> 2º trimestre Laboratorio Arquitectura IAE


Los jueves por la tarde acude un animado grupo de niñas y niños al Laboratorio de Arquitectura en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y cada semana, experimentan y aprenden jugando sobre aspectos referentes al habitar del humano.

Este segundo trimestre ha estado dedicado a esa intersección entre la arquitectura, las artes y los oficios y sobre todos aquellos elementos que pueblan nuestros hogares, todos ellos pensados y dibujados por personas como nosotr*s: mobiliario y enseres domésticos, son fruto de una necesidad concreta. Y si además, nos remontamos a la época en la que fueron diseñados muchos de ellos, hace ya más 100 años, en la escuela de la Bauhaus, quedaremos sorprendidos por su modernidad.

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Inspirados por sus autores y autoras, hemos construido muebles a la manera de Marcel Breuer, hemos diseñado animados tapices a lo Gunta Stölzl y hemos combinado los colores de nuestros interiores tamizando su luz a través de las ventanas, como en un cuadro de Josef Albers. Geometría, materiales, color... es fantástico hacer pequeños y grandes descubrimientos si nos fijamos en todo aquello con lo que convivimos a diario!

En este trimestre también hemos trabajado con técnicas de representación como la fotografía o el grabado. El arte nos rodea y es importante conocer a sus autores y saber leer lo que nos cuentan.

Llegan ya las vacaciones de Semana Santa, y con ellas, un pequeño descanso. A la vuelta continuaremos con nuevas aventuras, quizás ya más urbanas... ¡Hasta muy pronto y felices vacaciones!


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> Maushaus loves Bauhaus!

Curious Archimoments I/Bauhaus outtakes.

Ise Gropius Aka Mrs.Bauhaus before Erich Consemüller "Untitled" famous photograph. Ise is sitting on a B32 chair by Marcel Breuer, holding a mask by Oskar Schlemmer and wearing a dress in fabric (cotton and artificial silk) designed by Lis (Beyer) Vorgen.

Desde maushaus, nos gustaría agradecer artísticamente, a los maestros de la vieja escuela, por todas sus enseñanzas y las ganas de experimentar que nos transmitieron. A estos, nuestros particulares influencers, les vamos a homenajear con unas pequeñas maquetas, representativas de sus momentos estelares. Esperamos que estas dulces recreaciones, sirvan para rendir cuentas simbólicamente, por todos sus hermosos pensamientos y obras.

En este primer diorama, tenemos a Ise Gropius, momentos antes de ser fotografiada por Erich Consemüller con la máscara de Oskar Schlemmer, vestida con un diseño de en tela de algodón y seda artificial de Lis Vorgen y sentada sobre una silla B32 diseñada por Marcel Breuer. Gracias 1000 Bauhaus!!

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curso II_cuarta crónica



Estos tiempos que corren, de la cultura de la información, nos acercan para bien a muchas cosas interesantes y sin embargo, nos alejan también de otras conocidas y queridas, como es el contacto directo con la materia y sus sensaciones. Para combatir este efecto  hiperplano de nuestra cotidianeidad, en maushaus somos muy amigos de transmitir las técnicas artísticas a los mas txikis, ya que nos ofrecen una perspectiva histórica de primera mano y les alientan a crear, mas allá de los meros procedimientos de oficio. A través del estudio de los maestros de la Bauhaus y la introducción a las técnicas artísticas, no se trata sólo de la comprensión de los procedimientos, sino como decimos, se trata de contrarestar el efecto distorsionador de los media, que tienden a magnificar lo pequeño y a minimizar lo hermoso, a la par que se potencian en los niños los pensamientos de tipo lateral.


La cerámica, es por definición la técnica de la sustancia quemada y tiene vocación de transformar las propiedades de la materia mediante el calor y el color. La arcilla, como materia base de esta técnica, abunda en el mundo y se une a su historia desde los anales. Es plástica y moldeable en su fase húmeda, y rígida y firme cuando seca. Nosotros trabajamos en el taller con el proceso de las placas de barro y sus uniones de barbotina, en aras de crear nuestro propio juego de té. El placer de amasar el barro con las manos, la magia de extenderlo con los rodillos, la precisión de los cortes con las pitas y las reglas, generan, con esta técnica antigua, una sorpresa para los sentidos, que dificilmente olvidarán!


No menos antiguas serán las técnicas textiles, que ayudaron a los hombres primitivos a vivir adecuándose al clima, de manera elegante y práctica, al mismo tiempo que se alejaban sin casi darse cuenta de la animalidad reinante. La inspiración, sin embargo, de este taller textil, vino de la mano de la maestra Günta Stolz. En los años de la Bauhaus, Günta, desarrolló técnicas textiles y realizó sin atisbo de pereza, infinidad de trabajos maravillosos, en solitario y en combinación con los artistas plásticos y demás maestros de la escuela. Queriendo seguir sus pasos, alegremente fuimos del concepto a la urdimbre, en un taller, donde tramamos con hilos de color nuestras barandillas a base de mucho nudo y mucho gusto.


Y para finalizar la crónica del mes, llegamos a uno de los talleres que más nos gusta, el de construcción del mueble. En este caso el maestro de referencia y visionario por excelencia, era Breuer. Se puede decir que la técnica del tubular cromado de Marcel Breuer, fue sin duda, la mejor manera de reciclar la industria armamentística de su época, si no de la historia contemporánea. El maestro derivó los cañones de escopeta en insospechados artilugios que cambiaron y redefinieron la manera de sentar al humano y su actitud ante el estado de reposo. Él soñaba con mobiliario que escapase de la torpeza anterior, desmaterializándose en un espacio cada vez más fluido y contemporáneo, hasta el límite de imaginarse a las personas cómodamente sentadas sobre columnas de aire.


Los arquitxikis jugaron en sus particulares habitaciones bauhauslers, con las recreaciones en hilo de acero de los muebles de Breuer y Keller, que ellos mismos construyeron, logrando casi sin sentir, unas escenas sublimes a base de piezas modernas, que en general, y a pesar de tomar de base un siglo atrás, se adelantan al estado de las cosas presentes.


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curso II_3ª crónica


Con esta serie de talleres, seguimos avanzando nuestra programación del curso, en base al estudio de la obra de los maestros de la Bauhaus. La manera colectiva, en la que abordamos estos trabajos, difiere de la concepción autónoma de sus autores. Aun y con todo, los procesos de taller no desmerecen al original, y los arkitxikis se sumergen en las diferentes técnicas de creación, y conocen de primera mano, la manera en que estas hermosas obras fueron concebidas.  Tratamos de hacer hincapié en el estudio de esta escuela alemana de principios del siglo XX, porque entendemos que nosotros, somos los herederos de los procesos de diseño y arquitectura que ell@s iniciaron, y que pueblan el imaginario colectivo con sus todos sus tubos cromados, textiles de ensueño y demás. El camino iniciado desde la Bauhaus hacia la abstracción es un fenómeno que nos apasiona, y las obras derivadas de el nos cautivan. Ell@s están, aun hoy, de actualidad en los procesos industriales actuales y nosotros en maushaus les rendimos homenaje y les devolvemos agradecidos su trabajo de un modo infantil. La Bauhaus vino para quedarse!


El primer homenaje fue para Hirschfeld Mack. Estudioso de la forma y del color, el maestro de las formas en movimiento nos condujo a las teorías del color. Ludwig creó instrumentos de música y luz, con los que creó sus Color Light Plays convirtiéndose en un pionero de la cinética, antes del propio cine. Nosotros nos divertimos jugando a recrear sus mezcladores ópticos, que modulan el color, girando a la manera de las peonzas, y que creó para sus seminarios en los veinte. Graduando mezclas, rellenando sectores, y girando y girando nuestras ruedas de color, saltamos a la teoría de Albers y la interacción entre los propios colores.


El maestro Albers, ya era profesor de primaria antes de incorporarse como profesor del curso preliminar con Moholy-Nagy. Seguirle a Albers, lleva a una concepción del trabajo con materiales simples, con herramientas sencillas y en definitiva a una economía de material, esfuerzo y tiempo! Así pues, armados con tijeritas y algunas hojas de papel, durante el final del taller, empleamos nuestras energías en crear armonías de color en base al cuadrado de Joseph. Precursor de un minimalismo extraordinario, se dice que el maestro influyó en los artistas Pop y Op de los sesenta, pero damos fe de que avanzó más allá del siglo!


Una de las técnicas que animan a seriar una obra es el linograbado.  Mediante un proceso de pensamiento en negativo y el empleo de gubias y planchas tiernas, es posible acceder a la repetición de una forma sin mucho esfuerzo. Para mostrar esta técnica a los arkitxikis, propusimos un juego inventado por los surrealistas, que es el cadavre esquisse. Cada jugador dibujó un cuarto del total sin conocimiento de que habían dibujado sus compañeros, y a su vez este generó otro fragmento hasta completar el papel. La temática fue urbana y el resultado, como siempre, en este juego, inimaginable y risible.


Kurt Switters, se coló en este trimestre Bauhaus por mérito propio. A través de sus Mertzbau, desarrolló ampliamente las técnicas del collage y desarrolló obras vivas, a las que el tiempo y el esfuerzo del artista deformaban sin fin. Solo el fuego arruinó repetidamente sus esfuerzos creativos. Emulando su técnica de encolar objetos heterogéneos en el lienzo, nosotros nos esforzamos por integrar en nuestras composiciones 2+1/2D, elementos de la vida cotidiana, y el arte en ella.


Por último, llegó el momento de un taller, que tiene como base, la construcción de un juego en si mismo. El famoso ajedrez de Josef Hartwig. El ajedrez contiene en si mismo unos niveles de abstracción altísimos y contiene conceptos de territorio, de límites y normas, de representación de una sociedad, etc., que lo hacen un juego apto para el desarrollo y la comprensión del mundo en el que vivimos. Hartwig, fue más allá de lo poco figurativo que le queda al juego, e hizo su apuesta por representar las leyes que afectan a las figuras, y en concreto sus leyes de movimiento para crearlas. Retomando este concepto, simplificamos aun más sus figuras homogeneizándolas en forma de cubos, a los que caracterizamos según su manera de moverse en el tablero. Los arkitxikis conocen las reglas del juego y ensueñan con más fidelidad que nosotros, con ese mundo de reinas oscuras y caballeros en armadura. Es por ello que se convierten en ideales contrincantes del duelo de reinos de ajedrez, para los mayores. La semana que viene jugaremos y perderemos, tiempo al tiempo!

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Sabadabadá_Marcel Breuer!



Cuenta la leyenda urbana, que mientras el maestro Breuer enseñaba en la Bauhaus, tenía como transporte la bicicleta. Tal vez este,  aparentemente intrascendente pasatiempo, el que le condujo a la mayor innovación en el diseño del mueble del siglo XX. El empleo del ligero, y a la vez robusto tubo de acero de los constructores de bicicletas para el consumo de masas, no pasó inadvertido a la maravillosa mente de Marcel, que razonó sencillamente, que si se podía curvar el tubo para los manillares, podría aplicarse esta técnica y esa tecnología al diseño y construcción del mobiliario. Todo esto sucedió en 1925 y prácticamente un año después, diseñadores de todas partes del planeta se pusieron a aplicarlo. El diseño del mueble había cambiado de dirección y el mundo se había revolucionado.


A partir de ahí, con la construcción moderna, seriada y liviana de mobiliario, Breuer comienza su sueño de diseñador, proponiéndonos nuevas actitudes en el hecho de sentarse y  augurándonos a todos un brillante futuro, donde presumiblemente, a estas alturas de la modernidad, deberíamos estar sentándonos en columnas de aire. Con este sabadabadá dedicado al mobiliario, reflexionamos en maushaus, a cerca de la construcción consciente con los materiales, tratando de establecer y visualizar la idea de que un mueble, lo es por su capacidad de movimiento! Parece una perogrullada, pero no lo es!! Gracias maestro!!!

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Sabadabadá_László Moholy Nagy!


Fotograma by maushaus. Sabadabadá_Febrero 2013.
En nuestro personal encuentro, con las artes, y los oficios de la Bauhaus, es inevitable y principal, la figura de Lazlo Moholy Nagy, como padre del "Arte elemental", que es. La pedagogía de Moholy, allá en los años veinte, motivada por los tremendos cambios de la revolución industrial, trata de introducir el diseño, como recurso educativo primordial, para la organización adecuada de las experiencias sensoriales. Es un minimalista convencido y trata de humanizar la vida, desde la construcción elemental, la independencia y lo experimental perpetuo.


Para conocer de primera mano, la visión mecánica de las cosas que comprende la visión de Moholy; este sábado montamos en maushaus una caja oscura, un laboratorio de foto, donde tratar esos aspectos de textura y factura, de las formas. El Sabadabadá de febrero, fue dedicado al maestro de las luces y las sombras, de la Bauhaus.


El pensamiento en negativo, con luces rojas, y el paso a escala natural de los objetos 3D, al plano mediante sombras, esa pugna entre materia y luz, quedó plasmado en unos fotogramas mágicos, poblados de viejos elementos  del taller, pero vistos más allá de su cotidianeidad, desde una nueva visión.





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Sabadabadá_4_Das-triadische-ballett!


Figurín Ballet Triádico Oskar Schlemmer- Expo Reina Sofia

Este trimestre, el segundo curso de Sabadabadá nos introduce, en el entretenido mundo de los oficios, las técnicas y sus materiales. Así pues, la escenografía, la fotografía, el telar o la cerámica, serán los protagonistas y nos ayudarán a rendir homenaje a nuestra escuela de arte experimental preferida, que es la Bauhaus, y de la que tomamos nuestro propio nombre.

 
Comenzamos nuestra revisión, con la obra del maestro Oscar Schlemmer, que operó en el campo de la escenografía, la danza y teatro, en la época en que Gropius dirigía la Bauhaus. Schlemmer, desde su preocipación primera, por el espacio pictórico, investigaba acerca del movimiento de la figura humana en el espacio escénico, como una forma geométrica, sintetizando sus formas humanoides, hasta llevar al actor al estado de colorista figurín. Creía firmemente en el artificio de las artes y hacía danzar a sus expresivas marionetas, para combinar sus estructuras como en un cuadro abstracto. Nosotros este sábado en maushaus intentamos lidiar con este fenómeno estético suyo del ballet, en base al número tres. Con el ballet triádico los arkitxikis aunaron divertidos, la expresión irrefrenable de sus espíritus artísticos con conocimiento del movimiento mecánico de los cuerpos en miniatura, en una representación de tres maravillosos actos sobre el espacio a escala, de una maqueta; un juego a base de los impulsos primordiales de la existencia y el espíritu lúdico de la modernidad. Buena semana a tod@s!
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> Maushaus loves Breuer!

Fotografía: Archivo smithsoniano americano.

Marcel Breuer comienza su carrera abandonando la escultura, como carpintero prometedor en la Bauhaus. Convencido de la necesidad del trabajo experimental a gran escala, termina dirigiendo el taller de carpintería, con la intención de colaborar estrechamente con la industria en busca mayores facilidades. En 1924 alcanza el grado de arquitecto con dotes extraordinarias. Sin ninguna experiencia práctica en este campo, crea un tipo de edificio completamente nuevo destinado a ser reconocido universalmente en el futuro.
Se Asoció con Walter Gropius de 1928 a 1931 y vuelve a asociarse en el exilio americano, desde 1937 hasta 1941; momento en que abre su propio estudio en EE.UU. y otra sede en Paris, para la ejecución de los proyectos que desarrollará en Francia. De carácter netamente optimista, allá por 1926, tras la progresiva apertura y liberación de la materia, en sus diseños de mobiliario, vaticinó que un futuro las personas acabaríamos sentándonos en columnas de aire elástico! El valor de su particular arquitectura se debe en gran medida a la búsqueda de soluciones siempre dispares a los programas propuestos y su tendencia funcionalista, que pone de manifiesto su racionalismo de carácter expresivo y brutalista. Para Breuer la ejecución de un proyecto ha de atender a la estandarización y frente a las líneas estáticas de la arquitectura, promulgó el diseño de estructuras móviles y compartimentaciones, que no fuesen obstáculos ni para el cuerpo ni para el ojo.
Breuer creó líneas de mobiliario, acordes y compatibles con esta idea, donde el espacio y los objetos adquieren libertad de movimiento, se adaptan al cambio y adoptan todas las disposiciones y combinaciones imaginables. Para ello perfeccionó constructiva y funcionalmente los muebles y los espacios. “Todo objeto proyectado de una manera verdaderamente funcional debería de poder adaptarse a cualquier local, de la misma manera que cualquier organismo viviente, por ejemplo un hombre o una flor.”

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> Maushaus loves BMC & HFG !

Annie Albers. Intersecting 1962
Si alguna vez existió una escuela que consiguió inspirarnos e integrar industrialmente sus creaciones en el ámbito de la sociedad y que sobre todo, consiguió estructurarse democráticamente sin marcar distinciones entre hombres y mujeres, esa fue la Bauhaus! !¡y continua animándonos a nosotr@s como hereder@s! Con su forzada desintegración, curiosamente no se perdió su espíritu librepensador, que vino a alimentar, en estados unidos, el fenómeno del Black Mountain College en los años 30 y tras su disolución, otra vez en Europa, inspiró la Escuela de Ulm, donde de nuevo, en los 50´s, fueron las chicas una parte elemental de su fundamento creativo. Quizás, todo esto sea debido a que, personas excepcionales, como Annie y Joseph Albers estuvieron omnipresentes aquí y allá, haciendo de abanderados portadores de la idea democrática de las artes, como elemento central del aprendizaje.
En maushaus, notamos que esta componente femenina supera en número a la masculina y sentimos que ellas, con su estudio y prácticas artísticas, serán provablemente las que impacten al nuevo mundo con sus creaciones en este nuevo siglo.
¡Brindamos por ello!


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