> Escenografías


Al contemplar hoy las fotografías de Tom Kublin para el modisto Cristóbal Balenciaga, nos encontramos con atrevidas tomas de alto contraste tonal, donde dominan los tonos claros y las fuertes luces, en equilibrado contraste con las acusadas sombras, que aplicadas sobre los vestidos, se convierten en un elemento visual muy atractivo. Y no sólo eso, los fondos que juegan sutilmente desde su sencillez y aparente neutralidad a recortar las formas de los vestidos para no perder detalle, en ocasiones abandonan esa vaporosidad para volverse sumamente escenográficos, creando unas maravillosas puestas en escena. Escenografías atrevidas donde las modelos se mezclan con telones pintados, abarrotados de drapajes, abundantes brillos y mucha forma, donde el arte surge con vida propia.

Y lo mismo, a partir de las filmaciones en movimiento de los años 60, que producen imágenes más cinematográficas, dinámicas e incluso divertidas en las que el fotógrafo amplia su lenguaje y se muestra contemporáneo y cercano.

 

 

En el taller "Escenografías" organizado en el Museo Cristóbal Balenciaga con motivo de la exposición "Tom Kublin para Balenciaga. Una colaboración inusual", jugamos  con las familias asistentes a cambiar los fondos escenográficos de sus fotografías, a través del collage en tres dimensiones. Mediante triedros de cartulina y el recorte de fotografías buscamos nuevos encuadres, fijándonos en las marcadas luces y sombras del fotógrafo.

Para finalizar la sesión, realizamos un ejercicio colectivo de creación de un fondo escenográfico mediante proyecciones y efectos de luz, que dieron lugar a una sesión de photocall en nuestro recién creada escenografía. Muchas gracias como siempre a las familias que os acercásteís, así como al Museo que amablemente nos invita a compartir y disfrutar las maravillosas colecciones y exposiciones que alberga.

¡Hasta la próxima!


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> Say Cheese! IAE

 

Si bien es cierto que las postales crearon un imaginario colectivo de las ciudades, trascendiendo cualquier otra representación de las mismas, fueran planos o guías, hubo un momento cercano, en que gracias a la democratización de la fotografía por vía digital, las personas quisimos protagonizar esos encuadres icónicos, integrándonos a nosotros mismos en las estampas de las postales, para compartir de manera graciosa en redes sociales, esos momentos con nuestros allegados. En modo selfie, hemos dejado de espaldas a nuestros monumentos preferidos en un exceso de identidad que ha dado fin a la era de las postales.

 


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Con la actividad “Say Cheese”, hemos visitado la exposición Hiru Hiri que acoge estos días el IAE. Reflexionamos en torno a la creación de nuevos imaginarios posibles de las ciudades y la creación de nuevos relatos urbanos, jugando a mimetizarnos e integrarnos, en esos novedosos encuadres urbanos.

Agradecemos infinitamente a las familias que habéis participado en esta ocasión. Esperamos que hayaís recibido vuestra postal :)

Atent@s porque volveremos a repetir los días 9 y 23 de enero ¡os esperamos!


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> Crónica 3er trimestre del curso III


También nuestro curso más experimental, con los arkitxikis más avanzados, llegó a su fin la semana pasada. Este último trimestre hemos realizado acciones en torno a diferentes artes y técnicas, relacionándolas con el espacio exterior, urbano y natural.
Comenzamos estudiando la escultura urbana "El árbol y el ojo" de Anish Kapoor. Jugamos al equilibrio para crear interesantes esculturas en columna. Observamos sus reflejos y refracciones, interpretando nuestras visiones en particulares auto-retratos. Aprendimos del escultor que no esculpe, sus maneras constructivas, su vertical de pesos, como razón de ser de una obra que nos invitó a reflexionar en torno a las imágenes de la ciudad y los destellos repetitivos de la realidad.
Realizamos ejercicios de letrismo urbano, inspirándonos en el sugerente artículo de la revista Amag!, House of Letters. También, y con ayuda de técnicas audiovisuales de fotocollage, nos adentramos en idílicos paisajes japoneses para imaginarnos y construir a escala, unas mínimas construcciones que nos permitiesen pernoctar allí. 



Como todos los años, hemos ido de excursión a nuestro querido parque de Cristinaenea. Esta vez nos sirvió de asentamiento para realizar la fiesta de la primavera, el Hanami. Ambientamos nuestro Hamami con lámparas y merienda, y escuchamos los sonidos de los pájaros, de los humanos y lo bólidos de la ciudad, que se filtraban por los árboles del parque.
Para finalizar el curso, nos propusimos un proyecto muy especial: diseñar un atrapapájaros que no un espantapájaros, en el jardín de nuestro vecino. Sin el deseo de asustarles, sino con el de ofrecerles alimento y hogar, diseñamos primero en forma de maqueta unos atrapa o acoge-pájaros que cubriesen estas necesidades. Después construimos uno de los modelos a escala real,  una cabeza-casa y manos de alimento y bebida, resultó ser el modelo elegido a construir.


Os agradecemos a tod@s, amas, aitas y arkitxikis, vuestra ilusión y vuestro buen hacer, y nos despedimos deseándoos un fantástico verano. Eskerrik asko y hasta pronto!!

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Sabadabadá_László Moholy Nagy!


Fotograma by maushaus. Sabadabadá_Febrero 2013.
En nuestro personal encuentro, con las artes, y los oficios de la Bauhaus, es inevitable y principal, la figura de Lazlo Moholy Nagy, como padre del "Arte elemental", que es. La pedagogía de Moholy, allá en los años veinte, motivada por los tremendos cambios de la revolución industrial, trata de introducir el diseño, como recurso educativo primordial, para la organización adecuada de las experiencias sensoriales. Es un minimalista convencido y trata de humanizar la vida, desde la construcción elemental, la independencia y lo experimental perpetuo.


Para conocer de primera mano, la visión mecánica de las cosas que comprende la visión de Moholy; este sábado montamos en maushaus una caja oscura, un laboratorio de foto, donde tratar esos aspectos de textura y factura, de las formas. El Sabadabadá de febrero, fue dedicado al maestro de las luces y las sombras, de la Bauhaus.


El pensamiento en negativo, con luces rojas, y el paso a escala natural de los objetos 3D, al plano mediante sombras, esa pugna entre materia y luz, quedó plasmado en unos fotogramas mágicos, poblados de viejos elementos  del taller, pero vistos más allá de su cotidianeidad, desde una nueva visión.





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