> Talleres para jóvenes en Chillida Leku

 

Coincidiendo con la exposición del escultor Eduardo Chillida en el caserío Zabalaga procedente delos fondos de la Fundación Telefónica, los días 17 y 18 de julio hemos profundizado en las personalidades a las que el escultor vasco tuvo la generosidad de homenajear en diversas ocasiones, a lo largo de su extensa carrera con enorme arte y acierto, en agradecimiento por la inspiración que estos aportaron a su propia obra.

La actividad, organizada por el Instituto de Arquitectura de Euskadi, en colaboración con el Museo Chillida Leku, ha permitido, que podamos fijarnos en la connotación arquitectónica de muchas de estas obras que hablan del mar, de ciudades, y de casas para grandes figuras del pensamiento, del arte y de la literatura, para poder crear juntos apoyándonos en ellas y abordar también la obra de las figuras que habitan esos hogares, como Katsushika Hokusai, J.S. Bach, J. W. Goethe o Mies van der Rohe.

 

 

Mediante dinámicas y ejercicios de diversas escalas, hemos disfrutado adentrándonos en los mecanismos de la creación contemporánea, sin perder de vista los anclajes a los que ésta suele estar atada con lazos afectivos que determinan el mundo que conocemos y que aúnan muchas veces la tradición con la modernidad. Las/os participantes pudieron acercarse a las obras del artista donostiarra mediante el dibujo, el collage en papel, las maquetas o la construcción de una estructura artística efímera.

Ha sido un placer como siempre, compartir estas jornadas con jóvenes que comienzan a encaminar su intelectualidad, hacia el mundo del arte y la arquitectura.

¡Nos vemos en la próxima!

 

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> Summercamp 'Zuhaitzak' / IAE


 

La última semana del mes de junio, tuvo lugar en el Instituto de Arquitectura de Euskadi el campamento de verano ‘Summercamp’. Con motivo de la exposición ‘Arboretum. Los árboles como arquitectura’, tuvimos la oportunidad de sensibilizarnos sobre estos bellos e imprescindibles habitantes de nuestra ciudad. 

 

Exploramos el interior y exterior del IAE en busca de diferentes especies, con sus exuberantes formas y colores. Cada día de la semana, trabajamos diferentes temas en relación al medio natural y construido, que se abordaron a través del dibujo, la fotografía, las maquetas, así como con intervenciones espaciales de tipo efímero. 

 

El primer día de este campamento, que denominamos 'Zuhaitzak', (árboles en euskera), lo dedicamos a los nidos, primera arquitectura elaborada en el árbol. Nos fijamos en esa espacie que es el pájaro sastre, quién hace honor a su nombre, cosiendo hoja con hoja para construir un hogar donde criar a su prole.

 

 

El segundo día estuvo dedicado a las sombras, consecuencia necesaria de la luz del sol sobre los árboles, y pudimos ver cómo las estaciones y el movimiento del sol provocan cambios en su forma y dimensión.

Durante la mañana del tercer día, construimos nuestra casa junto al árbol, o quizás, le podríamos llamar a este ejercico 'el árbol en la casa' y no tanto 'la casa en el árbol', ¡que son cosas muy distintas!

Acercándonos al final de la semana plantanos semillas en nuestros pequeñas macetas personalizadas, y ya el último día, como lleva siendo costumbre en estos campamentos, pertrechados con cubos y palas, nos fuimos a la playa a dibujar un árbol en la arena a lo Bruno Munari.

 

Y así, entre una cosa y la otra, el tiempo pasó muy rápido y tuvimos que despedirnos de nuevo de otro maravilloso grupo de arkitxikis intrepid*s, donde la pereza nunca tiene lugar. Lo hemos pasado fenomenal, esperamos veros pronto.

Mila esker denoi, ondo pasa udan!!

 

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> Etxearen Arima IAE


Sin importar qué contexto y qué civilización, hay algo muy importante que establece la diferencia entre la casa y el hogar en que habitamos, ¿serán los objetos que nos rodean? ¿serán las personas que lo habitamos?

 

En el taller 'Etxearen arima/ El alma de la casa', a partir de un espacio neutro que personalizamos entre tod*s, construimos enseres de uso cotidiano y buscamos ese duende del hogar que marca la diferencia y hace que nos encontremos siempre tan a gusto.

 

                                                                       Ver + fotos aquí > 

 

Este taller se enmarca dentro de las actividades programadas de la exposición que acoge estos días el Instituto de Arquitectura de Euskadi 'Habitar el cambio', comisariada por María Arana, y que ha sido la muestra central de la cuarta edición de la Bienal de Arquitectura Internacional de Euskadi Mugak.

Tienes oportunidad de verla hasta el 25 de febrero, ¡no te la pierdas!


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> Laboratorio de Arquitectura 1er Trim. 23-24

 

Este diciembre hemos terminado el primer trimestre del Laboratorio de Arquitectura que impartimos en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y también en el Museo Guggenheim de Bilbao, en diferentes niveles.

 

En Donosti, los martes comenzamos siempre con nuev*s participantes, con quienes nos introducimos en el mundo de la arquitectura de manera gradual. Nos convertimos en animales de la sabana que buscan su refugio en la naturaleza, luego en mujeres y hombres de Cromañón, habitando cuevas y sombras con antorchas de fuego para dar luz, calor y color! Experimentamos la alegría de la arquitectura nómada, creamos un teatro de sombras urbano, secciones y maquetas, casas collage y moldes de hormigón y estructuras de bambú...

Muchas aventuras diferentes tienen cabida en este trimestre, donde finalmente nos adentramos en la arquitectura doméstica de nuestro hogar.

 

Ver + fotos Laboratorio de Arquitectura aquí

 

Los jueves tiene lugar en el IAE el laboratorio de técnicas artísticas, donde nos adentramos en el dibujo, el grabado, la acuarela, la fotografía o el collage, entre otras disciplinas relacionadas con la arquitectura.

Este año hemos comenzado con este curso, donde aprendemos a 'dibujar con la mirada' diferentes elementos arquitectónicos, movimientos del cuerpo o nuestro propio rostro, a conocer los orígenes de la fotografía analógica mediante una cámara oscura, el difuminado del color o las sombras de los volúmenes bajo un foco de luz. 

 

Ver + fotos Laboratorio de técnicas aquí

 

Los sábados por la mañana en el Museo Guggenheim de Bilbao, contamos con un grupo de intrépid*s arkitxikis con los quienes hemos comenzado este curso con el Laboratorio III.

Hemos explorado la naturaleza en busca de formas, leyes de crecimiento, números áureos e inspiración para nuestras creaciones. Fijándonos con detenimiento y curiosidad en los minerales, las flores o las conchas, podremos encontrar secretos y leyes que nos ayudarán a entender su morfología y su propia vida. Geometría y estructuras de los edificios, con clara inspiración en la naturaleza. Los arcos catenarios de Gaudí, la geometía de los minerales y las formas sinuosas y perfectas de las flores, nos ayudaron a diseñar nuestras propias creaciones.

Terminamos el trimestre con el diseño de un pequeño proyecto con su habitante y su programa, dibujando en planta, en sección y en alzado para construir la maqueta de este espacio imaginado.

 

Laboratorio 'Laberintos' en el MGB

 

Desde aquí agradecemos a todas las familias que confiáis en nuestro proyecto educativo y a las entidades que nos acogéis para poder llevarlo a cabo. Muchas gracias a tod*s. ¡Felices vacaciones de navidad, nos vemos en 2024!


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> Remake! Mugak 2023

 

Con los talleres 'Remake!', hemos querido acercar al público infantil a los conceptos clave de la IV edición de la Bienal de Arquitectura MUGAK, en torno al re-habitar y re-construir a través del pensamiento filosófico mediante diferentes dinámicas de juego interactivo. Tratando de aportar una visión esperanzadora para cultivar una sociedad futura más justa, y establecer una relación con la naturaleza más sana donde pasemos a ser parte integrante y no poseedora.

Para ello, creamos tres pequeñas píldoras audiovisuales para introducir cada actividad y ayudarnos a comprender las tres partes sobre las que trataba la exposición central de la Bienal 'Habitar el cambio' en el Instituto de Arquitectura de Euskadi: Reconstruir, rehabitar y repensar.

Los tres talleres, con estos tres títulos, comenzaban con el visionado de un audiovisual, en el que nuestro protagonista 'Ratón' nos introducía y nos llevaba a preguntarnos sobre algunos aspectos en los que profundizaríamos después.

 


> Taller 'Reconstruir' / (28 de octubre). El filósofo alemán M. Heidegger plantea que 'construir' es equivalente a 'habitar'. El verbo ser 'Ich bin', 'Du bist', yo soy, tú eres, en alemán antiguo, tuvo una equivalencia con el verbo habitar: 'yo habito', 'tú habitas'. Así pues, la etimología del alemán es sensible a la posición del humano en el lugar y a la posición respetuosa con el lugar que acoge el habitar. En este taller, reflexionamos en torno a la posición del humano en el mundo que le acoge. Nos preguntamos si sabemos las personas construirnos a nosotros mismos, con la misma precisión con la que levantamos los edificios, y evidenciamos de qué manera construir, reconstruir, ser, habitar,... se entremezclan y ponen de manifiesto, los cuidados necesarios para ser humanos.

Juego: Reconstrucción/reparación de un cuerpo humano y un edificio.

 

 

> Taller 'Rehabitar' (4 de noviembre). El hogar es el intermediador entre la persona y el mundo. Es allá donde sucede la intimidad. Allá donde podemos soñar y vivir en paz. El habitar que proporciona una casa en su interior. Es como una máquina del tiempo en la que podemos encontrar los recuerdos, el rastro de las vivencias y las imágenes más potentes de sus moradores. En esta ocasión, Buscamos la diferencia sustancial que existe entre conceptos tan próximos a las personas como son la casa y el hogar. Vimos de manera lúdica, cómo ese dispositivo que abriga y protege a las personas llamado casa se convierte en hogar volviéndose un espejo de sus habitantes.

Juego: Habitar un espacio y construcción de pequeños hogares.

 


> Taller 'Repensar' (11 de noviembre). Como diría B. Fuller, la mente humana es ese capitán etéreo que pilota la compleja maquinaria del cuerpo humano y que conecta con infinita simpatía con los otros capitanes de mecanismos parecidos al suyo. La mente es capaz de llevar al cuerpo más allá de sus límites aparentes. Hasta allá donde la mente cree que puede, el cuerpo le sigue. La mente con su pensamiento, es la herramienta consciente que tiene el cuerpo para enfocarse en el mundo y sin embargo, la mayoría de su capacidad escapa de nuestro control. Aprender a pensar es desarrollar una habilidad que nos permite anticiparnos al futuro, adaptarnos al presente, vencer la incertidumbre mediante la capacidad de análisis y muchas otras cuestiones que mejoran nuestro día a día con los demás y con nuestros propios sueños.

A partir de dinámicas sencillas, hicimos patente la existencia de esa sustancia intangible que anima al cuerpo humano a desarrollar todo su potencial y sin el cual, este, a pesar de toda su complejidad y perfección, se desintegra y pierde todo el sentido.

Juego: Utopías y cúpulas geodésicas.

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Si quieres ver todas las fotografías de las actividades realizadas y los tres clips de vídeo, aquí os dejamos el enlace >> 

 

Desde aquí, agradecemos al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes de Gobierno Vasco, por hacer posible esta actividad dentro de la cuarta edición de la Bienal Mugak. 

Muchas gracias también a todas las familias que os acercásteis al Instituto de Arquitectura. ¡Hasta la próxima!


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> Gego/ Viernes Z en MGB

 

Con motivo de cuarta edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK y la exposición del Museo Guggenheim Bilbao 'Gego. Midiendo el infinito', este mes de noviembre hemos impartido unos talleres para jóvenes entre 20 y 30 años organizados por el Instituto de Arquitectura de Euskadi, en colaboración con el programa TopARTE del MGB.

Gertrud Goldstein es junto con Jesús Soto y Alejandro Otero una de las grandes figuras del arte abstracto venezolano. Nació en Hamburgo en 1912 y estudió ingeniería especializándose en Arquitectura en Stuttgard en 1938, justo antes de emigrar a Venezuela por la convulsa situación de la política fascista en Alemania que arrasó con las personas de origen judío. Gego, como fue apodada, fue muy reconocida en todo Latinoamérica por sus esculturas de gran formato que aúnan siempre en armonía, su faceta arquitectónica con su faceta más artística.
En 1957 creó su primera escultura buscando un estilo propio, dejando de lado el arte cinético y la abstracción geométrica tan influyente en su época y que tan bien conocía. Tuvo gran afinidad por la obra de Paul Klee, debido al carácter más libre de su abstracción, muy espiritual y orgánica, que se alejaba del estricto rigor la de los artistas constructivistas abstractos y geométricos. Gego toma la línea y el espacio entre líneas, como el elemento generador y vertebrador de su obra, que aspira siempre a producir el gozo del espectador y de la propia artista. La línea como objeto de juego será pues, una constante a lo largo de toda su extensa trayectoria. El espacio donde habita esa línea, adoptará una mayor o menor dimensión, pero la estructura principal de sus creaciones siempre tratará de establecerse desde lo irregular y lo intuitivo, dotando al espacio de infinita libertad y flexibilidad.

 

Reticulárea 1969. Foto Martha Holmes /Archivo Fundación Gego.

 

El propósito experimental que animó su proceso de creación, siempre le aproximó al espacio y a reflexionar en torno a su tridimensionalidad. Las etapas principales en las que se enmarcan sus esculturas, dibujos o 'bichos', como los denominaba ella, podrían catalogarse en tres grandes grupos, en los que nos basamos para la realización de los tres talleres. Con esta serie, quisimos aproximar a las/os participantes, a varias de sus obras más icónicas evidenciando su relación con el espacio arquitectónico, donde la línea, como diría ella misma, va y viene del espacio íntimo al más abierto y de las dos dimensiones a las tres.

 


Con el taller 'Triangulaciones', que hace referencia a la escultura de gran formato que presentó por primera vez en el museo de Bellas Artes de Caracas en 1969, 'Reticulárea', nos divertimos ocupando el espacio a base del trabajo con mallas y redes de triángulos, a los que buscaremos dotar de profundidad y cambios de densidad para lograr escapar de la teselación del plano que les es natural, mientras jugamos a transformar el espacio de la sala en un interesante lugar de encuentro donde la línea se expresase en libertad y la conectividad de las formas fomentase la expresión y produjese acuerdos entre las personas.

En 'A través del espacio', reflexionamos primero en pequeño formato acerca de la tridimensionalidad de las formas elaborando esculturas arquitectónicas a partir de hilos de alambre, a la manera en que Gego fue recogiendo paulatinamente su obra de gran formato, donde participaban anteriormente los herreros y otros gremios de la arquitectura, en un retorno hacia el trabajo más artesanal del mismo modo que la artista hizo en su última etapa. En la segunda parte del taller, y en una escala mayor, trabajamos las 'tejedurías' a partir de cintas y papeles reciclados, creando entre todas y todos, una pequeña arquitectura textil.

Finalmente, con el taller 'La construcción de una sombra' abordamos esas pequeñas piezas suspendidas en el aire que constituyen la etapa de su última escultura denominada 'Dibujos sin papel', realizada a partir de mallas, alambres y objetos reciclados, que sirven para ejemplificar el rechazo que le provocaba a la artista venezolana la convención de la división estanca de los géneros artísticos.

Ahora, desde aquí nos gustaría agradecer a todas 'l*s jóvenes' os acercastéis a las sesiones (que estuvieron fantásticas!) y a las entidades y personas que han hecho esta actividad posible. ¡Muchas gracias a tod*s!

 

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> Marrak / Pilotalekuak IAE

 

Muchas y variadas son las marcas que definen el sencillo espacio del frontón. Las líneas que nos guían enel juego de la pelota son similares de jokaleku en jokaleku pero nunca idénticas. Números, banderas, motz, luze, txapa,... establecen una lectura clara del espacio del frontón y merecen una reflexión gráfica en familia.

Para ello con el taller 'Marrak', nos divertimos interpretando y diseñando estos signos visuales que establecen los límites y nos permiten disfrutar del juego por antonomasia en esta tierra.

Este taller ha sido la segunda actividad diseñada para familias dentro de la exposición 'Pilotalekuak, construyendo del vacío', que acoge el Insituto de Arquitectura de Euskadi hasta el 1 de octubre. 

Aquí en este enlace, puedes ver todas las fotografías de los talleres realizados durante esta muestra.

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> ¡Fin de curso 22-23!

 

Este mes de junio finalizamos el 3er trimestre de los Laboratorios de Arquitectura que impartimos en Donostia y en Bilbao, y como siempre nos invade una sensación de nostalgia previa, al decir adiós a nuestr*s queridos participantes, aunque sería más correcto decir un '¡hasta la próxima!'

Ya son unos cuantos años los que llevamos impartiendo estas sesiones, ahora en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y también en el Museo Guggenheim de Bilbao. Es un honor y un placer trabajar dentro de estas grandes instituciones dedicadas a la cultura.

La temática de este trimestre ha sido la ciudad, ese medio ambiente construido que nos rodea y que define muchas de nuestras acciones, no sin olvidar el medio natural que moldea la ciudad, siendo cada vez más conscientes, de la urgente necesidad del equilibrio entre ciudad y naturaleza.

 

Laboratorio de Arquitectura en el MGB

 

En el MGB hemos aprendido sobre su entorno montañoso y la estructura urbana en torno a la ría. Mediante direrentes técnicas, como la fotografía, el dibujo, el collage o el modelismo, nos hemos fijado en sus puentes y sus edificios emblemáticos, así como sus infraestructuras de transporte. 

 

En el curso del IAE, hemos relacionado la ciudad con las diferentes disciplinas artísticas, como son el mundo del espectáculo circense (de la mano de Alexander Calder) y su arquitectura efímera y nómada a base de carpas y rulotes. Nos hemos fijado en el arte urbano que se integra en nuestras calles y plazas con bellas esculturas, inspirándonos con Anish Kapoor o Ricardo Ugarte. Y a través del Graffiti, hemos aprendido sobre el origen de esta técnica en los años 60 en Nueva York, como un medio de expresión dinámico y también efímero.

 

 
Nos gusta siempre, al final del curso, recordar lo que ha sido el año completo, a través de un álbum de recuerdos. Un álbum de fotografías para hacer memoria y recordar los mejores momentos de las sesiones.
 
Desde aquí agradecemos a las familias quienes confían en nuestro trabajo, año tras año, sin vosotras nada de esto sería posible.
 
¡Os deseamos hoy a todas, un felicísimo verano!
 
 
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> Paretak/ Summercamp!


Llegan por fin las vacaciones de verano y con ellas vuelve del 3 al 7 de julio el campamento de verano ‘Summercamp’ al IAE.

 

Comenzaremos con la exposición ‘Pilotalekuak, construyendo el vacío’ que servirá de inspiración para dar pie a una semana con muchas y divertidas actividades en torno a los muros como elemento arquitectónico. Exploraremos el interior y exterior del Instituto de Arquitectura de Euskadi en busca de diferentes escalas, trabazones y texturas que componen los edificios y construyen las arquitecturas que habitamos.

 

> Lunes 3 de julio: Frontones

> Martes 4 de julio: Muros vegetales y texturas

> Miércoles 5 de julio: La muralla

> Jueves 6 de julio: Paredes y huecos

> Viernes 7 de julio: El muro de la playa


Información e inscripciones: info@maushaus.info 

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> Eman! / Pilotalekuak IAE

  

Con motivo de la exposición ‘Pilotalekuak. Construyendo el vacío’ que acoge el Instituto de Arquitectura de Euskadi, los sábados 29 de abril, 20 de mayo y 10 de junio, estamos levantando en el claustro del edificio diferentes configuraciones para el juego de la pelota vasca.

 

‘Pilotalekuak. Construyendo el vacío’ narra la historia de cómo la evolución de la pelota vasca no se entiende sin la arquitectura, y viceversa. La muestra viaja desde los primeros ‘pilotasoros’ hasta los grandes frontones de hoy en día, analizando las diferentes tipologías y su relación con los pueblos y ciudades del País Vasco. Todas ellas tan singulares y de diversos nombres, pero todas ellas ‘pilotalekuak’ -lugares para el juego de pelota, en euskera-. Y todas ellas con un único elemento en común: el vacío que construyen, el vacío necesario para acoger el propio juego.

 

 

Mediante la construcción de altas paredes con bloques de cartón, aprenderemos sobre la evolución de uno de los juegos tradicionales por antonomasia del País Vasco, en el que la arquitectura de sus muros y el vacío circundante darán lugar a variadas formas de juego, movimiento e inter-actuación en el espacio. 

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de octubre. Puedes inscribirte a los talleres gratuitamente aquí. ¡Os esperamos!

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> 2º trimestre Laboratorio Arquitectura IAE


Los jueves por la tarde acude un animado grupo de niñas y niños al Laboratorio de Arquitectura en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y cada semana, experimentan y aprenden jugando sobre aspectos referentes al habitar del humano.

Este segundo trimestre ha estado dedicado a esa intersección entre la arquitectura, las artes y los oficios y sobre todos aquellos elementos que pueblan nuestros hogares, todos ellos pensados y dibujados por personas como nosotr*s: mobiliario y enseres domésticos, son fruto de una necesidad concreta. Y si además, nos remontamos a la época en la que fueron diseñados muchos de ellos, hace ya más 100 años, en la escuela de la Bauhaus, quedaremos sorprendidos por su modernidad.

> Ver aquí más imágenes del trimestre

Inspirados por sus autores y autoras, hemos construido muebles a la manera de Marcel Breuer, hemos diseñado animados tapices a lo Gunta Stölzl y hemos combinado los colores de nuestros interiores tamizando su luz a través de las ventanas, como en un cuadro de Josef Albers. Geometría, materiales, color... es fantástico hacer pequeños y grandes descubrimientos si nos fijamos en todo aquello con lo que convivimos a diario!

En este trimestre también hemos trabajado con técnicas de representación como la fotografía o el grabado. El arte nos rodea y es importante conocer a sus autores y saber leer lo que nos cuentan.

Llegan ya las vacaciones de Semana Santa, y con ellas, un pequeño descanso. A la vuelta continuaremos con nuevas aventuras, quizás ya más urbanas... ¡Hasta muy pronto y felices vacaciones!


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> Izenak Izanak Egin

 

El pasado viernes 3 de febrero, Larraitz Torres nos presentó en el Instituto de Arquitectura de Euskadi el proyecto ‘Izenak izanak egin’, un entrecruzamiento entre el mundo plástico/visual, la arquitectura y el relato de la infancia.

La sesión trató sobre la construcción colectiva de un espacio sensorial con familias (con niñas y niños de entre 4 y 6 años), donde a través de la palabra y el dibujo, se nos acercó a las construcciones del arquitecto mexicano Luis Barragán o el mismo Miguel Garai. Este taller nos permitió disfrutar de una experiencia poética proyectando una arquitectura textil de bellos colores.

 


Larraitz Torres es una artista que trabaja con la pedagogía y los elementos de la cultura Pop para aproximarnos a otros entendimientos acerca del contexto que nos rodea. Comenzó su trayectoria con la performance Plastificción (producida por Mugatxoan, 2003). Desde entonces ha trabajado en Permanent vacation Versión (Artium), Inicio-Nowness (La Casa Encendida), The landscape the song the make up (Marfa, EEUU), Sec.Int.Night (DAI/Casco, NL). Ha desarrollado multitud de proyectos de carácter performatívico y recientemente ha gestionado el espacio Alkolea Beach junto a las artistas Amaia Urra y Sandra Cuesta, con quien simultanea acciones a través del proyecto musical Colombina’s.

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> Gabonak 2022!

 

Durante las mañanas del 27 y 28 de diciembre, aprovechando las vacaciones escolares, realizamos una actividad para niñas/os de 6 a 11 años en el IAE, que denominamos Loturak/Uniones, en torno a la muestra ‘Pasajes‘. Una exposición en cuatro fases que se basa en la idea intervenir sobre el espacio ya construido del Instituto de Arquitectura de Euskadi, una reflexión en torno al revestimiento de la arquitectura. Estas instalaciones, han sido desarrolladas por cuatro jóvenes estudios vascos: AZAB (ahora BEAR Architects y Acha Zaballa Arquitectos), Ocamica Tudanca Arquitectos, PAUZARQ Arquitectos y Tarte Arkitektura.

 

A través de diferentes técnicas, como el dibujo y las maquetas y mediante divertidas dinámicas, trabajamos conceptos como la luz, la materia, el color, el sonido y el movimiento, ingredientes importantes de la arquitectura.

> Aquí podeís ver todas las imágenes de las dos sesiones.


 

Y la mañana del 29, la dedicamos a los ya un poco más mayores (de 12 a 15 años), con una actividad que denominamos 'Dibujar con la mirada'.

Cuando observamos la arquitectura no siempre necesitamos el papel, pero sí dibujar con la mirada. La adquisición de conocimientos, amplifica nuestras habilidades de observación y mejora nuestro dibujo. De esta manera, tomando como modelo los espacios del Instituto de Arquitectura de Euskadi, nos aproximamos al dibujo en arquitectura a través de diferentes materiales y técnicas de representación.

Dibujamos arcos cuidando la perspectiva central, dibujamos a través de las ventanas, acuaremos y estampamos...

> Aquí en este enlace podeís ver los procesos y resultados de la sesión.

 

Muchas gracias a quienes habéis compartido estos días con nosotr*s. Aprovechamos hoy para desearos un felicísimo final de año 2022 y un estupendo 2023!

 

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> Bizimoduak_IAE


Con motivo de la exposición ‘Bizimoduak. Maneras europeas de habitar', hemos diseñado un espacio en colaboración con el Instituto de Arquitectura de Euskadi, donde se reflexionará en torno a los valores que propone cada uno de los proyectos que se exhiben en la exposición. Valores como la participación, la colectividad, la creación de comunidad, la relación con el paisaje… 

En base a los ‘hashtags’ de la exposición, dos por taller, las personas participantes reflexionarán acerca de los valores adicionales que puede aportar la vivienda pública, resultando en nuevas propuestas urbanas. El claustro del edificio servirá como zona de trabajo, donde se construirá, progresivamente con cada taller, una maqueta a gran escala de manera participativa. El resultado será un espacio cambiante a lo largo de los meses que dure la exposición.

 

                            > Ver + fotos aquí

 

Taller 1: #pioneering + #collaboration. Sábados 8/29 de octubre. Apúntate aquí.

Taller 2: #interconnected + #streetlife. Sábados 12/19 de noviembre. Apúntate aquí.

Taller 3: #landmark + #topography. Sábados 3/17 de diciembre. Apúntate aquí.

Taller 4: #inputs + #reuse. Sábados 14 de enero / 25 de febrero. Apúntate aquí.

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> Forma Berri - Fullaondo

 

A partir de la publicación de numerosos artículos relacionados con la cultura artística y arquitectónica vasco-navarra, la revista Nueva Forma, supuso la puesta en valor y la difusión de la obra de una serie de autores, que durante los años 60, convirtieron a Euskadi en un foco cultural tan relevante a nivel cultural, como fueron Barcelona o Madrid.

Bajo la atenta dirección de Juan Daniel Fullaondo, además de una infinidad de artículos, dedicados a la reflexión crítica de la arquitectura española, se crearon una serie de monográficos de incalculable valor dedicados a artistas plásticos como Aurelio Arteta, Rafael Balerdi, Remigio Mendiburu, Jose Antonio Sistiaga, Nestor Basterretxea, así como a los que Fullaondo consideraba los escultores mas grandes de este siglo, que a sus ojos eran, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.

Con el taller para familias “Forma Berri” que desarrollamos este mes de septiembre en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, con motivo de la exposición 'Juan Daniel Fullaondo. Diez obras + una visión cultural del País Vasco (1964-1978)', nos aproximamos a algunas de las propuestas de índole experimental que tanto sedujeron a Fullaondo, explorando los mecanismos de creación que proporcionaron los autores del Siglo XX, para elaborar aquellos nuevos caminos del arte que situaron a Euskadi en el mapa cultural.

En concreto, en este taller nos inspiramos en la obra 'Exposición vacía' de Sistiaga (encontrada en la revista Nueva Forma), y la propia obra de Fullaondo en su escultura urbana 'Juego de pelota' en Durango y su relación con el 'Par-móvil' de Oteiza.
 

> Ver + fotos aquí

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> Summercamp IAE_2022


Con motivo de las vacaciones estivales, llevamos organizando en colaboración con el Instituto de Arquitectura de Euskadi, una serie de talleres que denominamos Summercamps, campamentos de verano, en los que a lo largo y ancho de cinco mañanas compartimos experiencias en torno a la arquitectura, combinando actividades dentro y fuera del taller.

En esta ocasión el hilo conductor ha sido un viaje. Un viaje muy especial a bordo de nuestra carabana. A la manera de Mickey, Goofy y Donald, nos embarcamos en una aventura para conocer diferentes entornos y ciudades en nuestro pequeño hogar rodante.

Así, el primer día lo dedicamos a esta construcción. Pensamos y diseñamos la distribución interior de este pequeño espacio, para a continuación construir una maqueta. Es muy interesante el pensamiento en torno a este habitáculo que contiene un dormitorio, una cocina-comedor, un saloncito y un baño... todo en el mismo volumen aerodinámico!

Para acabar la jornada, realizamos un ejercicio escenográfico a lo 'Dogville', con el plano en planta en el claustro del Instituto. ¡Nos lo pasamos genial!

 

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Continuamos el viaje, esta vez para hacer un alto en el camino en la naturaleza. Para pasar la noche a cubierto, aprendimos a construir un pequeño refugio semiesférico, un 'Hut' de tela, primero a escala pequeña para luego salir a testarlo en el cercano monte Urgull.

Pues bien, ya estábamos preparad*s, para proseguir con todas las garantias de expert*s esplorador*s, hacia diferentes ciudades, para conocerlas a fondo. Así, nos fuimos primero hasta París y luego hasta Atenas, para conocer algunos de sus construcciones emblemáticas, como la Torre Eiffel o el Partenón. Triangulamos, dibujamos, modulamos...


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El último día de la semana lo dedicamos a Egipto, con sus pirámides, efigies y cápsulas. Con la gran suerte de contar en nuestra ciduad con la playa de la Concha, pudimos recrearnos, pertrechados con cubos y palas, levantando una gran pirámide colectiva.

Desde Maushaus, hoy y siempre agradecemos a todas las familias que confiaís en nuestro trabajo, y al Instituto de Arquitectura que nos brinda esta oportunidad de compartir estas mañanas de verano con muy jóvenes e intrépid*s participantes.

Hasta la próxima y ... ¡¡feliz verano!!

  

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> 3er trim/ Lab. Arquitectura 21-22

 

Un curso más que acaba, y con él unos meses que hemos compartido con un fabuloso grupo de niñas y niños que nos han acompañado durante las tardes de martes y jueves, en la sala de didáctica del Instituto de Arquitectura de Euskadi en Donostia.

El Laboratorio de Arquitectura en el IAE, nace como continuación a los cursos que comenzaron hace más de 12 años en nuestro pequeño taller Maushaus, de la calle Prim. Hoy, en un espacio y un edifico único, esperimentamos, creamos, jugamos y aprendemos con la arquitectura.

 

                                                     > Ver + fotos del laboratorio de los martes

 

Este tercer trimestre en el curso de los martes, lo dedicamos a la ciudad y al paisaje que la acoge. Salimos por fin del edificio que vivimos, para encontrarnos con las calles, las plazas y los parques. Leemos a Italo Calvino para imaginar nuevas ciudades y entender mejor la nuestra, con sus hitos que unen calles y edificios y que nos hacen mirar al cielo, como en el antiguo Egipto, alineándonos con los astros. Luces y sombras en la superficie, y raices y conductos el el subsuelo. ¡La ciudad es un campo de exploración infinito!

 

 

Los jueves con un grupo más experimentado, hemos construido puentes y dibujado árboles y nidos. Hemos repasado los sentidos con los que percibimos la arquitectura y nuestro entorno. La relación entre la acústica y el espacio es estrecha, así como la del tacto y las texturas de los materiales. Con lupas podemos ver la ciudad de muy cerca, con sus flores e insectos que la habitan, y de lejos, vemos su verdadera magnitud, alejándonos un poco como cuando hacemos con un cuadro impresionista.

Tuvimos también visitas y colaboraciones muy interesantes como la de Ibai, uno los primeros maushauslers allí en la calle Prim, que ahora estudia el mundo del diseño en Madrid y quien nos propuso jugar con las formas, los colores y las texturas en la moda.


Mil gracias a todas y todos quienes habéis participado de estas sesiones, y como no, al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco, por patrocinar estos laboratorios de arquitectura y las actividades que desarrollamos dentro del IAE. 

Nos despedimos hoy con un hasta muy pronto, deseándoos a tod*s un felicísimo verano!!


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> Aparejos!

                            > Taller Aparailuak_IAE / Ver + fotos aquí

 

Con motivo de la muestra del arquitecto J. D. Fullaondo que ofrece el Instituto de Arquitectura de Euskadi, Juan Daniel Fullaondo. Diez obras + una visión cultural del País Vasco (1964 -1978)‘ en mayo y junio, hemos propuesto un acercamiento a su obra, a través de una actividad con el ladrillo como protagonista y seña de identidad de muchos de sus edificios.

Los diversos aparejos, los arcos de descarga y las formas curvas hicieron disfrutar a las familias participantes en el juego de piezas cerámicas, a través del dibujo y la construcción en diferentes escalas.

 

La exposición sigue abierta hasta el 11 de septiembre, y nosotros volveremos etonces con un nuevo taller sobre el arquitecto. Esta vez, exploraremos la faceta más artística de su trayectoria, en la que fue director de la revista 'Nueva Forma', publicación que definió el paisaje cultural en el que quedó inmersa su obra. ¡Os esperamos!


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