> Talleres Casa-taller Irun


En los años cincuenta del pasado siglo, al calor de los movimientos de vanguardia, dos artistas vascos encargan finalmente al arquitecto del movimiento moderno Luis Vallet, la construcción de una casa para ambos y sus familias donde poder crear y vivir, en una pequeña parcela en Irun, próxima a la frontera con Francia.
La casa funcional para Néstor Basterretxea y Jorge Oteiza habría de dar cabida, sin grandes lujos al trabajo artístico y separar respetuosamente los procesos de creación, de sus vidas familiares.

Desde el Area de Cultura del Ayuntamiento de Irún, este año 2022, nos propusieron diseñar una serie de talleres familiares, para el acercamiento de la obra del arquitecto y los dos artistas. Esta actividad, se enmarca en la línea de trabajo del área de Cultura para el desarrollo de acciones en los barrios de la ciudad, con el objetivo de descentralizar la cultura, acercarla a otros públicos y hacerla accesible fuera de los espacios habituales.

De hecho, los talleres se han ofrecido en varias asociaciones de vecinos de la ciudad. Seis sesiones, en este otoño de 2022, y ahora de enero a marzo otras seis. Aquí en este enlace podéis ver más información práctica e inscribiros.

 


A continuación os resumimos brevemente el objetivo de cada taller, así como fotografías de las sesiones realizadas hasta el momento:
 

> Bost puntu 📷

El objetivo de este taller es desvelar las capacidades de Sáenz de Oíza, Vallet, Basterretxea y Oteiza para co-crear al unísono su casa-taller en Irun, poniendo de relieve su característica arquitectura próxima al pensamiento del movimiento moderno del GATEPAC y en concreto de la influencia de Le Corbusier que sobrevuela muchas de las decisiones y soluciones adoptadas por clientes y proyectistas de esta construcción en 'béton armé'. Para ello se prevé trabajar primeramente a partir de dibujos que traigan a la vista y contextualicen, las formas marinas de los paquebotes transatlánticos, entendidos estos como los grandes 'influencer's de esa arquitectura blanca del S.XX, para posteriormente practicar ejercitándonos con maquetas elaboradas a partir de los cinco puntos para una arquitectura moderna de Le Corbusier.

 

> Sakatu botoia! 📷

El objetivo de este taller familiar, no es otro que plasmar las infinitas posibilidades que ofrece la técnica fotográfica del fotomontaje, a partir de la producción propia de collages mediante el uso de imágenes previamente impresas. Se buscará la composición de nuevas imágenes a partir de fragmentos fotográficos tal vez sobre coloridos fondos para la creación de pequeños relatos visuales, con los que reflexionar acerca de las magnitudes relativas de los objetos y la escala de las cosas en el espacio.

Técnicas empleadas: Foto-collage con retroproyector y cianotipia.

 

> Hutsuneak 📷

En esta ocasión acercaremos el pensamiento abstracto del escultor Oteiza en torno a la desocupación de la masa de la estatua clásica y considerar como alternativa a la escultura de bulto, las posibilidades de creación y la expresividad de los huecos, a partir de unidades livianas en base a formas cuadráticas, para la ocupación activa y dinámica del espacio.
Se propone operar en dos escalas distintas, a partir, en un primer caso, de maquetas a escala del trabajo en mesa, para poder orientarnos en familia hacia la desocupación del cubo, e incluso alguna otra más de las series que componen el laboratorio de tizas que resulte adecuada al caso, para posteriormente y de manera colectiva, pasarnos al plano del suelo y operar con modelos preparados para la rodadura, en relación directa con las series de la desocupación de la esfera, con los que abordaríamos juegos de mayor envergadura.

 

> Mugalariak 📷

En este taller trataremos de recuperar la memoria e incluir en el imaginario colectivo, la casa-taller de Néstor Basteretxea y Jorge Oteiza, proyectada por Luis Vallet. Realizaremos una aproximación razonada al espacio que permitió el desarrollo del propósito experimental de Oteiza, en concreto la serie del 'laboratorio de tizas', entendiendo literalmente la arquitectura y el espacio de taller como un laboratorio de tizas.

 

> Borobilak 📷

El objetivo de esta sesión de escultura, es acercar la obra escultórica de Nestor Basterretxea al público familiar haciendo hincapié en las mecánicas de creación y el pensamiento cercano a la curva sobre el plano y a la experimentación en base al círculo, como la culminación del proceso de pensamiento abstracto del artista Vizcaíno. Se plantea el trabajo mediante la aproximación al objeto escultórico desde el proceso aditivo de elementos curvos, de una parte, y una aproximación al hecho desde una mecánica inversa y muy propia del modus operandi sustractivo de los escultores enfrentados a una masa compacta en forma de bloque para extraer sus formas del interior. Trataremos de recalcar los dispares caminos a los que nos avocan estos dos modos tan distintos de pensamiento para alcanzar el volumen, a partir de dibujos con los que trataremos de representar estas expresiones tan características.

 

> Zinekluba 📷

El objetivo de este taller tendrá que ver con la proyección, creación, visionado y comentario de pequeños clips audiovisuales, que engancharán bien con las sensibilidades y las narrativas contemporáneas de los jóvenes y los adultos, gracias a la técnica de la diapositiva.

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> Gabonak 2022!

 

Durante las mañanas del 27 y 28 de diciembre, aprovechando las vacaciones escolares, realizamos una actividad para niñas/os de 6 a 11 años en el IAE, que denominamos Loturak/Uniones, en torno a la muestra ‘Pasajes‘. Una exposición en cuatro fases que se basa en la idea intervenir sobre el espacio ya construido del Instituto de Arquitectura de Euskadi, una reflexión en torno al revestimiento de la arquitectura. Estas instalaciones, han sido desarrolladas por cuatro jóvenes estudios vascos: AZAB (ahora BEAR Architects y Acha Zaballa Arquitectos), Ocamica Tudanca Arquitectos, PAUZARQ Arquitectos y Tarte Arkitektura.

 

A través de diferentes técnicas, como el dibujo y las maquetas y mediante divertidas dinámicas, trabajamos conceptos como la luz, la materia, el color, el sonido y el movimiento, ingredientes importantes de la arquitectura.

> Aquí podeís ver todas las imágenes de las dos sesiones.


 

Y la mañana del 29, la dedicamos a los ya un poco más mayores (de 12 a 15 años), con una actividad que denominamos 'Dibujar con la mirada'.

Cuando observamos la arquitectura no siempre necesitamos el papel, pero sí dibujar con la mirada. La adquisición de conocimientos, amplifica nuestras habilidades de observación y mejora nuestro dibujo. De esta manera, tomando como modelo los espacios del Instituto de Arquitectura de Euskadi, nos aproximamos al dibujo en arquitectura a través de diferentes materiales y técnicas de representación.

Dibujamos arcos cuidando la perspectiva central, dibujamos a través de las ventanas, acuaremos y estampamos...

> Aquí en este enlace podeís ver los procesos y resultados de la sesión.

 

Muchas gracias a quienes habéis compartido estos días con nosotr*s. Aprovechamos hoy para desearos un felicísimo final de año 2022 y un estupendo 2023!

 

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> Redes y Utopías!

 

A partir de la armoniosa lectura del libro 'Las Ciudades Invisibles' de Italo Calvino, encontramos referentes arquitectónicos y fuera de lo común, pero rozando los límites de una ciudad verosímil. Por ejemplo en Eudoxia, las calles que comunican una parte con otra de la urbe, son hilos de una gran alfombra carmesí, cuyo motivo es el el reflejo de un cielo estrellado.

La comunicación entre las personas, hasta hace muy poco, trascurría por estas calles de las que nos habla Calvino. Hoy, en la llamada ciudad digital, existen otros puntos de encuentro posibles, que transcurren por hilos invisibles.

Pues bien, en el primer laboratorio urbano de este otoño en Civican, visualizamos y jugamos en torno a la ciudad donde vivimos, pero en clave de redes, con sus nudos, conexiones e intersecciones. 


                                                            > Ver + fotos de las sesiones aquí

 

En el segundo laboratorio urbano de esta serie, estudiamos diferentes utopías, como las ciudades ideales del arquitecto Yona Friedman, los mundos esféricos de Ledoux o Boullé o las ciudades andantes de Archigram, que ya se enfrentaban a una situación de base cambiante y establecían un nuevo nomadismo social acorde con la modernidad líquida de los tiempos que corrían.

Todas las utopías urbanas que fueron proyectadas en el pasado fueron pensadas para las personas del futuro, y es por eso que hoy nos hacen legítimas herederas y herederos de ellas!

Así pues, inspirándonos en Friedman y en sus ciudades espaciales, jugamos con las infinitas posibilidades del papel para crear entre todas y todos una colorista ciudad sobre la que seguir creciendo.

Como siempre, es un placer volver con las familias a Pamplona, que nos acogen siempre tan calurosamente.

Muchas gracias a tod*s y hasta muy pronto!!

 

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> Grabitatu!


Gracias a la visión flexible que aportan los artistas frente a la manifestación del mundo, es como aprendimos a descreer poco a poco, acerca de la precisión meridiana del ángulo recto, o a cogerle gusto, cambiando la fisis del perfecto plano Euclídeo, por otros más revirados, que se aproximaban a la realidad con mayor tolerancia. 
Gracias a los artistas, pudimos saltar del tiempo de Newton al tiempo de Einstein, del big-bang al big-bounce, de la exactitud de la manzana a abrazar el caos del cielo.
Y gracias al inconformista pensamiento de artistas como Eduardo Chillida y a su incansable obrar, podemos acercarnos a la existencia desde otros puntos de vista. Podemos contemplar el cosmos y ver un mundo de ensueño, ingrávido y desafiante a las leyes de la masa, a veces, a la par que ajeno siempre al triedro tri-rectángulo de los enunciados rígidos. Gracias a algunas obras del escultor donostiarra, es posible soñar con inmensas piezas hormigón, que revocan el efecto de esas fuerzas gravitacionales y nos muestran nuevas caras, antes ocultas en sus anclajes a tierra.
 

                                          > Ver más fotos aquí
 

El pasado 10 de diciembre tuvimos el placer de realizar el taller familiar 'Grabitatu!' con motivo de la exposición 'Gravedad Zero' que acoge actualmente Chillida Leku.

La sesión comenzó con una visita a la exposición para detenernos en algunas de las piezas que servirían de inspiración para el desarrollo del taller y para el planteamiento de los ejercicios a realizar. Mediante sencillos ejercicios experimentales, reflexionamos acerca de aspectos relacionados con el espacio y el tiempo.

En la segunda parte del taller las familias elaboraron moldes, que sirvieron de recipiente para el cemento con el que confeccionaron pequeñas esculturas. El tiempo se nos echó encima y con cautela esperamos a los tiempos requeridos de fraguado... (Ver las fotos de la sesión en este enlace)

 

Hoy queremos agradecer como siempre a las familias que os acercastéis y al increible equipo de Chillida Leku por confiar en nuestro trabajo. ¡Hasta la próxima!

 


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> Saio Irekia


Desde Maushaus hemos tenido el placer y el honor de colaborar en el cuaderno nº 3 de Ondare Bizia, proyecto impulsado por K6 Gestión Cultural y Museum Cemento Rezola con el apoyo del Gobierno Vasco.

Esta publicación surge en continuidad con las jornadas profesionales Sesión Abierta (Saio Irekia) donde se proponen ideas y reflexiones en torno a los temas abordados en los encuentros, con la aportación de textos de diferentes personas invitadas.

En esta ocasión, las jornadas tuvieron lugar el Gordailu de Irun el pasado mes de noviembre. Allí tuvimos ocasión participar junto con otros agentes del mundo de la cultura quienes expusieron sus diferentes visiones en relación al tema que se proponía: Museos en tránsito. Del objeto al sujeto activo.

 

Los textos de las autoras y autores invitan a reflexionar sobre la transición  de los museos y otros espacios de la cultura hacia modelos más permeables, abiertos a la participación, donde  la interdisciplinariedad y la progresiva asimilación de la dimensión digital, adoptan un peso relevante. Una dirección que necesariamente sitúa a la institución cultural en continua transformación y reflexión sobre, entre otros aspectos, la relación que establece con una sociedad cada vez más diversa.

 

Aquí os dejamos un índice del cuaderno, esperamos que lo disfrutéis:

> Estética, interdisciplinariedad e interacción en los Museos/ Dra. Magda Polo Pujadas

> ¿El museo hacia el Metaverso?/ Carles Sora-Domenjó

> De la wunderkammer al metaverso. Museo e Internet como paradigmas en transición/ Clara Harguindey Cáceres & Daniel Pecharromán Calvo

> Har-eman/ Oskia Ugarte

> Mediación sensorial. Relaciones entre cuerpos y entornos museísticos / Laura Arensburg

> El derecho a la alegría/ Maushaus


> Limk al cuaderno completo.


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