> Bloom!/ Sagarraren Kondotza


Allá por los años cincuenta, Jorge Oteiza inventó 'Unidad triple y liviana' en base al hiperboloide. Una escultura que libera su energía al exterior y cuya figuración tiende a cero. Aquella se puede considerar como la primera escultura abstracta de Oteiza, que animado por su propósito experimental comienza su camino hacia las unidades livianas de lo que vino a llamar su transestatuaria.

Desde Maushaus, con humildad y reverencia al maestro oriotarra, queríamos aprovechar la oportunidad que nos brindaba el Festival Bloom! organizado por el colectivo Moduz, para rendirle un sentido homenaje, con una pieza que pusiese de relieve sus enseñanzas estéticas y el alma geométrica del hiperboloide. Así pues, propusimos para nuestra intervención la construcción de una columna de tres asientos de madera, extraída de los rollizos que descansan en Cristinaenea, a partir de la entresaca de los árboles que paulatinamente se van talando.

 

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El adelgazamiento de los trozos de trozos de tronco del tornero, rebajando sus superficies gubia en mano, produce unas formas curvas cuyos centros residen al exterior de las piezas, que involucren al espectador, en eso que supuso el concepto de la estatua en constante dilatación estética, acorde a un universo en constante expansión.

La colocación de este juego de tres piezas, bien creando la estructura mínima de un pequeño chromlech en base a la posición de los asientos y el vacío que establezcan entre ellas, o bien recogidas en columna produciendo un apilamiento antropomórfico, busca crear un diálogo en claro contraste con la feminidad y la convexidad de bulto redondo de la tríada de esculturas en piedra del escultor Xabier Laka, que residen allá en lo alto del parque en homenaje a Gladys.

'Sagarraren kondotza' nos recuerda a esas reinetas de otoño que vamos saboreando y desocupando de carne, hasta dejar aflorar su corazón a base de mordiscos y aspira a propiciar un diálogo con las personas que transitan el parque, animándolas a establecer una relación afectiva con el objeto escultórico en el espacio natural.

Del 16 de noviembre al 15 de diciembre en Cristinaenea. Colectivos participantes: Arquimaña, Inés Llasera, Marmol Estudioa, Marta Ayala, Maushaus, Ocamica Tudanca, Sara Elizagarate, IED Kunsthal, EHU/Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Enorme agradecimiento a Moduz por invitarnos a participar a esta edición de Bloom ¡Ha sido un placer!

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> Marrak / Pilotalekuak IAE

 

Muchas y variadas son las marcas que definen el sencillo espacio del frontón. Las líneas que nos guían enel juego de la pelota son similares de jokaleku en jokaleku pero nunca idénticas. Números, banderas, motz, luze, txapa,... establecen una lectura clara del espacio del frontón y merecen una reflexión gráfica en familia.

Para ello con el taller 'Marrak', nos divertimos interpretando y diseñando estos signos visuales que establecen los límites y nos permiten disfrutar del juego por antonomasia en esta tierra.

Este taller ha sido la segunda actividad diseñada para familias dentro de la exposición 'Pilotalekuak, construyendo del vacío', que acoge el Insituto de Arquitectura de Euskadi hasta el 1 de octubre. 

Aquí en este enlace, puedes ver todas las fotografías de los talleres realizados durante esta muestra.

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> Maushaus loves Bruno Munari

 

En Maushaus somos super fans de Bruno Munari (Milán, 1907-1998) y su inmensa obra. Munari, pintor, diseñador y experimentaodr de nuevas formas artísticas, es autor de numerosos libros, como 'El arte como oficio', '¿Cómo nacen los objetos', 'Dibujar un árbol', 'Fantasía'..., y muchos más.

En el mes de abril hemos tenido la oportunidad de visitar la gran exposición monográfica en la Fundación Joan March, en Madrid, siendo esta la primera esposición retrospectiva dedicada en España a Bruno Munari hasta el momento. A través de cerca de 300 obras, y 6 temáticas organizadas en diferentes zonas de la sala, descubrimos su sugerente mundo de ideas, formas, y experimentos visuales. Al igual que Gianni Rodari, hace con las palabras, Bruno Munari con sus diseños, nos lleva al absurdo para hacernos pensar y reflexionar, y llevarnos a su mundo estético, de lineas y formas, luces, juego y color.

Esta exposición monográfica, tal y como sus comisarios afirman, ha sido  concebida como si fuera 'una exposición colectiva' de Bruno Munari (subtítulo que él mismo dio a una de sus muestras), por que presenta un conjunto muy variado de procesos y resultados que, con imaginación y método, produjo como por arte de magia una sola persona.


 

Nosotros, además de disfrutar de la muestra, no pudimos resistirnos y se nos pegó a las manos un ejemplar del catálogo que ha sido elaborado con mucho arte, y que presenta y amplia la muestra con preciosa información sobre la vida y obra del autor.

Nos quedamos con el texto del lomo de este exquesito libro que recomendamos:

"Este es el libro (legible)  que acompaña a la exposición de Bruno Munari y no solo no se prohíbe la entrada a las personas ajenas a esta obra, si no que se recomienda alegremente entrar en ella, leerla y disfrutarla."

 

Maushaus loves Munari (de aquí a la luna)...


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> Eileen Gray IAE


El Instituto de Arquitectura de Euskadi desde finales de mayo hasta octubre, ha acogido una exposición dedicada a la arquitecta y diseñadora Eileen Gray (Enniscortthy, Irlanda 1878 – París 1976). Centrada en su primera y más importante obra, la casa E.1027 en la costa del sur de Francia, el EAI-IAE quiso rescatar con esta muestra la figura de la pionera del movimiento moderno.

Durante estos meses, hemos podido explorar en familia el mundo de Eileen Gray. Visitando la muestra, nos adentramos en su obra arquitectónica y en los bellos detalles de sus diseños de mobiliario, que nacen en perfecta armonía de un depurado diseño industrial y un profundo conocimiento del mundo de la artesanía.

Con esta inspiración, de vuelta al taller trabajamos una pequeña maqueta de un espacio interior y su mobiliario, creando nuestro dormitorio ideal, tal y como lo hizo Eileen Gray en su villa de verano.



Durante las visitas familiares y escolares de septiembre, diseñamos otra actividad, en la que construimos elementos de mobiliario a mayor escala, como el famoso biombo lacado 'Brick Screen', o su alfombra de líneas rectas 'Wendingen'.

Ha sido un verdadero placer realizar la medicación y didáctica de esta bella exposición, en la que pudimos literalmente adentrarnos en su arquitectura. Muchas gracias a todas las personas que os habéis acercado a estas sesiones y también al Instituto de Arquitectura de Euskadi, por brindarnos esta oportunidad de conocer en detalle la vida y obra de esta gran artista.


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> Aulki Jokua /IAE

 

Con el taller familiar “Aulki jokua”  impartido en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, el pasado día 7 de noviembre,  pusimos de manifiesto las posibilidades de juego de los elementos que conforman un objeto doméstico. En esta ocasión la silla, sirvió para encontrar esas relaciones y despertar las reflexiones. 

Con el juego libre de estos elementos, nos familiarizamos con las formas constructivas de una silla y sus combinatorias, para pasar después a divertirnos con otros conceptos, como la estabilidad de un mueble, sus posibilidades de apilación, el origen floral de la madera… hasta llegar a construir nuestra simpática banqueta, ¡que personalizamos para hacerla inconfundible!

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