Cursos 2018-19!!



Del 3 al 24 de septiembre, abrimos el plazo de inscripción para los cursos anuales 2018-19 de arquitectura con niñ@s, que comenzarán en el mes de octubre en Donosti. Un año más nos embarcamos en este viaje, donde una vez por semana a través de una serie de 33 talleres progresivos, conoceremos nuestro entorno construido y natural. Hablaremos sobre arquitectura a través de otras artes como los son la pintura, la fotografía o la música... Mediante el juego, el dibujo o la construcción de maquetas a escala, descubriremos nuevas perspectivas y nuevas formas de observar el mundo que nos rodea.
Y para los que estéis en Bilbao, en octubre también comenzará el Laboratorio de Arquitectura, que llevamos impartiendo desde el año 2012 en el Museo Guggenheim, más información aquí.
Os recordamos que nuestra casa de ratones, es pequeñita por lo que las plazas son muy reducidas! Este año quizás haya novedades que pronto desvelaremos :) Vienen tiempos de cambio en Maushaus y nuestra pequeña caravana vuelve a emprender el camino...
Os esperamos a tod@s, hasta muy pronto!!

by maushaus with love 2009, edificio de la Equitativa en SS de fondo
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Banbalinen artean!

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Este verano, además de los talleres de "Materia", hemos vuelto a colaborar con la Jornada Infantil de la Quincena Musical de San Sebastián con el taller "Banbalinen Artean"/ "Entre Bambalinas". Un agosto más, hemos tenido el enorme placer de tomar y conquistar el espacio del flamante Foyer del Teatro Victoria Eugenia, transformándolo temporalmente en una escenografía de ópera. En esta ocasión, hemos contado con la ayuda de los artífices de las dos obras que se iban a representar a continuación, la Escolanía del Coro Easo y la Fundación EmaúsEn esta jornada infantil, tuvimos la suerte de asistir al estreno de estas dos obras de ópera infantil producidas por la Qincena Musical: “Los cantos del mar” de R. Calmel y “La maestra de escuela” de G.P. Telemann. Una puesta en escena encargada por el festival, y realizada con materiales reciclados en el marco de QM verde, una creación realizada por niñ@s y para niñ@s.
"Los cantos del mar", nos traslada a entornos de playas y mares, de estrellas, peces y pescadores, de ciudades y sus habitantes, mientras que "La maestra de escuela” nos sitúa en uno de esos espacios para el disfrute que son las Escuelas de Música donde un coro alegre de niños se esfuerza ante un repertorio trufado de latinismos y repitiendo a una vigorosa maestra, que intenta coordinar su canto de un modo regio.

En este taller de escenografía, tratamos de adquirir conocimientos que nos permitiesen conocer algunos de los aspectos que contenían los dos relatos, procurando no desvelar el desenlace de que verían a continuación. Contextualizamos a los participantes en los dos entornos tan diferentes, y recreamos el espacio en el que nos situamos, jugando con los elementos que caracterizaban las dos escenografías que posteriormente verían. Comenzamos por el atrezzo personal, convirtiéndonos en marineros y pescadores de estrellas. Manipulamos las redes para saltar con ellas, jugamos a convertirnos en un pez gigante, mientras las olas batían con fuerza. En la segunda escena, dominada por el mundo de cartón, con sus cajas de diferentes tamaños, jugamos a crear diferentes configuraciones de aula, con un fondo deconstruido de celosía de cajas. El tiempo pasó rápido, y finalizamos el taller escondiéndonos en las cajas para sorpresa final para las amas y los aitas.

Para solucionar el reto de presentar en un espacio dos escenas tan diferentes, enfocamos el foyer, primeramente en sentido transversal, para interpretar la didáctica de "El canto del mar", donde la balaustrada hacía de borda de barco, para pescar y colgar redes, y en sentido longitudinal, conquistando toda la sala, el mundo de cartón para "La maestra de escuela". El cruce de ambas, en el centro de la sala, quedó marcado con un móvil de pájaros que conquistaba el cenit en oposición a la altura más baja que quedó como un fondo submarino lleno de estrellas. 

Queremos agradecer a la Quincena Musical, por confiar de nuevo en nuestro trabajo y a la Fundación Emaús, por el magnífico trabajo que realiza, por su generosa colaboración material y humana, que han hecho posible las dos obras. Pero sobre todo felicitar y agradecer a Gorka Miranda, director musical e ideador de esta fantástica producción, y a la gran Mafalda Saloio, directora de escena y escenógrafa, autora de los dos ambientes que pudimos disfrutar, creadores ambos, de una sinergia que ha hecho de lo humano el valor más importante en estas piezas operísticas.

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Materia_Quincena Musical


Con los talleres "Materia", durante este mes de agosto, hemos brindado un homenaje a la obra del pintor Juan Luis Goenaga, autor de la magnífica estampa del cartel de la Quincena Musical de este año 2018, a través de la elaboración colectiva, de tres lienzos de gran formato, con niñas y niños de diversas localidades guipuzcoanas.
La obra del maestro tiene siempre a la materia como un elemento fundamental, que él sabe explorar y dirigir, y con la se expresa con acierto a cada lienzo. Cada uno de ellos es como un viaje aventurero, donde se conoce el punto de partida y no tanto el destino final al que se va llegando y equilibrando! Este modus operandi, conecta mucho con la manera intuitiva de adentrarse en el color que tenemos en la infancia, y  que ayudados por una buena secuencia en los procesos de trabajo y libres de una intervención de los adultos, nos llevan casi siempre a unos resultados plásticos inimaginables!
Antes de abordar cada gran lienzo, y a la manera en que las inventoras del arte parietal hiciesen en algunas cuevas Argentinas, tratamos de vincularnos colectivamente en torno a un pequeño ritual iniciático, donde cada participante plasmase su presencia con color y forma, dando pie a un mural de manos, de connotaciones tribales y grupales, que a la par de servir para soltar la timidez inicial, nos aproximó a las materias coloreadas con las que habríamos de operar después.
La obra de referencia de Goenaga, es muy efectiva en la expresión de los trazos del lienzo y es muy abundante en materia y color. Traduce al contemplarse su gusto por lo esbozado, y transmite el gran valor que tienen la textura, el azar y la mancha, para transportarnos automáticamente a un paisaje abstracto de monte, lleno de sugerentes luces y sombras. Es una obra muy orgánica que expresa un orden de la naturaleza del que no podemos escapar, bien porque formamos parte de ella y la vemos, bien porque el autor, como en un intento de regreso a la caverna, consigue con sus manos acercarnos a los seres de la naturaleza. Su obra subsana el paradójico efecto que tuvieron nuestros primeros trazos paleolíticos en el periodo magdaleniense. Intentando aproximarnos a estos seres, representándolos fielmente, nos distanciamos de ellos, del mismo modo que, como pasó con la música y habla, o con el arte y la danza, nos hicimos más humanos y menos primarios.


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Así pues, para garantizar esa espontaneidad de gesto, en nuestra trilogía informalista a Goenaga, hizo curiosamente falta la introducción de una sola ley para funcionar libremente. Una estricta regla en apariencia: no realizar formas concretas al iniciar los esbozos con los carbones sobre el gran lienzo. Una pauta que nos restringía pero que nos abría la puerta al disfrute, trayendo gestualidad y verdadero movimiento a los trazos de las 3 pinturas. En lugar de comenzar nuestra pintura por un significado concreto, a partir de un momento, dejamos que pensasen nuestras manos y pies por nosotros, fluyendo casi de manera animal por entre la materia, para ir construyendo los signos que alcanzarían el sentido, con el título final. La secuencia de trabajo fue sencilla, imprimamos los tableros para convertir la madera en lienzo, esbozamos con carbones las líneas base, creamos sobre ellas con masa las formas y las texturas dejándonos llevar por las manos, y por último, sustituyendo los habituales pinceles, por piedras plumas, estopa y palos, aplicamos las mezclas de óxidos coloridos para pintar la superficie asegurando espacios para respirar. Por fin, con las últimas correcciones, dimos fin al arte colectivo. Sólo quedaba observarlo y hacer una lectura del gran lienzo (1200x2700mm) para establecer el arriba y abajo del asunto, resignificar los trazos en símbolos, y dar con un título acorde a las formas. 
Aprendimos durante todo el trabajo, de la importancia de tomar por momentos distancia al lienzo y de salirnos unos instantes del espacio pictórico para su correcta observación. De disfrutar, de como movernos por el lienzo sin enclavarnos en un solo punto rotando posiciones, y de no perder nunca la perspectiva general de nuestro paisaje durante la creación. Y sobre todo, de la importancia de saber mensurar las cantidades de color en su puesta en escena sobre el lienzo abstracto. En este arte grotesco de tintes paleolíticos, cuando se toma distancia y se propone el título, sorprendentemente se redibuja el espacio con el significado propio de sus símbolos. Los vacíos y los llenos adquieren valor propio y visualizamos algo que una vez entendido es difícil de eludir. Nosotros además, como recuerdo del taller, fragmentamos la pintura en 27 partes. Donde cada trozo tenía a pesar de sus caóticas formas, un título propio, siendo claramente para los niños y niñas, parte integrante de un todo. Como piezas de un pizzle de paisaje, pero con entidad autónoma. 
Afortunadamente, tuvimos en una de las intervenciones en Zumaia, la suerte de contar con la presencia de Juan Luis Goenaga, al que agradecemos que, desde una posición respetuosa y placentera con el trabajo de los pequeños, estuviera bien atento a cada paso que dimos, ayudándonos a solventar cada pequeño escollo con que nos encontramos en el camino, aportando soluciones al momento, como cuando en un instante nuestros carbones de barbacoa no pintaban mucho y él supo sustituirlos por sus propios carbones que siempre tiene a mano!


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Pues bien, de la misma manera que Juan Luis, brinda su mirada a la naturaleza que le rodea, y de la que extrae su cotidiana inspiración y musicalidad, sin intelectualizar el hecho pictórico, nos hemos adentrado con nuestras manos en el espacio sacro de la pintura, aquel que comenzó en las cavernas de Ekain, y al que como dice el autor: "podemos cada uno aportar algo más". De esta manera intuitiva, nuestra pintura colectiva se ha podido expresar con sustancias empastadas sobre bases densas, con pigmentos tierra y colores que recuerdan a gotas, aire, fuego, hierba, ramas o raíces.

Hemos tratado lo concreto de lo abstracto y nos hemos dejado llevar por la musicalidad y el color en la celebración didáctica que nos aguarda en la naturaleza viva de nuestro entorno.

Con estas palabras además, queremos agradecer a la organización de la Quincena Musical y a las familias, por confiar en nuestro trabajo, y a todas las instituciones colaboradoras, que amablemente nos habéis hecho un hueco en vuestras instalaciones, y os habéis dejado "manchar" con la fabulosa materia colorista de las manos y pies de los pequeños participantes que se han acercado estos días. Mila esker denoi!

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SummerCamps 2018!


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El pasado mes de julio (como ya es tradición), dedicamos una o dos semanas a los campamentos matinales de verano en Maushaus. Este año, no del todo acompañados por el clima, hemos disfrutado de actividades al interior y exterior de nuestro pequeño taller. 
El primer día, comenzamos con la siempre grata observación de la naturaleza y la construcción en maqueta de una casa en el árbol, como gran sueño de todo constructor del bosque. Nos fijamos en la forma, porte y ramas de este habitante natural, como estructura de una pequeña cabaña en altura, para después salir al exterior, y disfrutar de la habitual lectura al aire libre bajo la sombra de nuestras construcciones efímeras de escala mayor.
La semana continuó con más cambios de escala, que nos gustan mucho! Inspirados por el ejercicio "Shukushaku Wakuwaku" de la revista Amag!, a lo Alicia en el País de las Maravillas, fuimos pequeños y grandes a la vez, para convertirnos en edificios de nuestra particular ciudad andante.
Y a mitad de semana, con el sol de nuestra parte, salimos al parque para dibujar y recoger pequeños tesoros de la naturaleza, y plasmarlos mediante la técnica de la cianotipia. Luz, contornos, sombras, proyecciones... estuvimos maravillados con la magia de la fotografía a través de la luz del sol!
La semana iba llegando a su fin, y no podíamos dejar de dedicar una sesión a los materiales y a las formas. Mezclamos masas de hormigón, con diferentes moldes, probando así la plasticidad de este material; construimos estructuras trianguladas, teleféricos transportadores, torres y  pirámides,...

Muchas gracias summercampers, de nuevo lo hemos pasado cañón, (como diría aquel...) Mucho sol, mucha diversión y buen verano, que todavía queda!! Hasta muy pronto!


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EGOkITU_2018

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A lo largo de la primera quincena del mes de Julio (2-13), hemos ampliado nuestra experiencia didáctica, en colaboración estrecha con la escuela de Arquitectura de la UPV/EHU del Campus de Ibaeta, asistiendo y participando activamente durante todas las mañanas, con un estimulante grupo de estudiantes de entre 14 y 17 años, con el ánimo de acercarles de manera lúdica, al entorno de la Universidad y sus salidas profesionales. La idea surgió para contrarrestar el vacío de conocimiento específico que precede, en la mayoría de los casos, a la elección de una carrera universitaria por parte de unos estudiantes, que a pesar de contar en su formación inicial con un curso de orientación universitaria, a menudo optan a sus estudios "a ciegas", habiendo de rellenar opacos formularios con unas trascendentes elecciones, donde los bachilleres determinarán sus próximos años de vida estudiantil, y sobre todo, sin una idea clara de lo que les acontecerá en cada caso. Para desvelar un poco ese vacío, en este curso 2017-2018, desde maushaus hemos asesorando para crear lo que podríamos llamar, un pregrado en arquitectura, al que se llamó Campus de verano EGOkitu (Euskal Gazteen OrientazioraKo Ikastaroa. Talentoa Unibertzitatean). Más allá de las buenas calificaciones en los expedientes académicos, entendemos que están las vocaciones de l@s jóvenes, y que en un curso de este tipo pueden ver reflejadas, o no, sus gustos y aspiraciones vitales, ayudándoles a discernir y orientándoles para su elección consciente en un futuro próximo. La experiencia, a tratado de ser muy realista y pasó por conocer muchos de los espacios y las materias que imparte la "Uni", incluidos los comedores donde cada día l@s estudiantes compartían sus impresiones fuera del alcance de nuestra vista. Así pues, el nuevo formato incluía la participación del corpus de profesores de la escuela de arquitectura, que prepararon generosamente sus contenidos, para transmitir el concepto de las materias que se imparten, en forma de amenas "píldoras", que avanzaron a l@s jóvenes lo que podrían llegar a aprender y conocer durante el transcurso de la carrera. Por ello queremos agradecerles mucho a tod@s l@s profesor@s participantes de la universidad, al vicerectorado y a la jefatura de estudios, su esfuerzo por adaptar y adaptarse a un nuevo formato, que seguramente y a tenor de los resultados y el grado de satisfacción de l@s estudiantes, volverá en los próximos cursos a repetirse, ampliándose incluso a otras facultades, y que superará ampliamente la visión de lo que en nuestra época se llamaba Curso de Orientación Universitario (COU). Con una sonrisa en los labios despedimos al grupo de estudiantes y profesores que ha ayudado a generar esta bonita experiencia piloto y nos ha devuelto a la escuela donde aprendimos de Arquitectura, y que hoy muta para salir a la calle y llenarse de aire fresco. Gracias y feliz verano a todos!! 


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Inscripción Summercamps 2018!


Este verano volvemos con una semana de nuestros queridos Summercamps. Hace ya unos años que durante los meses de verano, dedicamos unos días a una experiencia diferente al curso regular: son los campamentos de verano, donde emprendemos el viaje arquitectónico hacia diferentes lugares en el mundo.
Esta vez la fecha será del 16 al 20 de julio. Durante estas cinco mañanas, de 10:00 a 13:00, dibujaremos, diseñaremos, buscaremos y construiremos, pero sobre todo nos divertiremos. Primero, en nuestra pequeña casa de ratones, para después salir a buscar al exterior el sol y la sombra en los parques y plazas de la ciudad. ¡Os esperamos!


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Housing the Basque Country


Housing the Basque Country / 2018-1981 Euskadiko Etxebizitza Publikoa es el título de una hermosa exposición del Departamento de Medioambiente, Planificación Territorial y Vivienda del Gobierno Vasco, acerca de la vivienda pública en Euskadi y su evolución a lo largo de los últimos cuarenta años. Sus comisarios, Luis Suárez y Asier Santas, han tenido el acierto de poner en el centro del diálogo arquitectónico a las personas y a las comunidades, a través de una colección de fotografías de arquitectura "Vivienda y Ciudad" de Luis Asín, que nos muestran los ambientes de los barrios y la apropiación de la arquitectura desde las comunidades con su realidad social, desde la sensibilidad y con aparente espontaneidad, el fotógrafo nos muestra la sustancia vital más que la propia arquitectura. Además de esta sala, la exposición recoge una selección de proyectos construidos en el territorio, con su buena planimetría y sus maquetas comparativas a escala 1:50, hasta treinta proyectos sociales, que se muestran muy didácticos. La expo comienza en una recreación de un ambiente interior de una vivienda donde podemos ver vídeos desde un sofá a la manera doméstica, y termina en un bello espacio exterior en la terraza ajardinada del edificio Bizkaia Aretoa de la UPV-EHU, que han jalonado con gracia, dos blancas siluetas de vivienda, que hacen las veces de reclamo conceptual para los caminantes que discurren mecánicos, camino del museo y ascienden el río Nervión.



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El programa se completaba además, con tres mesas redondas y cuatro talleres para la didáctica a los más jóvenes. Para ello, planteamos dos talleres temáticos sobre la vivienda colectiva, que impartimos en dos ocasiones repetidas durante los meses de mayo y junio. El primero de ellos "casa collage", reconsideraba las nuevas formas domésticas y las asociaciones interpersonales futuras, a partir del reconocimiento del funcionamiento y estructuración de la propia vivienda, y el segundo "mi casa + tu casa" incitaba al juego a través de la configuración de bloques de viviendas, haciendo hincapié en sus elementos comunes y en la consabida reflexión acerca de las ventajas de compartir infraestructuras colectivamente, frente a tener que afrontarlas a pequeña escala, desde la propia individualidad, con su sostenibilidad incierta. 

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A pesar de la climatología adversa que ofreció el mes de mayo,(como muchos de sus precedentes), y alguna convocatoria futbolística de tinte mundial, tuvimos la suerte de disfrutar a lo largo de las citas para los talleres en Bilbao, de una serie de oportunas ventanas, en forma de cielo azul sin precedentes, que hicieron muy agradables las cuatro citas didácticas, pudiendo salir a ejercer la praxis al exterior de la exposición, en ese elegante edificio diseñado por Álvaro Siza. Agradecemos a todas las familias participantes y a la organización, el entusiasmo con el que recogísteis los testimonios y las creaciones de vuestras pequeñ@s y que supieron elaborar, con su juego libre de arquitectura y sus creaciones, la ilusión cooperativa de un futuro hermoso. Zorionak!


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Fin de curso Maushaus!!


Con la llegada del verano finalizan nuestros cursos en Donosti y en Bilbao, y con este final, recapitulamos con exposiciones flotantes y albums para el recuerdo con instantáneas de los mejores momentos. Lo hemos pasado genial y nos hemos puesto las botas con tanta merendola ...

ver + fotos 3er trimestre curso I
Este último trimestre, no nos acompañó el buen tiempo y las salidas al exterior se vieron mermadas. No obstante, en nuestro pequeño espacio de Maushaus, nos encontramos a gusto y en él hablamos, dibujamos y construimos. En estos meses de primavera, nos hemos fijado en la ciudad que nos rodea: en sus edificios, en sus parques con sus árboles y fuentes, en sus suelos y texturas, incluso en las arquetas que nos transportan a ese otro mundo subterráneo que nos conecta a tod@s.

ver + fotos 3er trimestre curso II
Tuvimos también tiempo de fijarnos, no solo a las infraestructuras urbanas, si no en el arte que encontramos en la ciudad, como las esculturas urbanas, el arte callejero del graffiti, o los hermosos diseños de las baldosas hidráulicas que todavía podemos encontrar en algunos de nuestros portales donostiarras.

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Muchas cosas ocurrieron en estas sesiones, y gratos recuerdos nos quedan, que se van sumando ya a antiguos recuerdos de otras generaciones de niñ@s que han pasado por nuestro espacio. Ya van nueve años de Maushaus, y esto quiere decir que pronto tendremos décimo aniversario:)! Despedimos pues ahora a nuestr@s recientes maushauslers con mucho amor y mimo, deseándoles un verano lleno de aventuras. ¡Hasta pronto maj@s!


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Spiderweb_Civican 2018

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El científico Osaki Shigeyoshi, creó un instrumento maravilloso con la forma de un violín, pero con un sonido de timbre más suave y profundo. Lo hizo gracias a las cuerdas fuertes y de tonos únicos, de la seda de la araña Nephila Maculata, criada en cautividad y conocida por la complejidad de sus telas.

Nosotros el sábado 2 de junio, en Civican Pamplona, también salimos al exterior con la mentalidad de las arañas y mediante hilos sedosos, creamos nuestras propias espirales arácnidas.
La primera tela que realizamos fue la más clásica de las telarañas de tipo plano y horizontal, en base a una matriz polar de hilos sobre los que tejimos nuestras espirales, a escala pequeña. Nudo a nudo, tejimos hasta completar unas formas discoideas, que demuestran la dificultad abstracta a la que se enfrentan estos diminutos seres, implantando en la naturaleza estructuras planares, sobre espacios orgánicos de marcado carácter tridimensional.
Pero, las arañas no sólo reproducen esquemas planos sobre sus terrenos de caza. Entre sus fabulosas y sofisticadas técnicas, existen telas de araña, en forma de cono, por ejemplo, que embudan a sus víctimas al interior. Nosotros nos divertimos construyendo una de estas a gran escala, como un equipo y jugamos a convertirnos en pequeños bichitos que corrían para no ser atrapados por nuestra querida araña de ocho ojos. Lo pasamos genial. Agradecemos infinito a la organización de Civican y a las fabulosas familias que os acercasteis a jugar con nosotros. ¡Hasta pronto!

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Eskolan, Etxean Bezela!

             


Con el trasfondo de las relaciones en la escuela, el programa Periferias Escolares de TBK se ofrece como oportunidad a los centros escolares para iniciar nuevas prácticas y procesos de aprendizaje, mediando en procesos de cocreación que incorporan a la comunidad educativa al completo, así como a agentes del barrio para construir experiencias de educación placenteras, donde es posible la incorporación al proyecto de artistas para la intervención en sus espacios.
En esta convocatoria, cuya propuesta induce a disfrutar, Txirrita Ikastetxea del barrio de Ereñozu de Hernani, se ha lanzado de cabeza a la piscina con el proyecto Harremagunea a la busqueda del placer. Placer en aquellos lugares, situaciones y experiencias desde donde mejorar día a día la convivencia escolar y su integracion con el barrio. 
Gracias a una primera fase, en la que el equipo de mediación de Tabakalera y el profesorado establecieron las bases de común acuerdo para trabajar en el tiempo, pudimos aparecer en el proceso, los nuevos agentes educativos desde el campo del cuerpo y del espacio para aportar nuevos enfoques a sus retos. Fue un placer colaborar con el colectivo Mugatxoan y conocer su aproximación taoista del cuerpo y el movimiento, así como lo fue el hecho de la inmersión total, durante algunos días en la comunidad escolar de Txirrita, donde nos sentimos como en casa y encontramos nosotros mismos el placer de colaborar adaptándonos a todas las diversas edades.
A partir de una pequeña serie de acciones, y mediante pequeñas transformaciones y simulaciones con elementos hogareños, fuimos tratando de domesticar las experiencias diarias en los espacios educativos del centro, explorándolos curiosos y transformándolos levemente para ofrecer nuevas y posibles, experiencias y significaciones, que los hagan aun más gustosos. Con la serie "EskolanEtxeanBezela" trabajamos desde el corazón de la escuela hacia el exterior, en un camino que indefectiblemente nos llevó al espacio del jardin exterior y la gestión de las espectativas que conlleva el ánimo de cambio y los recursos posibles.

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Pensamos que supimos visibilizar esos placeres en la escuela: los de las horas de comedor, allá en la biblioteca, en el aula y en general, por todos los espacios en los que nos empeñamos en disfrutar activamente, y que sirvieron de pie para una segunda fase más de ideación y de ensayo, donde desentrañar en un proceso de participación, a base de divertidas dinámicas y juegos simbólicos y eurísticos, los deseos íntimos de toda la comunidad en torno a su dia a dia en la escuela y el espacio de recreo, para tratar de plasmarlos en papel y llevarlos con el tiempo a la práctica.
Felicitamos a todos por el trabajo realizado esos días, sobre todo a las maestras que despliegan su conocimiento sin escatimar esfuerzos entre l@s pequeñ@s silvestres que viven ávidos de buenas experiencias, a Tabakalera por propiciar este tipo de prácticas e invitarnos a participar, a nusetra colaboradora de excepción Miriam Campos, que como una madre tierna conectó con l@s pekes sin esfuerzo. y de esta manera, terminamos esta entrada con un extracto del blog de la escuela y un video de la experiencia que esperamos algún día repetir porque fué una gozada!!

"Gure eskolan sekulako trasnformazioak egon dira egun hauetan. Maushauseko hirukote jator eta atseginak izan ditugu gure artean eta arkitektu talde honekin eskolako pasilo eta gelak armierma sare erraldoi batean bilakatu ditugu, jangela jatetxe bilakatu dugu eta patioa jardin, gure ametsak txalupetan idatzi ditugu eta amesten dugun patioaren diseinuak egin ditugu. 

MILA ESKER CARLOS, ANABEL ETA MIRIAM!!"
extracto del blog de la escuela infantil txirrita.2018

Video resumen TBK.2018
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Proyecto Haur Antzerkia



Parece ser que ya, se cumplen en este 2018, los 33 años de un proyecto cultural y pionero en el territorio vasco, que en concreto crearon y desarrollan la compañía de Teatro Paraíso con el apoyo y patrocinio de la diputación de Álava. Estamos de enhorabuena y celebramos que este año también "El teatro llega a la escuela". Las cifras de participación de este programa son escalofriantes y hasta la fecha 227.000 espectadores, así como 14.000 profesores de 49 centros escolares de infantil, primaria y secundaria, han tomado parte en 26 localidades, que han llevado el teatro al ámbito rural, con un modelo de exploración artístico en el que confluyen conocimiento y emoción a partes iguales.
Con este modelo de cultura democrática para la escuela, hemos entrado este curso, a formar parte activa del proyecto teatral, y acercar así el universo del espectáculo Xocolat y su escenografía a l@s maestr@s de Votoria. Hemos visitado cinco escuelas de educación infantil del área metropolitana de Vitoria-Gasteiz dentro del proyecto Haur Antzerkia donde el intercambio con l@s maestr@s ha sido apasionante. El mundo que se recrea a los niños en escena con la nueva creación, es un espacio industrial, de carácter maquinista y fabril, lleno de tuberías y engranajes, que dan pie para hablar y jugar con formatos grandes y piezas dentadas que nos transportarán a la antigua Grecia, donde se inventa la mecánica o incluso nos permite hablar del arte y los artistas con mayúsculas del siglo XX, que como Tinguely, Calder o el propio Bruno Munari dedicaron grandes esfuerzos, para la construcción de lo que llamamos sus máquinas inútiles.

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Durante los meses de abril y mayo, hemos acompañado a la compañia de escuela en escuela formando a maestros, sin acabar de desvelar todas las claves que encierra la propia escenografía para pequeños/as espectadores/as y sus elementos de escena, pero generando una familiaridad con los mismos y significando aspectos importantes de la pieza a partir de talleres, que sin duda ayudarán a la mayor comprensión de la obra infantil, y por que no, a establecer relaciones afectivas entre la arquitectura, el arte y la vida. ¡Gracias Paraíso!

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Arantzan Zu?_2018


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El pasado mes de abril, tuvimos el enorme placer de volver a colaborar con la Fundación Arantzazu Gaur, en el taller "Arantzan-Zu?" con el objeto de dar a conocer el trabajo que los arquitectos Francisco J. Sáenz de Oiza y Luis Laorga y los artistas Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Nestor Basterretxea, Lucio Muñoz, Xavier Álvarez de Eulate y Xabier Egaña realizaron en colaboración para la proyección de la Basílica de Arantzazu, uno de los monumentos artísticos más importantes del siglo XX.

El objetivo del taller fue la búsqueda de la relación esencial de la arquitectura con las demás artes, incidiendo en el valor de las realizaciones escultóricas y pictóricas como elementos constructivos de la Basílica.

Tras una visita al hermoso templo, y una vez identificados los elementos que lo conforman, nos dirigimos al edificio Gandiaga Topagunea para empezar a crear y construir.

Divididos en tres grupos -arquitectos, escultores y pintores-, abordamos los problemas constructivos de cada disciplina. En este proceso tomamos conciencia de la labor y los procesos necesarios para la consecución de la obras, y de la necesaria coordinación con el resto de disciplinas para poder edificar el templo. El taller tuvo como resultado final una maqueta-interpretación de la Basílica de Arantzazu realizada con materiales tan diversos como el cartón, la madera, la pasta blanca y las témperas (ver reportaje de la revista Goiena).


El taller Arantzan-Zu? viene avalado por el éxito de las experiencias similares que se han venido llevando a cabo en los años anteriores. En 2013 se impartió este mismo taller de arquitectura, en 2014 el taller Eulate, Argi Handi Bat!, donde conocieron la influencia de la luz y el color en la transformación de un espacio, en 2015 el taller Fabulous Basterretxea!, donde experimentaron diversas técnicas como la pintura mural, el collage y la escultura, en 2016 el taller Lucio Bikaina!!!, donde recrearon un ábside de gran formato trabajando con distintos materiales, emplasteciéndolos, hiriéndolos, lijándolos y pintándolos a la manera del artista Lucio Muñoz y en 2017 el taller Chillidaren Burdinezko Eguzkia, donde pudieron acercarse a la obra plástica de Eduardo Chillida mediante algunas técnicas utilizadas durante su extensa carrera.

Solo nos queda agradecer al equipo de La Fundación Arantzazu Gaur, y sobre todo al gran Juan Biain que con gran esfuerzo y mucho gusto mantiene viva la atalaya en lo alto de la montaña. ¡Hasta pronto!

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Ciencia Loca!

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Hay quién dice que el milagro de la construcción consiste precisamente en que las obras levantadas por los humanos tienen afortunadamente la tendencia, “a no caerse”. Como en un experimento permanente, la arquitectura estudia la solución a las condiciones de equilibrio de los edificios en el espacio y en el tiempo, sometidos a toda clase de fuerzas. Con sus formas, estos sólidos rígidos donde habitamos, responden a una mecánica de fuerzas equilibradas que las hace permanecer en reposo a lo largo del tiempo, en un lugar concreto y nos permiten observarlas y verlas reaccionar. Somos capaces, tras los siglos, de trazar sintéticos diagramas de nuestras estructuras y extraer ecuaciones, para aplicar materiales y definir las dimensiones y los límites que tendrán esas formas con uso seguro que llamamos arquitecturas. A partir de la observación, y a través del conocimiento de la física y la química de los materiales, hemos aprendido incluso a alterar las propiedades naturales de estos materiales, dotándoles de nuevas y caprichosas propiedades casi, a voluntad. Como en cualquier buena receta, dosificamos precisamente, cada día la composición de nuestras masas de hormigón, en ese paralelismo entre la repostería y la construcción, y con el amor con que trabajemos nuestras masas y materiales derivará seguramente en un mejor bizcocho!
Pues bien, el pasado 5 de abril, impartimos un taller de arquitectura con niñ@s de entre 8 y 11 años, dentro de las actividades programadas para "Zientzia Zoroa/Ciencia Loca", que organiza el ayuntamiento de Bilbao, durante las vacaciones de Semana Santa, en el Centro Municipal Zankoeta en Basurto. En este taller tuvimos la oportunidad de explorar conceptos esenciales de la arquitectura a través de la física y la química mediante sencillos ejercicios. Hablamos de la mecánica del equilibrio entre las fuerzas, así como de la química de los materiales y las técnicas de transformación que el humano realiza en arquitectura e ingeniería, según las necesidades constructivas de cada tiempo. Lo pasamos genial y el tiempo sí que voló!!

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Arkihunters!

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Con la llegada de la primavera, llegan también las esperadas vacaciones de Semana Santa, y con ella las actividades que desde hace ya unos años, impartimos en las Aulas Kutxa Kultur de Tabakalera. A lo largo de las tres mañanas del 26, 27 y 28 de marzo, realizamos una serie de talleres en los que experimentamos con las fuerzas de la arquitectura, sus materiales y sus técnicas, y nos convertiremos en pequeñ@s cazador@s de estructuras y formas, a pequeña y gran escala.

El primer día lo dedicamos a las estructuras, diseñando una casa en voladizo para "no pisar el río", construimos y cruzamos el puente autoportante de Leonardo da Vinci, para luego desmontarlo y no dejar ni rastro en el camino. El segundo día lo dedicamos a los materiales, levantando una "Brick City" y elaborando pequeño pastel de hormigón. Tras este paso por las fuerzas y materiales de la arquitectura, nos quedaba hablar de asuntos no tan tangibles de la arquitectura como son el color, el sonido, la escala, y así lo hicimos para finalmente recrearnos en las formas y sus posibles juegos geométricos.
Lo hemos pasado como siempre fantásticamente, ¡os esperamos en la siguiente Arkihunters!

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Maushaus 2º trimestre 2017-18

Playground inspirado en la obra de Isamu Noguchi.
Los cursos Maushaus continúan, y como cada final de trimestre y comienzo del siguiente, hacemos una pequeña y esquemática crónica de lo que ha sucedido en estas amenas sesiones de tarde. Allá vamos:

En el primer curso, durante las tardes de los martes, con nuestros arkitxikis más jóvenes, hemos salido del espacio doméstico para explorar los mecanismos del edificio: sus espacios comunes para la correcta convivencia de sus habitantes, sus instalaciones de agua y electricidad, su esqueleto-estructura, sus raíces o cimientos o su gran sombrero en forma de cubierta que nos protege de las lluvias o el sol. Además, en un ejercicio de observación, un tanto "voyeur", nos hemos iniciado en la música que produce el ritmo de las ventanas que pueblan las fachadas de los edificios. En este camino, el próximo trimestre, bajaremos a la calle para seguir explorando nuestro entorno construido con esos grandes y curiosos ojos que caracterizan a nuestros compañeros de curso.


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En el curso II, hemos trabajado con las diferentes técnicas y oficios de artistas de principios del siglo XX así como de la escuela alemana de la Bauhaus, para conocer los efectos del color, los materiales, el diseño de mobiliario, lámparas, escenografías y tejidos. Así, hemos viajado en el tiempo con la obra de Josef Albers, Gunta Stölzl, Marcel Breuer, Oskar Schlemmer, Kurt Schwitters... (entre otros). Para finalizar el trimestre,  hemos dado un salto al interior de un cuadro para transformar las dos dimensiones del espacio representado por l@s artistas, en una interpretación tridimensional en maqueta. Este ejercicio siempre sugerente, nos hace preguntarnos quién vive en este espacio, porqué está allí, que sucederá en la habitación de al lado, en qué piso se sitúa..., estimulando el pensamiento y la acción, más allá de la mera observación del cuadro.


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En el tercer curso, con los arkitxikis más veteranos, hemos trabajado con el diseño de los objetos creados por el humano.  Inspirados por grandes artistas del diseño como Bruno Munari, hemos descubierto "cómo nacen los objetos" o cómo funciona una bicicleta, un monopatín o un reloj. Hemos creado también nuestro propio libro con la técnica del dibujo en collage, dónde nuestro lápiz se convierte en tijera, para trazar con el corte y no con el grafito. Las sillas también fueron "objeto de diseño" o en un juego de palabras, un magnífico ejercicio de "diseño de un objeto". Para finalizar hemos trabajado con la técnica de la restitución fotográfica para diseñar nuestra propia arquitectura en un paisaje ideal. La verdad, no nos hemos aburrido nada...


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Pues bien, ahora con la esperadísima llegada de la primavera con sus temperaturas agradables, en el tercer y último trimestre, saldremos a explorar la ciudad en todo su esplendor, ¡qué ganas! Os esperamos,¡hasta la semana que viene maj@s!


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Querida Gea!

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Cuando los hombres y mujeres miraban aun las estrellas, habitaba entre ellas una diosa a la que llamaban la madre de todas las cosas conocidas. Ella, lo mismo daba nombre al suelo que pisamos, como a la inmensidad del planeta que intuían que vivimos. Cuando los romanos, años después, le aportaron a Gea una componente de agua, esos territorios humanos que emergieron de entre las aguas para dar lugar a los continentes tomaron el nombre de Terra. A esta renovada divinidad rendimos culto durante siglos, celebrando sus estaciones y sus cambios, sus siembras y sus cosechas... como una seña de identidad y lazo con el firmamento. Hubo precisamente que atravesar esos mares líquidos en forma de inmensos océanos, para llegar a las tierras americanas, donde con un nuevo nombre les esperaba, Pachamama, también fuerza creadora y origen de la vida, a la que todavía algunos rinden culto y ofrenda y así recordarnos, la salvaguarda y el cuidadoso respeto que se debe a una madre, en este caso, de la creación entera.

En este invierno que ya acaba, durante tres tardes de sábado en Civican-Pamplona, hemos impartido tres talleres con esta temática: “Be Water!”,“Raíces” y “Rascacielos de tierra” donde acercamos a las familias, a través de juegos y sencillos conceptos, a tres grandes protagonistas de nuestra querida Gea: el agua, los árboles y la tierra.

Be water!: En este taller tratamos de la casa del agua y de la casi inevitable presencia de los azulejos cerámicos y sus teselaciones, para contener elegantemente al agua. Modelamos también las cerámicas del baño, como si de la mejor porcelana se tratase e incorporamos una instalación de evacuación de aguas, bajantes y sus respectivas arquetas a pie de bajante, y de un sistema de depósito elevado para el agua fría. Be water my friend!

Raíces: Nadie contamos con la certeza de lo que sucede bajo nuestros pies, por eso suele ser reconfortante saber que, las cosas que emergen del ras del suelo, se suelen equilibrar rizomáticamente con lo subterráneo. Tanto las plantas, como nuestras construcciones, buscan sustento y equilibrio, siguiendo leyes predecibles a simple vista. Decimos que observar cómo crece un árbol, bifurcándose cada año, disminuyendo progresivamente el espesor de las ramas, hasta formar su forma de copa, nos ayuda a entender por ejemplo, el comportamiento de las tuberías de abastecimiento de un edificio. O que, por similitud con los árboles, los equilibrios entre copas y raíces, se parecen a los cimientos y las construcciones, en su lucha de contrarios.

Rascacielos de tierra: En este taller nos fijamos en los pobladores mejor adaptados a las condiciones climatológicas de la sabana australiana, que en este caso serán sorprendentemente, las termitas! Existen estudios con el único objetivo de entender las complejas estructuras de estos termiteros, verdaderos rascacielos a escala, que revelan métodos de construcción susceptibles a ser replicados en el diseño de edificios para las personas. Las termitas trabajan día y noche con el único fin de regular el calor y la humedad del nido, debiendo abrir túneles nuevos y bloquear otros antiguos según sea necesario.

Agradecemos infinitamente a las familias con las que compartimos estas tardes y a la organización de Civican, quienes siempre nos han recibido tan calurosamente en el frío invierno navarro, ¡hasta muy pronto!


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Zure Ametsetako Hiria!

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Con motivo del Día Internacional de la Educación Medioambiental, el pasado 26 y 29 de enero, impartimos bajo la organización del Departamento de Medio Ambiente de la Diputación Foral de Gipuzkoa, un taller de energías y transportes sostenibles, destinado a escolares de entre 8 y 11 años. El taller tenía el título "¿Cómo es la ciudad de tus sueños?", y entre los 6 grupos de participantes que pasaron por el espacio destinado al taller, construimos progresivamente una hermosa ciudad.
Primeramente a través de algunas imágenes introductorias, nos sensibilizamos con la obtención de energía a partir de sistemas libres de residuos (energía eólica, solar, electromagnética...) así como la responsabilidad del consumo y su ahorro. Y En la segunda parte creamos una ciudad con cajas de cartón, sellos y cartulinas de colores, para después, inventar y construir dispositivos para iluminar y abastecer nuestras calles, así como nuevos sistemas de transporte en la ciudad, basándonos en las hipótesis previamente planteadas.

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Perímetros


Con el nombre que define la medida longitudinal del límite de una figura, la serie de talleres Perímetros, con motivo de la I Bienal Internacional de Arquitectura de San Sebastián, planteaba, una reflexión proxémica en torno al poder de las fronteras, las distancias y las reglas que encierran las arquitecturas y sus límites. Emprendimos un camino progresivo que comenzó en el terreno de lo próximo a lo corporal, y que acabó abarcando el espacio de lo social y de lo público. Recorrimos esos contextos y contornos del ser, para explorar el valor y las maneras en que usamos los vacíos de la arquitectura y las distancias adecuadas a guardar para la buena comunicación entre las personas que la habitan.
Vimos, como a pesar de su carácter intangible, para convivir con éxito y sin conflictos en nuestras relaciones habituales al interior de esas fronteras, habremos de tener en cuenta las sensaciones que lo habitan y considerar juntos las tensiones que ocupan esos vacíos, y que impregnan todo el espacio y sirven de vínculo entre las cosas y las personas. Reflexionamos entorno al vacío, que frente a su apariencia neutra, está cargado de significado concreto, y será el lugar donde podemos establecer estrechos lazos de comunicación.

A lo largo de los tres talleres fuimos progresivamente ampliando las distancias y la medida del vacío que nos envuelve, indagando primeramente en las fronteras orgánicas del yo, con un taller llamado burbujas y el cuerpo como límite. A este ejercicio, le siguió el taller intersecciones, que hizo hincapié en los intersticios y los entrecruzamientos del vacío, evidenciando los límites de la arquitectura y sus líneas , para finalmente enlazar con laberintos, donde vimos y sentimos, como los límites ideales de la ciudad acaban por crear otra vez el efecto de una nuez o un buen cerebro, donde los interiores se revuelven y repliegan incesantemente sobre sí mismos, para lograr alcanzar el máximo de ocupación urbana en el mínimo espacio posible.

26 de diciembre: Burbujas.
Reflexionamos en torno al cuerpo como límite y como delimitador. Dibujamos estos contornos sobre el suelo de la sala. A través de diferentes dinámicas de juego y movimiento tomamos consciencia del espacio esférico que habitamos y la distancia hasta esas otras esferas que son los otros. Finalmente construiremos una maqueta en forma de espuma arquitectónica, en base a la suma de sus pequeños habitantes a escala.


3 de diciembre: Intersecciones.
En este taller trabajamos en torno a la arquitectura como límite. Reflexionamos sobre las habitaciones en las que vivimos, y jugamos a las intersecciones entre sus formas, rompiendo de esta manera los límites entre ellas y encontrando espacios comunes en los que re-pensar. Esta vez utilizamos la técnica del encintado de suelo y el collage y las transparencias mediante retroproyector.

14 de enero: Laberintos.
Para finalizar este ciclo de talleres centramos nuestra mirada hacia el paisaje desde un plano cenital. Observamos las líneas que delimitan las ciudades: a veces producidas por la orografía del paisaje, y otras, por la propia mano del humano. Construiremos estos laberintos que son las ciudades, con diferentes geometrías, en pequeña y gran escala.

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Nos despedimos ahora agradeciendo sobre todo a la asociación Atari,  en especial a Javi Bueno (presidente y hombre orquesta) y a la organización de Mugak por invitarnos a formar parte de esta maravillosa aventura. ¡¡Hasta pronto!!

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