> Remake! Mugak 2023

 

Con los talleres 'Remake!', hemos querido acercar al público infantil a los conceptos clave de la IV edición de la Bienal de Arquitectura MUGAK, en torno al re-habitar y re-construir a través del pensamiento filosófico mediante diferentes dinámicas de juego interactivo. Tratando de aportar una visión esperanzadora para cultivar una sociedad futura más justa, y establecer una relación con la naturaleza más sana donde pasemos a ser parte integrante y no poseedora.

Para ello, creamos tres pequeñas píldoras audiovisuales para introducir cada actividad y ayudarnos a comprender las tres partes sobre las que trataba la exposición central de la Bienal 'Habitar el cambio' en el Instituto de Arquitectura de Euskadi: Reconstruir, rehabitar y repensar.

Los tres talleres, con estos tres títulos, comenzaban con el visionado de un audiovisual, en el que nuestro protagonista 'Ratón' nos introducía y nos llevaba a preguntarnos sobre algunos aspectos en los que profundizaríamos después.

 


> Taller 'Reconstruir' / (28 de octubre). El filósofo alemán M. Heidegger plantea que 'construir' es equivalente a 'habitar'. El verbo ser 'Ich bin', 'Du bist', yo soy, tú eres, en alemán antiguo, tuvo una equivalencia con el verbo habitar: 'yo habito', 'tú habitas'. Así pues, la etimología del alemán es sensible a la posición del humano en el lugar y a la posición respetuosa con el lugar que acoge el habitar. En este taller, reflexionamos en torno a la posición del humano en el mundo que le acoge. Nos preguntamos si sabemos las personas construirnos a nosotros mismos, con la misma precisión con la que levantamos los edificios, y evidenciamos de qué manera construir, reconstruir, ser, habitar,... se entremezclan y ponen de manifiesto, los cuidados necesarios para ser humanos.

Juego: Reconstrucción/reparación de un cuerpo humano y un edificio.

 

 

> Taller 'Rehabitar' (4 de noviembre). El hogar es el intermediador entre la persona y el mundo. Es allá donde sucede la intimidad. Allá donde podemos soñar y vivir en paz. El habitar que proporciona una casa en su interior. Es como una máquina del tiempo en la que podemos encontrar los recuerdos, el rastro de las vivencias y las imágenes más potentes de sus moradores. En esta ocasión, Buscamos la diferencia sustancial que existe entre conceptos tan próximos a las personas como son la casa y el hogar. Vimos de manera lúdica, cómo ese dispositivo que abriga y protege a las personas llamado casa se convierte en hogar volviéndose un espejo de sus habitantes.

Juego: Habitar un espacio y construcción de pequeños hogares.

 


> Taller 'Repensar' (11 de noviembre). Como diría B. Fuller, la mente humana es ese capitán etéreo que pilota la compleja maquinaria del cuerpo humano y que conecta con infinita simpatía con los otros capitanes de mecanismos parecidos al suyo. La mente es capaz de llevar al cuerpo más allá de sus límites aparentes. Hasta allá donde la mente cree que puede, el cuerpo le sigue. La mente con su pensamiento, es la herramienta consciente que tiene el cuerpo para enfocarse en el mundo y sin embargo, la mayoría de su capacidad escapa de nuestro control. Aprender a pensar es desarrollar una habilidad que nos permite anticiparnos al futuro, adaptarnos al presente, vencer la incertidumbre mediante la capacidad de análisis y muchas otras cuestiones que mejoran nuestro día a día con los demás y con nuestros propios sueños.

A partir de dinámicas sencillas, hicimos patente la existencia de esa sustancia intangible que anima al cuerpo humano a desarrollar todo su potencial y sin el cual, este, a pesar de toda su complejidad y perfección, se desintegra y pierde todo el sentido.

Juego: Utopías y cúpulas geodésicas.

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Si quieres ver todas las fotografías de las actividades realizadas y los tres clips de vídeo, aquí os dejamos el enlace >> 

 

Desde aquí, agradecemos al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes de Gobierno Vasco, por hacer posible esta actividad dentro de la cuarta edición de la Bienal Mugak. 

Muchas gracias también a todas las familias que os acercásteis al Instituto de Arquitectura. ¡Hasta la próxima!


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> Bloom!/ Sagarraren Kondotza


Allá por los años cincuenta, Jorge Oteiza inventó 'Unidad triple y liviana' en base al hiperboloide. Una escultura que libera su energía al exterior y cuya figuración tiende a cero. Aquella se puede considerar como la primera escultura abstracta de Oteiza, que animado por su propósito experimental comienza su camino hacia las unidades livianas de lo que vino a llamar su transestatuaria.

Desde Maushaus, con humildad y reverencia al maestro oriotarra, queríamos aprovechar la oportunidad que nos brindaba el Festival Bloom! organizado por el colectivo Moduz, para rendirle un sentido homenaje, con una pieza que pusiese de relieve sus enseñanzas estéticas y el alma geométrica del hiperboloide. Así pues, propusimos para nuestra intervención la construcción de una columna de tres asientos de madera, extraída de los rollizos que descansan en Cristinaenea, a partir de la entresaca de los árboles que paulatinamente se van talando.

 

                               Ver + fotos aquí

El adelgazamiento de los trozos de trozos de tronco del tornero, rebajando sus superficies gubia en mano, produce unas formas curvas cuyos centros residen al exterior de las piezas, que involucren al espectador, en eso que supuso el concepto de la estatua en constante dilatación estética, acorde a un universo en constante expansión.

La colocación de este juego de tres piezas, bien creando la estructura mínima de un pequeño chromlech en base a la posición de los asientos y el vacío que establezcan entre ellas, o bien recogidas en columna produciendo un apilamiento antropomórfico, busca crear un diálogo en claro contraste con la feminidad y la convexidad de bulto redondo de la tríada de esculturas en piedra del escultor Xabier Laka, que residen allá en lo alto del parque en homenaje a Gladys.

'Sagarraren kondotza' nos recuerda a esas reinetas de otoño que vamos saboreando y desocupando de carne, hasta dejar aflorar su corazón a base de mordiscos y aspira a propiciar un diálogo con las personas que transitan el parque, animándolas a establecer una relación afectiva con el objeto escultórico en el espacio natural.

Del 16 de noviembre al 15 de diciembre en Cristinaenea. Colectivos participantes: Arquimaña, Inés Llasera, Marmol Estudioa, Marta Ayala, Maushaus, Ocamica Tudanca, Sara Elizagarate, IED Kunsthal, EHU/Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Enorme agradecimiento a Moduz por invitarnos a participar a esta edición de Bloom ¡Ha sido un placer!

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> Gego/ Viernes Z en MGB

 

Con motivo de cuarta edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK y la exposición del Museo Guggenheim Bilbao 'Gego. Midiendo el infinito', este mes de noviembre hemos impartido unos talleres para jóvenes entre 20 y 30 años organizados por el Instituto de Arquitectura de Euskadi, en colaboración con el programa TopARTE del MGB.

Gertrud Goldstein es junto con Jesús Soto y Alejandro Otero una de las grandes figuras del arte abstracto venezolano. Nació en Hamburgo en 1912 y estudió ingeniería especializándose en Arquitectura en Stuttgard en 1938, justo antes de emigrar a Venezuela por la convulsa situación de la política fascista en Alemania que arrasó con las personas de origen judío. Gego, como fue apodada, fue muy reconocida en todo Latinoamérica por sus esculturas de gran formato que aúnan siempre en armonía, su faceta arquitectónica con su faceta más artística.
En 1957 creó su primera escultura buscando un estilo propio, dejando de lado el arte cinético y la abstracción geométrica tan influyente en su época y que tan bien conocía. Tuvo gran afinidad por la obra de Paul Klee, debido al carácter más libre de su abstracción, muy espiritual y orgánica, que se alejaba del estricto rigor la de los artistas constructivistas abstractos y geométricos. Gego toma la línea y el espacio entre líneas, como el elemento generador y vertebrador de su obra, que aspira siempre a producir el gozo del espectador y de la propia artista. La línea como objeto de juego será pues, una constante a lo largo de toda su extensa trayectoria. El espacio donde habita esa línea, adoptará una mayor o menor dimensión, pero la estructura principal de sus creaciones siempre tratará de establecerse desde lo irregular y lo intuitivo, dotando al espacio de infinita libertad y flexibilidad.

 

Reticulárea 1969. Foto Martha Holmes /Archivo Fundación Gego.

 

El propósito experimental que animó su proceso de creación, siempre le aproximó al espacio y a reflexionar en torno a su tridimensionalidad. Las etapas principales en las que se enmarcan sus esculturas, dibujos o 'bichos', como los denominaba ella, podrían catalogarse en tres grandes grupos, en los que nos basamos para la realización de los tres talleres. Con esta serie, quisimos aproximar a las/os participantes, a varias de sus obras más icónicas evidenciando su relación con el espacio arquitectónico, donde la línea, como diría ella misma, va y viene del espacio íntimo al más abierto y de las dos dimensiones a las tres.

 


Con el taller 'Triangulaciones', que hace referencia a la escultura de gran formato que presentó por primera vez en el museo de Bellas Artes de Caracas en 1969, 'Reticulárea', nos divertimos ocupando el espacio a base del trabajo con mallas y redes de triángulos, a los que buscaremos dotar de profundidad y cambios de densidad para lograr escapar de la teselación del plano que les es natural, mientras jugamos a transformar el espacio de la sala en un interesante lugar de encuentro donde la línea se expresase en libertad y la conectividad de las formas fomentase la expresión y produjese acuerdos entre las personas.

En 'A través del espacio', reflexionamos primero en pequeño formato acerca de la tridimensionalidad de las formas elaborando esculturas arquitectónicas a partir de hilos de alambre, a la manera en que Gego fue recogiendo paulatinamente su obra de gran formato, donde participaban anteriormente los herreros y otros gremios de la arquitectura, en un retorno hacia el trabajo más artesanal del mismo modo que la artista hizo en su última etapa. En la segunda parte del taller, y en una escala mayor, trabajamos las 'tejedurías' a partir de cintas y papeles reciclados, creando entre todas y todos, una pequeña arquitectura textil.

Finalmente, con el taller 'La construcción de una sombra' abordamos esas pequeñas piezas suspendidas en el aire que constituyen la etapa de su última escultura denominada 'Dibujos sin papel', realizada a partir de mallas, alambres y objetos reciclados, que sirven para ejemplificar el rechazo que le provocaba a la artista venezolana la convención de la división estanca de los géneros artísticos.

Ahora, desde aquí nos gustaría agradecer a todas 'l*s jóvenes' os acercastéis a las sesiones (que estuvieron fantásticas!) y a las entidades y personas que han hecho esta actividad posible. ¡Muchas gracias a tod*s!

 

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> PAIDEIA /Mugak

 

Paideía, (del griego παιδεία, 'educación' o 'formación', a su vez de παις, país, 'niño') para los antiguos griegos, el proceso de crianza de los niños, entendida como la transmisión de valores (saber ser) y saberes técnicos (saber hacer) inherentes a la sociedad.

Las personas interactuamos con la arquitectura no solo viviendo, trabajando o aprendiendo en ella, sino también a través de la asimilación de mensajes indirectos que recibimos, procedentes de sus procesos de diseño, de las formas construidas, de sus funciones, patrones de uso o mantenimiento. Para educar a las personas en la sostenibilidad, el entorno construido debe ser reconocido como una herramienta o un medio que anime a las personas a vivir de manera más sostenible.

El foro PAIDEIA que tuvo lugar los días 24 y 25 de noviembre, organizado por Atari Kultura Arkitektonikoa, y en el que Maushaus ha tenido el placer de colaborar, esta basado en encuentros de intercambio entre profesionales del mundo de la educación, la arquitectura, el urbanismo, el diseño..., y comienza con esta primera edición enfatizando la mediación en arquitectura y urbanismo con personas en las edades que comprenden la educación primaria (de 6 a 12 años). Bajo el paraguas de la tercera Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi, a lo largo de dos días, se celebraron de manera presencial en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, una serie de ponencias, mesas redondas y talleres con las/os invitados, expertos internacionales en el diálogo entre la educación, la arquitectura y el urbanismo.

 

 

Aquí podreís encontrar el programa completo > PROGRAMA FORO PAIDEIA

 

Aprovechando la oportunidad que nos brindaba el proyecto, acercando a las personas de referencia en este ámbito educativo, para conocer de primera mano las buenas prácticas que nos ofrecen, se organizaron una serie de talleres impartidos por los equipos visitantes en diversos centros educativos. Cada uno de los talleres, tuvo una duración aproximada de dos horas y un aforo de aproximadamente 20-25 niños, coincidiendo con el ecosistema de una clase de primaria.

Aquí os dejamos las entrevistas realizadas a los protagonistas del Foro, quienes nos relatan lo acontecido:

   

Desde Maushaus queremos agradecer a Atari, por invitarnos a ser parte de este precioso proyecto. Ha sido un goce volver a encontrarnos presencialmente con personas y colectivos que profesionalmente dedican su tiempo a la educación en arquitectura con y para la infancia.

No nos despedimos sin dar las gracias a Anartz Ormaza, por su participación como presentador del evento, y a Andoni Munduate de Atari, por sus dotes de gran anfitrión. También a todas las personas que os acercastéis, a los colegios partipantes y a las entidades que han hecho posible la realización del Foro. ¡Nos vemos en la próxima! 


> Ver más imágenes aquí 

 

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> Marraketak/Trazados

 

En la lengua nipona actual, existe un verbo cuya fonética establece una bella relación de homonimia, entre el acto de dibujar y el arte de escribir. El término Kaku, no hace distinción alguna entre estos dos fenómenos de la sensibilidad ejecutados con pincel. Dibujar y escribir suenan igual al oído y sus rastros se entremezclan habitualmente en el espacio del papel, sin establecer una jerarquía clara a los ojos del espectador.  

Occidente también vivió una época en que la realidad que rodeaba a sus habitantes fue representada con dibujos. Estos ideogramas complejos, fueron paulatinamente evolucionando y abstrayendo sus formas hacia los sistemas de alfabetos, y el dibujo y la escritura, tomaron distintos caminos y herramientas.

Sin embargo, quedan aún espacios claros de confluencia y de convivencia, para el grafito y las tintas, en los planos de arquitectura que utilizan minas blandas y claras tipografías, para afrontar sobre todo al principio, la complejidad de los proyectos, mediante esbozos y notas al pie.

El caso de las planimetrías de la arquitecta Carme Pinós es una muestra clara, de ese juego compositivo de la comunicación visual, donde las letras de geometrías claras se incorporan  con naturalidad a los dibujos orgánicos de sus plantas y secciones, invitándonos a girar los planos o a mover la cabeza para captar las ideas grafiadas.

En la serie de talleres 'Marraketak/Trazados' que hemos tenido la oportunidad de impartir durante la tercera Bienal de Arquitectura de Euskadi Mugak, inspirándonos en la exposición de la obra de Carme Pinós que acoge el IAE y, como en el Kaku japonés, tipografía y dibujo se fundieron en un único e indiferenciado conjunto de signos.

 

 

El dibujo de arquitectura es todavía hoy una herramienta capaz de aunar en discreta armonía y coherencia, las trazas de las formas, con las letras dibujadas en los primeros planos. La comunicación gráfica de estos sistemas de representación de la arquitectura necesita de unos y de otros para expresarse y captar la atención del espectador, fijando su mirada al papel.

 

A través de estos talleres, hemos querido acercar la obra y ampliar la mirada de mayores y pequeños a la singular sensibilidad tipográfica de Carme Pinos. De este modo y a partir de juegos con las geometrías de los tipos y las formas de las palabras, tratatamos de asimilar tipografía y dibujo en un mismo espacio compositivo para acabar de dibujar con letras o relatar nuestras propias historias mediante dibujo. De la maqueta al dibujo y del dibujo al plano, con su conjunto de letras y trazados.

Desde aquí, agradecemos infinitamente todas las familias y participantes, que como siempre decimos, sin vosotr*s nada de esto hubiese ocurrido! Muchas gracias también al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transporte de Gobierno Vasco y al Insituto de Arquitectura de Euskadi por su apoyo y colaboración en el desarrollo de esta actividad.

¡Hasta la próxima Bienal! 

 

> + fotografías de los talleres familiares aquí

> + fotografías de los talleres infantiles aquí


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> Donostia Atik Zra


La publicación 'Donostia de la A a la Z' está compuesta por un set tipográfico local de la ciudad de San Sebastián, con fragmentos y detalles de los edificios, de las calles y las plazas, que muestra una aproximación y una re-lectura de la ciudad, curiosa y casual.

La presentación de esta publicación, que tuvo lugar en el Instituto de Arquitectura de Euskadi dentro de la tercera Bienal de Arquitectura Mugak, constó de dos partes bien diferenciadas.  Por un lado, mostramos los entresijos, la motivación y el resultado físico de esta particular guía de la ciudad, a partir de la experiencia de varios de los agentes participantes, que nos mostraron la importancia del punto de vista que tenemos de nuestro entorno urbano.

 

 

Por otro lado, a partir de un punto de la sesión, convertimos esta presentación en un pequeño tour por la parte vieja donostiarra, a modo de rally fotográfico. Pasando a la práctica y saliendo a recorrer las calles para hacernos entre todas y todos con un alfabeto a partir de fotografías de fragmentos de arquitectura, a la manera de la mecánica empleada en el libro.

Con esta publicación proponemos abrir a una mirada nueva de la ciudad y realizar una búsqueda, alterando la percepción costumbrista del entorno y que esperamos capte el interés del público no especializado en arquitectura.

 

El libro esta realizado con el apoyo del Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transporte del Gobierno Vasco, y se presentó dentro de las actividades de la Bienal Mugal 2021.

 

Fotografía: Estudio Brick / Diseño: Joaquín Gáñez / Edición y Textos: Maushaus

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> HFG+Braun_Mugak2019

Foto by Bigara "Arte&Diseinu" STM > ver + fotos aquí
Con motivo de la exposición "Diseño de sistemas: La Escuela de Ulm y la compañía Braun", organizada en la sede central de la Bienal de Arquitectura Mugak, el Instituto de Arquitectura de Euskadi (EAI-IAE) y en San Telmo Museoa, hemos mediado con las familias a través de una serie de talleres para acercarnos al mundo del diseño y de los sistemas (mobiliario, comunicación visual, construcción...) que se desarrollaron en esta escuela alemana, desde 1953 hasta 1968.
Escuela heredera de la Bauhaus en sus albores, quiso democratizar y moralizar y civilizar el diseño, con su "gutte form", para  armonizar la tecnología y la cultura contemporánea y encontrarle un lugar apropiado entre las personas. Basándose en diseños y mensajes simples, auto-limitándose a un pequeño set de colores y materiales, en su paleta de elementos visuales, apoyándose a veces en el arte, otras en la ciencia, los diseñadores de la HfG de Ulm, lograron transmitir a la sociedad sus mensajes y contenidos, rápida e inequívocamente trabajando siempre desde el diseño de los sistemas. En estas exposiciones podemos ver objetos que fueron creados hace más de 60 años y que destacan todavía por su marcada radicalidad racional, elegancia y su austera modernidad, y que hoy a simple golpe vista, nos hacen reparar en toda la herencia que dejaron en nuestro entorno cotidiano o incluso su vigencia. La trascendencia y precisión de los sistemas de comunicación visual, que nos facilitan el tránsito casi intuitivo por la ciudad, la de los sistemas de transporte aéreos extendidos a otros ámbitos, en forma de vajillas apilables, sillas,...o la de la propia arquitectura, entendida como un sistema de sistemas, es tal, que cuesta imaginar ya, un mundo desprovisto de lo que estos equipos de diseñadores llegaron a dibujar y realizar. El éxito de los sistemas, está en la flexibilidad que ofrecen al usuario, en relación con el tiempo. La ágil modernidad y la variabilidad permanente de nuestras condiciones vitales, pusieron de manifiesto, en los años 50, el éxito de estos productos útiles, y el valor intrínseco de estos nuevos objetos acordes a las necesidades cambiantes del público.


Taller en STM ver + fotos aquí
Gracias al trabajo conciliador de l@s comisari@s, Neus Moyano y Eduardo Zuaznabar, la didáctica de la primera sesión con familias, tuvo la extraordinaria suerte de contar con la reunión por primera vez en una misma sala, de multitud de objetos diseñados por la HfG de Ulm y de los diseños de la compañia Braun. La muestra pasa desde enseñarnos los resultados de los ejercicios sin fin último, de los estudiantes y maestros del curso de iniciación, hasta los estudios y diseño de sistemas exitosos con empresas, ya desde su primera colaboración con Otl Aicher, en la redefinición integral de la compañía, hasta los diseños últimos de objetos alta fidelidad, de Dieter Rams. Diseños informáticos, diseños de comunicación visual, diseño de sistemas de mobiliario, sistemas de color,...less but better y el Ulm ideal, a través de una bella serie de objetos ordenados cronológicamente y dispuestos a sacar los colores a los mejores diseñadores de Silicon Valley!. Comenzamos pues una animada visita a sala pertrechados con retículas transparentes de 10x10 milimetradas, y algunos objetos cotidianos como tazas apilables, discos de vinilo, juegos de encaje de madera, una minipimer, un mechero o un reloj de braun... para comprobar de una parte, la exactitud métrica y la precisión en la composición de esos objetos y herramientas, creados para el entendimiento y manipulación intuituvas de nuestras manos. Y de otra parte poder llegar a tocar objetos en sala, sin poner los seguros a funcionar, dada la necesidad infantil sobre todo, de tocar aquellos objetos que están expuestos o están siendo explicados.
De vuelta al laboratorio de didáctica, la experiencia comenzó con un ejercicio de color para calentar al grupo. Sobre la retícula de 10x10 y en base a triángulos de cartulina de colores, mediante el empleo de la rueda de color, fuimos eligiendo la predominancia de los tonos de color de nuestra composición colectiva. Complementarios directos, triadas de color,... fueron las razones para acotar el azar y armonizar nuestro espacio de color. La segunda parte de estas tardes lluviosas de noviembre, se enfocó al diseño, mediante la creación de la carcasa exterior de un hipotético objeto de uso audiovisual. La comunicación visual del objeto, el rigor en la precisión de la colocación de sus escasos elementos en juego, su gama cromática,los logos, las typos, los diámetros y demás parámetros de sus elementos y botoneras, que se tomaron bien en cuenta, pusieron de manifiesto, que a mayor problemática considerada por los agentes participantes y mayor reflexión en equipo, los objetos resueltos cobraban mayor verosimilitud y veracidad sus discursos en su exposición. Este taller se repitió semanas después con parecidos resultados, de manera que pudimos completar el mural en forma de banderola, de dos cuadrados, a lo Otl Aicher y volvimos a conocer el futuro de los dispositivos audiovisuales, de la mano de los más pequeños.


Taller en el IAE: ver + fotos aquí
El segundo taller para la continuación arquitectónica de "Diseño de sistemas", para la Bienal de arquitectura Mugak en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, se basó igualmente en una doble dinámica, colectiva al inicio, y en reflexión familiar o individual después, pero enfocada a la parte más arquitectónica de la exposición que aquí continua, o como dirían en la propia escuela de Ulm, a la parte de la construcción, y en concreto, a la prefabricación de módulos.
Una pequeña visita para conocer los contenidos de primera mano, sirvió de inducción al taller que tuvo lugar el día 7 de diciembre en la sala laboratorio de didáctica. Para la puesta en práctica de la dinámica grupal, diseñamos y prototipamos un juego de construcción en base a módulos de madera tripartitos, que estampados en tinta sobre sus caras nos ofrecían ventanas barandillas y puertas. Por supuesto, no esperábamos que los más pequeños se dedicasen a completar y colocar paquetes de tres en tres, módulo con módulo hasta racionalmente completar el set de piezas, sin embargo la sorpresa vino de otro lado. Como si contasen con una capacidad telepática para acordar en sus conversaciones internas un acuerdo, las niñas y niños fueron disponiendo las infinitas piezas en estricto silencio. Un concentrado, respetuoso y amable silencio compartido, en forma de juego serio que resultó sorprendente hasta para sus más allegados!
Retirándonos para tomar perspectiva de lo hecho, cada familia pasó después a un ejercicio de forma, sobre mesa, a partir de las enseñanzas de curso preliminar de Joseph Albers, para la escuela de Ulm. Se trató de manipulación abstracta con el papel, de modo similar al origami, pero nosotras buscando curvas en el cuadrado de papel, siempre sin un fin último, experimentando con las manos, como ya hiciere en los cursos de iniciación de la Bauhaus. Los pliegues y repliegues, a derecha e izquierda, para hacer más reversibles a las formas de papel, produjeron infinidad de pliegues distintos que representaron y distinguieron de algún a los participantes.
Y para concluir, del mismo modo, pero en versión reducida en escala y número de piezas, se repartió una docena de módulos por grupo participante, así como un txikiset de estampación, con ventanas y puertas a escala, para generar espacios colectivos, en una reflexión arquitectónica, y el reto de diseñar o generar una miniescuela en familia. Nuevamente la respuesta de las y los participantes, fue sorprendente en el sentido positivo término, no sólo por su animosidad, humor y generosidad, sino también por la concepción de sus propuestas arquitectónicas y la diversidad de formas que poblaron el taller partiendo de un mismo juego. Gracias a tod@s por asistir. Muy buena semana!!

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> A través de los Museos!


El pasado mes de noviembre, con motivo del 60º Aniversario del edificio del Solomon R. Guggenheim Museum, y con la organización de Top Arte Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU, y dentro del marco de la Bienal Mugak, tuvo lugar un taller para jóvenes de entre 12 y 16 denominado "Aprendiendo arquitectura a través de los museos".

Hasta el momento de la creación del museo Guggenheim de Nueva York, los modelos expositivos en el mundo occidental, a excepción de los del movimiento moderno, apenas se habían alejado del sistema de sala academicista. Con la concepción de F.LL.Wright del espacio fluido para un museo, (desenvolviéndose en una larga rampa al rededor de un gran atrio), nace una experiencia novedosa para el espectador del arte, donde este y arquitectura se superponen en una secuencia espacial, donde el movimiento de las personas y la interconexión visual de los diferentes espacios, aportan "sensacionalidad" a la visita. Ese logro de continuidad espacial, dominada por el binomio del arte abstracto y la arquitectura personalísima del sello de Wright, fue un revulsivo que se convirtió en el catalizador de muchos otros museos de arte que aspiraban también a una experiencia sensacional. En este orden sensorial posible, del arte y la arquitectura, medio siglo después, nace del estudio de F. Gehry, la idea de otro edificio Guggenheim aun más extrovertido, que comunicase con su entorno de modo singular. Al interior de los volúmenes titánicos varados junto al río Nervión, se desvelará también su articulación, en torno a un gran atrio principal, de vistas espectaculares desde las distintas balconadas, que se descuelguen de las diversas plantas en altura, y que dejarán en planta baja, a modo de gran plaza social, un espacio imponente de relación, donde el arte resplandezca de un modo sensacional entre voces de mil lenguas, y entre tanta arquitectura!
El museo Nacional de Arte Occidental de Le Corbusier en Tokio, que trata de un modo más plano, más sintético, el asunto de la organicidad de las formas arquitectónicas, y nos plantea básicamente el crecimiento de un museo en espiral, como lo hubiese hecho un amonites, como si fuese un ser vivo que agranda su concha y crece replegándose, para albergar un cuerpo creciente y en perpetua estrechez, pero que de no crecer a su ritmo, se volvería prescindible.

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Con esta base argumental, comenzamos el taller con una breve introducción mediante imágenes de estos tres museos, reflexionando sobre los nuevos formatos artísticos y sus necesidades espaciales. Hablamos también sobre el museo y sus musas!
A continuación, visitamos los espacios diseñados por Frank Gehry prestando atención a la aproximación de una obra artística y la relación que existe con el volumen arquitectónico que la acoge. Disfrutamos especialmente del arte cinético de J.R. Soto y de las fotografías de museos de T. Struth, así como del majestuoso espacio del atrio y la sala "Fish" que acoge las laberínticas esculturas de Richard Serra. También nos estremecimos, incluso temblamos un tanto con la vídeo-instalación de J. Jones...
De vuelta en el aula de didáctica, realizamos un ejercicio en el que los participantes diseñaron su propio espacio expositivo teniendo como punto de partida una obra de arte de su elección. Se trabajó sobre maqueta a escala, donde pudieron ensayar mediante materiales sencillos y moldeables, las distintas disposiciones apropiadas para cada obra. Hablamos de la luz, el color, la distancia focal, la escala... Al finalizar, unimos todas las parte generando un museo "collage" con un gran atrio central. Así pues aprendimos arquitectura a través del museo y sus obras. Fue una maravillosa oportunidad.
Muchas gracias a todos los organizadores por invitarnos a participar y en especial, a Ramón Barrena y a Izaskun Aseginolaza, por su colaboración en la impartición del taller. Mila esker!

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> Contornos - Mugak 2019


La Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak ya está aquí, y viene cargada de numerosas actividades para tod@s los públicos. Desde Maushaus, colaboraremos en esta edición, con varias actividades, entre ellas, una serie de talleres infantiles progresivos, llamados "Contornos"*, donde trataremos de iniciar un trepidante viaje a través de las diferentes dimensiones espaciales. 
En este entorno construido nuestro, en el que se entremezclan paisaje, personas diversas, arquitectura y muchas artes, la cultura visual ha tomado un lugar preponderante en la contemporaneidad y los lenguajes visuales acaparan el protagonismo frente a la cultura musical (antaño protagonista). Los media, desarrollan en nosotros habilidades perceptivas nuevas, muy ligadas al comercio y al consumo incrementamos nuestras capacidades sin llegar a entender los subliminal. Pero más allá de los medios de masas, existe una herramienta básica a la hora de interpretar la realidad y poder categorizar correctamente la información que nos aporta, sin la cual el mundo se reduciría a un conjunto confuso de puntos, rayas y bultos. Es la habilidad viso-perceptora que nos permite reconocer las formas, los colores, y los tamaños de entre los diversos estímulos visuales que nos rodean. Gracias a esta habilidad, podemos desde muy niños manipular recuerdos e información visual a gran velocidad. Para el buen desarrollo de estas habilidades, cuya relación con el aprendizaje y la adquisición de nuevas habilidades es más que evidente, se han de conseguir unas condiciones que a la vez propicien la atención, la memoria a corto plazo, una agradable experiencia... con las que se busca aumentar la capacidad de discriminar a mero golpe de vista las formas, de discernir claramente entre figuras y fondos. De aprender a jugar con la inmanencia de esas formas en la retina,... 


Portada original de "Flatland"/Planilandia E.Abbott

En la novela "Planilandia", dónde la realidad difiere del mundo volumétrico del que conocemos, en esas páginas de Abbott, todas las relaciones que percibimos, suceden a ras de un plano, de tal suerte que sus habitantes, sean rectas, puntos o polígonos, a penas tienen la capacidad de percibir la forma de sus congéneres. Más bien tienen fácil confundir los polígonos vistos de canto, con meras rectas. En este espacio una recta puede verse en forma de punto, etc... Por suerte, nosotros pertenecemos a un mundo de características más espaciales, aunque también intuimos, como los habitantes del plano, que existen otras dimensiones que se escapan de nuestra comprensión.

Pues bien, con esta base teórica, trataremos de dinamizar las jornadas de fin de semana otoñales con l@s muy jóvenes y sus familias, mediante dibujos, maquetas y mucho juego...

Imagen taller "Líneas" Ver + fotos aquí

20 de octubre > Líneas: Experimentaremos con los conceptos de orden y caos, valiéndonos de ejercicios sencillos de líneas en el espacio. Mediante diferentes materiales y dinámicas construiremos líneas a partir del movimiento del cuerpo geométrico que es el punto. Trabajaremos en dos escalas, primeramente a escala 1/1 en el espacio del taller y después sobre mesa a escala más pequeña.

10 de noviembre > Áreas: A partir del juego con estructuras y delicadas superficies de jabón trataremos de acercar a los participantes a conceptos de superficies mínimas y tenso-estructuras. En las dos dimensiones, buscaremos la medida de las formas a partir de unidades más pequeñas a base de particiones regulares del plano en color y forma.

1 de diciembre > Volúmenes: Realizaremos una aproximación arquitectónica a los volúmenes desde lo más platónico hasta lo más orgánico, haciendo hincapié en sus vacíos propios y en sus centros de masas tan importantes para el equilibrio. Construiremos dos pequeñas ciudades a escala: una a partir de volúmenes regulares y otra a partir de volúmenes irregulares, pudiendo descubrir en ambas sus vacíos habitables.
Además, el día 7 de diciembre en el IAE, impartiremos un taller familiar vinculado a la exposición "Diseño de Sistemas: la Escuela de Ulm". Pero no dejéis de ver el programa completo, porque la Bienal viene muy fuerte! Enhorabuena a tod@s los organizador@s,  que la fuerza nos acompañe!!

*Actividad subvencionada por el Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territorial y Vivienda del Gobierno Vasco.
















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> Perímetros - Mugak


Con el nombre que define la medida longitudinal del límite de una figura, la serie de talleres Perímetros, con motivo de la I Bienal Internacional de Arquitectura de San Sebastián, planteaba, una reflexión proxémica en torno al poder de las fronteras, las distancias y las reglas que encierran las arquitecturas y sus límites. Emprendimos un camino progresivo que comenzó en el terreno de lo próximo a lo corporal, y que acabó abarcando el espacio de lo social y de lo público. Recorrimos esos contextos y contornos del ser, para explorar el valor y las maneras en que usamos los vacíos de la arquitectura y las distancias adecuadas a guardar para la buena comunicación entre las personas que la habitan.
Vimos, como a pesar de su carácter intangible, para convivir con éxito y sin conflictos en nuestras relaciones habituales al interior de esas fronteras, habremos de tener en cuenta las sensaciones que lo habitan y considerar juntos las tensiones que ocupan esos vacíos, y que impregnan todo el espacio y sirven de vínculo entre las cosas y las personas. Reflexionamos entorno al vacío, que frente a su apariencia neutra, está cargado de significado concreto, y será el lugar donde podemos establecer estrechos lazos de comunicación.

A lo largo de los tres talleres fuimos progresivamente ampliando las distancias y la medida del vacío que nos envuelve, indagando primeramente en las fronteras orgánicas del yo, con un taller llamado burbujas y el cuerpo como límite. A este ejercicio, le siguió el taller intersecciones, que hizo hincapié en los intersticios y los entrecruzamientos del vacío, evidenciando los límites de la arquitectura y sus líneas , para finalmente enlazar con laberintos, donde vimos y sentimos, como los límites ideales de la ciudad acaban por crear otra vez el efecto de una nuez o un buen cerebro, donde los interiores se revuelven y repliegan incesantemente sobre sí mismos, para lograr alcanzar el máximo de ocupación urbana en el mínimo espacio posible.

26 de diciembre: Burbujas.
Reflexionamos en torno al cuerpo como límite y como delimitador. Dibujamos estos contornos sobre el suelo de la sala. A través de diferentes dinámicas de juego y movimiento tomamos consciencia del espacio esférico que habitamos y la distancia hasta esas otras esferas que son los otros. Finalmente construiremos una maqueta en forma de espuma arquitectónica, en base a la suma de sus pequeños habitantes a escala.


3 de diciembre: Intersecciones.
En este taller trabajamos en torno a la arquitectura como límite. Reflexionamos sobre las habitaciones en las que vivimos, y jugamos a las intersecciones entre sus formas, rompiendo de esta manera los límites entre ellas y encontrando espacios comunes en los que re-pensar. Esta vez utilizamos la técnica del encintado de suelo y el collage y las transparencias mediante retroproyector.

14 de enero: Laberintos.
Para finalizar este ciclo de talleres centramos nuestra mirada hacia el paisaje desde un plano cenital. Observamos las líneas que delimitan las ciudades: a veces producidas por la orografía del paisaje, y otras, por la propia mano del humano. Construiremos estos laberintos que son las ciudades, con diferentes geometrías, en pequeña y gran escala.



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Nos despedimos ahora agradeciendo sobre todo a la asociación Atari,  en especial a Javi Bueno (presidente y hombre orquesta) y a la organización de Mugak por invitarnos a formar parte de esta maravillosa aventura. ¡¡Hasta pronto!!

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