> Escenografías


Al contemplar hoy las fotografías de Tom Kublin para el modisto Cristóbal Balenciaga, nos encontramos con atrevidas tomas de alto contraste tonal, donde dominan los tonos claros y las fuertes luces, en equilibrado contraste con las acusadas sombras, que aplicadas sobre los vestidos, se convierten en un elemento visual muy atractivo. Y no sólo eso, los fondos que juegan sutilmente desde su sencillez y aparente neutralidad a recortar las formas de los vestidos para no perder detalle, en ocasiones abandonan esa vaporosidad para volverse sumamente escenográficos, creando unas maravillosas puestas en escena. Escenografías atrevidas donde las modelos se mezclan con telones pintados, abarrotados de drapajes, abundantes brillos y mucha forma, donde el arte surge con vida propia.

Y lo mismo, a partir de las filmaciones en movimiento de los años 60, que producen imágenes más cinematográficas, dinámicas e incluso divertidas en las que el fotógrafo amplia su lenguaje y se muestra contemporáneo y cercano.

 

 

En el taller "Escenografías" organizado en el Museo Cristóbal Balenciaga con motivo de la exposición "Tom Kublin para Balenciaga. Una colaboración inusual", jugamos  con las familias asistentes a cambiar los fondos escenográficos de sus fotografías, a través del collage en tres dimensiones. Mediante triedros de cartulina y el recorte de fotografías buscamos nuevos encuadres, fijándonos en las marcadas luces y sombras del fotógrafo.

Para finalizar la sesión, realizamos un ejercicio colectivo de creación de un fondo escenográfico mediante proyecciones y efectos de luz, que dieron lugar a una sesión de photocall en nuestro recién creada escenografía. Muchas gracias como siempre a las familias que os acercásteís, así como al Museo que amablemente nos invita a compartir y disfrutar las maravillosas colecciones y exposiciones que alberga.

¡Hasta la próxima!


> Ver + las fotos aquí

 

Etiquetas: , , , , ,

> Teilatuak! Balenciaga


¿Para qué sirve un sombrero? En el taller 'Teilatuak' que tuvo lugar el pasado domingo en el Museo Cristóbal Balenciaga, hablamos de la cubrición de nuestros edificios, asimilándolos a esta prenda, acercándonos de nuevo al concepto del vestir como primera arquitectura.

Nos fijamos en los sombreros de los edificios, que son las cubiertas, y descubrimos que al igual que los que llevan las personas, pueden ser de formas distintas, consiguiendo así, que el frío, la lluvia o el excesivo calor del sol no llegue a nuestras cabezas. Estudiamos cómo protegernos del sol o tamizarlo, cómo el agua puede caer hasta la tierra; y que cuando, el plano de cubierta nos permite asentarnos en horizontal, dejamos via libre a la imaginación, donde piscinas, celosías o locas chimeneas pueden habitar nuestros tejados. Dibujamos secciones de diente de sierra, cubiertas alabeadas, cubiertas esféricas, a un agua, a dos...

Tomando como punto de partida la exquisita variedad de formas que moldean los tocados y sombreros de Cristóbal Balenciaga, nos deleitamos con la elaboración de fantásticas creaciones para nuestras cabezas, que pusieron en evidencia la destreza técnica y la inmaculada factura de los diseños del maestro, y que animaron la imaginación de las familias participantes del taller.

Muchísimas gracias a todas las familias que os acercasteis, y un saludo especial a Ane, guía del Museo, que nos explicó maravillosamente la preciosa muestra de sombreros y tocados que alberga actualmente el Museo. ¡Hasta la próxima!

 

> Ver + fotos aquí

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

> Balenciaga Christmas Camps!

ver + fotos aquí
La semana pasada tuvimos el placer de llevar a cabo un Campamento de Navidad en el Museo Cristóbal Balenciaga en Getaria. En colaboración con los educadores del museo, preparamos tres sesiones de jornada de mañana llenas de divertidos ejercicios que trataban sobre diversos temas en relación a la obra del maestro Balenciaga.
De esta manera, comenzamos el primer día con el estudio de la figura humana a través del dibujo de apunte rápido de persona, para después descubrir "la forma y figura" de sus diseños. El segundo día, examinamos y diseccionamos los motivos florales de sus estampados, nos fijamos en las transparencias de las celosías textiles y construimos un pequeño refugio como modelo a escala, para después refugiarnos nosotros mismos y nuestros cuerpos en este juego de superposiciones. El tercer y último día - a pesar de los nervios que nos generaba - preparamos un desfile para las familias, en el que incluimos nuestro modelo favorito de "Yuki Mino", bajo el sonido de la lluvia y al son de los truenos de la tormenta...
Queremos agradecer a las familias y a sus grandes peques que han trabajado tanto y tan bien, y esperamos que disfrutado! y así mismo, al departamento de didáctica del Museo, que ha vuelto a confiar en nuestro trabajo una vez más, es un placer y un honor.
Mila esker eta urte berri on!!

Etiquetas: , , , ,

> Hutsuneak

ver + fotos aquí
Todas y todos conocemos la existencia de lo útil en los objetos, pero pocos prestamos atención a la utilidad de la inexistencia, o estimamos poco la dignidad de sus vacíos. Están a nuestro alrededor e incluso en nuestro interior. El vacío es un espacio necesario cargado de potencialidad de ser, una necesidad cotidiana que se manifiesta en múltiples maneras.
Treinta radios convergen en el buje de una rueda,
es de su vacío que depende el uso del carro.
Amasamos la arcilla para hacer vasijas,
es de su vacío de lo que depende el uso de las vasijas.
Practicamos puertas y ventanas para hacer una vivienda,
es de su vacío que depende el uso de una casa.
Es por lo que la utilidad procede del ser,
el uso nace del no-ser.
Del libro del camino y la virtud_S VI a. de C. (道德經 Tao te chin. Cap.XI, 老子Lao Tze)


 Balenciaga, a partir de un punto de su carrera, enlaza con las siluetas de sus creaciones el concepto taoísta del vacío, dotando a sus diseños para la vestimenta, de esa promesa a punto de ser cumplida, de ese espacio interior cargado de potencialidad para el cuerpo femenino, donde reposar un instante sereno, antes de arrancar sus movimientos. Cristobal Balenciaga, busca dotar de la posibilidad de un estado de equilibrio armónico a las mujeres con sus trajes, como lo haría una coma en un texto que ayuda a tomar aire donde respirar entre las palabras. Así, con naturalidad y pericia, él entona su himno a la belleza universal del cuerpo. A la manera del viejo maestro Lao Tzu diríamos:

Se corta y se cosen los tejidos para confeccionar una prenda,
es de su vacío de lo que depende el uso del vestido.

Con el taller Hutsuneak / Vacíos, realizado en el Museo Cristóbal Balenciaga en el mes de noviembre, nos fijamos en los vacíos que quedan entre el cuerpo y el vestir, intentando atraparlos con nuestros transparentes diseños. Armamos colectivamente una serie de siluetas que desvelaron bajo el efecto de la luz, el cuerpo con sus sombras y recortes, para atrezzo de nuestro photocall final.
A partir de un patrón tipo Kimono, construimos una prenda, en la que gracias a la transparencia de los materiales, se evidenció el espacio que contiene al cuerpo, permitiendo habitarlo como si de estancias se tratasen. Para el cosido de las piezas, utilizamos una fuente de calor, que nos ayudó a termo-sellar las uniones. Con adhesivos de colores estampamos diferentes formas, personalizando así nuestras creaciones.


Etiquetas: , , ,

> Iraskia eta Bilbea

ver + fotos aquí
En el mundo de la alta costura, se conoce la gran pericia de Cristóbal Balenciaga por esculpir los tejidos, a fin de llevar a cabo sus arquitectónicas ensoñaciones que iban más allá de lo que en su época, aquellos daban de sí. Las limitaciones de las características físicas de las telas existentes en el mercado imposibilitaban la realización de determinados diseños que quedaban apartado de sus colecciones para pasar a poblar solamente la mente y los bocetos del artista. Pero el tesón de este Grand Couturier, le impulsó a desplazar los límites de la materia y considerar en estrecha colaboración con la empresa suiza Abraham Ltd. la creación de nuevos tejidos, que sin prescindir de la ligereza y brillantez de las sedas, le proporcionasen esa firmeza escultural que el siempre soñaba.

Necesitaba algo liviano y altamente resistente que se prestara a la creación de formas arquitectónicas. La respuesta a esta necesidad, llegó con éxito tras un proceso de investigación y desarrollo, que abocó en la consecución de un textil al que bautizaron con el nombre de Gazaar. Este, le permitió crear volúmenes hasta lograr formas imposibles harta aquel momento y se concretó en las colecciones que presentó a lo largo de los años 60, convirtiéndose en imagen de marca hasta nuestros días. Formas trapezoides, imposibles abullonados con aparente alma de aluminio y demás, caracterizaron vestidos de novia y extraordinarios ropajes femeninos, que de no ser por su obstinación nunca habrían salido a la luz. Ese Gazaar de urdimbre y trama de seda y lana, estaba hecho a base de hilos dobles trenzados y dobles torsiones, sobre un esquema de ligamento parecido al del tejido liso.
Para avanzar y sofisticar sus diseños Balenciaga tuvo que retroceder en el tiempo hasta volver al tejido más básico y común, para revolucionar el mundo de la alta costura. En los orígenes del telar donde sencillamente se alternan en el bastidor los hilos retorcidos de varios cabos, alternándose por encima y por debajo de la urdimbre, supo encontrar su futuro, aunando como en muchos otros aspectos, tradición y modernidad al mismo tiempo.

Con el el taller Irazkia eta Bilbea / Urdimbre y Trama, que realizamos en el Museo Cristóbal Balenciaga este mes de septiembre, tratamos de hacer zoom en la estructura íntima de la materia textil. Elaborando nuestras creaciones a base de tramas que nos revelaron la manera de los entrelazamientos de las hebras, el modo en que flotan unas sobre otras produciendo variaciones en los tejidos. Fuimos conscientes de las tensiones que ha de soportar la urdimbre en los bastidores durante el proceso de tejido y la necesidad de contar con materiales fuertes y resistentes para la confección. Pero sobre todo nos divertimos creando nuestros vestidos que hicieron las delicias de las familias que nos acompañaron en este taller, ¡mila esker denoi!.


Etiquetas: , , , ,

> Gabonetako enborrak!


Los troncos de Navidad o troncos de Olentzero, son uno de los objetos y símbolos característicos del solsticio de invierno y de la fiesta de Eguberri. Al igual que el tradicional pino de navidad, se trata de un elemento muy ligado al paganismo, que con el devenir de los tiempos han acabado instalándose en el corazón de la navidad cristiana, como símbolos entrañables del imaginario colectivo.

Existe una antigua tradición vasca de poner un tronco de árbol a arder en la noche de navidad, o incluso uno por cada miembro de la familia. Este elemento de carácter protector recibe innumerables nombres locales y sirve para cocinar (el bacalao, la porrusalda o las castañas de) la cena de navidad. El origen de esta costumbre, se remonta en el tiempo hasta la época de la romanización, siendo anterior este tronco, al mítico personaje de Olentzero que visita nuestros hogares la noche de la natividad, ofreciendo regalos a las niñas y los niños. Curiosamente con estos grandes troncos, se trataba antiguamente de hacer un gran fuego, que evitase que Olentzero descendiese esa noche por la chimenea, y armado con su hoz segara la vida de los moradores de la casa. Además, en este orden de supersticiones, las cenizas eran recogidas y guardadas durante el año, para poder sanar a las personas y a los animales cuando enfermasen habida cuenta de las propiedades mágicas que se les atribuía a estas cenizas de tronco.

Gabonetako enborrak /los troncos de navidad
Dispositivo interactivo navideño diseñado por Maushaus para el Museo Balenciaga. Ver + fotos aquí

¿pero, por qué teníamos miedo al Olentzero en otro tiempo? Pues parece ser que por toda Europa circulan relatos del encuentro de las gentes comunes con los seres cuasi-mitológicos que levantaron los asentamientos megalíticos. En Euskadi estos seres extraordinarios son conocidos como los Gentiles y participan de uno de los relatos más importantes de la mitología vasca, junto con el nacimiento de Cristo y el famoso Olentzero, explicándonos la llegada de la buena nueva cristiana y el principio del fin del rito pagano en nuestra tierra. Dice así:


“Cuentan algunos, que hace tiempo, en la campa de Martxabaleta en la Sierra de Aralar, los Gentiles celebraban una fiesta pagana con bailes.De pronto, vieron acercarse por el este una nube dirigiéndose hacia ellos. Al ver esa extraña nube, estos hombres acostumbrados a las nubes de lluvia, fueron a buscar consejo a la mujer del más anciano, que era especialista en leer las estrellas y los cielos.

El anciano al ver la extraña nube, respondió apesadumbrado al concejo de los gentiles. ¡Hijos míos! -Dicen que les dijo- ¡ha nacido Kixmi y así, ha llegado nuestro final! Yo ya no quiero vivir más, por eso por favor lanzadme a un abismo.

Y siendo así, para cumplir con su deseo, lo lanzaron por un barranco, encontrando de este modo trágico su muerte. Al irse acercando cada vez más la niebla brillante, esta iba cegando a los Gentiles, y ellos a su vez iban escapándose en busca de refugio. Hasta un momento en que llegaron a un hayedo llamado Arraztaran, que estaba cerca. En cuanto la niebla se puso sobre sus cabezas, los Gentiles quedaron absolutamente enterrados bajo una enorme pila de piedras.
Hoy en día a este montón de piedras se le conoce con el nombre de Jentilarri, la piedra de los Gentiles. Pero, parece que no todos murieron allí y que solo uno sobrevivió. Es el que anuncia la venida de Kixmi en todo Euskal Herria y es conocido como Olentzero.”

La historia es contada por un pastor de Zaldibia a Joxe Miguel Barandiarán en 1916 y este la recoge en su Antología de Fábulas, cuentos y leyendas del Pais Vasco.

(*nota: En el idioma de los Gentiles, Kixmi y Cristo son sinónimos.)


Etiquetas: , , , , , ,

> Yukimino_Balenciaga_2016


Hiroshi Hamaya, Japón. Niigata, 1956

El pasado 23 de octubre disfrutamos con las familias que os animasteís a participar con nosotros del taller Yukimino en el flamante Museo Cristóbal Balenciaga. Esta vez, el taller se diseñó con motivo de la exposición temporal "Carbón y terciopelo", dedicada a la relación entre la fotografía de Ortiz Echagüe y sus modelos, y su influencia en el corte de algunos de los diseños de Balenciaga. Estos, de corte preciso, resultan esenciales, en las formas, a la vez que eternamente sorprendentes y novedosos, como lo puede ser también, el clásico atuendo de una mamá Hinuit, de cuya capucha nos resulta familiar ver asomarse, con naturalidad vanguardista, dos cabezas, madre e hijo, que comparten el calor interior de una sola prenda de piel de foca, donde comer y dormir.

Balenciaga modifica a su antojo las geometrías del vestido humano, para ampliar siempre consciente su espacio vital, como una segunda piel, entre el yo y el nosotros, o proporciona una primera arquitectura para habitar el ser, según se mire!


Imagen Cristobal Balenciaga Museoa / Ver + fotos aquí
Con el taller Yukimino, tratamos de auto-confeccionar una nueva línea baby-hut de trazas simples, basadas en la geometría del cuadrado, para afrontar la intemperie con un volumen cónico, a lo Yuki mino, que como esas capas tradicionales de nieve japonesas, dejaron operar al cuerpo de los niños con total libertad e hicieron ensoñar a todos, con la plástica del trabajo de estampación, que añadimos a modo de kamon, para significar la experiencia de cada clan familiar. Nos ejercitamos entre todos, en la confección de modelos destacados de la indumentaria tradicional de Japón. Así mismo trabajamos la estampación mediante, la técnica del carvado en caucho y como viene siendo habitual en estos talleres textiles, al final del taller terminamos con un photocall bajo la nieve! 
Agadecemos la confianza que nos brindáis las familias, así como el Museo Cristóbal Balenciaga, para interpretar arquitectónicamente la obra del maestro y explorar las conexiones entre su obra y las múltiples influencias artísticas que marcaron sus diseños. Hasta pronto!


Etiquetas: , , ,