> El Efecto Mariposa


El efecto mariposa, es el título bajo el que se produjo un interesante proceso de experimentación y reflexión lúdica, en el laboratorio de cultura digital y tecnológica de Tabakalera. El objetivo de los talleres en familia, era aportar nuestra visión sobre la arquitectura y el arte de creación de juguetes. Con el efecto mariposa, evocamos las reacciones en cadena con piezas de dominó, trastocando su ley de conectividad habitual, poniéndolas una tras otra,  vertical e indiscriminadamente, en equilibrio, sobre su dimensión más corta, y poder transmitir una fuerza desestabilizadora a todo el conjunto.
En la primera sesión, a través de múltiples ejemplos, con juegos de madera de diversas épocas y procedencias, tratamos de evidenciar, la diferencia existente entre la leyes físicas, que afectan naturalmente a de las piezas de los juegos de construcción, y el marco de las leyes necesarias para el desarrollo de los juegos que les aplicamos. Vimos, las posibilidades constructivas que contiene, por ejemplo un cubo en su apilación en altura, y cómo, por sus propias formas y pesos tiene un límite, pero también hablamos, de los dados, que nacen justos, con los números equivalentes de sus seis caras, transmutados en puntos vaciados. Reflexionamos en la necesidad que tendremos, al construir un cubo, de ordenar equilibradamente sus caras opuestas, para sumar siempre 7 y de paso permitir el azar puro. 
Peso, proporción, tacto, color,... las fichas de cada juego, hablaron de sus posibilidades y naturalezas, siendo las más neutras las más versátiles, a la hora de saltarse el reglamento e inventar nuevos códigos, y las más sofiscicadas, como en el caso del poético Mah Jong, las menos.
Jugamos mucho y creamos nuestro propio juego de bloques, con caras de colores para establecer un dominó múltiple que asegurara la conectividad llevándola a varias caras.
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La segunda sesión, comenzó con los diseños de circuitos que crearon las familias. Tomamos como base del juego, una mariposa que se  representó en el suelo y que llenamos de infinitas piezas neutras, tipo domino, para resolver un supercircuito. El proceso electrónico del corte de las fichas, el manejo de los vectores y los lásers, no supusieron un desafío mental, ni demasiada sorpresa para los asistentes, sin embargo, las estrategias, cortafuegos, desdobles y demás incidencias para conectar las fichas en los diferentes caminos del dibujo, incendiaron nuestras cabezas, a la espera siempre de la deconstrucción final, tan interesante para l@s niñ@s como la propia construcción.  
Desde aquí agradecemos a l@s participant@s y al Centro de Arte Contemporáneo, su interés por el juego. Aprovechamos también para saludar al Vivero de Iniciativas Ciudadanas VIC, quienes a través de su experiencia Caseando (estructura itinerante), portarán algo de la experiencia lúdica de ciudad en ciudad. Zorionak!!


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> SummerCamp_2016.


El campamento de verano de maushaus es corto pero intenso. Como ya sabéis, sucede en el enclave de Donostia, entre el mar y las montañas. A lo largo de cuatro días, niñas y niños de entre 5 y 12 años, se dan cita cada mañana para practicar la arquitectura, en un ambiente participativo y recogido, ideal para la comprensión de su ciudad.
El SummerCamp es una actividad enriquecedora, a nivel personal y cultural, donde no falta la diversión y el aprendizaje, desde el uso expontáneo de los entornos abiertos de San Sebastián.
Este verano, nos hemos volcado con arquitecturas efímeras, comenzando por los animales acuáticos y su biotopo, como primera inspiración arquitectónica de la semana. 
Los cangrejos en sus cavernas, fascinan en la infancia por su capacidad anfibia de poder respirar por encima o dentro del agua. El crustáceo cascarudo, a pesar de su escalofriante par de patas delantero, fue el protagonista del primer día y compartió nuestra mesa en una suerte de  gran escenografía submarina. La llenamos de origamis, algas, peces, rocas, y demás atrezzo, hasta obtener un escenario sugerente donde moverse y jugar. Y como viene siendo característico de estos cursos de verano, salimos al río Urumea con el ánimo de llenarlo de grandes cangrejos, y encontrarse en vivo con las rocas, grietas y grutillas del cangrejo negro en los muros del cauce. Compartimos la comida con los peces y alguna lectura adecuada que acompañase las sonrisas que produce el agua en sus pies descalzos.
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El segundo día de campamento, se trató la arquitectura de supervivencia, con una aproximación desde los estándares actuales, que promueven muchos ángulos rectos, y que enseguida descubrimos, que tiene una gran capacidad de deformación, debida a los cuadrados que la forman. Así, en nuestra pequeña escena campestre, trabajamos con los tirantes "vientos", a la manera que tienen las grandes tiendas de campaña, para encontrar su estabilidad en el exterior.
La tercera sesión vino a poner fin a la deformación, con una nueva arquitectura, esta vez construida a base de triángulos estables, y la aspiración de crear un domo geodésico. Las nociones básicas de Mr. Fuller y Exeter, ayudaron a lograr una arquitectura ligera y sugerente en sus formas, que hizo las delicias de las niñas y niños de la ciudad, que fuimos encontrando a nuestro paso por los parques de la ciudad, a medida que transportábamos nuestro artilugio por los parques de la ciudad.
Y como colofón de la semana, nos fuimos a hacer el indio a la playa de la Concha, en un día de mareas complicadas y muchos bañistas. La construcción de un poblado a base de tipis, así como las experiencias propias de una mañana playera, dieron para hacer castillos, pozos, tipis y algún feliz baño en el mar, de los que dejan al cuerpo sereno y dispuesto para tomar helado.
Desde maushaus, queremos insistir  para felicitar a todas y todos los padres que verano a verano, depositáis vuestra confianza en nosotros, para pasar un entretenido campamento de verano con vuestras criaturas. Os mandamos un saludo cordial y os deseamos el mejor de los veranos!! Zorionak eta mila esker denoi!!!

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> Saretak - Balenciaga.


Si la piel humana establece aparentemente, ese suave límite entre el ser interior y su proyección exterior, podríamos apelar a la imaginación y ensoñar el vestir de Balenciaga, como la concha de un bello animal femenino, como su pequeña gruta personal en la que agazaparse. Los vestidos de Cristobal Balenciaga, proporcionan al cuerpo rincones para habitar en pleno movimiento. Balenciaga, dota de calor al ser, que airadamente envuelto en su materia templada, es acogido en un universo de confort, previo al hogar, a la quieta arquitectura. 
Ante el excitante reto de afrontar la contemporaneidad con paso firme y elegante, la casa Balenciaga, con su intensa poética del espacio corporal femenino, respondió, permitiendo a su clientela, habitar experiencias seguras y afrontar a través de sus prendas cómodas, las consecuencias de aquel temprano y universal lanzamiento de todo ser al mundo, y que es, el nacimiento.



Con el taller “Celosías”, tratamos de auto-confeccionar la nueva línea de trazas simples, enlazándola con la nueva exposición temporal que tratará el encaje, conectándolo con la colección, en las líneas tipológicas de los vestidos de la línea baby doll. Trabajamos sobre papel negro, en el que despiezaremos el patrón hasta reducirlo en rectángulos, para plegar y recortar de forma caleidoscópica. Creando una serie de encajes geométricos, armamos colectivamente unas siluetas juguetonas de nuestras prendas, que desvelaron bajo el efecto de la luz, el cuerpo con sus sombras y recortes, para atrezzo de nuestro photocall final.

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De la misma manera, que algunas líneas de diseño de la casa Balenciaga, dejaron atravesar sus formas mediante el paso de la luz a través de los tejidos de encaje (vease modelo babydoll), que suavizaban de algún modo la radicalidad de líneas del diseño, sugiriendo la percepción del cuerpo, y mejorando así la percepción del público hacia el mismo modelo, nosotros creamos un modelo de vestido con un patrón despiezado, en aras de trabajar un ejercicio de encaje.

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> Into the wild!


Estas vacaciones de primavera y gracias a la confianza que depositáis tod@s en nosotr@s, hemos vuelto a tener la oportunidad de tratar la arquitectura en los espacios de la Tabakalera donostiarra que gestiona la Obra Social de Kutxa. En esta ocasión y a lo largo de tres mañanas, nos hemos recreado en la arquitectura animal y le hemos dedicado esfuerzo a tematizar en tres bloques los conceptos que aspiramos a disfrutar y compartir con los niñ@s.
El primer bloque, el de la arquitectura sin aporte de material, fue protagonizado por osos, lobos y zorros, y trató de los mamíferos. El segundo día, fué el de las geómetras. Esas que con aporte de material, elaboran sensibles construcciones que comunican directamente con nuestra matemática, las abejas y las arañas! Y el tercer bloque más sensible aún, fue el de las arquitecturas intrínsecas, a los estados transicionales de los seres vivos, bien los huevos de las aves y sus nidos, bien las pupas de las orugas... Volviendo al primer día, la idea del taller se basó en traducir a papel, la necesidad de habitar un pequeño espacio abrigado, que en las horas frías, tenemos los seres de sangre caliente. Madrigueras, osera, cuevas y demás sistemas oscuros, parecidos a un segundo vientre materno, en que reposar fetalmente unas horas, son bienvenidos acomodos entre los habitantes de los bosques, que de no encontrárselos cerca, no dudarán en fabricárselos tenazmente, con sus patitas, retirando sin cesar la tierra suficiente, para enterrarse levemente, bajar el ritmo de su respiración, cerrar los párpados, y retomar la vida, al despertar, tal vez descansamente!

Nosotr@s recreamos esos contextos cuevíferos, primero en mesa, con pequeños habitantes de origami en forma de rojos zorros, y después, de un modo más concreto, enmascarados con los más diversos pelajes que la imaginación infantil nos tiene malcostumbrados a ofrecer. L@s os@s más golosos, y l@s zorr@s más hermos@s, salieron a cuatro patas del taller, aullando en dirección a la plaza, como si estuviesen abducidos por una luna que sin máscara no pudieses ver. Y allí precisamente en la plaza, es donde se desplegó todo el cartón habido y por haber hasta convertir, un ambiente moderno de sofás de Charlotte Perriand, en un entorno cárstico, de cuevas de cartón, donde albergar a un grupo de cachorros hambrientos de lectura...
El segundo día, el de los insectos fue mas abstracto, como lo son para nosotros, sus colmenas y telarañas. La significancia de estos seres tan perfectos para la tierra, tan alejados de la pereza, como perfectas en sus construcciones, les confiere el suficiente calibre, como para dedicarles todo el día de los animales que producen arquitecturas con aporte de material! El punto, la recta, y el plano, no tienen secretos para los arácnidos, pues nada fácil debe ser trabajar a contraviento e ir tirando, cada mañana, los cablecitos primeros, de lo que será el plano de tu espiral, sin perder ve vista el centro! Y al contrario de la soledad del geómetra, la maravillosa asociación colectiva y también concentrada de las abejas, es digna de mención, y no sólo por su catenaria arquitectura, que daría para dos libros de gaudí, sino por desafiar con su propia reina, a la naturaleza de sus cuerpecitos de sangre fría y decidirse a vivir en un estado de sangre epela, en un intermedio entre frío y caliente, que sólo la vestimenta arquitectónica del panal podía proporcionar!!

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Con las abejas parece evidente hablar de los hexágonos, como el arte final de las obreras, por ello, lo primero que se transmite es todo lo contrario! El absoluto conocimiento que tienen de como elaborar un solo hexágono y desmentir el tópico! sin embargo y de un modo similar al de la araña, sin perder el centro, ellas si saben ir girando sobre si mismas, tout en ronde, aportando el material suficiente, e ir extruyendo cilindros serosos, que al acopiarse y fundirse unos con otros, determinen por aplastamiento, esa malla tan característica de exágonos que llamamos panal. En nuestra tierra, eran ellas casi las primeras en enterarse del deceso del baserritarra y les era comunicada su transmisión, al siguiente sucesor del caserío. Nosotros sin ir tan lejos, durante el taller, si les dimos a las abejas el tanto trascendental de la polinización durante la primavera, pero nos dejamos llevar colectivamente más, por el juego de ir aplastando cera y haciendo hexagonillos para la miel y hasta celdas para larvar un rato. Y como arañas también hubo momentos para tejer serenamente o para saltar alegremente, entre los cables tensos de la espiral, en esos pilla-pilla que disfrutamos tod@s tanto.
Resumiendo el tercer día, estudiamos las estructuras de la naturaleza que funcionan como abrigo, en los momentos más delicados de las existencia de algunos entes. De una parte el misterioso momento de la metamorfosis de los insectos en sus pupas, construyendo nuestras propias estricturas plasticas en las que introducirnos y de otro, la gestación de un embrión viviente de pájaro, en el interior de un huevo.  La construcción trenzada, lo escurridizos que serían los huevos esféricos y mil inquietudes más, se vivieron estos días bichosos, previos a las vacacionas de pascua. Seguro que si les preguntáis a ell@s, os dirán que lo pasamos bieen!!!

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> Crónica 2º trimestre curso I


Lo visto y lo no visto de la arquitectura, se trata en el segundo trimestre del curso maushaus. Los huecos, las fachadas, los cimientos en el underground, los patios y las cubiertas, cerraron el estudio de lo doméstico y nos anticiparon el terriotorio de lo común, que son las calles y las tipologías que las habitan y nos aguardan.
Antes, sin embargo, repasamos de modo lúdico, la tipología textil de los nómadas del desierto como alternativa al inmovilismo del vivir en ciudad, y jugamos también con los límites de la primera tipología arquitectónica que dominan y que es la escuela.
Como en una historia de los barbapapás, donde se recrea una nueva escuela, aprovechando al máximo las potencialidades de l@s niñ@s y surgen de ell@s naturalmente diversos espacios apropiados, para desarrollar materias interesantes y desconocidas hasta ahora, en la escuela regular, en Maushaus comenzamos nuestro relato de la escuela, con un único elemento nuclear y primordial que es un árbol de sombra.
El árbol es entendido, como el primer elemento capáz de brindar el contexto apropiado para la comunicación sensible entre unos y otros. Él, es el que pone patas arriba, no sólo la posición de maestro alumno, sino también, la actual configuración de líneas de canchas deportivas, en los patios colegiales. Él es el hito, que incorpora automáticamente a la imaginción de los más pequeños y sus elementos de juego. Cuerdas de escalada, columpios, bichos, bicicletas, cabañas y demás ensueños, surgen de la nada, para habitar el árbol, que a la par, brinda generoso sus ramas, y dibuja de nuevo, las viejas líneas sinusoides, de su sombra sobre el patio. Al rededor de él y contenidas en pequeñas células cilíndricas, elaboramos con l@ arkitxikis, el lugar donde desarrollarían su materia favorita, como la paleontólogo/robótica... la suma de todas estos espacios alrededor del árbol propicia un conjunto de escuela donde interior y exterior suceden a la par, donde el aprendizaje y el juego se confunden divertidamente.
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Siguiendo con el relato del trimestre, os avanzábamos, que ha girado con sus talleres semanales, en torno a la volumetría general de las manzanas de ensanche y su especial relación con la luz.
Al revés que en las peores pesadillas de Peter Zumthor, con los muebles de fondillo de DM del Ikea, o en las visiones aéreas del propio Enric Miralles, temeroso de entes omniscentes, que todo lo ven y conocen las cosas reales y posibles de tu quinta fachada, nuestr@s tallerist@s, disfrutan felices ya, de esa capacidad de abstracción, necesaria para ser conscientes de la volumetría compleja que entraña una vivienda colectiva en el entorno urbano. Para ello ha habido que incidir en los mil y un filtros que requiere una ventana para acondicionar una hueco en una fachada, o estudiado la bondad lumínica de integrar patios en los bloques a partir de una determinada profundidad y su relación con el astro rey... en fin, que hemos intentado devolver, con nuestro proceso, a la manzana donostiarra hacia la lógica de su implantación correcta, en orientación y cota, hacia la comprensión de su naturaleza, y alejarla de la brutal dimensión especulativa que arruina su lógica, y aprender a querer tu ciudad sin contemplaciones!!
Gracias arkitxikis, y hasta muy pronto!!
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> Crónica 2º trimestre curso II


Este segundo trimestre, dedicado al estudio de materiales y técnicas, teorías del color y relaciones formales, se debe en gran medida al sueño desmedido de Walter Gropius y su escuela de la Bauhaus en Weimar.

La manera que tuvo de equilibrar en un programa, oficio y creatividad, bien fuese pictórica, escultórica, bien arquitectónica, (en una y única Gesamkunstwerk), aportó esa nueva visión, que fue capaz de seducir a la industria moderna, y en base a la producción de objetos esenciales de la vida común, la Bauhaus fue capaz de fundirse con ella e incorporarse a la línea del tiempo, para nunca desaparecer de la vista!

Nosotros rendimos nuestro particular homenaje a esta escuela, taller a taller, picoteando de maestro en maestro, de material en material, hasta reconocer los pasos de l@s maestr@s Albers, Stözl, Breuer, Schlemmer, Hirschfeld-Mack, Moholy Nagy,... De las enseñanzas y reglas vigentes de unos y otros, hemos aprendido a abordar procesos de diseño artesanos, llenos de creatividad y belleza. Fabricamos divertidamente desde juegos de té a rayogramas de luz, pasando por telares, muebles, ajedreces, hasta elaborar hermosas composiciones pictóricas, repletas de unicornios y arcoiris!

Estos días, aprendimos muchas palabras francesas, como decoupage, grattage, collage,...y despidiendo nuestro trimestre favorito, homenajeamos a otro amigo "d'epoca", que nos trajo el assemblage. Con el taller de Kurt Schwitters, cerramos por un momento la cápsula del siglo XX sin preocuparnos mucho, pues muchos aprendizajes de esas fuentes son aun palpables, manan, y están vigentes, allá donde escrutemos un poco con la mirada. Desde las tipografías de palo seco en los affiches del metro o las señaléticas de tu ciudad, los muellecitos de aquel flexo a la pata cromada, de la silla que acompaña tus mejores lecturas, mucha de nuestra cotidianeidad, se la debemos a esos estudiantes y aquellos maestros que sin descanso, ni encargo, pintaban en sus residencias diariamente, iluminando todas las noches.
Sólo nos quedaría para cerrar esta crónica del trimestre, relataros el transcurso de dos talleres a los que tenemos especial cariño. Uno es L'atelier Rouge, que como su nombre indica, hace referencia a un bello e inquetante, cuadro homónimo de Henry Matisse. Con este ejercicio de análisis pictórico, a través de la contemplación y análisis de una serie de pinturas, con interiores coloristas, y con perspectivas, de punto de vista central, tratamos de bucear en las bellas pinturas, e imaginarnos los restos de las piezas, no iluminados por los maestros pintores.


El otro, es la máquina de inventar historias de Rocío y Mario, que con todo el encanto que contiene, mueve a mayores y pequeños a cortar y plegar papel, hasta armar una luminaria que te transporta a los ambientes de las mil y una noches! 
L'atelier Rouge es, un juego de contrucción-deconstrucción-reconstrucción de una escena pictórica, donde mediante la desaparición, por nuestra parte, del plano del cuadro original y la extrusión volumétrica de la estampa, que representa el espacio al interior de las pinturas de Da Vinci, Velazquez, Picasso, Kandinsky, Matisse, Hopper, Van Gogh,... podemos jugar a placer, por todos los rincones y espacios, y movernos por maquetitas, a escala, para proponer al final del taller una foto y una posición de marco, y delimitar, tal vez, nuevos encuadres, o respetar la visión original.
El segundo taller, contiene la más elemental de las luces, la esencia de una única candela, que induce a escuchar al otro, a atenuar la voz en susurros, a contar historias, y a soñar y reir!
Gracias a tod@s vosotr@s maestr@s!!

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> Utokiak // Aulkiak


A partir de las experiencias anti-artísticas, (de A.Bretón y sus dadaísmos, en los años veinte del pasado siglo XX), para la liberación del arte en las calles de Paris, frente a las galerías, nace en Europa una extraña y creciente necesidad de mezclar irremediablemente lo familiar con lo desconocido. Los actores dadaístas con sus excursiones exploratorias a lugares anodinos de la ciudad, provocaron a través de sus derivas, un cambio en la mirada de las vanguardias que trasciende el sentido de las propias obras artísticas. A estos les seguirán los situacionistas, en los sesenta, o los Punkies en los 80. El contraste psicológico que nos producen los no lugares, con los trozos icónicos y fragmentarios de las ciudades históricas, así como el valor impactante y revelador, que cobran estas actuaciones artísticas en el no lugar, sumados al carácter mega-posibilístico de estos fragmentos desconsiderados de ciudad, generan con la intervención específica del happening en estos ambientes, situaciones de micro-libertad, entendidas como actos de micro-rebeldía al sistema operativo, (poner a secar unas algas bajo un puente, por ejemplo...) 
Y sin embargo, a pesar de la aparente libertad que reina en estos lugares extraños de la ciudad, todos ellos contienen trazas de un pasado más glorioso y encierran multitud de fantasmas que suelen ser revelados a partir de relatos, fotografías de los lugareños, etc. siendo estas, capas de información del pasado que pasan desapercibidos a nuestro alcance, pero que podemos intuir y reconocer. Y paradójicamente o al contrario, la nueva ciudad, con sus espacios bien definidos y acotados, encierra enormes vacíos urbanos, muy a pesar de la vigencia de sus normativas y permisos, la ciudad contemporánea, contiene en si misma la esencia del no lugar.

Con el taller Aulkiak/Sillas, nos propusimos activar pequeños espacios del barrio de Loyola, ayudados por l*s niñ*s y su imaginación, creando los elementos para un simbólico juego de cine al exterior. El taller consistió así, en la creación individual de sillas, para un pequeño aforo y la elaboración colectiva de una gran pantalla animada, que trasladamos desde M_enea hasta las inmediaciones del barrio, buscando de una parte hacer reflexión crítica de nuestra urbanidad, y de otro desvelar a l*s nin*s las posibilidades inmediatas de los entornos desconsiderados de la ciudad de los adultos. Nuestras conjeturas en torno al taller se vieron superadas por la propia realidad, y cabe reseñar la influencia extraordinaria que tienen este tipo de experiencias colectivas, a la hora de desdramatizar y repoblar con juego infantil, ambientes enrarecidos de la ciudad libre, al igual que son capaces de borrar actitudes dudosas de algun*s ciudadan*s, que inmediatamente rectifican sus conductas por contagio positivo con la infancia!
Estamos encantad@s y super agradecid*s al colectivo M-Etxea, que nos han mimado e invitado al corazón de su hogar (M-Enea)con su proyecto Utokiak y a l*s niñ*s, que hacen que lo sientan como propio y con sentido, algo muy alejado del no-lugar!



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> Balenciaga_Forme & figure!


Cristobal Balenciaga, como Juan Sebastián Elcano, fue un guetariano moderno, con una enorme capacidad de influencia en el entorno del arte y la alta costura del Siglo XX, llegando a jugar un roll de vanguardia en la elaboración y el desarrollo de la estética, que configuran la moda. Fue un creador infatigable de originales modelos de vestimentas femeninas, y como decía Gabriel Chanel, el Gran Couturier contenía el futuro en su espíritu. Al igual que él, todas sus creaciones contuvieron retales de arte contenidos en su concepción y respiraban la elegancia y la armonía de la música, la pintura,la escultura y la arquitectura. Balenciaga soñó cuerpos de mujer muy estilizados, arropados por vestidos tejidos con nuevas materias, cortados al biés, sin apenas cortes y costuras. Balenciaga, el geómetra, modeló las líneas sinuosas de sus prendas, con la buena forma de la arquitectura, la armonía de las piezas musicales y la mesura de un filósofo en mente. Su ideal de mujer bella y
contemporánea, le permite desplegar impresionantes estructuras de vestir, que sobre todo aseguren el acomodo del cuerpo humano al medio, dotándole de abrigo y refugio.
El gran modista, aseguró una visión revitalizante de la alta costura de su época, dotando hábilmente a la mujer vestida, de un distanciamiento con su prenda, y creándole una esencial cámara habitable, muchas veces, que que al igual que en la moda tradicional nipona o en los drapajes renacentistas, establecen unas geometrías rigurosas para las prendas de vestir, con independencia a las geometrías del propio cuerpo redibujado. Balenciaga que trabajó entre guerras, tras establecer su maison en París acabó siendo considerado, el maestro de todos los grandes Modistos, pués prácticamente Cristobal era casi el único capaz de ir desde la concepción de la prenda el patronaje y la costura final, con sus propias manos.


Con este taller quisimos transmitir a los niños conceptos sencillos de forma y geometría y figura. Hablamos de la transformación de las dos dimensiones de un patrón a las 3 dimensiones de un vestido y viceversa. A través del movimiento de rodadura de algunas formas sobre un plano de cartón, entendimos la magia del volumen y las propiedades desarrollables de algunas formas, como el cilindro, el oloide, el cono,... Resultando ser la esfera, una de esas formas difíciles de desplegar y que requieren aproximación cuidadosa. Trabajamos en grupos familiares, para favorecer el trabajo colaborativo y entre todos este domingo pasado,  nos convertimos en arquitectos textiles.
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Para la dinámica del taller, primeramente nos presentamos a los asistentes y les contamos, a través de imágenes, nuestra particular visión sobre el vestir como envolvente y piel extra de nuestro cuerpo, nuestro primer refugio, que al igual que una arquitectura nos aloja, y nos da libertad de movimiento en su interior. Les hablamos de Balenciaga como arquitecto de la moda, y su extraordinario control de la geometría descriptiva y su transformación en bellísimas y modernas prendas de vestir.
Experimentamos con los cuerpos geométricos sobre un plano de cartón.
Con un cono, un oloide y una esfera, trabajamos sobre el plano, para descubrir la magia del desplegable. Colorearemos las figuras, y aun húmedas de pintura, las rodamos sobre el plano de la mesa, descubriendo que, mediante la mera rodadura de las mismas, obtenemos su superficie desarrollable.
Después de la experimentación, mediante la técnica de las plantillas y ayudados de pintura al agua, realizamos estampados vegetales de vivos colores, sobre las diferentes formas de cartón que componen el tronco de cono. Estos materiales, serían finalmente las bases para la construcción de los trajes figurín, que representan al modelo clásico del relog de arena y que a su vez nos daría pie para charlar con algún participante, sobre las formas de apolonio, implícitas que contiene esa figura clásica.
Al cierre del taller, como es costumbre en nuestros talleres, recapitulamos sobre lo que hemos aprendido y realizado, nos hicimos la foto de equipo y marchamos motivados a la visita permanente de los vestidos de la exposición del museo.
La experiencia ha sido fantástica y es de agadecer a la organización, su buena disposición, su acogida y su calor. Desde maushaus felicitamos al museo por su buen obrar!! Zorionak Balenciaga!!!


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Curso I_2ª crónica



Continúa el curso I maushaus, con sus talleres dedicados a los sistemas de proyección en la arquitectura y el acercamiento hacia nuestro primer habitar.
Así, para reforzar la idea sencilla de las proyecciones y los cambios de tamaño, o las opacidades y transparencias respecto un punto de luz, tenemos creado el taller de sombras chinescas. Es un taller donde la creación literaria tiene cabida y se disfruta del teatro. Se transforma el espacio recreando un pequeño teatrino de sombras, con sus pantallas y decorados pintados, donde los txikis sorprenden y se dejan sorprender con las actuaciones de títeres de sus compañeros.

Taller_sombras chinas.
La medida de las cosas en la arquitectura, se estudia en maushaus, tras los cortes y las proyecciones, resultando de ello posible, la primera interpretación sólida, de un plano de arquitectura. De este modo, nos es posible situar con precisión, elementos en el espacio físico del taller, atendiendo sólo a las medidas y las formas que recogen sus planos. Nosotros fraccionamos la información de sus planos, para que al completar el ejercicio y posicionar todas las geometrías en en el suelo, sorprendentemente, los motivos se imbrinquen y resulten nuevas formas superpuestas.

Taller_neurriak.
Y recorriendo el camino inverso, con el siguiente taller, buscamos transportar la realidad física de sus construcciones de madera apilada, al plano virtual del ordenador, mediante un software libre, que permite, levantar piso a piso sus creaciones y situarlas en un marco arquitectónico de ciudad. Generar un "3D", es interesante para los pequeños, por la aproximación a las nuevas tecnologías que supone, sin embargo el ensayo y error y la fisis del juego de equilibrio de piezas de Kapla, superan en  sensación y diversión, a su representación virtual, que por mucho "3D" que se precie, carece de las condiciones de peso y equilibrio reales que tanto motivan a los arkitxikis.

Taller_Dale ritmo!
Y como de prueba sirve un botón, para completar el ciclo de las escalas y las medidas, terminamos el mes con dos talleres, Casa de muñecas e In my room, donde partiendo de una realidad escalada de nuestro espacio maushaus o desde sus propios dormitorios, reflexionamos acerca de estos elementos que ayudan a la caracterización de los usos en los espacios domésticos, que son los muebles. En fuerte contraste con la hiperestaticidad de los espacios, los muebles en arquitectura definen la manera de relación con el espacio y nos permiten moverlos, para generar nuevas relaciones arquitectónicas.

Taller_Casa de muñecas.
Basándonos en las medidas tomadas por los arkitxikis con sus aitatxos la semana anterior, procedemos a extruir sus espacios íntimos. Comenzamos por el dormitorio y sus elementos. Buscamos entender la relación de la pieza con la luz del sol, con las funciones vitales que se desarrollarán dentro y con las demás piezas que entreveremos por el límite de nuestra puerta. Es hermosa la intimidad que establecemos en el dormitorio como campamento base de la vida. Resulta bonita la concepción que portan los niños de estos espacios, donde realidad y deseo se mezclan irremediablemente, donde se juntan el secreto y el juego. El primer habitar, será el lugar donde coger fuerzas para los primeros pasos en la vida con los demás.

Taller_In my room.


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