> Laboratorio de Arquitectura 1er Trim. 23-24

 

Este diciembre hemos terminado el primer trimestre del Laboratorio de Arquitectura que impartimos en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y también en el Museo Guggenheim de Bilbao, en diferentes niveles.

 

En Donosti, los martes comenzamos siempre con nuev*s participantes, con quienes nos introducimos en el mundo de la arquitectura de manera gradual. Nos convertimos en animales de la sabana que buscan su refugio en la naturaleza, luego en mujeres y hombres de Cromañón, habitando cuevas y sombras con antorchas de fuego para dar luz, calor y color! Experimentamos la alegría de la arquitectura nómada, creamos un teatro de sombras urbano, secciones y maquetas, casas collage y moldes de hormigón y estructuras de bambú...

Muchas aventuras diferentes tienen cabida en este trimestre, donde finalmente nos adentramos en la arquitectura doméstica de nuestro hogar.

 

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Los jueves tiene lugar en el IAE el laboratorio de técnicas artísticas, donde nos adentramos en el dibujo, el grabado, la acuarela, la fotografía o el collage, entre otras disciplinas relacionadas con la arquitectura.

Este año hemos comenzado con este curso, donde aprendemos a 'dibujar con la mirada' diferentes elementos arquitectónicos, movimientos del cuerpo o nuestro propio rostro, a conocer los orígenes de la fotografía analógica mediante una cámara oscura, el difuminado del color o las sombras de los volúmenes bajo un foco de luz. 

 

Ver + fotos Laboratorio de técnicas aquí

 

Los sábados por la mañana en el Museo Guggenheim de Bilbao, contamos con un grupo de intrépid*s arkitxikis con los quienes hemos comenzado este curso con el Laboratorio III.

Hemos explorado la naturaleza en busca de formas, leyes de crecimiento, números áureos e inspiración para nuestras creaciones. Fijándonos con detenimiento y curiosidad en los minerales, las flores o las conchas, podremos encontrar secretos y leyes que nos ayudarán a entender su morfología y su propia vida. Geometría y estructuras de los edificios, con clara inspiración en la naturaleza. Los arcos catenarios de Gaudí, la geometía de los minerales y las formas sinuosas y perfectas de las flores, nos ayudaron a diseñar nuestras propias creaciones.

Terminamos el trimestre con el diseño de un pequeño proyecto con su habitante y su programa, dibujando en planta, en sección y en alzado para construir la maqueta de este espacio imaginado.

 

Laboratorio 'Laberintos' en el MGB

 

Desde aquí agradecemos a todas las familias que confiáis en nuestro proyecto educativo y a las entidades que nos acogéis para poder llevarlo a cabo. Muchas gracias a tod*s. ¡Felices vacaciones de navidad, nos vemos en 2024!


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> ¡Fin de curso 22-23!

 

Este mes de junio finalizamos el 3er trimestre de los Laboratorios de Arquitectura que impartimos en Donostia y en Bilbao, y como siempre nos invade una sensación de nostalgia previa, al decir adiós a nuestr*s queridos participantes, aunque sería más correcto decir un '¡hasta la próxima!'

Ya son unos cuantos años los que llevamos impartiendo estas sesiones, ahora en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y también en el Museo Guggenheim de Bilbao. Es un honor y un placer trabajar dentro de estas grandes instituciones dedicadas a la cultura.

La temática de este trimestre ha sido la ciudad, ese medio ambiente construido que nos rodea y que define muchas de nuestras acciones, no sin olvidar el medio natural que moldea la ciudad, siendo cada vez más conscientes, de la urgente necesidad del equilibrio entre ciudad y naturaleza.

 

Laboratorio de Arquitectura en el MGB

 

En el MGB hemos aprendido sobre su entorno montañoso y la estructura urbana en torno a la ría. Mediante direrentes técnicas, como la fotografía, el dibujo, el collage o el modelismo, nos hemos fijado en sus puentes y sus edificios emblemáticos, así como sus infraestructuras de transporte. 

 

En el curso del IAE, hemos relacionado la ciudad con las diferentes disciplinas artísticas, como son el mundo del espectáculo circense (de la mano de Alexander Calder) y su arquitectura efímera y nómada a base de carpas y rulotes. Nos hemos fijado en el arte urbano que se integra en nuestras calles y plazas con bellas esculturas, inspirándonos con Anish Kapoor o Ricardo Ugarte. Y a través del Graffiti, hemos aprendido sobre el origen de esta técnica en los años 60 en Nueva York, como un medio de expresión dinámico y también efímero.

 

 
Nos gusta siempre, al final del curso, recordar lo que ha sido el año completo, a través de un álbum de recuerdos. Un álbum de fotografías para hacer memoria y recordar los mejores momentos de las sesiones.
 
Desde aquí agradecemos a las familias quienes confían en nuestro trabajo, año tras año, sin vosotras nada de esto sería posible.
 
¡Os deseamos hoy a todas, un felicísimo verano!
 
 
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> 2º trimestre Laboratorio Arquitectura IAE


Los jueves por la tarde acude un animado grupo de niñas y niños al Laboratorio de Arquitectura en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y cada semana, experimentan y aprenden jugando sobre aspectos referentes al habitar del humano.

Este segundo trimestre ha estado dedicado a esa intersección entre la arquitectura, las artes y los oficios y sobre todos aquellos elementos que pueblan nuestros hogares, todos ellos pensados y dibujados por personas como nosotr*s: mobiliario y enseres domésticos, son fruto de una necesidad concreta. Y si además, nos remontamos a la época en la que fueron diseñados muchos de ellos, hace ya más 100 años, en la escuela de la Bauhaus, quedaremos sorprendidos por su modernidad.

> Ver aquí más imágenes del trimestre

Inspirados por sus autores y autoras, hemos construido muebles a la manera de Marcel Breuer, hemos diseñado animados tapices a lo Gunta Stölzl y hemos combinado los colores de nuestros interiores tamizando su luz a través de las ventanas, como en un cuadro de Josef Albers. Geometría, materiales, color... es fantástico hacer pequeños y grandes descubrimientos si nos fijamos en todo aquello con lo que convivimos a diario!

En este trimestre también hemos trabajado con técnicas de representación como la fotografía o el grabado. El arte nos rodea y es importante conocer a sus autores y saber leer lo que nos cuentan.

Llegan ya las vacaciones de Semana Santa, y con ellas, un pequeño descanso. A la vuelta continuaremos con nuevas aventuras, quizás ya más urbanas... ¡Hasta muy pronto y felices vacaciones!


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> Laboratorio de Arquitectura MGB

 

Esta primera semana de enero comenzamos el segundo trimestre de los Laboratorios de Arquitectura que impartimos en el Museo Guggenheim de Bilbao.

A través de diferentes técnicas y dinámicas, nos introducimos en el entorno construido en el que vivimos para ser conscientes y sensibles de su influiencia en nuestro día día. Tras estos últimos tres meses de otoño, en los que hemos estudiado las naturalezas en las que viven los animales y los primeros humanos, así como su desarrollo en el tiempo, fuimos poco a poco acercándonos a esas grandes estructuras que son los edificios.

Así dará comienzo esta nueva etapa, nos daremos cuenta de los elementos que forman un edificio, así como de la importancia de vivir en comunidad. Construiremos colmenas para abejas y edificios para las personas, les dotaremos de agua y luz, jugaremos en sus tejados y raices, y miraremos por sus ventanas para descubrir en el siguiente trimestre nuestra calle y barrio.

Aquí en este link podreís encontrar toda la información práctica.

¡Os esperamos!

 

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> 3er trim/ Lab. Arquitectura 21-22

 

Un curso más que acaba, y con él unos meses que hemos compartido con un fabuloso grupo de niñas y niños que nos han acompañado durante las tardes de martes y jueves, en la sala de didáctica del Instituto de Arquitectura de Euskadi en Donostia.

El Laboratorio de Arquitectura en el IAE, nace como continuación a los cursos que comenzaron hace más de 12 años en nuestro pequeño taller Maushaus, de la calle Prim. Hoy, en un espacio y un edifico único, esperimentamos, creamos, jugamos y aprendemos con la arquitectura.

 

                                                     > Ver + fotos del laboratorio de los martes

 

Este tercer trimestre en el curso de los martes, lo dedicamos a la ciudad y al paisaje que la acoge. Salimos por fin del edificio que vivimos, para encontrarnos con las calles, las plazas y los parques. Leemos a Italo Calvino para imaginar nuevas ciudades y entender mejor la nuestra, con sus hitos que unen calles y edificios y que nos hacen mirar al cielo, como en el antiguo Egipto, alineándonos con los astros. Luces y sombras en la superficie, y raices y conductos el el subsuelo. ¡La ciudad es un campo de exploración infinito!

 

 

Los jueves con un grupo más experimentado, hemos construido puentes y dibujado árboles y nidos. Hemos repasado los sentidos con los que percibimos la arquitectura y nuestro entorno. La relación entre la acústica y el espacio es estrecha, así como la del tacto y las texturas de los materiales. Con lupas podemos ver la ciudad de muy cerca, con sus flores e insectos que la habitan, y de lejos, vemos su verdadera magnitud, alejándonos un poco como cuando hacemos con un cuadro impresionista.

Tuvimos también visitas y colaboraciones muy interesantes como la de Ibai, uno los primeros maushauslers allí en la calle Prim, que ahora estudia el mundo del diseño en Madrid y quien nos propuso jugar con las formas, los colores y las texturas en la moda.


Mil gracias a todas y todos quienes habéis participado de estas sesiones, y como no, al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco, por patrocinar estos laboratorios de arquitectura y las actividades que desarrollamos dentro del IAE. 

Nos despedimos hoy con un hasta muy pronto, deseándoos a tod*s un felicísimo verano!!


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> 2º trim/ Lab. Arquitectura 21-22


Laboratorio I > ver + fotos aquí

 

La semana pasada comenzamos el que será ya el tecer trimestre de este curso 21-22 del Laboratorio de Arquitectura, que impartimos aquí en el Instituto de Arquitectura de Euskadi en San Sebastián y también en el Museo Guggenheim de Bilbao. Desde el mes de enero, hemos realizado en sesiones de 90 minutos ejercicios que combinan las técnicas del dibujo, de las maquetas, del juego (importante) y como hilo conductor diversos temas que tienen que ver con la arquitectura, el diseño de nuestras ciudades y edificios, y de los objetos que lo habitan.

De esta manera en el grupo de los martes, comenzamos con los edificios como protagonistas del trimestre. Con un ejercicio sobre las colmenas de las geómetras abejas, establecimos similitudes entre su forma de habitar y de las personas, y vimos que a demás de ser más sostenible para el planeta, vivir en comunidad trae más ventajas que inconvenientes. Proseguimos con las metáforas, y descubrimos que los cimientos de los edificios podrían ser como las raíces de los árboles y que las cubiertas de los edificios, como los sobreros que nos protegen de la lluvia, el fío o el sol.

Instalaciones como venas y arterias que nutren y abastecen a las personas, y ventanas y balcones como ojos. Verdaderamente, con el paso de estos años que llevamos impartiendo el curso I, nos damos cuenta de que jugamos muchísimo con las metáforas y nos encanta. Resulta ser una herramienta perfecta para explicar conceptos aparentemente complejos sobre la arquitectura.


 

En el grupo de los jueves, tomamos como punto de partida el maravilloso libro de Bruno Munari 'Cómo nacen los objetos'. El primer ejercicio consistió precisamente, en transformar un objeto cotidiano y buscarle nuevas funciones con pequeñas transformaciones. Y el segundo, en construir un libro, con el papel, la simetría y las tijeras como herramientas.

Pasando al entorno urbano, nos fijamos en algunos de los elementos que lo conforman. Skateparks, skates y bicicletas, son muy motivantes y conocer sus componentes y funciones, siempre camptan la atención de l*s talleristas!

Llegando al final del trimestre, terminamos una restitución fotográfica en el paisaje, y la construcción de una pequeña maqueta a partir de un dibujo.

En Bilbao, los sábados por la mañana transcurrieron por un camino paralelo al arte, con la escuela de la Bauhaus como guión. Taller de color, mobiliario, escenografía, telares, cerámica, fotografía..., fueron muchos los temas que trabajamos en compañia de grandes maestr*s. Además pudimos visitar la exposición 'Mujeres de la Abstracción' para inspirarnos en nuestros trabajos sobre tejidos, fotogramas, cerámica y pintura, todo un lujo!

Agradecemos de nuevo, el apoyo del Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes de Gobierno Vasco en el Laboratorio de Arquitectura del IAE, y al Departamento de Didáctica del MGB, por seguir confiando en nuestro trabajo.

Esta semana, nos damos una pausa para disfrutar de las vacaciones de primavera y volver recarcad*s con más planes y aventuras.

Hasta pronto amig*s, ¡feliz descanso!

 

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> 1er trim/ Lab. Arquitectura 21-22

 Taller 'Proyecta!' del Laboratorio III en el IAE, ver + imágenes aquí >

 

Un año más continuamos con el Laboratorio de Arquitectura que impartimos anualmente, aquí en Donostia, en el Insituto de Arquitectura de Euskadi, los martes y jueves por la tarde, y en Bilbao los sábados por la mañana, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Este curso en el grupo de los martes, comenzamos con nuev*s participantes que se suman a la aventura del Laboratorio. Durante estos tres meses hemos intentado responder a preguntas como estas: ¿qué es la arquitectura? ¿dónde vive el humano? ¿cómo son las casas de los animales? ¿para qué sirve un plano? ¿y una maqueta? ¿qué son las medidas?

 

Taller 'Casa de muñecas' del Laboratorio I en el IAE, ver + imágenes aquí >

 

Las tardes de los jueves, las hemos dedicado a temas como la geometría y las estructuras de los edificios, pero con clara inspiración en la naturaleza. Así comenzamos con los arcos de Gaudí, para continuar en las formas sinuosoas y perfectas de las flores, que nos ayudaron a crear nuestras propias creaciones. Minerales y barro, crudo y cocido!. Los materiales con los que construimos nos permiten diferentes formas y habitares, siempre inspirad*s con las lecturas de nuestros queridos Barbapapas. 'El país de los cuadrados y los círculos' de F. Tonucci, nos animó a construir deliciosas construcciones en el ya tradicional taller de navidad 'Arquitectura Comestible'.

 

Imagen del taller 'Están locos estos romanos' en el MGB

 

En Bilbao, durante este trimestre, hemos continuado con la historia de la arquitectura y las utopías urbanísticas. Yona Friedman, Boullé, Archigram, civilizaciones como la egipcia, la griega o la romana, nos han ayudado a entender las formas que tienen nuestras ciudades y la herencia y patrimonio que nos rodea. Sabemos que son temas grandes, pero ellas y ellos, reflexionan al igual que un adulto, o incluso mejor!, su curiosidad es infinita.

Después de estas vacaciones de invierno, volveremos con más energía y diversión. Esperamos que en estos días navideños podáis descansar y celebrar. Os deseamos un felicísimo final de año y que el 2022, nos traiga a todas y todos, nuestros más bonitos sueños.

¡Mucha salud y buen humor! 


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> 3er Trim. Lab. de Arquitectura IAE


Durante tres trimestres, de octubre a junio, hemos completado el segundo curso en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, con dos grupos de (muy) jóvenes participantes.
Esta primavera, hemos estrenado además, la nueva sala de didáctica del Instituto, a la que poco a poco le vamos dando mucha vida y nuevos habitantes!
Dentro de los programas anuales que llevamos impartiendo desde el año 2009, dedicamos el último trimestre al conocimiento del medio urbano. En un grupo y otro, hemos trabajado la ciudad con sus espacios construidos y no tan construidos, tan necesarios para la convivencia de sus ciudadanos.
Historias de torres, manzanas, plazas, bicicletas, sombras, de norte-sur-este-oeste, de laberintos, de puentes, de parques y árboles, de agua y de montaña, islas y paisajes...



La lectura del capítulo de Eudosia de Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino, donde la ciudad es una gran alfombra reflejo del cielo, nos animó a construir un cielo de estrellas y una ciudad de cintas en el suelo, donde entrevimos encrucijadas de calles y plazas.

Como superhéroes y superheroínas que fuimos, cazamos sombras, tejimos redes y movimos montañas...

Y así, jueves tras jueves, mediante juegos y metáforas, dibujos y maquetas aprendimos a fijarnos un poco más en nuestra ciudad. 

Esperando haber dejado un pequeño poso en los corazoncitos de l*s participantes, acabamos felices este especial curso 20-21, y agradecemos a las familias que habéis confiado una vez más en nuestro proyecto.

¡Feliz verano!

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Cursos en el MGB!

Imagen del taller Arquitectura Textil del curso I, impartido en el MGB
Desde el año 2012, el Museo Guggenheim Bilbao imparte con nuestra colaboración un curso de introducción a la arquitectura para niños de 5 a 10 años. Este curso 2014-15, hemos introducido como continuación a este, el segundo curso.
El curso II, se estructura en tres trimestres, en los que relacionamos la arquitectura de manera trasversal con las demás artes y oficios, a través de la historia, las utopías arquitectónicas y las corrientes artísticas del siglo XX, para terminar, de nuevo, con el estudio de la ciudad y las artes urbanas. Al igual que en el primer curso, se utilizan múltiples técnicas, así como juegos y lecturas para la comprensión por parte de los niñ@s de los conceptos a transmitir, siempre de manera lúdica y didáctica.
Disfrutamos al ver como nuestro proyecto crece también, además de en nuestra ciudad, en tierras Bizkaitarras, y os animamos a tod@s a participar de él. Aquí os dejamos los links con fotografías que ilustran los procesos:

 Curso I. 1er trim / 2º trim /3er trim
Curso II. Resumen curso

Para más información: pinchar aquí.

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2014_2015 / Matrikula irekita! / Matrícula abierta!.

 

Estamos abriendo el periodo de matriculación para el nuevo curso 2014_2015 que entra. Una nueva oportunidad para que nuevos arkitxikis, que tengan la ganas de participar de nuestro proyecto se incorporen a nuestra pequeña escuela. Nos gustaría con este micropost, animaros a los padres a que apuntéis a vuestr@s hij@s a los cursos de sensibilización con la arquitectura y el medio urbano. Debemos informaros de que nuestro taller, es un espacio a pie de calle de pequeñas proporciones y acorde con ello, el número de plazas disponibles es reducido. Por eso y durante estas mañanas del mes de Junio, atenderemos todas vuestras dudas, resolveremos las matrículas de los arkitxikis, y os informaremos de todo lo referente al curso y sus actividades. Animaos!!
Aquí está disponible el programa para el curso 1 y 2, ya consolidados, y en breve os informaremos de las nuevas propuestas que estamos diseñando para los más peques e incluso para los adultos jóvenes de espíritu!
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> Maushaus & Kids Love Design 2014!

 

El festival de diseño para niñ@s KIDS LOVE DESIGN, pone el diseño al servicio de la infancia, bajo el slogan “For kids on adult design. Adults on design for kids”. La ciudad Polaca SZCZECIN, acoge la 3ª edición de este festival que tendrá lugar durante la primavera 2014 y tratará acerca del impacto del Pop Art en los niños. Varios eventos de carácter internacional tendrán lugar en este festival del diseño linkando a ciudades de Polonia, Alemania, Italia, España, Uruguay y Brasil.
Se intenta sensibilizar a los niños en torno a cuestiones de diseño haciendo incapié en que todo lo que les rodea ha sido previamente diseñado, a la vez que los diseñadores se hacen cargo de las necesidades y espectativas de diseño que tienen los pequeños!
Durante el festival se presentarán trabajos de diseñadores alineados con la tendencia del Pop Art, se realizan excursiones arquitectónicas, se presentan libros y sobre todo se emplea el tiempo en conversaciones, reuniones  y talleres. Nosotros tendremos el gusto y el lujo de colaborar en uno de esos talleres de pop art con l@s Koda Kids que conectará San Sebastián con la ciudad Polaca de Szczecin.
Si os interesa, tenéis más info: en KIDS LOVE DESIGN !
Ver fotos aqui

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curso II_cuarta crónica



Estos tiempos que corren, de la cultura de la información, nos acercan para bien a muchas cosas interesantes y sin embargo, nos alejan también de otras conocidas y queridas, como es el contacto directo con la materia y sus sensaciones. Para combatir este efecto  hiperplano de nuestra cotidianeidad, en maushaus somos muy amigos de transmitir las técnicas artísticas a los mas txikis, ya que nos ofrecen una perspectiva histórica de primera mano y les alientan a crear, mas allá de los meros procedimientos de oficio. A través del estudio de los maestros de la Bauhaus y la introducción a las técnicas artísticas, no se trata sólo de la comprensión de los procedimientos, sino como decimos, se trata de contrarestar el efecto distorsionador de los media, que tienden a magnificar lo pequeño y a minimizar lo hermoso, a la par que se potencian en los niños los pensamientos de tipo lateral.


La cerámica, es por definición la técnica de la sustancia quemada y tiene vocación de transformar las propiedades de la materia mediante el calor y el color. La arcilla, como materia base de esta técnica, abunda en el mundo y se une a su historia desde los anales. Es plástica y moldeable en su fase húmeda, y rígida y firme cuando seca. Nosotros trabajamos en el taller con el proceso de las placas de barro y sus uniones de barbotina, en aras de crear nuestro propio juego de té. El placer de amasar el barro con las manos, la magia de extenderlo con los rodillos, la precisión de los cortes con las pitas y las reglas, generan, con esta técnica antigua, una sorpresa para los sentidos, que dificilmente olvidarán!


No menos antiguas serán las técnicas textiles, que ayudaron a los hombres primitivos a vivir adecuándose al clima, de manera elegante y práctica, al mismo tiempo que se alejaban sin casi darse cuenta de la animalidad reinante. La inspiración, sin embargo, de este taller textil, vino de la mano de la maestra Günta Stolz. En los años de la Bauhaus, Günta, desarrolló técnicas textiles y realizó sin atisbo de pereza, infinidad de trabajos maravillosos, en solitario y en combinación con los artistas plásticos y demás maestros de la escuela. Queriendo seguir sus pasos, alegremente fuimos del concepto a la urdimbre, en un taller, donde tramamos con hilos de color nuestras barandillas a base de mucho nudo y mucho gusto.


Y para finalizar la crónica del mes, llegamos a uno de los talleres que más nos gusta, el de construcción del mueble. En este caso el maestro de referencia y visionario por excelencia, era Breuer. Se puede decir que la técnica del tubular cromado de Marcel Breuer, fue sin duda, la mejor manera de reciclar la industria armamentística de su época, si no de la historia contemporánea. El maestro derivó los cañones de escopeta en insospechados artilugios que cambiaron y redefinieron la manera de sentar al humano y su actitud ante el estado de reposo. Él soñaba con mobiliario que escapase de la torpeza anterior, desmaterializándose en un espacio cada vez más fluido y contemporáneo, hasta el límite de imaginarse a las personas cómodamente sentadas sobre columnas de aire.


Los arquitxikis jugaron en sus particulares habitaciones bauhauslers, con las recreaciones en hilo de acero de los muebles de Breuer y Keller, que ellos mismos construyeron, logrando casi sin sentir, unas escenas sublimes a base de piezas modernas, que en general, y a pesar de tomar de base un siglo atrás, se adelantan al estado de las cosas presentes.


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> Maushaus loves Fairy Tales


"Once upon a time, Architecture was at the forefront of social innovation, addressing issues that the entire society felt were worth finding creative solutions for. A curse was then cast on Architecture: the Evil Witch of Banality tricked the architects into believing that their ideas were worthless, that society didn’t care about them, and that the only way to advance their projects was to produce vacuous glitzy renderings. Only those would lure developers into financing projects, and publications into publishing them. You are the hero that is being given the chance to battle the Evil Witch of Banality. Your magic power is Creativity. Your ace in the hole is Good Communication. Will you accept the call to this epic battle?"

Efectivamente: La malvada Bruja de la Banalidad puede ser vencida!. Así es como Blankspace, con el concurso Fairy Tales, que convocó, hace unos meses, nos indujo irremediablemente a participar. Fairy Tales es un concurso de ideas internacional abierto, que pretende retar a los denominados creativos de muchos campos, ya sean arquitectos, escritores, diseñadores gráficos... a desarrollar propuestas visionarias de diseño y narración.  Los cuentos de hadas nos transportan a mundos extraños y fantásticos dónde muchas cosas pueden ocurrir. En palabras de sus organizadores, contar una historia es la forma fundamental de comunicar un mensaje de manera efectiva a todo tipo de audiencia. Los cuentos de hadas traspasan las fronteras milenarias y culturales con su especial manera de comunicar ideas complejas a través de sencillos y fantásticos significados.


Pues bien, nosotros ante este reto, invitamos a nuestros arkitxikis avanzados a participar con nosotros en esta aventura, y entre todos, creamos nuestra particular historia: Islands of Utopia.  A través de los talleres del primer trimestre del curso, generamos materiales y escenarios para nuestra historia, a la vez que aprendíamos de ellas. Es un cuento creado por niños para niños.
En este concurso han participado 300 equipos de 50 países. Nosotros no hemos sido seleccionados, pero nadie nos quita lo aprendido, y como muestra de ello queda nuestra historia. Nuestro especial agradecimiento a Luis Urbaneja que nos animó vivamente a participar, thank you!
Aquí os dejamos un pequeño extracto, y os animamos a que participéis en las próximas convocatorias. Gracias BlankSpace, viva Fairy Tales!

(...) Sobre las ruinas de una antigua urbe, se elevaba la ciudad de papel. En ella, sus habitantes construían a voluntad sus deseos más íntimos. Como podéis imaginar, nuestros faraones encontraron de buen agrado una ciudad enteramente de papel. Al descender de la nave, un niño llamado Papún les habló de Yona Friedman, el arquitecto que puso el primer rollo de papel y cuyo habitáculo, todavía hoy podían visitar. La casa era limpia, y en su interior el agradable olor a papel lo invadía todo. Papún les animó a permanecer un tiempo a resguardo en la estructura, pues, en la ciudad de papel, casi siempre solía llover tinta y ocasionalmente confeti. (...) Ver el texto entero aquí.

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curso II_3ª crónica


Con esta serie de talleres, seguimos avanzando nuestra programación del curso, en base al estudio de la obra de los maestros de la Bauhaus. La manera colectiva, en la que abordamos estos trabajos, difiere de la concepción autónoma de sus autores. Aun y con todo, los procesos de taller no desmerecen al original, y los arkitxikis se sumergen en las diferentes técnicas de creación, y conocen de primera mano, la manera en que estas hermosas obras fueron concebidas.  Tratamos de hacer hincapié en el estudio de esta escuela alemana de principios del siglo XX, porque entendemos que nosotros, somos los herederos de los procesos de diseño y arquitectura que ell@s iniciaron, y que pueblan el imaginario colectivo con sus todos sus tubos cromados, textiles de ensueño y demás. El camino iniciado desde la Bauhaus hacia la abstracción es un fenómeno que nos apasiona, y las obras derivadas de el nos cautivan. Ell@s están, aun hoy, de actualidad en los procesos industriales actuales y nosotros en maushaus les rendimos homenaje y les devolvemos agradecidos su trabajo de un modo infantil. La Bauhaus vino para quedarse!


El primer homenaje fue para Hirschfeld Mack. Estudioso de la forma y del color, el maestro de las formas en movimiento nos condujo a las teorías del color. Ludwig creó instrumentos de música y luz, con los que creó sus Color Light Plays convirtiéndose en un pionero de la cinética, antes del propio cine. Nosotros nos divertimos jugando a recrear sus mezcladores ópticos, que modulan el color, girando a la manera de las peonzas, y que creó para sus seminarios en los veinte. Graduando mezclas, rellenando sectores, y girando y girando nuestras ruedas de color, saltamos a la teoría de Albers y la interacción entre los propios colores.


El maestro Albers, ya era profesor de primaria antes de incorporarse como profesor del curso preliminar con Moholy-Nagy. Seguirle a Albers, lleva a una concepción del trabajo con materiales simples, con herramientas sencillas y en definitiva a una economía de material, esfuerzo y tiempo! Así pues, armados con tijeritas y algunas hojas de papel, durante el final del taller, empleamos nuestras energías en crear armonías de color en base al cuadrado de Joseph. Precursor de un minimalismo extraordinario, se dice que el maestro influyó en los artistas Pop y Op de los sesenta, pero damos fe de que avanzó más allá del siglo!


Una de las técnicas que animan a seriar una obra es el linograbado.  Mediante un proceso de pensamiento en negativo y el empleo de gubias y planchas tiernas, es posible acceder a la repetición de una forma sin mucho esfuerzo. Para mostrar esta técnica a los arkitxikis, propusimos un juego inventado por los surrealistas, que es el cadavre esquisse. Cada jugador dibujó un cuarto del total sin conocimiento de que habían dibujado sus compañeros, y a su vez este generó otro fragmento hasta completar el papel. La temática fue urbana y el resultado, como siempre, en este juego, inimaginable y risible.


Kurt Switters, se coló en este trimestre Bauhaus por mérito propio. A través de sus Mertzbau, desarrolló ampliamente las técnicas del collage y desarrolló obras vivas, a las que el tiempo y el esfuerzo del artista deformaban sin fin. Solo el fuego arruinó repetidamente sus esfuerzos creativos. Emulando su técnica de encolar objetos heterogéneos en el lienzo, nosotros nos esforzamos por integrar en nuestras composiciones 2+1/2D, elementos de la vida cotidiana, y el arte en ella.


Por último, llegó el momento de un taller, que tiene como base, la construcción de un juego en si mismo. El famoso ajedrez de Josef Hartwig. El ajedrez contiene en si mismo unos niveles de abstracción altísimos y contiene conceptos de territorio, de límites y normas, de representación de una sociedad, etc., que lo hacen un juego apto para el desarrollo y la comprensión del mundo en el que vivimos. Hartwig, fue más allá de lo poco figurativo que le queda al juego, e hizo su apuesta por representar las leyes que afectan a las figuras, y en concreto sus leyes de movimiento para crearlas. Retomando este concepto, simplificamos aun más sus figuras homogeneizándolas en forma de cubos, a los que caracterizamos según su manera de moverse en el tablero. Los arkitxikis conocen las reglas del juego y ensueñan con más fidelidad que nosotros, con ese mundo de reinas oscuras y caballeros en armadura. Es por ello que se convierten en ideales contrincantes del duelo de reinos de ajedrez, para los mayores. La semana que viene jugaremos y perderemos, tiempo al tiempo!

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Curso II_2ª Crónica




El segundo curso maushaus también avanza sobre las bases del curso anterior, e incorpora al programa, por ejemplo, el tema de las utopías arquitectónicas. A lo largo de estos dos meses de curso, hemos venido desarrollando talleres temáticos dedicados a los grandes de la arquitectura y sus sueños futuribles. Hemos revisitado algunas lecturas, como Alicia para niños, que de la mano de Lewis Carroll nos hizo cambiar de tamaño la arquitectura, a medida que comíamos y bebíamos. En el reino de la reina de corazones, hicimos trampas. Como en este reino, es posible pintar los blancos rosales de rojo, dimos por hecho que era posible también, trucar con un poco de cello, nuestros fabulosos y estables castillos de naipes, e impresionar con la altura a la mismísima reina!


El mundo de papel, se lo dedicamos a Yona Friedman, a sus mundos espaciales de papel y su libertad de habitación. Ilusionante como pocos, el imaginario de Friedman transporta a los txikis a un mundo de la arquitectura móvil, al empleo consciente del espacio aéreo de las ciudades y sobre todo, a la consciencia de su evolución y crecimiento permanente.


Con el primer ejercicio del taller de Friedman, se propone la idea de unas viviendas flexibles donde prima la elección personal de los arkitxikis. En este caso, individuos dotan de sentido a la ciudad mediante la creación de un espacio compartido. El ejercicio de su libertad para lograr construir una habitación, se vuelve prioritario y las respuestas a este reto arquitectónico, bellas!


La idea de la Ville Spatiale, que no renuncia a la ciudad del pasado, logrando crear un presente contemporáneo y una esperanza de futuro, nos cautiva. La herencia de las ciudades, el entendimiento del espacio multicapa, la búsqueda de la autosuficiencia urbanística y dar a la gente que pensar en su vida y su relación con la arquitectura, nos fascina!


Como en sus proyectos de villas espaciales, nos dedicamos a habitar una estructura concatenando espacios; sin más que ir encerrando y personalizando habitáculos, dentro de la retícula con rollos de papel, pocas reglas y mucha diversión.
 

Dentro de los juegos estéticos del plano pictórico, el juego neoplasticista holandés de Stijl, resulta en su esfuerzo por lograr equilibradas composiciones, un ejemplo ideal para tratar la arquitectura racional y sus métodos de composición. Esta manera de aproximación plana al espacio, con grandes tensiones entre rabiosas manchas de color, con toda la matemática aúrea implícita y la sobriedad de quien sabe atenerse a unas reglas estrictas, era lo que necesitábamos para nuestro approach en el taller de la arquitectura del Club Naútico de San Sebastián.


Los paquebotes y los viajes transatlánticos, los cinco puntos para la nueva arquitectura de Le Corbusier, el Titanic y sus ojos de buey, los viajes de mil leguas, y demás elementos del Naútico, trajeron sabor a mar, a verano y a vacación. Un espejismo de luz racional en nuestro estudio que se adentra en el invierno.


Construir con reglas es divertido, es la base del propio juego. Jugar con las reglas de Le Corbusier, también es divertido puesto que son reglas que tienden hacia la libertad. Libertad en plantas y en fachadas, libertad en cubierta también. Tanta libertad, que en algún momento dudoso, un arkitxiki llegó a decir aquello de que, eso de que la estructura se desvincula del cierre del edificio, habría que ir a verlo in situ!!


Y para finalizar la crónica, vamos con otra hipótesis loca de esas que les gusta enunciar de vez en cuando para ver que pasa... Y es la del mundo de Mr. Sudor, un hombre muy esforzado al que le priva el deporte y suda por todos sus poros abundantemente. Vive en un mundo hiperventilado, donde los edificios respiran y ventilan, como las personas y es importante no enfriarse. El círculo es la base de la construcción que no se rige por el ángulo recto, más que en sus canchas, que se mantienen a raya, por si se tercia un partido!
Así, estos días de diciembre, entre nuevas utopías, terminaremos el trimestre, e incluso quizás, hincarles el diente... Buena semana a tod@s!!



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Curso II_maushaus!



Por fin este año, tras los experimentos del Sabadabadá, nos hemos lanzado con nuestros arkitxikis, a un segundo programa de arquitectura avanzado! El curso II maushaus de arquitectura para niñ@s, tendrá contenidos para continuar alimentando la cultura arquitectónica de los más pequeños. El conocimiento y el manejo de la historia de la arquitectura, la geometría o las diferentes técnicas artísticas, se entrelazarán, de juego en juego, a lo largo del año con nuestros ejercicios.


Para comenzar hemos incluido unos primeros talleres acerca de las utopías arquitectónicas, como objeto principal. El hecho de que todas las utopías que manejamos en los talleres, fueron proyectadas para unas personas, concretamente del futuro, les hace legítimos herederos, por lo que trataremos de profundizar en ellas, para finalmente ver si eran tan futuribles, o más, unas distopías.


En este curso II, también al igual que el primero, priorizará la construcción colectiva frente a la manualidad individual al uso. Aunque sabemos que la pregunta de si "¿esto podremos llevarlo a casa?" se volverá sin duda a repetir a lo largo de este año!


La historia de la arquitectura ha dejado a nuestr@s pequeños maneras de vivir para las que, los mayores, no estamos tal vez  preparados, ya sea por el hábito adquirido o los modos del vivir. Pero ¿y los txikis? De momento hemos lidiado con los Archigram, con Koolhas, el Sr. Fuller y sus utopías. Pero, a pesar de todas las ciudades andantes, volantes, estrellas de la muerte y demás perlas, la egiptología reina con los dinosaurios en el imaginario infantil.


Y así se vió. En vísperas de todos los santos, con el halloween inminente, el taller de los egipcios, propició el trabajo y el placer de los disfraces y las risas. Conectamos nuestras construcciones piramidales con Orión, escribimos nuestros nombres en cápsulas egipcias, como pequeños champoliones de buena letra y creamos dromos de esfinges para adorar a Anubis, nuestro dios chacal, que recordó a los vivos la importancia de la necrópolis. Junto con la ciudad de los vivos, yacen en la ciudad de los muertos, los nombres escritos en piedra, de donde venimos, pero a dónde iremos!? Buena semana a tod@s!
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