> Banbalinen artean!

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Este verano, además de los talleres de "Materia", hemos vuelto a colaborar con la Jornada Infantil de la Quincena Musical de San Sebastián con el taller "Banbalinen Artean"/ "Entre Bambalinas". Un agosto más, hemos tenido el enorme placer de tomar y conquistar el espacio del flamante Foyer del Teatro Victoria Eugenia, transformándolo temporalmente en una escenografía de ópera. En esta ocasión, hemos contado con la ayuda de los artífices de las dos obras que se iban a representar a continuación, la Escolanía del Coro Easo y la Fundación EmaúsEn esta jornada infantil, tuvimos la suerte de asistir al estreno de estas dos obras de ópera infantil producidas por la Qincena Musical: “Los cantos del mar” de R. Calmel y “La maestra de escuela” de G.P. Telemann. Una puesta en escena encargada por el festival, y realizada con materiales reciclados en el marco de QM verde, una creación realizada por niñ@s y para niñ@s.
"Los cantos del mar", nos traslada a entornos de playas y mares, de estrellas, peces y pescadores, de ciudades y sus habitantes, mientras que "La maestra de escuela” nos sitúa en uno de esos espacios para el disfrute que son las Escuelas de Música donde un coro alegre de niños se esfuerza ante un repertorio trufado de latinismos y repitiendo a una vigorosa maestra, que intenta coordinar su canto de un modo regio.

En este taller de escenografía, tratamos de adquirir conocimientos que nos permitiesen conocer algunos de los aspectos que contenían los dos relatos, procurando no desvelar el desenlace de que verían a continuación. Contextualizamos a los participantes en los dos entornos tan diferentes, y recreamos el espacio en el que nos situamos, jugando con los elementos que caracterizaban las dos escenografías que posteriormente verían. Comenzamos por el atrezzo personal, convirtiéndonos en marineros y pescadores de estrellas. Manipulamos las redes para saltar con ellas, jugamos a convertirnos en un pez gigante, mientras las olas batían con fuerza. En la segunda escena, dominada por el mundo de cartón, con sus cajas de diferentes tamaños, jugamos a crear diferentes configuraciones de aula, con un fondo deconstruido de celosía de cajas. El tiempo pasó rápido, y finalizamos el taller escondiéndonos en las cajas para sorpresa final para las amas y los aitas.

Para solucionar el reto de presentar en un espacio dos escenas tan diferentes, enfocamos el foyer, primeramente en sentido transversal, para interpretar la didáctica de "El canto del mar", donde la balaustrada hacía de borda de barco, para pescar y colgar redes, y en sentido longitudinal, conquistando toda la sala, el mundo de cartón para "La maestra de escuela". El cruce de ambas, en el centro de la sala, quedó marcado con un móvil de pájaros que conquistaba el cenit en oposición a la altura más baja que quedó como un fondo submarino lleno de estrellas. 

Queremos agradecer a la Quincena Musical, por confiar de nuevo en nuestro trabajo y a la Fundación Emaús, por el magnífico trabajo que realiza, por su generosa colaboración material y humana, que han hecho posible las dos obras. Pero sobre todo felicitar y agradecer a Gorka Miranda, director musical e ideador de esta fantástica producción, y a la gran Mafalda Saloio, directora de escena y escenógrafa, autora de los dos ambientes que pudimos disfrutar, creadores ambos, de una sinergia que ha hecho de lo humano el valor más importante en estas piezas operísticas.

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> Maushaus loves Bertso Eguna 2015


En su afán por transmitir los valores de este arte poético, que es el bertso, la asociación de bertsolaris de euskadi, organiza cada año, el Bertso eguna (día del verso). Bajo el lema ¿Quieres jugar?, este 2015 han programado para la ocasión una salida matinal a la parte vieja, un recital en el auditorio principal del palacio Kursaal y un final de fiesta, con su cena y demás en Manteo.
Para la representación del bertsolarismo en el cubo, desde la asociación de bertsozales se nos pidió, en tiempo record, la creación para el recital, de una escenografía de sala, en la que poder hacer jugar seriamente, a los mejores poetas de esta modalidad nuestra.
Unai Iturriaga, Unai Agirre, Nerea Ibarzabal, Alaia Martin, Maialen Lujanbio, Aitor Mendiluze, Nerea Elustondo, Eneko Lazkoz, Onintza Enbeita, Sustrai Colina, Andoni Egaña y Amets Arzallus, fueron los convocados a este "Saio" del 2015.


Nosotros, desde maushaus preparamos concienzudamente, una escenografía colorista basada en 13 sillas, sacadas fuera de escala, que nos ayudaron a retrotraer a nuestros bertsolaris a sensaciones físicas, que corresponden más con la edad infantil que con su talla adulta. La escena que construimos, se basaba en la imagen gráfica desarrollada por la asociación para esta edición del 2015, que trataba la repetición, con sutiles variaciones, de una silla clásica. Trece sillas distintas para trece poetas diferentes, colocadas para jugar, componen nada más la escena.  El juego envuelve y enreda a los poetas, con las trece sillas, al ritmo de las propuestas de los "gaijartzailes", que fueron dinamizando un evento estético, lúdico y artístico, donde la interacción con el público es esencial para la buena transmisión de la palabra, que revive estos días en nuestras cabezas y en nuestros corazones!
Gracias a tod@s por dejarnos participar de este evento y ayudaros a jugar!! Muxu haundi bat!!!

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> Hip hip urri!


La iniciativa europea, October Childrens Mounth, ha calado en nuestra ciudad de la manos de Ikertze, asociación sin ánimo de lucro dedicada al arte en la infancia. Este año, en su segunda convocatoria, se concentra abundante actividad durante el mes de octubre, consolidando así este mes, como el mes internacional de la cultura en familia. Hip hip urri!(la versión donostiarra) engloba programas culturales europeos, a la vez que vamos desde lo local,  proponiendo actividades gratuitas para familias, generadas por los agentes culturales que habitualmente inciden en la infancia. Teatro, talleres, cuentacuentos y un sin fin de eventos, inundan las casas de cultura de la ciudad, que acogen esta plataforma para el ocio cultural en familia. En su primera edición, Hip hip urri! contó con la participación de 21 centros culturales e incidió en una franja de edad infantil, entre los 6 y los 14 años. Este año, sin embargo la iniciativa, ha aumentado la franja, creando, actividades para la más tierna infancia.


En este marco, maushaus ofreció un taller de arquitectura sensible en la casa de cultura de Lugaritz, en coordinación con la compañia de Teatro Paraíso. Ha sido toda una experiencia, colaborar con el centro cultural del antiguo, tan habituado y comprometido con el teatro. Nosotros estamos contentos de haber podido sorprenderles en casa, de haber incluido programación para los más pequeños de la ciudad y volver a ver a la maravillosa actriz fetiche de Teatro Paraíso, Rosi, que ofreció la obra Kubik en doble sesión. Desde aquí os invitamos a participar en este tipo de iniciativas que pueden hacer cambiar el panorama cultural, y como con una llave de  judoka, darle a esto de cultura una vuelta, o dos!!


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> Maushaus loves Nomadak II


Ayer día 16 de febrero, tuvimos la suerte de presenciar el estreno de Nomadak en el Teatro Principal de Gasteiz. Han sido unos meses de intenso trabajo y mucho esfuerzo intelectual para la co-creación de esta pieza, elaborada en estrecha colaboración con la dirección de Charlotte Fallon y de Rosa Ángela García, y las actrices, Ainara Unanue y la propia Rosi. Meses de trabajo, de risas y lágrimas, en torno a la pedagogía infantil, las tribus y sus territorios, la geometría, la matemática, el movimiento y la música en el terreno escénico. Ayer tuvo lugar ese mágico momento de gala, en el que, por fin, se confrontaron a la pieza los más pequeños y sus mayores, y llegó el premio. Sentados con nosotros en las butacas,  se encontraban Koldo Uriarte, autor de la música y, Elisa Sanz que dedicó su ingenio a la construcción del vestuario de nuestras nómadas. Todos asistimos curiosos a este mágico momento del espectáculo, viendo la historia evolucionar y espectantes de las reacciones de l@s niñ@s, que con pasmosa naturalidad comprenden el desarrollo de la escena y encuentran momentos risibles donde nosotros ya no. Queremos agradecer al público de Vitoria, por su masiva afluencia al teatro, a toda la compañia por su buen hacer y en especial a todos aquellos que habéis estado muy cerca nuestro esta temporada última, haciendo físicamente que este sueño se torne en una bella realidad! Desde maushaus os celebramos con mil besos a tod@s, os invitamos a que disfrutéis del espectáculo, si tenéis ocasión, y os emplazamos para la próxima, que seguro que nos quedan ganas para otra aventura teatral! Gracias Teatro Paraíso!!

Aquí podéis ver el vídeo del teaser de la obra, esperamos que os guste :)

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> Maushaus loves Nomadak I


¿Qué fue antes el huevo o la gallina?
El mundo es gran territorio para explorar. Como todos sus territorios, está comprendido dentro de los límites físicos, que lo enmarcan y definen. Pero estos mismos límites, una vez comprendidos, son los que nos impulsan a buscar más allá de sus fronteras. Son los que nos hacen ensoñar con otros mundos, más allá de nuestro espacio habitado. Atravesando esos bordes del plano, caminan curiosas, dos mujeres nómadas, cuyo afán es explorar nuevas tierras, en busca de otras expeiencias. Saka y su compañera, en su deriva por el mundo descubren la escena. Un cuadro extraño y caótico, para nuestras matronas, donde hallarán un enorme huevo, del que desconocen su origen y al que protegererán y cuidarán amorosamente, en su devenir no exento, de algún episodio de extrañeza y defensa con el entorno.


Este es un lugar donde  la matemática, nace de manera natural y la geometría, campa a sus anchas, donde el placer de enunciar números, supera al orden de los mismos, donde se encuentra la felicidad en el trabajo. Es aquí donde pausarán su travesía las protagonistas, en una escena que es única. No se desarrolla en tres actos, es uno y está envolviendo la vida de las matronas y su comprensión. Nada entra ni sale de escena hasta el final. Es ella, la que evoluciona, sin perder nunca de vista a nuestro huevo latente, en una mera interacción, con los pocos elementos que contiene. Unas líneas,  unos puntos, y unos planos de papel, devienen tippi, muro, torrentes de agua, según ellas juegan y organizan los materiales, metamorfoseándolos en algo ignoto y lleno de posibilidades. Esta conquista, por necesidad pura del espacio y en todas sus direcciones, trasciende en una serie de imágenes poéticas, que llegarán al climax, tras el momento de  eclosión del huevo, y que con unos  trinos, se despide a nuestras viajeras en forma de pájaro fantástico. Esas nuevas voces, ese nuevo saber, de cómo funcionan el lugar y sus cosas, esa experiencia reciente, se recoje sin esfuerzo, junto al pequeño equipaje del nómada. Sólo dejan a sus espaldas, una marca ocupacional del haber andado, ese nudo entre las briznas de hierba, que sólo otro humano, va a saber reconocer. 

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Autora / Egilea CHARLOTTE FALLON
Directora / Zuzendaria CHARLOTTE FALLON
Intérpretes / Antzezleak ROSA A. GARCIA y AINARA UNANUE
Escenografía y dramaturgia / Eszenografia eta Dramagintza / MAUSHAUS

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Sabadabadá_4_Das-triadische-ballett!


Figurín Ballet Triádico Oskar Schlemmer- Expo Reina Sofia

Este trimestre, el segundo curso de Sabadabadá nos introduce, en el entretenido mundo de los oficios, las técnicas y sus materiales. Así pues, la escenografía, la fotografía, el telar o la cerámica, serán los protagonistas y nos ayudarán a rendir homenaje a nuestra escuela de arte experimental preferida, que es la Bauhaus, y de la que tomamos nuestro propio nombre.

 
Comenzamos nuestra revisión, con la obra del maestro Oscar Schlemmer, que operó en el campo de la escenografía, la danza y teatro, en la época en que Gropius dirigía la Bauhaus. Schlemmer, desde su preocipación primera, por el espacio pictórico, investigaba acerca del movimiento de la figura humana en el espacio escénico, como una forma geométrica, sintetizando sus formas humanoides, hasta llevar al actor al estado de colorista figurín. Creía firmemente en el artificio de las artes y hacía danzar a sus expresivas marionetas, para combinar sus estructuras como en un cuadro abstracto. Nosotros este sábado en maushaus intentamos lidiar con este fenómeno estético suyo del ballet, en base al número tres. Con el ballet triádico los arkitxikis aunaron divertidos, la expresión irrefrenable de sus espíritus artísticos con conocimiento del movimiento mecánico de los cuerpos en miniatura, en una representación de tres maravillosos actos sobre el espacio a escala, de una maqueta; un juego a base de los impulsos primordiales de la existencia y el espíritu lúdico de la modernidad. Buena semana a tod@s!
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