Chillidaren Burdinezko Eguzkia



Eduardo Chillida fue uno de los escultores Donostiarras más importantes del movimiento abstracto internacional del SXX. Nacido en 1924, comenzó su exploración del vacío, la luz, sus sombras y volúmenes allá por el año 1943, coincidiendo con sus estudios en la escuela de arquitectura de Madrid. Siguió en Paris con sus estudios artísticos, donde asiste a grandes exposiciones y conoce a figuras de primera línea. Tal vez es entonces donde las nuevas materias se incorporen a su repertorio arquitectónico, y el aire, el fuego, la música o el propio espacio, sin estructura ni armazón visible, se incorporaron a su paleta para su retorno a San Sebastián en los años cincuenta. Lleno de inquietudes escultóricas Chillida descubre la fragua de Manuel illarramedi, donde parirá su primera obra abstracta, Ilarik, a partir de la cual nunca hubo necesidad de un retorno a las formas concretas. Al calor del acero y la música y ritmos de golpes al yunque, brotaron las ideas metafísicas que ayudaron a ensoñar por fin, formas puras danzando por el aire. Ch. creó los sistemas para atrapar a los materiales en su movimiento, que a pesar de sus enormes masas, el maestro supo fijar ligeras, al son de una música o peinando los vientos...
Independientemente a la infinidad de materiales que empleó en sus obras, siempre supo buscar intimidades en la materia, dejando resquicios al paso de la luz, para envolverla su materia y revelarla sin miedo a la herrumbre. Los espacios de sus obras, como maquetas de arquitectura, parecen buscar el cambio de escala y aspirar a un gran tamaño. Son y serán como pequeñas arquitecturas contenedoras del precioso vacío. Expuestas a la luz del sol, las formas doblegadas y descarnadas de las materias primas del escultor, evocan en sus títulos, enigmáticos misterios, resueltos de forma abstracta y muchas horas modulando el espacio escultórico, como en un elogio a la arquitectura.

Cuando recibe el encargo de las puertas para la basílica de Arantzazu, Eduardo Chillida ya aúna en sus obras el carácter experimental de su obra con el aspecto y el carácter natural de sus materiales. De la forja de Hernani trae sen miedo su acero colado o el otro reciclado, de la sobriedad y racionalidad de sus amigos neoplasticistas, las formas puras y geométricas, repujadas en vertical u horizontal, vistiendo la madera de los portones sacros. El artista consigue en estos soportes conectarse con la obra de sus contemporáneos, resolver su encargo en tiempo y en precio, de manera equilibrada y elegante. Chillida a la par de resolver su ecuación, aporta cierta organicidad a su racionalidad, alejándose de la estricta rigidez de su maestro Mondrian, y acercóndose, casi sin sentirlo, a la obra de sus discípulos, que como Ben Nicholson, supieron aportar libertad al estilo propio, y crearon formas modernas sin dejar de evocar las cuestiones clásicas o la escultura misma. Con las cuatro puertas de Arantzazu, Chillida recuerda la fragua oscura y las puertas metálicas de la antigüedad gótica, (engastadas en las arquivoltas de piedra )y da la bienvenida a la modernidad de carácter internacionalista, sin necesidad de bronce para anticiparnos el fabuloso espacio de la basílica, al que dan paso. 

Con el taller Burdinezko Eguzkia (sol de acero)dirigido a nin@s de 6 a 11 años, nos sumergimos de primera mano a la obra de Eduardo Chillida (1924-2002), mediante el estudio y observación directa de una de sus primeras obras, las puertas de la Basílica y la práctica experimental de algunas técnicas utilizadas en su extensa carrera.
La dinámica del taller comenzó con una breve introducción a los participantes, mediante proyección de imágenes para hacer una visita guiada a la Basílica, donde pudieron conocer, dibujar y tocar esas puertas con sus soles vaciados en acero de Motriku. Mediante la técnica del frotagge extrageron formas de los relieves en los que apreciaron los bruñidos y los golpes de martillo que permanecen como el primer día texturizando cada peine. A la vuelta, en el Topagune Gandiaga, comenzó la obra individual para explorar la técnica bidimensional de las gravitaciones del maestro, y sus collages de papel. Manos peines y demás asuntos incidieron en la importancia de los contrastes del blanco y negro, que resolvieron con betún, emulando los estudios con brea con los que se bocetearos las propias puertas en los primeros años cincuenta. Y por fin y de manera colectiva dimos paso a la recreación de las puetas en cartón, donde nos enfrentamos al collage de gran formato y que supieron resolver con ese fundamento y esa gracia que muchas veces se nos escapa a los mayores. Con la puesta en común y la muestra a los familiares dimos fin a este bello taller, que dejó muy buen poso y la sensación de habernos acercado realmente a los mecanismos de creación del escultor. Una vez más tenemos que agradecer a la fundación Arantzazu gaur por el buen obrar y la vocación didáctica que acerca año tras año a los más jóvenes los tesoros artísticos contenidos en esa maravilla de arquitectura que es el santuario de Aranzazu. Así pues gracias a tod@s por la participación y escucha activa y hasta el año que viene, donde esperamos volver a sorprenderos!



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Aulki Jokua

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Con el taller “Aulki jokua” impartido en el espacio Basque Living de Tabakalera, pusimos de manifiesto las posibilidades de juego de los elementos que conforman un objeto doméstico. En esta ocasión la silla, servió para encontrar esas relaciones y despertar las reflexiones. Al inicio del taller, tras una pequeña introducción mediante imágenes, procedimos a la construcción colectiva de un artefacto, a partir del encaje de piezas pre-cortadas. Con el juego libre de estos elementos, nos familiarizamos con las formas constructivas de una silla y sus combinatorias, para pasar después a divertirnos con otros conceptos, como la estabilidad de un mueble, sus posibilidades de apilación, el origen floral de la madera… hasta llegar a construir nuestra simpática banqueta, que personalizamos para hacerla inconfundible. Atentos a la agenda, porque volveremos con "Aulki Jokua" próximamente...


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Life Aquatic!


Las pasadas vacaciones de primavera, tuvimos la oportunidad de disfrutar unos días en compañía de intrépidos aventureros, y construir con ellos arquitecturas acuáticas: en el hielo, sobre el agua e incluso en las nubes!
La actividad formaba parte de las incluidas en la agenda Gaztedi-Izanezberdin de la Obra Social de Kutxa, y tuvo lugar en los fantásticos espacios Kutxa-Kultur de Tabakalera en San Sebastián.
Así, el primer día comenzamos con el hielo y sus posibilidades de construcción. A través de imágenes y vídeos nos introducimos en la  vida de los valientes Inuits, que construyen sus hogares allí dónde los necesitan, con la única ayuda de un cuchillo y bloques de nieve. Al día siguiente, el hielo y la nieve se derritieron para formar un inmenso mar azul que nos pidió navegar sobre él para ir de isla a isla. Para ello, tuvimos que transformarnos en constructores navales y así fabricar unas pequeñas embarcaciones a vela (y algún remo también!)
En estos talleres tratamos de experimentar en dos escalas diferentes: la escala pequeña (de mesa), que nos da la oportunidad de un mayor plano de acontecimientos en miniatura, y la escala grande, que nos permite experimentar sensaciones espaciales al introducirnos en el interior de las arquitecturas.

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De esta manera, en la última sesión, le toco el turno al agua en estado gaseoso: las nubes. Pensando en cómo habitarlas de la manera más contemplativa y disfrutona, se nos ocurrió la construcción de globos aerostáticos que pudiesen volar a su velocidad y acompañar al viento en este mar de nubes. La verdad es que el último día nos supo a poco, y despedimos a nuestr@s estupendos talleristas con pena, pero seguro que nos volveremos a encontrar... buen viaje a tod@s y hasta la vista!

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