> Bloom!/ Sagarraren Kondotza


Allá por los años cincuenta, Jorge Oteiza inventó 'Unidad triple y liviana' en base al hiperboloide. Una escultura que libera su energía al exterior y cuya figuración tiende a cero. Aquella se puede considerar como la primera escultura abstracta de Oteiza, que animado por su propósito experimental comienza su camino hacia las unidades livianas de lo que vino a llamar su transestatuaria.

Desde Maushaus, con humildad y reverencia al maestro oriotarra, queríamos aprovechar la oportunidad que nos brindaba el Festival Bloom! organizado por el colectivo Moduz, para rendirle un sentido homenaje, con una pieza que pusiese de relieve sus enseñanzas estéticas y el alma geométrica del hiperboloide. Así pues, propusimos para nuestra intervención la construcción de una columna de tres asientos de madera, extraída de los rollizos que descansan en Cristinaenea, a partir de la entresaca de los árboles que paulatinamente se van talando.

 

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El adelgazamiento de los trozos de trozos de tronco del tornero, rebajando sus superficies gubia en mano, produce unas formas curvas cuyos centros residen al exterior de las piezas, que involucren al espectador, en eso que supuso el concepto de la estatua en constante dilatación estética, acorde a un universo en constante expansión.

La colocación de este juego de tres piezas, bien creando la estructura mínima de un pequeño chromlech en base a la posición de los asientos y el vacío que establezcan entre ellas, o bien recogidas en columna produciendo un apilamiento antropomórfico, busca crear un diálogo en claro contraste con la feminidad y la convexidad de bulto redondo de la tríada de esculturas en piedra del escultor Xabier Laka, que residen allá en lo alto del parque en homenaje a Gladys.

'Sagarraren kondotza' nos recuerda a esas reinetas de otoño que vamos saboreando y desocupando de carne, hasta dejar aflorar su corazón a base de mordiscos y aspira a propiciar un diálogo con las personas que transitan el parque, animándolas a establecer una relación afectiva con el objeto escultórico en el espacio natural.

Del 16 de noviembre al 15 de diciembre en Cristinaenea. Colectivos participantes: Arquimaña, Inés Llasera, Marmol Estudioa, Marta Ayala, Maushaus, Ocamica Tudanca, Sara Elizagarate, IED Kunsthal, EHU/Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Enorme agradecimiento a Moduz por invitarnos a participar a esta edición de Bloom ¡Ha sido un placer!

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> Eileen Gray IAE


El Instituto de Arquitectura de Euskadi desde finales de mayo hasta octubre, ha acogido una exposición dedicada a la arquitecta y diseñadora Eileen Gray (Enniscortthy, Irlanda 1878 – París 1976). Centrada en su primera y más importante obra, la casa E.1027 en la costa del sur de Francia, el EAI-IAE quiso rescatar con esta muestra la figura de la pionera del movimiento moderno.

Durante estos meses, hemos podido explorar en familia el mundo de Eileen Gray. Visitando la muestra, nos adentramos en su obra arquitectónica y en los bellos detalles de sus diseños de mobiliario, que nacen en perfecta armonía de un depurado diseño industrial y un profundo conocimiento del mundo de la artesanía.

Con esta inspiración, de vuelta al taller trabajamos una pequeña maqueta de un espacio interior y su mobiliario, creando nuestro dormitorio ideal, tal y como lo hizo Eileen Gray en su villa de verano.



Durante las visitas familiares y escolares de septiembre, diseñamos otra actividad, en la que construimos elementos de mobiliario a mayor escala, como el famoso biombo lacado 'Brick Screen', o su alfombra de líneas rectas 'Wendingen'.

Ha sido un verdadero placer realizar la medicación y didáctica de esta bella exposición, en la que pudimos literalmente adentrarnos en su arquitectura. Muchas gracias a todas las personas que os habéis acercado a estas sesiones y también al Instituto de Arquitectura de Euskadi, por brindarnos esta oportunidad de conocer en detalle la vida y obra de esta gran artista.


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> Aulki Jokua /IAE

 

Con el taller familiar “Aulki jokua”  impartido en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, el pasado día 7 de noviembre,  pusimos de manifiesto las posibilidades de juego de los elementos que conforman un objeto doméstico. En esta ocasión la silla, sirvió para encontrar esas relaciones y despertar las reflexiones. 

Con el juego libre de estos elementos, nos familiarizamos con las formas constructivas de una silla y sus combinatorias, para pasar después a divertirnos con otros conceptos, como la estabilidad de un mueble, sus posibilidades de apilación, el origen floral de la madera… hasta llegar a construir nuestra simpática banqueta, ¡que personalizamos para hacerla inconfundible!

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> Aulki Jokua

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Con el taller “Aulki jokua” impartido en el espacio Basque Living de Tabakalera, pusimos de manifiesto las posibilidades de juego de los elementos que conforman un objeto doméstico. En esta ocasión la silla, servió para encontrar esas relaciones y despertar las reflexiones. Al inicio del taller, tras una pequeña introducción mediante imágenes, procedimos a la construcción colectiva de un artefacto, a partir del encaje de piezas pre-cortadas. Con el juego libre de estos elementos, nos familiarizamos con las formas constructivas de una silla y sus combinatorias, para pasar después a divertirnos con otros conceptos, como la estabilidad de un mueble, sus posibilidades de apilación, el origen floral de la madera… hasta llegar a construir nuestra simpática banqueta, que personalizamos para hacerla inconfundible. Atentos a la agenda, porque volveremos con "Aulki Jokua" próximamente...


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Sabadabadá_Marcel Breuer!



Cuenta la leyenda urbana, que mientras el maestro Breuer enseñaba en la Bauhaus, tenía como transporte la bicicleta. Tal vez este,  aparentemente intrascendente pasatiempo, el que le condujo a la mayor innovación en el diseño del mueble del siglo XX. El empleo del ligero, y a la vez robusto tubo de acero de los constructores de bicicletas para el consumo de masas, no pasó inadvertido a la maravillosa mente de Marcel, que razonó sencillamente, que si se podía curvar el tubo para los manillares, podría aplicarse esta técnica y esa tecnología al diseño y construcción del mobiliario. Todo esto sucedió en 1925 y prácticamente un año después, diseñadores de todas partes del planeta se pusieron a aplicarlo. El diseño del mueble había cambiado de dirección y el mundo se había revolucionado.


A partir de ahí, con la construcción moderna, seriada y liviana de mobiliario, Breuer comienza su sueño de diseñador, proponiéndonos nuevas actitudes en el hecho de sentarse y  augurándonos a todos un brillante futuro, donde presumiblemente, a estas alturas de la modernidad, deberíamos estar sentándonos en columnas de aire. Con este sabadabadá dedicado al mobiliario, reflexionamos en maushaus, a cerca de la construcción consciente con los materiales, tratando de establecer y visualizar la idea de que un mueble, lo es por su capacidad de movimiento! Parece una perogrullada, pero no lo es!! Gracias maestro!!!

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12 Dic.puertas abiertas!


El proyecto arquitectónico de maushaus, trata del acondicionamiento de un bajo a pie de calle, en uno de los edificios de Cortazar en Donostia. El concepto de mobiliario como único elemento compilador-organizador del espacio del taller, llega en este proyecto a su máxima expresión dada la mínima superficie disponible en planta (21m2).La ausencia de preexistencias para el acomodo del material de un taller de arquitectura + un estudio, así cómo la ungencia de solventar un salto de cota de 90 cm con respecto al pie de calle, nos animó a resolver ese desnivel y el resto de cuestiones, a base de armarios móviles, que den respuesta inmediata a la demanda episódica de los arkitxikis en sus talleres, de manera versatil; proporcionando amplias posibilidades de configuración espacial, sin aparente esfuerzo.










Para la obtención del módulo, se dividieron las longitudes mayores del habitáculo en cinco partes, resultando dos medidas. Tras comprobar que resultaron ser racionales con los despieces de tableros en el mercado, acabaron siendo las dimensiones rectangulares del módulo, que abarcan totalmente el taller, a modo de plataforma de acceso. Este gesto, de arrimarse a ambas paredes, posibilita el ingreso al taller por diferentes puntos, lo que desde la calle aún es mas sorprendente. Ejecutamos todo el mobiliario con tablero contrachapado de 30 mm. de okume para pintar y fue soportado por 4 ruedas de caucho, con sus respctivos frenos. Así mismo la escalera es entendida como un elemento móbil, que encuentra alojamiento en el módulo, que para tal uso hemos construido. Los quitamiedos de tubo de cobre que les hemos asignado a cada módulo, homenagean directamente al maestro Peña Ganchegui, son ligeras y pueden retirarse de su posición para dar pie a otras situaciones, sin dejar de prestar servicio.





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