> Circus! Quincena Musical



El “Ring Master”, presenta y guía la ceremonia del circo, bajo una carpa de líneas roji-blancas, tensas y envolventes. Desde hace doscientos cuarenta y siete años, en que Philip Astley, definiese su estructura circular de pista, de 42 pies de diámetro, para ir iluminando los Estados Unidos de América, con su invención, el circo ha viajado y viajado, como un espectáculo itinerante, bajo la lona de sus enormes toldos y sus infinitos mástiles, con sus gradas en la arena. Ha dado siempre su función, en edificios usados como temporales, para albergar, tanto al público, como al espectáculo en sí. El circo moderno está equipado, con todo lo necesario para el espectáculo, dispuesto siempre en base al círculo, siendo de una pista, de dos pistas, de tres pistas... en definitiva de uno, dos, o tres círculos, regentados por el maestro de los anillos y que nos irá sorprendiendo, con las artes corporales, de las personas curiosas, que moran y viajan, de noche y de día en sus casas rodantes, es decir, en sus caravanas, de artista de la pista! Los artistas circenses, son por definición nómadas malabaristas, trapecistas, prestidigitadores, contorsionistas, juglares, payasos, arlequines, traga fuegos, magos y demás especialidades y rarezas del mundo, que podamos soñar.
Ver + fotos aquí

Un verano más, hemos tenido el gran placer de colaborar con la Quincena Musical de San Sebastián, en el día especial de la Jornada Infantil, con el taller de escenografía "Circus!" introductorio a la obra “Acróbata y Arlequín” interpretada por la compañía La Maquiné, que tendría lugar a continuación en el Teatro Victoria Eugenia. Esta obra, inspirada en Picasso y su relación con el mundo del circo, nos traslada a ese mundo fascinante y nos envuelve cálidamente con la música de Satie y Poulenc.
En nuestro taller, mediante elementos ligeros, al igual que las grandes carpas de circo, levantaremos una estructura a nuestra escala, para fondo de nuestra curiosa escenografía. Tras configurar el espacio del circo, con su pista y sus trapecios, nos transformaremos en sus protagonistas y, presentamos a los personajes con sonidos, efectos y líneas musicales. En este punto, metidos de lleno en el mundo del circo, jugamos -arropados por la música- a transformarnos en auténticos artistas circenses en constante movimiento. 
El circo, exhibe las habilidades humanas extremas y las vuelve entretenimiento sobre la pista; como en la Mesopotamia antigua, un entretenimiento, alegre, descansado y divertido! Así pues, damas y caballeros... pasen y vean! 
Etiquetas: , , , , , , , ,

> Hitzak / Quincena Musical


Allá por los albores del pasado siglo, nace en Europa un estilo anti-artístico, a modo de provocación contra el orden establecido en la posguerra mundial, llamado Dadá. El fundamento de este movimiento anti-burgués era bien claro, si todas las atrocidades cometidas durante el conflicto bélico surgieron de cabezas pensantes, había llegado el momento de reaccionar de manera artística dejando de lado lo razonable para tomar distancia crítica respecto de lo sucedido, y manifestarse colectivamente en torno a la sinrazón para la producción de una obra burlona y carente de significado aparente, alumbrando así un nuevo arte más visceral y sin sentido cabal, que tuvo su público en el famoso Cabaret Voltaire, donde habitualmente se reunieron un público sorprendido y varios de los artistas adscritos al manifiesto dadaísta. La deriva bélica del siglo XX y la migración de artistas europeos al exilio americano, que no abandonan su producción, tuvo un fuerte impacto en los círculos artísticos al otro lado del océano, que comienzan a empaparse del absurdo de este nuevo estilo, llegando a calar en las entrañas de artistas de todo género y condición.Más adelante y en concreto tratando ya el aspecto musical de la creación nos gustaría destacar la obra de algunos músicos como John Cage, Philip Glass, Merce Cunningham, Steve Reich, Fluxus,... como impulsores de y continuadores de la performatividad dadaísta creando piezas musicales de corte más libre y azaroso, de lo que venía siendo la ortodoxia de los compositores clásicos en la época. Así pues, piezas icónicas tales como “Sixty-two mesoistic Re Merce Cunningham”, para voz sin acompañamiento usando micrófono, rompen la sintaxis y los tempos, para liberar nuevas cadencias más expresivas para los textos y sus estructuras vocales, en orden a una experimentación que parece no cesar en algunos ámbitos estéticos herederos directos de Dadá.
ver + fotos aquí
De este modo llegamos a la obra de Itziar Okariz, que ilumina el cartel de esta nueva edición de la Quincena Musical, donde la transcripción de una performance entre dos artistas a coro, recitando serialmente frases hasta su coincidencia, sin que al principio tenga aparentemente sentido para el o la espectadora, va tomando forma y cuerpo a medida que avanzan las voces de ambos artistas, condensándose finalmente en un bello entrecruzamiento de palabras a modo de partitura vocal.En la serie de talleres "Hitzak"/"Palabras", interpretamos el cartel haciendo referencia a los palíndromos y su juego de lectura simétrica, elaborando colectivamente un mural de palabras. A la manera de Itziar Okariz, tratamos de acompasar los sonidos de las palabras, mediante la transcripción entrecruzada, obteniendo en color morado - con la incorporación del color azul y rojo - una imagen gráfica de la coincidencia de las palabras.
En un segundo ejercicio, realizamos un poema mesoístico, con las letras de nuestros nombres y las palabras sugeridas, que a modo también de partitura vocal interpretamos sin complejos!
Agradecemos ahora como siempre, a la organización de Quincena Musical, así como a Museo San Telmo, al CBA de Irún, y a la sala Oxford en Zumaia, por acogernos tan amablemente. ¡Hasta muy pronto!

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

> Banbalinen artean!

ver + fotos aquí
Este verano, además de los talleres de "Materia", hemos vuelto a colaborar con la Jornada Infantil de la Quincena Musical de San Sebastián con el taller "Banbalinen Artean"/ "Entre Bambalinas". Un agosto más, hemos tenido el enorme placer de tomar y conquistar el espacio del flamante Foyer del Teatro Victoria Eugenia, transformándolo temporalmente en una escenografía de ópera. En esta ocasión, hemos contado con la ayuda de los artífices de las dos obras que se iban a representar a continuación, la Escolanía del Coro Easo y la Fundación Emaús. En esta jornada infantil, tuvimos la suerte de asistir al estreno de estas dos obras de ópera infantil producidas por la Qincena Musical: “Los cantos del mar” de R. Calmel y “La maestra de escuela” de G.P. Telemann. Una puesta en escena encargada por el festival, y realizada con materiales reciclados en el marco de QM verde, una creación realizada por niñ@s y para niñ@s.
"Los cantos del mar", nos traslada a entornos de playas y mares, de estrellas, peces y pescadores, de ciudades y sus habitantes, mientras que "La maestra de escuela” nos sitúa en uno de esos espacios para el disfrute que son las Escuelas de Música donde un coro alegre de niños se esfuerza ante un repertorio trufado de latinismos y repitiendo a una vigorosa maestra, que intenta coordinar su canto de un modo regio.

En este taller de escenografía, tratamos de adquirir conocimientos que nos permitiesen conocer algunos de los aspectos que contenían los dos relatos, procurando no desvelar el desenlace de que verían a continuación. Contextualizamos a los participantes en los dos entornos tan diferentes, y recreamos el espacio en el que nos situamos, jugando con los elementos que caracterizaban las dos escenografías que posteriormente verían. Comenzamos por el atrezzo personal, convirtiéndonos en marineros y pescadores de estrellas. Manipulamos las redes para saltar con ellas, jugamos a convertirnos en un pez gigante, mientras las olas batían con fuerza. En la segunda escena, dominada por el mundo de cartón, con sus cajas de diferentes tamaños, jugamos a crear diferentes configuraciones de aula, con un fondo deconstruido de celosía de cajas. El tiempo pasó rápido, y finalizamos el taller escondiéndonos en las cajas para sorpresa final para las amas y los aitas.

 Para solucionar el reto de presentar en un espacio dos escenas tan diferentes, enfocamos el foyer, primeramente en sentido transversal, para interpretar la didáctica de "El canto del mar", donde la balaustrada hacía de borda de barco, para pescar y colgar redes, y en sentido longitudinal, conquistando toda la sala, el mundo de cartón para "La maestra de escuela". El cruce de ambas, en el centro de la sala, quedó marcado con un móvil de pájaros que conquistaba el cenit en oposición a la altura más baja que quedó como un fondo submarino lleno de estrellas. 

Queremos agradecer a la Quincena Musical, por confiar de nuevo en nuestro trabajo y a la Fundación Emaús, por el magnífico trabajo que realiza, por su generosa colaboración material y humana, que han hecho posible las dos obras. Pero sobre todo felicitar y agradecer a Gorka Miranda, director musical e ideador de esta fantástica producción, y a la gran Mafalda Saloio, directora de escena y escenógrafa, autora de los dos ambientes que pudimos disfrutar, creadores ambos, de una sinergia que ha hecho de lo humano el valor más importante en estas piezas operísticas.

Etiquetas: , , , , , , , , ,

> Materia_Quincena Musical


Con los talleres "Materia", durante este mes de agosto, hemos brindado un homenaje a la obra del pintor Juan Luis Goenaga, autor de la magnífica estampa del cartel de la Quincena Musical de este año 2018, a través de la elaboración colectiva, de tres lienzos de gran formato, con niñas y niños de diversas localidades guipuzcoanas.
La obra del maestro tiene siempre a la materia como un elemento fundamental, que él sabe explorar y dirigir, y con la se expresa con acierto a cada lienzo. Cada uno de ellos es como un viaje aventurero, donde se conoce el punto de partida y no tanto el destino final al que se va llegando y equilibrando! Este modus operandi, conecta mucho con la manera intuitiva de adentrarse en el color que tenemos en la infancia, y  que ayudados por una buena secuencia en los procesos de trabajo y libres de una intervención de los adultos, nos llevan casi siempre a unos resultados plásticos inimaginables!
Antes de abordar cada gran lienzo, y a la manera en que las inventoras del arte parietal hiciesen en algunas cuevas Argentinas, tratamos de vincularnos colectivamente en torno a un pequeño ritual iniciático, donde cada participante plasmase su presencia con color y forma, dando pie a un mural de manos, de connotaciones tribales y grupales, que a la par de servir para soltar la timidez inicial, nos aproximó a las materias coloreadas con las que habríamos de operar después.
La obra de referencia de Goenaga, es muy efectiva en la expresión de los trazos del lienzo y es muy abundante en materia y color. Traduce al contemplarse su gusto por lo esbozado, y transmite el gran valor que tienen la textura, el azar y la mancha, para transportarnos automáticamente a un paisaje abstracto de monte, lleno de sugerentes luces y sombras. Es una obra muy orgánica que expresa un orden de la naturaleza del que no podemos escapar, bien porque formamos parte de ella y la vemos, bien porque el autor, como en un intento de regreso a la caverna, consigue con sus manos acercarnos a los seres de la naturaleza. Su obra subsana el paradójico efecto que tuvieron nuestros primeros trazos paleolíticos en el periodo magdaleniense. Intentando aproximarnos a estos seres, representándolos fielmente, nos distanciamos de ellos, del mismo modo que, como pasó con la música y habla, o con el arte y la danza, nos hicimos más humanos y menos primarios.
ver + fotos aquí
Así pues, para garantizar esa espontaneidad de gesto, en nuestra trilogía informalista a Goenaga, hizo curiosamente falta la introducción de una sola ley para funcionar libremente. Una estricta regla en apariencia: no realizar formas concretas al iniciar los esbozos con los carbones sobre el gran lienzo. Una pauta que nos restringía pero que nos abría la puerta al disfrute, trayendo gestualidad y verdadero movimiento a los trazos de las 3 pinturas. En lugar de comenzar nuestra pintura por un significado concreto, a partir de un momento, dejamos que pensasen nuestras manos y pies por nosotros, fluyendo casi de manera animal por entre la materia, para ir construyendo los signos que alcanzarían el sentido, con el título final. La secuencia de trabajo fue sencilla, imprimamos los tableros para convertir la madera en lienzo, esbozamos con carbones las líneas base, creamos sobre ellas con masa las formas y las texturas dejándonos llevar por las manos, y por último, sustituyendo los habituales pinceles, por piedras plumas, estopa y palos, aplicamos las mezclas de óxidos coloridos para pintar la superficie asegurando espacios para respirar. Por fin, con las últimas correcciones, dimos fin al arte colectivo. Sólo quedaba observarlo y hacer una lectura del gran lienzo (1200x2700mm) para establecer el arriba y abajo del asunto, resignificar los trazos en símbolos, y dar con un título acorde a las formas. 
Aprendimos durante todo el trabajo, de la importancia de tomar por momentos distancia al lienzo y de salirnos unos instantes del espacio pictórico para su correcta observación. De disfrutar, de como movernos por el lienzo sin enclavarnos en un solo punto rotando posiciones, y de no perder nunca la perspectiva general de nuestro paisaje durante la creación. Y sobre todo, de la importancia de saber mensurar las cantidades de color en su puesta en escena sobre el lienzo abstracto. En este arte grotesco de tintes paleolíticos, cuando se toma distancia y se propone el título, sorprendentemente se redibuja el espacio con el significado propio de sus símbolos. Los vacíos y los llenos adquieren valor propio y visualizamos algo que una vez entendido es difícil de eludir. Nosotros además, como recuerdo del taller, fragmentamos la pintura en 27 partes. Donde cada trozo tenía a pesar de sus caóticas formas, un título propio, siendo claramente para los niños y niñas, parte integrante de un todo. Como piezas de un pizzle de paisaje, pero con entidad autónoma. 
Afortunadamente, tuvimos en una de las intervenciones en Zumaia, la suerte de contar con la presencia de Juan Luis Goenaga, al que agradecemos que, desde una posición respetuosa y placentera con el trabajo de los pequeños, estuviera bien atento a cada paso que dimos, ayudándonos a solventar cada pequeño escollo con que nos encontramos en el camino, aportando soluciones al momento, como cuando en un instante nuestros carbones de barbacoa no pintaban mucho y él supo sustituirlos por sus propios carbones que siempre tiene a mano!
ver + fotos aquí

Pues bien, de la misma manera que Juan Luis, brinda su mirada a la naturaleza que le rodea, y de la que extrae su cotidiana inspiración y musicalidad, sin intelectualizar el hecho pictórico, nos hemos adentrado con nuestras manos en el espacio sacro de la pintura, aquel que comenzó en las cavernas de Ekain, y al que como dice el autor: "podemos cada uno aportar algo más". De esta manera intuitiva, nuestra pintura colectiva se ha podido expresar con sustancias empastadas sobre bases densas, con pigmentos tierra y colores que recuerdan a gotas, aire, fuego, hierba, ramas o raíces.

Hemos tratado lo concreto de lo abstracto y nos hemos dejado llevar por la musicalidad y el color en la celebración didáctica que nos aguarda en la naturaleza viva de nuestro entorno.

Con estas palabras además, queremos agradecer a la organización de la Quincena Musical y a las familias, por confiar en nuestro trabajo, y a todas las instituciones colaboradoras, que amablemente nos habéis hecho un hueco en vuestras instalaciones, y os habéis dejado "manchar" con la fabulosa materia colorista de las manos y pies de los pequeños participantes que se han acercado estos días. Mila esker denoi!

Etiquetas: , , , , , , ,

> Quincena Musical 2017


Con el hermoso cartel de esta Quincena Musical 2017, el artista vasco Manu Muniategiandikoetxea, homenajea la vida y obra revolucionaria del artista ruso Alexander Rodchenko, y evoca a la escultura que se liberó de la masa y que abandonando su condición estática, flota como la música bajo la luz en un movimiento constante.

Con este arte no objetivo, donde las líneas son los elementos que definen la pieza, y donde el autor pierde peso hacia el significado autónomo de la escultura, el escultor nos recuerda, la importancia de estos experimentos para aportar la nueva visión, y transformar mediante las disciplinas artísticas, la estructura mental y material de la sociedad.

Con el ánimo de hacer llegar la voz de la Quincena Musical a todos los rincones del territorio, este año, diseñamos el taller "Tangentziak", con vocación de convertirse en altavoz de esta edición. Con la didáctica contenida en el cartel, y su relación con la escultura y la música, realizamos diferentes acciones de difusión con carácter lúdico y didáctico, en el Kursaal donostiarra, en el CBA de Irun y en el Gandiaga Topagunea de Arantzazu. Las tres experiencias han resultado estéticas y didácticas, donde más allá de la construcción de la escultura, disfrutamos de la circunferencia y sus tangencias, con su movimiento en el espacio y nuestro cuerpo. Al son de piezas musicales del constructivismo ruso (Shostakovich, Sokolov, Roslavets...), dibujamos con el pincel y con el movimiento de nuestros cuerpos nos deleitamos en esas tangencias artísticas y musicales.

ver + fotos aquí
Y como viene siendo costumbre en las tres últimas ediciones, colaboramos en la jornada infantil de la Quincena con un taller previo a la obra que se representó en el elegante Teatro Victoria Eugenia: "Pedro y el lobo" de Prokofiev. La compañía de títeres Etcétera, retoma esta bella obra, para crear una representación musical sorprendente y cercana a la misma didáctica orquestal que animó al autor a componer su libreto. Nosotros con el taller "Basoko Etxola" / “La cabaña del bosque”, tratamos de introducir a las niñ@s en la estructura escenográfica de la pieza, amplificando algunos aspectos hacia la tridimensionalidad, pero sin acabar de desvelar el misterio que les deparó la actuación posterior al taller. 

Al igual que el autor, y restando algo de importancia al cuento, recreamos un contexto de bosque en el noble foyer del teatro, donde la escucha activa y el juego simbólico, propiciaron la comprensión de la obra original con todos sus personajes y diversos movimientos, sin dejar de lado el juego constructivo y la idea del aprendizaje lúdico.

ver + fotos aquí
En este taller adquirimos conocimientos que nos permitieron conocer algunos de los aspectos que contiene el relato, introduciéndonos en el mundo de la escenografía, la arquitectura y la música. Creamos un bosque, en el que habitó la arquitectura de la cabaña, así como los personajes protagonistas de la obra y su música. 

Muchísimas gracias a tod@s l@s que os habéis acercado a estas sesiones. Lo hemos pasado genial. Con vosotr@s, seguimos aprendiendo! No nos olvidamos tampoco de agradecer a la organización de la Quincena Musical, que nos ha cuidado tan bien, y a todas las instituciones que nos han acogido calurosamente. Hasta muy pronto y mucha música!!


Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

> El Arca de Noe


El primer relato referido al diluvio universal está escrito en cuneiforme, en tablillas de barro babilónicas. Posteriormente, tras el éxito del génesis bíblico surgirán, múltiples versiones en torno a este episodio, como es el caso de La Casa Flotante de La Maquiné, y la niña que nunca había visto llover.

Cuenta el génesis bíblico una historia de cuando Yahvé, observaba perplejo la violencia humana y la multiplicación de la maldad creciente en número. Cuenta esta versión que para solucionarlo, abrumado, decidió hacer borrón y cuenta nueva, y erradicar a todos los seres creados a base de una lluvia ininterrumpida, durante 40 días y 40 noches, hasta la llegada de un bello arco-iris.

Se cuenta que Noé dispuso de una semana escasa para construir o transformar su casa en una gran embarcación de 150 metros de eslora y 25 metros de manga, calafateado al interior y al exterior con betún de Judea, y equipado con un gran tragaluz (Toshar), en la cubierta, para dotar de salubres condiciones a todas las especies animales, a las que buenamente nuestro protagonista se dispuso, justamente a salvar. Una nueva tipología había nacido: es la casa-barco!

ver + fotos aquí
Con motivo de la 77 edición de la Quincena Musical de San Sebastián, tuvimos el placer de realizar el taller "El Arca de Noe", previo a la maravillosa obra "La casa flotante" de la compañía de teatro infantil La Maquiné en el Teatro Victoria Eugenia. En el elegante foyer del teatro, tratamos pues de adquirir conocimientos sobre algunos aspectos del relato, procurando no desvelar la idea que subyace en la obra que verían a continuación.
Nos introducimos en el mundo de la escenografía, la arquitectura y las especies animales, a través de la interpretación del relato bíblico del Arca de Noé. Construimos un arca de cartón y jugamos a convertirnos en animales dispuestos a habitar nuestra casa flotante. Una vez más, l@s talleristas nos mostraron su disposición e ilusión a la hora de realizar un plan en equipo. ¡Lo pasamos genial! Muchas gracias a tod@s, a la organización de la Quincena, y a l@s niñ@s que nos ayudaron a hacer de esta tarde de agosto un día especial. Eskerrik asko denoi!!
Etiquetas: , , , , ,

> Erraldoi - Quincena Musical 2015

fotografía DiarioVasco
A lo largo de toda Eurasia, las historias que evocan la coexistencia con los últimos neandertales, pueblan el continente y se instalan en la memoria colectiva, en forma de canciones, mitos y leyendas. El Caso de Martin txiki y los basajaun civilizados, no es un relato muy distinto al el que reescribieron los hermanos Grimm con El Sastrecillo Valiente. El carácter “trickster” del pequeño frente al forzudo, y la inteligencia humana desafiando a las fuerzas colosales de la naturaleza, es otro elemento constante de estos relatos europeos. Parece ser que para alcanzar el conocimiento suficiente, que condujo al abandono del nomadismo y el establecimiento sedentario en los valles, los humanos, como el propio Martin txiki hubimos de aprender o tomar prestadas, las claves de la agricultura, la arquitectura, la herrería,... a los antiguos moradores de los bosques, los gigantes!
En el caso del Sastrecillo Valiente, nuestra historia de hadas, es aún más prolífica en cuanto a la aparición y encuentro con seres mitológicos, y nos habla también de inmensos Jabalíes, gigantes y unicornios, y resumiendo entendemos, trata de hablar, de como agigantamos las personas, a las cosas problemáticas con nuestros miedos, y de como el valor de encararlos, los minimiza. 
En nuestro taller de escenografía con los niños, tratamos de adquirir conocimientos que nos permitiesen, encarar sin miedo, aalgunos de los aspectos fabulosos que contiene el relato, procurando también no desvelar la idea completa y la sorpresa que subyace en el libreto de la obra de títeres que verían a continuación. El taller hizo las veces de inductor al lenguaje y a la estética vanguardista de la representación de la compañía Etcétera, aproximándonos a sus formas y maneras de relatar la escena, pero sin desvelar del todo, los misterios encerrados en el sastrecillo de Tibor Harsányi y la estética de la escena final. Introdujimos a los niñ@s, en el mundo fantástico de la escenografía y del volumen, a través de un primer extracto de la obra original “El Sastrecillo Valiente” de los hermanos Grimm, donde el cinturón de siete-de-un-golpe bordado del sastrecillo, se agiganta a los ojos de un gigante impresionado por las argucias del enano. 

Ver mas fotos aquí

Mediante tela-gasa, ventosas, cartones, cintas y cuerdas, y técnicas secas, tratamos de transformar el carácter representativo del foyer del teatro Victoria Eugenia, en el espacio del taller del pequeño sastre, con una intervención de modelos a escala, de carácter inocuo para la propia sala, y poblarla con enseres propios como, alfileres, bobinas de hilo, tijeras...para la recreación de un inmenso y laberíntico cinturón bordado, en entorno de la sastrería del Victoria_Eugenia, donde poder jugar libres. El taller Erraldoi/Gigante fue una intervención adecuada al juego de los 25 participantes, que dejó su producción abierta, para el disfrute de todos los niñ@s que acudieron al teatro, en una tarde de representación exclusiva para la jornada infantil, que este año, la Quincena Musical donostiarra, se ha atrevido a proponer y a l@s que felicitamos por su hermosa iniciativa! 

Nos gustaría aprovechar para saludar a l@s niñ@s, que llegásteis desde todos los confines del globo, poblando de bellas lenguas la acústica del foyer y en especial a La Casa de Tomasa, con quienes tuvimos el gusto de un trago de café y un taller divertido! Besos 1000!!!
Etiquetas: , , , ,