unos y otros. Él, es el que pone patas arriba, no sólo la posición de maestro alumno, sino también, la actual configuración de líneas de canchas deportivas, en los patios colegiales. Él es el hito, que incorpora automáticamente a la imaginción de los más pequeños y sus elementos de juego. Cuerdas de escalada, columpios, bichos, bicicletas, cabañas y demás ensueños, surgen de la nada, para habitar el árbol, que a la par, brinda generoso sus ramas, y dibuja de nuevo, las viejas líneas sinusoides, de su sombra sobre el patio. Al rededor de él y contenidas en pequeñas células cilíndricas, elaboramos con l@ arkitxikis, el lugar donde desarrollarían su materia favorita, como la paleontólogo/robótica... la suma de todas estos espacios alrededor del árbol propicia un conjunto de escuela donde interior y exterior suceden a la par, donde el aprendizaje y el juego se confunden divertidamente.


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Siguiendo con el relato del trimestre, os avanzábamos, que ha girado con sus talleres semanales, en torno a la volumetría general de las manzanas de ensanche y su especial relación con la luz.
Al revés que en las peores pesadillas de Peter Zumthor, con los muebles de fondillo de DM del Ikea, o en las visiones aéreas del propio Enric Miralles, temeroso de entes omniscentes, que todo lo ven y conocen las cosas reales y posibles de tu quinta fachada, nuestr@s tallerist@s, disfrutan felices ya, de esa capacidad de abstracción, necesaria para ser conscientes de la volumetría compleja que entraña una vivienda colectiva en el entorno urbano. Para ello ha habido que incidir en los mil y un filtros que requiere una ventana para acondicionar una hueco en una fachada, o estudiado la bondad lumínica de integrar patios en los bloques a partir de una determinada profundidad y su relación con el astro rey... en fin, que hemos intentado devolver, con nuestro proceso, a la manzana donostiarra hacia la lógica de su implantación correcta, en orientación y cota, hacia la comprensión de su naturaleza, y alejarla de la brutal dimensión especulativa que arruina su lógica, y aprender a querer tu ciudad sin contemplaciones!!
Gracias arkitxikis, y hasta muy pronto!!

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Crónica 2º trimestre curso II


Este segundo trimestre, dedicado al estudio de materiales y técnicas, teorías del color y relaciones formales, se debe en gran medida al sueño desmedido de Walter Gropius y su escuela de la Bauhaus en Weimar.

La manera que tuvo de equilibrar en un programa, oficio y creatividad, bien fuese pictórica, escultórica, bien arquitectónica, (en una y única Gesamkunstwerk), aportó esa nueva visión, que fue capaz de seducir a la industria moderna, y en base a la producción de objetos esenciales de la vida común, la Bauhaus fue capaz de fundirse con ella e incorporarse a la línea del tiempo, para nunca desaparecer de la vista!

Nosotros rendimos nuestro particular homenaje a esta escuela, taller a taller, picoteando de maestro en maestro, de material en material, hasta reconocer los pasos de l@s maestr@s Albers, Stözl, Breuer, Schlemmer, Hirschfeld-Mack, Moholy Nagy,... De las enseñanzas y reglas vigentes de unos y otros, hemos aprendido a abordar procesos de diseño artesanos, llenos de creatividad y belleza. Fabricamos divertidamente desde juegos de té a rayogramas de luz, pasando por telares, muebles, ajedreces, hasta elaborar hermosas composiciones pictóricas, repletas de unicornios y arcoiris!
Estos días, aprendimos muchas palabras francesas, como decoupage, grattage, collage,...y despidiendo nuestro trimestre favorito, homenajeamos a otro amigo "d'epoca", que nos trajo el assemblage. Con el taller de Kurt Schwitters, cerramos por un momento la cápsula del siglo XX sin preocuparnos mucho, pues muchos aprendizajes de esas fuentes son aun palpables, manan, y están vigentes, allá donde escrutemos un poco con la mirada. Desde las tipografías de palo seco en los affiches del metro o las señaléticas de tu ciudad, los muellecitos de aquel flexo a la pata cromada, de la silla que acompaña tus mejores lecturas, mucha de nuestra cotidianeidad, se la debemos a esos estudiantes y aquellos maestros que sin descanso, ni encargo, pintaban en sus residencias diariamente, iluminando todas las noches.
Sólo nos quedaría para cerrar esta crónica del trimestre, relataros el transcurso de dos talleres a los que tenemos especial cariño. Uno es L'atelier Rouge, que como su nombre indica, hace referencia a un bello e inquetante, cuadro homónimo de Henry Matisse. Con este ejercicio de análisis pictórico, a través de la contemplación y análisis de una serie de pinturas, con interiores coloristas, y con perspectivas, de punto de vista central, tratamos de bucear en las bellas pinturas, e imaginarnos los restos de las piezas, no iluminados por los maestros pintores.


El otro, es la máquina de inventar historias de Rocío y Mario, que con todo el encanto que contiene, mueve a mayores y pequeños a cortar y plegar papel, hasta armar una luminaria que te transporta a los ambientes de las mil y una noches! 
L'atelier Rouge es, un juego de contrucción-deconstrucción-reconstrucción de una escena pictórica, donde mediante la desaparición, por nuestra parte, del plano del cuadro original y la extrusión volumétrica de la estampa, que representa el espacio al interior de las pinturas de Da Vinci, Velazquez, Picasso, Kandinsky, Matisse, Hopper, Van Gogh,... podemos jugar a placer, por todos los rincones y espacios, y movernos por maquetitas, a escala, para proponer al final del taller una foto y una posición de marco, y delimitar, tal vez, nuevos encuadres, o respetar la visión original.
El segundo taller, contiene la más elemental de las luces, la esencia de una única candela, que induce a escuchar al otro, a atenuar la voz en susurros, a contar historias, y a soñar y reir!
Gracias a tod@s vosotr@s maestr@s!!

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