> Summercamp 'Zuhaitzak' / IAE


 

La última semana del mes de junio, tuvo lugar en el Instituto de Arquitectura de Euskadi el campamento de verano ‘Summercamp’. Con motivo de la exposición ‘Arboretum. Los árboles como arquitectura’, tuvimos la oportunidad de sensibilizarnos sobre estos bellos e imprescindibles habitantes de nuestra ciudad. 

 

Exploramos el interior y exterior del IAE en busca de diferentes especies, con sus exuberantes formas y colores. Cada día de la semana, trabajamos diferentes temas en relación al medio natural y construido, que se abordaron a través del dibujo, la fotografía, las maquetas, así como con intervenciones espaciales de tipo efímero. 

 

El primer día de este campamento, que denominamos 'Zuhaitzak', (árboles en euskera), lo dedicamos a los nidos, primera arquitectura elaborada en el árbol. Nos fijamos en esa espacie que es el pájaro sastre, quién hace honor a su nombre, cosiendo hoja con hoja para construir un hogar donde criar a su prole.

 

 

El segundo día estuvo dedicado a las sombras, consecuencia necesaria de la luz del sol sobre los árboles, y pudimos ver cómo las estaciones y el movimiento del sol provocan cambios en su forma y dimensión.

Durante la mañana del tercer día, construimos nuestra casa junto al árbol, o quizás, le podríamos llamar a este ejercico 'el árbol en la casa' y no tanto 'la casa en el árbol', ¡que son cosas muy distintas!

Acercándonos al final de la semana plantanos semillas en nuestros pequeñas macetas personalizadas, y ya el último día, como lleva siendo costumbre en estos campamentos, pertrechados con cubos y palas, nos fuimos a la playa a dibujar un árbol en la arena a lo Bruno Munari.

 

Y así, entre una cosa y la otra, el tiempo pasó muy rápido y tuvimos que despedirnos de nuevo de otro maravilloso grupo de arkitxikis intrepid*s, donde la pereza nunca tiene lugar. Lo hemos pasado fenomenal, esperamos veros pronto.

Mila esker denoi, ondo pasa udan!!

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

> Etxearen Arima IAE


Sin importar qué contexto y qué civilización, hay algo muy importante que establece la diferencia entre la casa y el hogar en que habitamos, ¿serán los objetos que nos rodean? ¿serán las personas que lo habitamos?

 

En el taller 'Etxearen arima/ El alma de la casa', a partir de un espacio neutro que personalizamos entre tod*s, construimos enseres de uso cotidiano y buscamos ese duende del hogar que marca la diferencia y hace que nos encontremos siempre tan a gusto.

 

                                                                       Ver + fotos aquí > 

 

Este taller se enmarca dentro de las actividades programadas de la exposición que acoge estos días el Instituto de Arquitectura de Euskadi 'Habitar el cambio', comisariada por María Arana, y que ha sido la muestra central de la cuarta edición de la Bienal de Arquitectura Internacional de Euskadi Mugak.

Tienes oportunidad de verla hasta el 25 de febrero, ¡no te la pierdas!


Etiquetas: , , , , , , , ,

> Eman! / Pilotalekuak IAE

  

Con motivo de la exposición ‘Pilotalekuak. Construyendo el vacío’ que acoge el Instituto de Arquitectura de Euskadi, los sábados 29 de abril, 20 de mayo y 10 de junio, estamos levantando en el claustro del edificio diferentes configuraciones para el juego de la pelota vasca.

 

‘Pilotalekuak. Construyendo el vacío’ narra la historia de cómo la evolución de la pelota vasca no se entiende sin la arquitectura, y viceversa. La muestra viaja desde los primeros ‘pilotasoros’ hasta los grandes frontones de hoy en día, analizando las diferentes tipologías y su relación con los pueblos y ciudades del País Vasco. Todas ellas tan singulares y de diversos nombres, pero todas ellas ‘pilotalekuak’ -lugares para el juego de pelota, en euskera-. Y todas ellas con un único elemento en común: el vacío que construyen, el vacío necesario para acoger el propio juego.

 

 

Mediante la construcción de altas paredes con bloques de cartón, aprenderemos sobre la evolución de uno de los juegos tradicionales por antonomasia del País Vasco, en el que la arquitectura de sus muros y el vacío circundante darán lugar a variadas formas de juego, movimiento e inter-actuación en el espacio. 

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de octubre. Puedes inscribirte a los talleres gratuitamente aquí. ¡Os esperamos!

Etiquetas: , , , , , , , ,

> Grabitatu!


Gracias a la visión flexible que aportan los artistas frente a la manifestación del mundo, es como aprendimos a descreer poco a poco, acerca de la precisión meridiana del ángulo recto, o a cogerle gusto, cambiando la fisis del perfecto plano Euclídeo, por otros más revirados, que se aproximaban a la realidad con mayor tolerancia. 
Gracias a los artistas, pudimos saltar del tiempo de Newton al tiempo de Einstein, del big-bang al big-bounce, de la exactitud de la manzana a abrazar el caos del cielo.
Y gracias al inconformista pensamiento de artistas como Eduardo Chillida y a su incansable obrar, podemos acercarnos a la existencia desde otros puntos de vista. Podemos contemplar el cosmos y ver un mundo de ensueño, ingrávido y desafiante a las leyes de la masa, a veces, a la par que ajeno siempre al triedro tri-rectángulo de los enunciados rígidos. Gracias a algunas obras del escultor donostiarra, es posible soñar con inmensas piezas hormigón, que revocan el efecto de esas fuerzas gravitacionales y nos muestran nuevas caras, antes ocultas en sus anclajes a tierra.
 

                                          > Ver más fotos aquí
 

El pasado 10 de diciembre tuvimos el placer de realizar el taller familiar 'Grabitatu!' con motivo de la exposición 'Gravedad Zero' que acoge actualmente Chillida Leku.

La sesión comenzó con una visita a la exposición para detenernos en algunas de las piezas que servirían de inspiración para el desarrollo del taller y para el planteamiento de los ejercicios a realizar. Mediante sencillos ejercicios experimentales, reflexionamos acerca de aspectos relacionados con el espacio y el tiempo.

En la segunda parte del taller las familias elaboraron moldes, que sirvieron de recipiente para el cemento con el que confeccionaron pequeñas esculturas. El tiempo se nos echó encima y con cautela esperamos a los tiempos requeridos de fraguado... (Ver las fotos de la sesión en este enlace)

 

Hoy queremos agradecer como siempre a las familias que os acercastéis y al increible equipo de Chillida Leku por confiar en nuestro trabajo. ¡Hasta la próxima!

 


Etiquetas: , , , , , , , ,

> Bizimoduak_IAE


Con motivo de la exposición ‘Bizimoduak. Maneras europeas de habitar', hemos diseñado un espacio en colaboración con el Instituto de Arquitectura de Euskadi, donde se reflexionará en torno a los valores que propone cada uno de los proyectos que se exhiben en la exposición. Valores como la participación, la colectividad, la creación de comunidad, la relación con el paisaje… 

En base a los ‘hashtags’ de la exposición, dos por taller, las personas participantes reflexionarán acerca de los valores adicionales que puede aportar la vivienda pública, resultando en nuevas propuestas urbanas. El claustro del edificio servirá como zona de trabajo, donde se construirá, progresivamente con cada taller, una maqueta a gran escala de manera participativa. El resultado será un espacio cambiante a lo largo de los meses que dure la exposición.

 

                            > Ver + fotos aquí

 

Taller 1: #pioneering + #collaboration. Sábados 8/29 de octubre. Apúntate aquí.

Taller 2: #interconnected + #streetlife. Sábados 12/19 de noviembre. Apúntate aquí.

Taller 3: #landmark + #topography. Sábados 3/17 de diciembre. Apúntate aquí.

Taller 4: #inputs + #reuse. Sábados 14 de enero / 25 de febrero. Apúntate aquí.

Etiquetas: , , , , , , , , ,

> Situakzioak TBK #08!!!


SITU-ACCIONES plantea el diseño de propuestas de juego abiertas pensadas para la experimentación sensorial de los más pequeños. Paisajes de juego libre que se sitúan y toman forma temporalmente en diferentes espacios Tabakalera, Centro de Cultura Contemporánea. En esta octava edición, el planteamiento del espacio toma como punto de partida la obra y el proceso de trabajo del artista Julio Leparc, y se centra en conceptos como la luz, el color y el movimiento.

Desde el 15 de abril hasta el 25 de julio, las familias han podido disfrutar de esta instalación que hemos creado junto con el equipo de mediación de Tabakalera, a través de pequeños eventos, con un repertorio de experiencias espaciales ligadas a la mirada artística de Julio Le Parc.

 


A continuación os contamos algunos de las secuencias de este espacio:

 

Los discos de Newton son unos sencillos dispositivos divididos en sectores de colores, que al girar a gran velocidad, crean el efecto de ver el círculo enteramente de color blanco, y sirven para demostrarnos que la luz visible es un haz de varios colores superpuestos.

El caleidoscopio es un invento sorprendente creado para la observación de bellas imágenes* a partir de los objetos exteriores al mismo, que se multiplican mediante los espejos que hay en su interior. Las situaciones visuales que ofrecen, aportan un fresco sentido a lo cotidiano y te ayudan a desarrollar la imaginación. 

(*Del griego: Kállos=Bello, hermoso / Eidos=forma, imagen / Skopein=ver)

Los arcoíris se forman cuando los rayos de sol atraviesan las gotas agua en un día lluvioso. El espectro de color que vemos al romperse la luz blanca, se puede conseguir también por otros medios artificiales como, prismas de cristal, linternas, etc. Si el ángulo de incidencia de la luz es el apropiado, la magia de la difracción se producirá ante tus ojos.

El movimiento es uno de los ingredientes que l@s escultor@s modernos han introducido en la experiencia artística. Al movernos al interior o alrededor de algunas piezas artísticas, se producen visiones ilusionantes que nos ayudan a imaginar la realidad de otra forma.

El colorido pliegue de Agam, a la manera de un biombo, nos ayuda a ver la importancia del movimiento, a imaginar la realidad de otras maneras, y a sentir sencillamente la cuarta dimensión en el arte. 

Lluvia de gotas es un espacio de juego inmersivo, donde tod@s somos protagonistas. Este espacio está basado en la sorprendente experiencia de interactuar con reflejos múltiples en movimiento, y en este caso, en el efecto atmosférico de la lluvia, que junto con la luz del sol, produce los diversos arcoíris del cielo.

Los tubos de agua. Los cambios de dirección que realiza la luz al pasar de un entorno a otro, se producen debido a la pérdida de energía que supone atravesar diferentes materias. Esta situación le afecta, disminuyendo su velocidad de propagación.

En el último espacio de la secuencia, buscamos la producción de sombras de colores jugando con la teoría del color, la magia de la mezcla de los colores primarios (RGB) y tu cuerpo en movimiento. Frente a las formas definitivas y estables en el tiempo de los cuerpos quietos, aquí se fomenta la inmaterialidad y la fragilidad de tus sombras inquietas, proyectadas sobre el espacio.

Si queréis ver más imágenes de los procesos y resultados de este proyecto, aquí os dejamos este link.

Aprovechamos también este post para agradecer al equipo de dirección, mediación y producción de Tabakalera, por hacerlo posible, ¡hasta la próxima!

Etiquetas: , , , , , , ,

> Expo-virtual haURBANistak_2021!

 

En el curso 2020-21, hemos desarrollado la cuarta convocatoria del proyecto haURBANistak con centros educativos de primaria y secundaria. Mediante esta exposición virtual, que os invitamos a ver en nuestra web, algunos de los procesos y resultados que los participantes han trabajado durante estos meses.

 

Desde Maushaus queremos agradecer vuestra implicación e ilusión con el proyecto, a pesar de la situación sanitaria vivida en estos tiempos extraños en los que nos encontramos. Gracias a vuestro gran trabajo y compromiso, habéis logrado llevar adelante el curso con éxito.

¡Enhorabuena!

Etiquetas: , , , , ,

> Say Cheese! IAE

 

Si bien es cierto que las postales crearon un imaginario colectivo de las ciudades, trascendiendo cualquier otra representación de las mismas, fueran planos o guías, hubo un momento cercano, en que gracias a la democratización de la fotografía por vía digital, las personas quisimos protagonizar esos encuadres icónicos, integrándonos a nosotros mismos en las estampas de las postales, para compartir de manera graciosa en redes sociales, esos momentos con nuestros allegados. En modo selfie, hemos dejado de espaldas a nuestros monumentos preferidos en un exceso de identidad que ha dado fin a la era de las postales.

 


Ver + fotos aquí

 

Con la actividad “Say Cheese”, hemos visitado la exposición Hiru Hiri que acoge estos días el IAE. Reflexionamos en torno a la creación de nuevos imaginarios posibles de las ciudades y la creación de nuevos relatos urbanos, jugando a mimetizarnos e integrarnos, en esos novedosos encuadres urbanos.

Agradecemos infinitamente a las familias que habéis participado en esta ocasión. Esperamos que hayaís recibido vuestra postal :)

Atent@s porque volveremos a repetir los días 9 y 23 de enero ¡os esperamos!


Etiquetas: , , , , , , , , ,

> Exposición Amag! en el IAE

 

¡Recién estrenada! Estamos super felices con la Exposición Retrospectiva de Amag!, que tiene lugar en el IAE. Nuestro agradecimiento es inmenso a todas las generosas personas y organizaciones que han hecho posible tanta sabiduría, reflexión y juego en torno a la arquitectura. Ojalá fueran mejores tiempos para poder organizar una fiesta Amag! y reunirse físicamente.

Tras ocho años de vida, creemos que es un buen momento para mostrar al mundo todo el trabajo recogido en este tiempo, y como ocurre en muchas etapas de la existencia, ¡tomar un rumbo hacia nuevas aventuras!

Corta, rompe, aplasta, juega y comparte. Esta exposición es un lugar donde aprender a interactuar con el espacio y sobre las infinitas posibilidades de convertir una hoja de papel en un juego arquitectónico tridimensional.

 

                               Ver + fotos aquí

La revista ha formado una enorme red de profesionales y organizaciones que trabajan en educación en arte y arquitectura. Hasta 2020, se han publicado 84 artículos con personas de más de 30 países. La exposición estará abierta hasta el 5 de diciembre en el Instituto de Arquitectura de Euskadi EAI-IAE.

¡Bienvenid@s!


Etiquetas: , , , , ,

> Quarantinology 40x30 /IAE

 

Durante este otoño, continuamos con nuestra labor de mediación e interpretación de las exposiciones que tienen lugar en el Insituto de Arquitectura de Euskadi.

En este caso, aprovechando la capacidad expresiva y la jugabilidad de los elementos compositivos que dan forma a la exposición Quarantinology organizada por el IAE en colaboración con Urbanbat, construimos en familia diferentes volúmenes geométricos con los que colonizar el espacio y reflexionar entorno a algunos aspectos que tratan las 30 piezas expositivas en torno al habitar en estos tiempos convulsos ligados a las cuarentenas.

 

 

En una segunda parte del taller, a través del dibujo y el collage interpretamos gráficamente algunas de las piezas expuestas. Las familias pudieron construir una pequeña maqueta interpretando algunas de las estampas y situaciones que nos propone la exposicón: robots-roombas urbanas, extensiones de terrazas, parásitos urbanos...

De nuevo,  muchísimas gracias a tod@s los que os animáis a participar en estas actividades ¡hasta la próxima!


 

Etiquetas: , , , , , , , ,

> "TransForma" en el IAE


Haciendo Tabula Rasa, nos deshacemos con cualquier vínculo con el pasado. En sentido contrario, si no lo hacemos, podemos mantener el carácter y las ideas contenidas en las preexistencias arquitectónicas, que como en las tablillas dejan impresa su huella para la lectura y el buen entendimiento del contexto urbano. La ciudad como tablilla de cera de abeja, almacena percepciones y recuerdos en su memoria. En sus formas, encontraremos la manera de descifrar sus códigos, para poder acondicionar y renovar sus estructuras y actualizarlas a las necesidades actuales y los sueños del futuro.


ver + fotos aquí
El pasado 26 de julio, realizamos en el Instituto de Arquitectura de Euskadi una visita y taller de interpretación de la exposición "Tabula non rasa". Esta exposición, plantea a través de tres instalaciones, una reflexión sobre el devenir de los edificios y del espacio urbano y construido. El elemento común de las propuestas recogidas en la muestra es el proceso de investigación entendido no únicamente como detonante del proyecto, sino como un componente esencial de la propia transformación producida. La muestra abarca distintas escalas de intervención, desde la más pequeña hasta la escala urbana y territorial y recoge investigaciones y realizaciones de las firmas AGPS, Lacaton&Vassal, Hutin, Druot y la escuela ETH de Zúrich.
Los talleres de interpretación que comenzamos en el IAE, son una serie de unidades didácticas, de aproximación activa a las temáticas generadas, a partir de los contenidos intra-específicos de las exposiciones, para la correcta difusión a la ciudadanía de los conceptos troncales de la arquitectura, enfocados al público infantil, para propiciar la comprensión y el disfrute, de los valores de las muestras, que habitualmente son comisariadas para el público adulto.
En concreto, en este taller, se fomentó el trabajo colaborativo y reflexivo, a partir de la construcción y manipulación de una maqueta de gran formato, el trabajo con las herramientas arquitectónicas, y la ejecución de unidades didácticas de carácter artístico-plástico, que ayudaron a reforzar y a poner en valor los aspectos teóricos y estéticos que entrañan y animan, las arquitecturas y los ambientes construidos.
Muchas gracias a los valientes asistentes por acudir a la cita!, volveremos a repetir el viernes 6 de septiembre por la tarde. Si os interesa, para más información e inscripciones, ya sabéis dónde encontrarnos: info@maushaus.info
¡Os esperamos!

Etiquetas: , , , , , ,

> Housing the Basque Country


Housing the Basque Country / 2018-1981 Euskadiko Etxebizitza Publikoa es el título de una hermosa exposición del Departamento de Medioambiente, Planificación Territorial y Vivienda del Gobierno Vasco, acerca de la vivienda pública en Euskadi y su evolución a lo largo de los últimos cuarenta años. Sus comisarios, Luis Suárez y Asier Santas, han tenido el acierto de poner en el centro del diálogo arquitectónico a las personas y a las comunidades, a través de una colección de fotografías de arquitectura "Vivienda y Ciudad" de Luis Asín, que nos muestran los ambientes de los barrios y la apropiación de la arquitectura desde las comunidades con su realidad social, desde la sensibilidad y con aparente espontaneidad, el fotógrafo nos muestra la sustancia vital más que la propia arquitectura. Además de esta sala, la exposición recoge una selección de proyectos construidos en el territorio, con su buena planimetría y sus maquetas comparativas a escala 1:50, hasta treinta proyectos sociales, que se muestran muy didácticos. La expo comienza en una recreación de un ambiente interior de una vivienda donde podemos ver vídeos desde un sofá a la manera doméstica, y termina en un bello espacio exterior en la terraza ajardinada del edificio Bizkaia Aretoa de la UPV-EHU, que han jalonado con gracia, dos blancas siluetas de vivienda, que hacen las veces de reclamo conceptual para los caminantes que discurren mecánicos, camino del museo y ascienden el río Nervión.



ver más fotos aquí!

El programa se completaba además, con tres mesas redondas y cuatro talleres para la didáctica a los más jóvenes. Para ello, planteamos dos talleres temáticos sobre la vivienda colectiva, que impartimos en dos ocasiones repetidas durante los meses de mayo y junio. El primero de ellos "casa collage", reconsideraba las nuevas formas domésticas y las asociaciones interpersonales futuras, a partir del reconocimiento del funcionamiento y estructuración de la propia vivienda, y el segundo "mi casa + tu casa" incitaba al juego a través de la configuración de bloques de viviendas, haciendo hincapié en sus elementos comunes y en la consabida reflexión acerca de las ventajas de compartir infraestructuras colectivamente, frente a tener que afrontarlas a pequeña escala, desde la propia individualidad, con su sostenibilidad incierta. 

ver más fotos aquí!

A pesar de la climatología adversa que ofreció el mes de mayo,(como muchos de sus precedentes), y alguna convocatoria futbolística de tinte mundial, tuvimos la suerte de disfrutar a lo largo de las citas para los talleres en Bilbao, de una serie de oportunas ventanas, en forma de cielo azul sin precedentes, que hicieron muy agradables las cuatro citas didácticas, pudiendo salir a ejercer la praxis al exterior de la exposición, en ese elegante edificio diseñado por Álvaro Siza. Agradecemos a todas las familias participantes y a la organización, el entusiasmo con el que recogísteis los testimonios y las creaciones de vuestras pequeñ@s y que supieron elaborar, con su juego libre de arquitectura y sus creaciones, la ilusión cooperativa de un futuro hermoso. Zorionak!

Etiquetas: , , , ,