> 1er trim/ Lab. Arquitectura 21-22

 Taller 'Proyecta!' del Laboratorio III en el IAE, ver + imágenes aquí >

 

Un año más continuamos con el Laboratorio de Arquitectura que impartimos anualmente, aquí en Donostia, en el Insituto de Arquitectura de Euskadi, los martes y jueves por la tarde, y en Bilbao los sábados por la mañana, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Este curso en el grupo de los martes, comenzamos con nuev*s participantes que se suman a la aventura del Laboratorio. Durante estos tres meses hemos intentado responder a preguntas como estas: ¿qué es la arquitectura? ¿dónde vive el humano? ¿cómo son las casas de los animales? ¿para qué sirve un plano? ¿y una maqueta? ¿qué son las medidas?

 

Taller 'Casa de muñecas' del Laboratorio I en el IAE, ver + imágenes aquí >

 

Las tardes de los jueves, las hemos dedicado a temas como la geometría y las estructuras de los edificios, pero con clara inspiración en la naturaleza. Así comenzamos con los arcos de Gaudí, para continuar en las formas sinuosoas y perfectas de las flores, que nos ayudaron a crear nuestras propias creaciones. Minerales y barro, crudo y cocido!. Los materiales con los que construimos nos permiten diferentes formas y habitares, siempre inspirad*s con las lecturas de nuestros queridos Barbapapas. 'El país de los cuadrados y los círculos' de F. Tonucci, nos animó a construir deliciosas construcciones en el ya tradicional taller de navidad 'Arquitectura Comestible'.

 

Imagen del taller 'Están locos estos romanos' en el MGB

 

En Bilbao, durante este trimestre, hemos continuado con la historia de la arquitectura y las utopías urbanísticas. Yona Friedman, Boullé, Archigram, civilizaciones como la egipcia, la griega o la romana, nos han ayudado a entender las formas que tienen nuestras ciudades y la herencia y patrimonio que nos rodea. Sabemos que son temas grandes, pero ellas y ellos, reflexionan al igual que un adulto, o incluso mejor!, su curiosidad es infinita.

Después de estas vacaciones de invierno, volveremos con más energía y diversión. Esperamos que en estos días navideños podáis descansar y celebrar. Os deseamos un felicísimo final de año y que el 2022, nos traiga a todas y todos, nuestros más bonitos sueños.

¡Mucha salud y buen humor! 


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> Teilatuak! Balenciaga


¿Para qué sirve un sombrero? En el taller 'Teilatuak' que tuvo lugar el pasado domingo en el Museo Cristóbal Balenciaga, hablamos de la cubrición de nuestros edificios, asimilándolos a esta prenda, acercándonos de nuevo al concepto del vestir como primera arquitectura.

Nos fijamos en los sombreros de los edificios, que son las cubiertas, y descubrimos que al igual que los que llevan las personas, pueden ser de formas distintas, consiguiendo así, que el frío, la lluvia o el excesivo calor del sol no llegue a nuestras cabezas. Estudiamos cómo protegernos del sol o tamizarlo, cómo el agua puede caer hasta la tierra; y que cuando, el plano de cubierta nos permite asentarnos en horizontal, dejamos via libre a la imaginación, donde piscinas, celosías o locas chimeneas pueden habitar nuestros tejados. Dibujamos secciones de diente de sierra, cubiertas alabeadas, cubiertas esféricas, a un agua, a dos...

Tomando como punto de partida la exquisita variedad de formas que moldean los tocados y sombreros de Cristóbal Balenciaga, nos deleitamos con la elaboración de fantásticas creaciones para nuestras cabezas, que pusieron en evidencia la destreza técnica y la inmaculada factura de los diseños del maestro, y que animaron la imaginación de las familias participantes del taller.

Muchísimas gracias a todas las familias que os acercasteis, y un saludo especial a Ane, guía del Museo, que nos explicó maravillosamente la preciosa muestra de sombreros y tocados que alberga actualmente el Museo. ¡Hasta la próxima!

 

> Ver + fotos aquí

 

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> Mugalariak


Cuando el trabajo, la amistad y la vida cotidiana de los artistas se mezclan, surgen formas de cohabitar y compartir el espacio que distan mucho de los habituales programas de vivienda a los que estamos acostumbrados.

La casa-estudio difiere de la vivienda urbana, pues está marcada por el propósito experimental de sus habitantes. (Los estudios y talleres cobran una dimensión y una espacialidad que los otros habitáculos no tienen).

Frente a las buhardillas bohemias de sus primeros pasos, al irse consolidando como artistas, muchos intentaron crear estudios en caserones antiguos, caseríos, naves industriales y demás lugares arraigados al terreno y levemente aislados del mundanal ruido, para poder concentrarse en la producción de la obra artística, sin la interferencia que produce el marco del consumo y de la relaciones sociales, evitando muchas veces la interacción con las personas ajenas a este mundo de la creación. (Muchos artistas tienen amigos artistas!)

En los años cincuenta del pasado siglo, al calor de los movimientos de vanguardia, dos artistas vascos encargan finalmente al arquitecto del movimiento moderno Luis Vallet, la construcción de una casa para ambos y sus familias donde poder crear y vivir, en una pequeña parcela próxima a la frontera con Francia.

La casa funcional para Néstor Basterretxea y Jorge Oteiza habría de dar cabida, sin grandes lujos al trabajo artístico y separar respetuosamente los procesos de creación, de sus vidas familiares.

El objeto arquitectónico que resultó de este encargo y cuya autoría disputaron Vallet, Oteiza y Basterretxea, fue un volumen de lectura muy clara desde la calle, en forma de gran prisma blanco flotante, sobre un cuerpo gris en sombra y unido al terreno, donde los artistas acometerían sus trabajos.

 

 > Ver + fotografías del taller 'Mugalariak' aquí

 

La apariencia que ofrece la casa sobre pilotis, es la de un único bloque de yeso horadado por negros huecos, por donde abrirse paso la luz al interior y bañar sus estancias, a la manera de las pequeñas piezas a escala del maestro Oteiza en sus posteriores tizas. Y es que aquí, en la casa de frontera junto a la carretera que conduce a Francia, en el taller anexo a la vivienda, es donde tuvo lugar el nacimiento de la trascendente serie del 'laboratorio de tizas'.

El objetivo principal del taller familiar "Mugalariak", que realizamos en Ficoba el pasado 10 de diciembre, fue recuperar la memoria e incluir en el imaginario colectivo, la casa-taller de Néstor Basteretxea y Jorge Oteiza, proyectada por Luis Vallet. Esta actividad, nace con el próposito de ser la primera de una serie, en la que se interpretará la obra de los dos escultores y los proyectos artísticos que ambos desarrollaron en la época en la que vivieron en la casa.

En esta primera ocasión, realizamos una aproximación razonada al espacio que permitió el desarrollo del propósito experimental de Oteiza, en concreto la serie del 'laboratorio de tizas', entendiendo literalmente el espacio de taller como el propio espacio de un laboratorio.

 

Queremos ahora agradecer al Ayuntamiento de Irun por brindarnos esta maravillosa oportunidad de participar en la recuperación de la memoria del patrimonio arquitectónico y artístico de la comarca. ¡Hasta la próxima!


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> PAIDEIA /Mugak

 

Paideía, (del griego παιδεία, 'educación' o 'formación', a su vez de παις, país, 'niño') para los antiguos griegos, el proceso de crianza de los niños, entendida como la transmisión de valores (saber ser) y saberes técnicos (saber hacer) inherentes a la sociedad.

Las personas interactuamos con la arquitectura no solo viviendo, trabajando o aprendiendo en ella, sino también a través de la asimilación de mensajes indirectos que recibimos, procedentes de sus procesos de diseño, de las formas construidas, de sus funciones, patrones de uso o mantenimiento. Para educar a las personas en la sostenibilidad, el entorno construido debe ser reconocido como una herramienta o un medio que anime a las personas a vivir de manera más sostenible.

El foro PAIDEIA que tuvo lugar los días 24 y 25 de noviembre, organizado por Atari Kultura Arkitektonikoa, y en el que Maushaus ha tenido el placer de colaborar, esta basado en encuentros de intercambio entre profesionales del mundo de la educación, la arquitectura, el urbanismo, el diseño..., y comienza con esta primera edición enfatizando la mediación en arquitectura y urbanismo con personas en las edades que comprenden la educación primaria (de 6 a 12 años). Bajo el paraguas de la tercera Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi, a lo largo de dos días, se celebraron de manera presencial en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, una serie de ponencias, mesas redondas y talleres con las/os invitados, expertos internacionales en el diálogo entre la educación, la arquitectura y el urbanismo.

 

 

Aquí podreís encontrar el programa completo > PROGRAMA FORO PAIDEIA

 

Aprovechando la oportunidad que nos brindaba el proyecto, acercando a las personas de referencia en este ámbito educativo, para conocer de primera mano las buenas prácticas que nos ofrecen, se organizaron una serie de talleres impartidos por los equipos visitantes en diversos centros educativos. Cada uno de los talleres, tuvo una duración aproximada de dos horas y un aforo de aproximadamente 20-25 niños, coincidiendo con el ecosistema de una clase de primaria.

Aquí os dejamos las entrevistas realizadas a los protagonistas del Foro, quienes nos relatan lo acontecido:

   

Desde Maushaus queremos agradecer a Atari, por invitarnos a ser parte de este precioso proyecto. Ha sido un goce volver a encontrarnos presencialmente con personas y colectivos que profesionalmente dedican su tiempo a la educación en arquitectura con y para la infancia.

No nos despedimos sin dar las gracias a Anartz Ormaza, por su participación como presentador del evento, y a Andoni Munduate de Atari, por sus dotes de gran anfitrión. También a todas las personas que os acercastéis, a los colegios partipantes y a las entidades que han hecho posible la realización del Foro. ¡Nos vemos en la próxima! 


> Ver más imágenes aquí 

 

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> Marraketak/Trazados

 

En la lengua nipona actual, existe un verbo cuya fonética establece una bella relación de homonimia, entre el acto de dibujar y el arte de escribir. El término Kaku, no hace distinción alguna entre estos dos fenómenos de la sensibilidad ejecutados con pincel. Dibujar y escribir suenan igual al oído y sus rastros se entremezclan habitualmente en el espacio del papel, sin establecer una jerarquía clara a los ojos del espectador.  

Occidente también vivió una época en que la realidad que rodeaba a sus habitantes fue representada con dibujos. Estos ideogramas complejos, fueron paulatinamente evolucionando y abstrayendo sus formas hacia los sistemas de alfabetos, y el dibujo y la escritura, tomaron distintos caminos y herramientas.

Sin embargo, quedan aún espacios claros de confluencia y de convivencia, para el grafito y las tintas, en los planos de arquitectura que utilizan minas blandas y claras tipografías, para afrontar sobre todo al principio, la complejidad de los proyectos, mediante esbozos y notas al pie.

El caso de las planimetrías de la arquitecta Carme Pinós es una muestra clara, de ese juego compositivo de la comunicación visual, donde las letras de geometrías claras se incorporan  con naturalidad a los dibujos orgánicos de sus plantas y secciones, invitándonos a girar los planos o a mover la cabeza para captar las ideas grafiadas.

En la serie de talleres 'Marraketak/Trazados' que hemos tenido la oportunidad de impartir durante la tercera Bienal de Arquitectura de Euskadi Mugak, inspirándonos en la exposición de la obra de Carme Pinós que acoge el IAE y, como en el Kaku japonés, tipografía y dibujo se fundieron en un único e indiferenciado conjunto de signos.

 

 

El dibujo de arquitectura es todavía hoy una herramienta capaz de aunar en discreta armonía y coherencia, las trazas de las formas, con las letras dibujadas en los primeros planos. La comunicación gráfica de estos sistemas de representación de la arquitectura necesita de unos y de otros para expresarse y captar la atención del espectador, fijando su mirada al papel.

 

A través de estos talleres, hemos querido acercar la obra y ampliar la mirada de mayores y pequeños a la singular sensibilidad tipográfica de Carme Pinos. De este modo y a partir de juegos con las geometrías de los tipos y las formas de las palabras, tratatamos de asimilar tipografía y dibujo en un mismo espacio compositivo para acabar de dibujar con letras o relatar nuestras propias historias mediante dibujo. De la maqueta al dibujo y del dibujo al plano, con su conjunto de letras y trazados.

Desde aquí, agradecemos infinitamente todas las familias y participantes, que como siempre decimos, sin vosotr*s nada de esto hubiese ocurrido! Muchas gracias también al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transporte de Gobierno Vasco y al Insituto de Arquitectura de Euskadi por su apoyo y colaboración en el desarrollo de esta actividad.

¡Hasta la próxima Bienal! 

 

> + fotografías de los talleres familiares aquí

> + fotografías de los talleres infantiles aquí


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> Donostia Atik Zra


La publicación 'Donostia de la A a la Z' está compuesta por un set tipográfico local de la ciudad de San Sebastián, con fragmentos y detalles de los edificios, de las calles y las plazas, que muestra una aproximación y una re-lectura de la ciudad, curiosa y casual.

La presentación de esta publicación, que tuvo lugar en el Instituto de Arquitectura de Euskadi dentro de la tercera Bienal de Arquitectura Mugak, constó de dos partes bien diferenciadas.  Por un lado, mostramos los entresijos, la motivación y el resultado físico de esta particular guía de la ciudad, a partir de la experiencia de varios de los agentes participantes, que nos mostraron la importancia del punto de vista que tenemos de nuestro entorno urbano.

 

 

Por otro lado, a partir de un punto de la sesión, convertimos esta presentación en un pequeño tour por la parte vieja donostiarra, a modo de rally fotográfico. Pasando a la práctica y saliendo a recorrer las calles para hacernos entre todas y todos con un alfabeto a partir de fotografías de fragmentos de arquitectura, a la manera de la mecánica empleada en el libro.

Con esta publicación proponemos abrir a una mirada nueva de la ciudad y realizar una búsqueda, alterando la percepción costumbrista del entorno y que esperamos capte el interés del público no especializado en arquitectura.

 

El libro esta realizado con el apoyo del Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transporte del Gobierno Vasco, y se presentó dentro de las actividades de la Bienal Mugal 2021.

 

Fotografía: Estudio Brick / Diseño: Joaquín Gáñez / Edición y Textos: Maushaus

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> Kalekumeak_Encuentros BAI


La expresión escultórica es un ejemplo de diversidad, que opera con diferentes materiales que van desde el rango de los más ricos a los más industriales, pasando por los más pobres a los que también se les da vida, haciendo de ello virtud.

El escultor es ese mago que transforma, construye y crea una nueva realidad centrado en la búsqueda del espacio, de la luz, de la dureza imperecedera de los materiales y su color, como esencias de su obra, para deleite de todas y todos, ayudándonos a crear una identidad grupal desde los tiempos más remotos.

Agustín Ibarrola, nuestro escultor, con su obra “Juego de niños” apela desde esta creación suya, a esa edad del humano que fluctúa entre el bebé y el adolescente, muy ligada a la motricidad, de intensa actividad física y al aire libre, donde desarrollarse a través de la expresión corporal, llena de saltos, carreras y exploraciones diversas. Este juego infantil es tan importante que determinará aptitudes y actitudes sociales futuras, puesto que estas se establecen cuando pequeñas y pequeños se divierten ajenos a la percepción de las personas adultas.

Fuera de nuestro control se desarrolla también una cultura propia, callejera e infantil, muy autónoma, y capaz de maravillarse aun con las cosas con las que nuestras rutinas nos han llevado a dejar de preocuparnos. Así pues la obra de Agustín Ibarrola en Intxaurrondo, desde su aparente geometría abstracta, se muestra como ese juguete, o como ese objeto capaz de lograr la inter-actuación con la vida de esos "kalekumes" con la escultura, pobre en sus materiales y rica en su concepto, que aspira a ser tocada, trepada, atravesada, no solo por la luz, sino por esas niñas y niños, que desde la inocencia sabia hacen la mejor aproximación posible a la escultura urbana, naturalizándola con sus juegos como algo propio.




Con el taller "Kalekumeak", durante dos mañanas de sábado, disfrutamos e intentamos comprender los mecanismos de creación del artista vasco Agustín Ibarrola, así como de establecer dinámicas de creación a pequeña y mediana escala inspiradas en su obra, que sirvieron de hilo conductor para llevar a cabo distintas mecánicas de juego artístico basadas en la colaboración y la creación colectiva.

Esta serie de talleres, forman parte de la iniciativa "Encuentros BAI", de la recién creada asociación CaradePanEncuentros BAI de Arte Público de Intxaurrondo, es la primera edición de un festival que se espera anual, cuyo objetivo es acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía de Donostia. 

También, el sábado 16 de octubre, se ha organizado una visita guiada donde podremos ver y apreciar las 4 piezas realizadas durante los talleres de BAI inspiradas en "Formas de Crecimiento" de Koldobika Jauregi, y "Juego de Niños" y "Las Siluetas" de Agustín Ibarrola. La re-interpretación de la cuarta obra del barrio "El Monolito" del Equipo 57, será realizada in situ por la artista plástica Sasa Yagüe.

Aquí en su web, podréis encontrar toda la información referente a los talleres que se han organizado este año, como el de el Koldo Telleria con el colectivo Dunak, el de Harago Aholkularitza o el de Elena Carriedo.


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> Eileen Gray IAE


El Instituto de Arquitectura de Euskadi desde finales de mayo hasta octubre, ha acogido una exposición dedicada a la arquitecta y diseñadora Eileen Gray (Enniscortthy, Irlanda 1878 – París 1976). Centrada en su primera y más importante obra, la casa E.1027 en la costa del sur de Francia, el EAI-IAE quiso rescatar con esta muestra la figura de la pionera del movimiento moderno.

Durante estos meses, hemos podido explorar en familia el mundo de Eileen Gray. Visitando la muestra, nos adentramos en su obra arquitectónica y en los bellos detalles de sus diseños de mobiliario, que nacen en perfecta armonía de un depurado diseño industrial y un profundo conocimiento del mundo de la artesanía.

Con esta inspiración, de vuelta al taller trabajamos una pequeña maqueta de un espacio interior y su mobiliario, creando nuestro dormitorio ideal, tal y como lo hizo Eileen Gray en su villa de verano.



Durante las visitas familiares y escolares de septiembre, diseñamos otra actividad, en la que construimos elementos de mobiliario a mayor escala, como el famoso biombo lacado 'Brick Screen', o su alfombra de líneas rectas 'Wendingen'.

Ha sido un verdadero placer realizar la medicación y didáctica de esta bella exposición, en la que pudimos literalmente adentrarnos en su arquitectura. Muchas gracias a todas las personas que os habéis acercado a estas sesiones y también al Instituto de Arquitectura de Euskadi, por brindarnos esta oportunidad de conocer en detalle la vida y obra de esta gran artista.


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> Arquitecturas Efímeras


Este mes de septiembre, hemos nos hemos vuelto a encontrar con las familias de Civican, en un taller muy especial que llamamos "Arquitecturas efímeras".
Pertrechados con palos de escobas, hembrillas y bridas, nos pusimos manos a la obra. Ayudados por las leyes de la geometría del triángulo equilátero, fuimos construyendo primero pequeños refugios para cada unidad familiar, pequeños tetraedros-tienda de campaña que cada cual situó en el lugar deseado dentro del jardín del edificio.

Como siempre, del trabajo familiar-individual, pasamos al colectivo, y de la suma fractal de estos tetraedros compusimos dos pirámides, comprobando que la suma hace la fuerza! Finalmente completamos este paisaje de refugios con una gran pirámide, una cúpula geodésica y un pequeño tetraedro.

Este taller, que queda dentro de la serie de Laboratorios Urbanos, tenía una característica especial. Y es que entre tod*s, creamos un dispositivo de juego para quedarse un tiempo allí "plantado", para que el público infantil y familiar pueda disfrutar de estos estructuras "efímeras" durante este mes. Esperamos que el tiempo se porte bien, cruzamos los dedos :)

Muchas gracias a tod*s y hasta la próxima!


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> Summercamps 2021 IAE


En el mes de julio, al igual que realizamos el verano pasado, diseñamos un programa de actividades en torno al conocimiento arquitectónico y medioambiental de la ciudad de San Sebastián para niños y niñas de 6 a 12 años. 
En sesiones de trabajo colectivas, cada día de la semana, dentro y fuera del Instituto de Arquitectura de Euskadi, se trabajaron diferentes temas que se abordaron a través del dibujo, la fotografía, las maquetas, así como también intervenciones espaciales de tipo efímero.

Este verano hemos estructurado la semana en diferentes temáticas.
El primer día, aprovechando la maravillosa exposición que albergaba el Instituto sobre la obra de la arquitecta Eillen Gray, y en concreto la Villa E1027, visitamos la muestra y salimos a dibujar el Club Náutico de SS, edificio coetáneo, obra de los arquitectos Aizpurua y Labayen, en el que pudimos encontrar coincidencias estilísticas del movimiento de la arquitectura moderna.



Ver + fotos aquí > y aquí >


Visitamos también al día siguiente, las casas del puerto, fijándonos en su construcción de entramado de madera y ladrillo, descubriendo más allá, junto el Aquarium, los cañones de Urgull y los secretos que escondían.
La naturaleza del monte, también fue un tema a estudiar. Las hojas de los árboles que acompañan al límite de la vieja ciudad, nos brindan la oportunidad de conocer su crecimiento y los tipos de especies de las que provienen.
En un recorrido por el casco antiguo, visitamos la arquitectura eclesiástica de Santa María y San Vicente, fijándonos en la entrada de luz al espacio interior a través de sus vidrieras y alabastros. 
Y por último, mirando hacia el mar, encontramos una arquitectura característica de los litorales: el faro. Arquitectura que guía al marinero, de color blanco, rojo o azul, en la que habita siempre una escalera de caracol, una luz y un solitario guardián.

Como siempre, disfrutamos a tope de esta inmersión durante dos semanas en la arquitectura, esperamos que las y los participantes también lo hayan gozado. Muchas gracias a tod*s, ¡feliz verano!


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> EGOkITU_2021

 

El Campus de verano EGOkITU (Euskal Gazteen OrientazioraKo Ikastaroa.Talentoa Unibertsitatean) es una actividad organizada por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), con la colaboración de la Diputación Foral de Gipuzkoa. 

El Campus de verano de UPV/EHU para estudiantes permite acercar a jóvenes de entre 15 y 17 años al mundo de la Universidad de forma lúdica. En esta tercera edición de este programa han participado las escuelas de Arquitectura, Informática, Ingeniería, Química, Economía y Empresa, así como de Derecho y la Criminología.

Este verano hemos vuelto a colaborar con la escuela de arquitectura en la parte más práctica con actividades en torno a la historia, los materiales, las estructuras, el dibujo y la proyectación.

Esperamos haber aportado nuestro granito de arena. Resulta difícil en cinco días contar tantas cosas..., a través de pequeñas pinceladas esperamos haber podido transmitir algunas ideas y conceptos relacionados con el mundo de la arquitectura a estos ya 'casi adultos' participantes.

Muchísimas gracias de nuevo a Ramón Barrena, jefe de estudios de la escuela, por contar con nosotros en esta aventura. Ha sido un verdadero placer.

Aquí os dejamos un link a fotografías de la semana.

 

¡Muy buen verano a tod@s!


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> Situakzioak TBK #08!!!


SITU-ACCIONES plantea el diseño de propuestas de juego abiertas pensadas para la experimentación sensorial de los más pequeños. Paisajes de juego libre que se sitúan y toman forma temporalmente en diferentes espacios Tabakalera, Centro de Cultura Contemporánea. En esta octava edición, el planteamiento del espacio toma como punto de partida la obra y el proceso de trabajo del artista Julio Leparc, y se centra en conceptos como la luz, el color y el movimiento.

Desde el 15 de abril hasta el 25 de julio, las familias han podido disfrutar de esta instalación que hemos creado junto con el equipo de mediación de Tabakalera, a través de pequeños eventos, con un repertorio de experiencias espaciales ligadas a la mirada artística de Julio Le Parc.

 


A continuación os contamos algunos de las secuencias de este espacio:

 

Los discos de Newton son unos sencillos dispositivos divididos en sectores de colores, que al girar a gran velocidad, crean el efecto de ver el círculo enteramente de color blanco, y sirven para demostrarnos que la luz visible es un haz de varios colores superpuestos.

El caleidoscopio es un invento sorprendente creado para la observación de bellas imágenes* a partir de los objetos exteriores al mismo, que se multiplican mediante los espejos que hay en su interior. Las situaciones visuales que ofrecen, aportan un fresco sentido a lo cotidiano y te ayudan a desarrollar la imaginación. 

(*Del griego: Kállos=Bello, hermoso / Eidos=forma, imagen / Skopein=ver)

Los arcoíris se forman cuando los rayos de sol atraviesan las gotas agua en un día lluvioso. El espectro de color que vemos al romperse la luz blanca, se puede conseguir también por otros medios artificiales como, prismas de cristal, linternas, etc. Si el ángulo de incidencia de la luz es el apropiado, la magia de la difracción se producirá ante tus ojos.

El movimiento es uno de los ingredientes que l@s escultor@s modernos han introducido en la experiencia artística. Al movernos al interior o alrededor de algunas piezas artísticas, se producen visiones ilusionantes que nos ayudan a imaginar la realidad de otra forma.

El colorido pliegue de Agam, a la manera de un biombo, nos ayuda a ver la importancia del movimiento, a imaginar la realidad de otras maneras, y a sentir sencillamente la cuarta dimensión en el arte. 

Lluvia de gotas es un espacio de juego inmersivo, donde tod@s somos protagonistas. Este espacio está basado en la sorprendente experiencia de interactuar con reflejos múltiples en movimiento, y en este caso, en el efecto atmosférico de la lluvia, que junto con la luz del sol, produce los diversos arcoíris del cielo.

Los tubos de agua. Los cambios de dirección que realiza la luz al pasar de un entorno a otro, se producen debido a la pérdida de energía que supone atravesar diferentes materias. Esta situación le afecta, disminuyendo su velocidad de propagación.

En el último espacio de la secuencia, buscamos la producción de sombras de colores jugando con la teoría del color, la magia de la mezcla de los colores primarios (RGB) y tu cuerpo en movimiento. Frente a las formas definitivas y estables en el tiempo de los cuerpos quietos, aquí se fomenta la inmaterialidad y la fragilidad de tus sombras inquietas, proyectadas sobre el espacio.

Si queréis ver más imágenes de los procesos y resultados de este proyecto, aquí os dejamos este link.

Aprovechamos también este post para agradecer al equipo de dirección, mediación y producción de Tabakalera, por hacerlo posible, ¡hasta la próxima!

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> Ikaztegieta Herrieskola

 

En el curso 2020-21, hemos colaborado con la escuela rural Ikaztegieta Herrieskola, con un programa anual de arquitectura y arte.

A través de una serie de sesiones de formación trimestrales, hemos acercado al profesorado algunos conceptos sobre los primeros habitares del humano y su desarrollo en la historia de los pueblos y ciudades, así como sobre algunas técnicas de expresión artística en dos y tres dimensiones.

Tal y como hemos visto en otras ocasiones en esta escala de escuela, es una gozada la libertad y mimo con la que se adaptan este tipo de programas y material didáctico al curriculum educativo, desde primer a tercer ciclo de primaria. Aquí os dejamos un link al vídeo sobre arquitectura que han creado, eskerrik asko!

A pesar de las restricciones y protocolos exigidos por la actual situación sanitaria, las maestras y maestros han llevado con éxito el curso. Les estamos enormemente agradecid*s por su esfuerzo y dedicación. Para nosotros, la profesión de maestra/o es una de las más importantes y de mayor responsabilidad que existen en el camino del desarrollo de la persona, acompañando en las diferentes edades, compartiendo su conocimiento y experiencia.

Con este nuevo programa de formación, continuamos en el camino que ya comenzamos hace unos años por primera vez con la escuela rural de Zubieta, y luego posteriormente con la de Albistur, Altzo, Berrobi e Igeldo.

Muchas gracias por la confianza en nuestro trabajo, ¡hasta la próxima!

 

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> 3er Trim. Lab. de Arquitectura IAE


Durante tres trimestres, de octubre a junio, hemos completado el segundo curso en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, con dos grupos de (muy) jóvenes participantes.
Esta primavera, hemos estrenado además, la nueva sala de didáctica del Instituto, a la que poco a poco le vamos dando mucha vida y nuevos habitantes!
Dentro de los programas anuales que llevamos impartiendo desde el año 2009, dedicamos el último trimestre al conocimiento del medio urbano. En un grupo y otro, hemos trabajado la ciudad con sus espacios construidos y no tan construidos, tan necesarios para la convivencia de sus ciudadanos.
Historias de torres, manzanas, plazas, bicicletas, sombras, de norte-sur-este-oeste, de laberintos, de puentes, de parques y árboles, de agua y de montaña, islas y paisajes...



La lectura del capítulo de Eudosia de Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino, donde la ciudad es una gran alfombra reflejo del cielo, nos animó a construir un cielo de estrellas y una ciudad de cintas en el suelo, donde entrevimos encrucijadas de calles y plazas.

Como superhéroes y superheroínas que fuimos, cazamos sombras, tejimos redes y movimos montañas...

Y así, jueves tras jueves, mediante juegos y metáforas, dibujos y maquetas aprendimos a fijarnos un poco más en nuestra ciudad. 

Esperando haber dejado un pequeño poso en los corazoncitos de l*s participantes, acabamos felices este especial curso 20-21, y agradecemos a las familias que habéis confiado una vez más en nuestro proyecto.

¡Feliz verano!

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> Laboratorios Urbanos Civican


Esta primavera 2021, hemos diseñado dos laboratorios urbanos para desarrollar en el exterior del edificio de Civican, donde buscamos diferentes estrategias de habitar en la naturaleza. Primeramente mediante la observación del arte constructivo de los nidos de las aves, para posteriormente inter-actuar con las estructuras y geometrías que ideamos los humanos en condiciones extremas.


Al contemplar al sastrecillo común crear sus nidos a partir del cosido de hojas vivas en el árbol, es casi inevitable preguntarse si el ave pudo aprender a hacerlo observando a los humanos y viceversa. La habilidad, delicadeza y precisión de algunos seres para construir sus refugios a partir de materiales perecederos, pone de relieve el amor con que se cuida a la progenie en el mundo animal. Inspirados por estas aves, ese día, el juego consistió en la construcción de nidos de hojas en los árboles del jardín.



Desde su primera invención, las cúpulas geodésicas han proporcionado un mundo a resguardo en su interior. Como una burbuja perfecta que nos aislara de la adversidad exterior, los domos se han llevado al desierto, al espacio, e incluso al fondo marino para dar cobijo a la vida en condiciones extremas. Con su eficiente geometría de nudos y barras, estas arquitecturas redondeadas, a base de triángulos indeformables, siguen evocando al futuro, a pesar del paso del tiempo. En esta ocasión, construimos entre todas y todos, diferentes cúpulas geodésicas, a diferentes escalas, para convertirnos en intrépidos nómadas al exterior del edificio de Civican.

De nuevo, muchísimas gracias a todas las familias que acudisteis fielmente a la cita. ¡Hasta la próxima!

Ver + fotos aquí >


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> Expo-virtual haURBANistak_2021!

 

En el curso 2020-21, hemos desarrollado la cuarta convocatoria del proyecto haURBANistak con centros educativos de primaria y secundaria. Mediante esta exposición virtual, que os invitamos a ver en nuestra web, algunos de los procesos y resultados que los participantes han trabajado durante estos meses.

 

Desde Maushaus queremos agradecer vuestra implicación e ilusión con el proyecto, a pesar de la situación sanitaria vivida en estos tiempos extraños en los que nos encontramos. Gracias a vuestro gran trabajo y compromiso, habéis logrado llevar adelante el curso con éxito.

¡Enhorabuena!

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> CCTV! HomoUrbanus IAE

 

Homo Urbanus es una experiencia audiovisual, con la que la ciudadanía puede sumergirse en diez ciudades como Bogotá, Seúl, Venecia, San Petersburgo o Doha, sin salir de Donostia-San Sebastián. Esta propuesta forma parte del programa de la exposición hiru hiri – relatos urbanos, que se muestra en el Instituto de Arquitectura de Euskadi hasta el 25 de abril de 2021 con el afán de poner en valor el carácter de las ciudades y para reflexionar con la ciudadanía sobre los procesos que están haciendo que estas se parezcan cada vez más unas a otras debido a la globalización.

Apoyándonos en este relato audiovisual de Ila Bêka y Louise Lemoine, con el taller 'CCTV!', hemos abierto ventanas a las diferentes realidades urbanas que conforman el panorama planetario, reflejando sus singularidades urbanas o incluso buscando sus parecidos a partir del juego en familia.
Para ello, comenzamos agudizando nuestros sentidos, en torno a la escucha del contexto que circunda al Instituto de Arquitectura, reflexionando sobre el hecho de que los sonidos de la ciudad son una característica intrínseca de cada una, que la particulariza y la hace única. Posteriormente,  mediante el visionado en tiempo real de algunas cámaras de seguridad que pueblan el planeta tierra, comenzamos el trabajo de pequeños relatos gráficos que trataron de construir o descubrir la identidad de esas ciudades, basándonos en su espacio público.

Aquí os dejamos algunas imágenes de los dos talleres que impartimos

 

¡Muchas gracias famiias!

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> 2º Trim. Lab. de Arquitectura IAE

 

La semana pasada finalizamos el segundo trimestre del Laboratorio de Arquitectura que impartimos en el Instituto de Arquitectura de Euskadi. Tenemos el placer de compartir las tardes de los jueves con dos grupos de intrépid@s participantes, con los que exploramos diferentes aspectos del entorno construido que nos rodea.

En el curso I, seguimos en el camino de explorar la particular muñeca matrioska en la que vivimos. En el primer trimestre, iniciamos el viaje desde nuestra habitación, pasando por nuestra vivienda y llegando al edificio dónde habitamos. Y durante estos tres últimos meses, hemos estudiado las diferentes partes de las que consta un edificio: ¿en qué se parece un sombrero a un tejado? ¿los edificios tienen raíces cómo los árboles?¿son las ventanas sus ojos, su nariz o boca?¿de dónde viene el agua de nuestro grifo?¿y por dónde discurre la que sale?

Hemos intentado responder a todas estas preguntas y más, y creemos tener algunas respuestas... 


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En el curso II, desde una mirada más estética, nos hemos fijado en todos aquellos objetos que habitan nuestro entorno, en los que sus creador@s mezclan arte y oficio. En concreto al legado que nos dejó la escuela alemana de la Bauhaus, en disciplinas como son la pintura, el diseño de mobiliario, la escenografía, la cerámica o la fotográfia.

Podemos decir que tod@s tenemos algún objeto en nuestras casas que es pariente cercano o lejano de aquellos diseños ya iniciados hace más de 100 años. El arte como oficio, o el oficio del arte, forma parte de nuestra escenografía doméstica. Es por ello que dedicamos este trimestre a los objetos, colores y formas que nos acompañan a diario.

 

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Ahora en estos días de descanso, cogemos fuerza para comenzar a la vuelta de vacaciones con nuevas aventuras y finalizar el viaje de este curso, que hemos podido llevar a cabo sin incidentes y muy agradecid@s por la confianza que las familias han depositado en nuestro trabajo.

Os deseamos un feliz descanso ¡hasta muy pronto!


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> Ibilbideak IAE

 

Con la actividad “Ibilbideak”, dentro de las actividades previstas en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, visitamos con otros ojos la exposición Hiru Hiri, que reflexiona en torno a la creación de nuevos imaginarios posibles de las ciudades y la creación de nuevos relatos urbanos.

En esta ocasión, nos convertimos en audaces detectives para encontrar los recorridos urbanos que conectan las imágenes de la exposición. Trabajando sobre un plano base, a la manera policiaca, como si fueran evidencias de un caso, investigamos sobre los emplazamientos que corresponden a las instantáneas tomadas por el fotógrafo Jon Cazenave.

 

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Cada familia elucubrará sobre desde qué punto de la ciudad empieza el recorrido fotógrafico, fijándose en las geometrías resultantes en diferentes escalas. Buscamos calles y plazas, nos fijamos en las sombras y señales que las imágenes nos revelan.

Las próximas fechas que realizaremos esta actividad serán el 10 y 24 de abril. En este enlace podéis apuntaros, ¡os esperamos!
 
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> La Odisea de Leo y Dina



A continuación os contamos las claves de este espacio de juego y aprendizaje, que hemos diseñado en colaboración con K6 Gestión Cultural. Tanto la exposición como la instalación estarán abiertas al público hasta el 13 de junio.
 
Concepto de la instalación: Partiendo de tres ámbitos, casa, viaje y destino, desarrollaremos un tablero de juego en familia, con elementos en dos y tres dimensiones. A través de un lenguaje de señalética universal, se plantea la abstracción de los objetos, situaciones y pruebas con las que se encontrarán las familias.

Las fichas: un juego de tres maletas de diferentes tamaños con objetos a elegir, un peine, dinero, un sobre, ... el compás de navegación (como un dado para ir avanzando casillas) y el pasaporte (con las instrucciones de juego).
 


El juego: El juego comienza en casa. Tras constatar la situación del hogar (calor, no hay comida, no hay electricidad..., por la ventana podemos ver cómo el desierto avanza). Nos damos cuenta de que hay que partir. L@s participantes toman una maleta e introducen algunos objetos en ella (hay que hacer renuncias, límite de 3 objetos). 

Pasaremos al puerto/playa donde para llegar al tablero de juego, debemos montarnos en una pequeña embarcación con siluetas de personas con maletas, donde casi no hay sitio para nosotr@s.
En el tablero de juego, giraremos nuestra ruleta de 4 cuadrantes para avanzar y movernos por el mar, siguiendo las instrucciones de cada casilla (ver documento adjunto).
Tras un largo viaje (tipo la oca pero con casi todas las casillas "con trampa") llegamos a la otra playa donde nos toparemos con 5 puertas. Tendremos que descubrir la que nos dará acceso al final del juego, y que nos llevará a nuestro destino.
 
Colores: La zona de la casa se representa en color rojo, como zona de calor, de emergencia... y en la zona de destino domina el color verde. Las dos playas en amarillo. En el viaje prima el color azul de mar. Los elementos sueltos, en color negro y blanco.

 

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