> Pop Arkitektura


Durante las vacaciones de invierno, del 2015, en concreto los días 28-30 de diciembre, tuvo lugar el laboratorio Pop Arkitektura de la mano del programa de actividades Gaztedi, promovido por la obra social de Kutxa y dirigido a familias y niñ@s. Hemos tenido la oportunidad de preparar un pequeño "winter camp" en el flamante espacio que dispone la renovada Tabakalera donostiarra, un lugar dotado de todos los medios necesarios para realizar experimentos y prácticas, en sus aulas de gimnasia, cocina, arte... en concreto tres fabulosas mañanas de las vacaciones escolares dedicadas al juego de la arquitectura, de la ación estética y por que no, del juego puro!
Comenzamos el primer día de talleres con una aproximación a la arquitectura de l@s nómadas y su vinculación real, a las especies naturales y la vida misma. La tipología de la tienda india, ese tippi que permanece anclado en el imaginario colectivo, como un espacio de libertad, sigue atrayendo a los más pequeños, al igual que lo hacen sus fascinantes costumbres, sus leyendas mitológicas, sus ropajes, cazas-pescas, tomahawks y powpows!!


 Durante los procesos de taller en mesa, elaboramos un pequeño poblado utilizando los sistemas de construcción de estas estructuras ligeras. Transformamos nuestro atuendo en algo más propio de una tribu y pertrechados de telas palos y cañas de pescar, como quién migra, salimos al espacio de plaza donde pudimos interactuar con los visitantes del centro de arte. Levantamos nuestro poblado para domar el espacio y asegurarnos refugio y tras ello nos dedicamos a la pesca del salmón al que hubo que construir su río...
El 29 la geometría del triángulo dominó el segundo día de talleres, las referencias pop nos arrastraron irremediablemente a la arquitectura del maestro B. Fuller y porqué no a la Grecia antigua y sus poliedros regulares, dando recorrido a una arquitectura que sigue dando visos de futuro.

A partir de la creación de sencillos e indeformables triángulos de pajitas anudadas con hilo, nos lanzamos a la lógica de contrucción de icosaedros truncados hasta contar con quince caras. Estas harán las veces de anticipo de la técnica constructiva que utilizaríamos después y también por qué no de gorro futurista o de durero o algo que quisieron que fuese...
Salimos a la plaza muy motivados, a la par que una artista, tal vez inspirada por Ariadna, tejía una bella telaraña de lana roja alrededor de las escaleras que acceden al espacio. Nosotros también contábamos con bobinas y tubos para cambiar de escala nuestras maquetas de pajitas y consolidar la geoda, y durante un buen rato jugamos, reimos y leimos al interior de la boveda, donde restó el espacio necesario para invitar a las familias al final del taller.

Sólo restaba un día del ciclo, previo al final de año y aquí tocó, como no, el taller de arquitectura comestible con la irreverente e iconoclasta sustitución de las tradicionales galletas de jengibre por unas galletas coco y nata para construir, más acordes al invierno tropical que sacudió euskadi en este 2015. Pertrechados con nuestras ya habituales jeringuillas rellenas de "icing", encolamos todos los paquetes de galletas de que disponíamos para la posterior congregación de un poblado digno de los cuentos de los hermanos Grimm y sus brujitas del bosque.

Para colofón y desarrollo del juego libre, construimos en base a los conectores y pajitas, que sólo contienen una ley de perpendicularidad, que los arquitxikis supieron derivar en bellas formas, a veces curvas, que al unirse con caminos de cintas, dibujaron una estructura tan estética que dió mucha pena desmontar, a la postre.
Así pués, acabando bien el año con los más pequeños en la Tabakalera nueva, agradecemos a Kutxa Kultur su simpatía y generosidad en la cesión de los espacios y la confianza depositada en nosotros. Queremos agradecer también a nuestra colaboradora Miriam Campos, que jamás pierde su sonrisa. Y queremos por fin despedir el año y desearos a tod*s lo mejor en este 2016 entrado!!

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> Summercamps!


Del 6 al 17 de julio, hemos tenido el placer, de disfrutar de dos semanas en compañía de intrépidos arkitxikis con muchas ganas de aprender y disfrutar del verano.
Para nosotros, el origen de toda arquitectura está en la propia naturaleza, ya sea acuática, terrestre o aérea. Los animales y los insectos nos enseñan infinitas formas de supervivencia en el entorno natural. Este año, con los calores, quizás nos hayamos fijado más en los animales acuáticos, pensando en hogares submarinos en los que compartir las profundidades del mar o del río con sus resbaladizos habitantes.
No nos hemos olvidado de los árboles, fuente de toda vida terrestre, ni de sus raíces. Hemos construido hogares bajo su sombra, y con sus troncos como soportes, hemos tejido telarañas, y construido refugios destinados a la lectura con sus historias, que tanto gustan a nuestros grandes y pequeños exploradores.
Diferentes materiales y texturas, nos han ayudado a entender métodos constructivos, levantando cabañas sin clavos ni pegamento, sino con el mero trabazón de sus componentes. También los Barbapapás, con sus moldes y contra-moldes, nos guiaron por el mundo más setentero de la construcción... ¡como triunfan!.

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El dibujo al aire libre, o urbansketching, siempre resulta reconfortante. Las acuarelas, con sus colores y texturas, nos reconcilian con la naturaleza urbana.
De vuelta al taller, tratamos con la geometría del triángulo, y de sus muchas posibilidades constructivas. El triángulo, gracias a la estabilidad de su forma, nos permitió construir cúpulas geodésicas y un gran icosaedro truncado, que posteriormente, nos dio refugio en el parque cercano.
Para finalizar la semana, no pudimos resistirnos a un chapuzón en la playa, refrescándonos del esfuerzo de tanta construcción, que por otra parte, tanto nos gusta!, ya sea de cartón, bambú o incluso arena. 
Mil gracias a tod@s, lo hemos pasado genial.
Pues eso, en septiembre ... más!

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> Balenciaga_Forme & figure!


Cristobal Balenciaga, como Juan Sebastián Elcano, fue un guetariano moderno, con una enorme capacidad de influencia en el entorno del arte y la alta costura del Siglo XX, llegando a jugar un roll de vanguardia en la elaboración y el desarrollo de la estética, que configuran la moda. Fue un creador infatigable de originales modelos de vestimentas femeninas, y como decía Gabriel Chanel, el Gran Couturier contenía el futuro en su espíritu. Al igual que él, todas sus creaciones contuvieron retales de arte contenidos en su concepción y respiraban la elegancia y la armonía de la música, la pintura,la escultura y la arquitectura. Balenciaga soñó cuerpos de mujer muy estilizados, arropados por vestidos tejidos con nuevas materias, cortados al biés, sin apenas cortes y costuras. Balenciaga, el geómetra, modeló las líneas sinuosas de sus prendas, con la buena forma de la arquitectura, la armonía de las piezas musicales y la mesura de un filósofo en mente. Su ideal de mujer bella y
contemporánea, le permite desplegar impresionantes estructuras de vestir, que sobre todo aseguren el acomodo del cuerpo humano al medio, dotándole de abrigo y refugio.
El gran modista, aseguró una visión revitalizante de la alta costura de su época, dotando hábilmente a la mujer vestida, de un distanciamiento con su prenda, y creándole una esencial cámara habitable, muchas veces, que que al igual que en la moda tradicional nipona o en los drapajes renacentistas, establecen unas geometrías rigurosas para las prendas de vestir, con independencia a las geometrías del propio cuerpo redibujado. Balenciaga que trabajó entre guerras, tras establecer su maison en París acabó siendo considerado, el maestro de todos los grandes Modistos, pués prácticamente Cristobal era casi el único capaz de ir desde la concepción de la prenda el patronaje y la costura final, con sus propias manos.


Con este taller quisimos transmitir a los niños conceptos sencillos de forma y geometría y figura. Hablamos de la transformación de las dos dimensiones de un patrón a las 3 dimensiones de un vestido y viceversa. A través del movimiento de rodadura de algunas formas sobre un plano de cartón, entendimos la magia del volumen y las propiedades desarrollables de algunas formas, como el cilindro, el oloide, el cono,... Resultando ser la esfera, una de esas formas difíciles de desplegar y que requieren aproximación cuidadosa. Trabajamos en grupos familiares, para favorecer el trabajo colaborativo y entre todos este domingo pasado,  nos convertimos en arquitectos textiles.
Ver + imágenes aquí

Para la dinámica del taller, primeramente nos presentamos a los asistentes y les contamos, a través de imágenes, nuestra particular visión sobre el vestir como envolvente y piel extra de nuestro cuerpo, nuestro primer refugio, que al igual que una arquitectura nos aloja, y nos da libertad de movimiento en su interior. Les hablamos de Balenciaga como arquitecto de la moda, y su extraordinario control de la geometría descriptiva y su transformación en bellísimas y modernas prendas de vestir.
Experimentamos con los cuerpos geométricos sobre un plano de cartón.
Con un cono, un oloide y una esfera, trabajamos sobre el plano, para descubrir la magia del desplegable. Colorearemos las figuras, y aun húmedas de pintura, las rodamos sobre el plano de la mesa, descubriendo que, mediante la mera rodadura de las mismas, obtenemos su superficie desarrollable.
Después de la experimentación, mediante la técnica de las plantillas y ayudados de pintura al agua, realizamos estampados vegetales de vivos colores, sobre las diferentes formas de cartón que componen el tronco de cono. Estos materiales, serían finalmente las bases para la construcción de los trajes figurín, que representan al modelo clásico del relog de arena y que a su vez nos daría pie para charlar con algún participante, sobre las formas de apolonio, implícitas que contiene esa figura clásica.
Al cierre del taller, como es costumbre en nuestros talleres, recapitulamos sobre lo que hemos aprendido y realizado, nos hicimos la foto de equipo y marchamos motivados a la visita permanente de los vestidos de la exposición del museo.
La experiencia ha sido fantástica y es de agadecer a la organización, su buena disposición, su acogida y su calor. Desde maushaus felicitamos al museo por su buen obrar!! Zorionak Balenciaga!!!


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> Maushaus Summercamps 2015!


Este año con el buen tiempo volvemos con nuestros Summercamps. Después de la fantástica experiencia del año pasado, retornamos con estos campamentos semanales para aprender y descubrir la ciudad jugando. Pronto llega el verano con su sol y tiempo libre que deja a los más pequeños la oportunidad de experimentar nuevas experiencias y aventuras. Por ello, durante esas semanas, exploraremos nuevos territorios y nos convertiremos en curiosos exploradores. Trabajaremos dentro y fuera del taller, aprendiendo y construyendo a escala 1:1 en los parques, plazas y espacios libres de nuestra ciudad. Atención arkitxikis, no olviden su toalla y traje de baño!
Os esperamos!
Semanas: Julio 6-10  / 13-17 / Septiembre 1-4
(10:00 - 13:00)
Para más información e inscripciones: info@maushaus.info
Ver aquí imágenes Summercamps 2014

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> Maushaus loves Bauhaus!

Curious Archimoments I/Bauhaus outtakes.

Ise Gropius Aka Mrs.Bauhaus before Erich Consemüller "Untitled" famous photograph. Ise is sitting on a B32 chair by Marcel Breuer, holding a mask by Oskar Schlemmer and wearing a dress in fabric (cotton and artificial silk) designed by Lis (Beyer) Vorgen.

Desde maushaus, nos gustaría agradecer artísticamente, a los maestros de la vieja escuela, por todas sus enseñanzas y las ganas de experimentar que nos transmitieron. A estos, nuestros particulares influencers, les vamos a homenajear con unas pequeñas maquetas, representativas de sus momentos estelares. Esperamos que estas dulces recreaciones, sirvan para rendir cuentas simbólicamente, por todos sus hermosos pensamientos y obras.

En este primer diorama, tenemos a Ise Gropius, momentos antes de ser fotografiada por Erich Consemüller con la máscara de Oskar Schlemmer, vestida con un diseño de en tela de algodón y seda artificial de Lis Vorgen y sentada sobre una silla B32 diseñada por Marcel Breuer. Gracias 1000 Bauhaus!!

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> Arquitecturas Sensibles III


Llamamos Arquitecturas Sensibles al ciclo de intervenciones arquitectónicas que desarrollamos con los bebés exploradores, de uno a cuatro años, en colaboración con Teatro Paraíso. Estas, tratan de acercar experiencias profundamente arquitectónicas a la primera infancia, en un contexto próximo a lo teatral, donde lo meramente esencial de la arquitectura, entre a formar parte del juego del niñ@, proporcionando un entorno y unas reglas, que les permitan jugar libremente con todos los sentidos abiertos, para sentir el placer del movimiento de sus cuerpecitos por el espacio construido.
En esta ocasión, como si fuese una fábula, los insectos fueron la inspiración natural del taller. Trabajamos con las bellas y sedosas pupas de las orugas, en su momento de metamorfosis y con las admirables geometrías de los arácnidos y sus telas. Dos mundos aparentemente ajenos, el del plano de la telaraña y el del redondeado capullo, y sin embargo, fuertemente vinculados a la espiral y a la seda.


 Este domingo, tomamos la casa de Kunarte con dos instalaciones de arquitectura textil, que se ligaron mediante la dramaturgia de los insectos. En planta baja los pequeños bebes acompañados por sus padres, se convirtieron por un día, en oruguitas hambrientas en busca de comida y lugar donde reposar, para alcanzar su propia metamorfosis. Niñ@s y mayores experimentaron divertidamente con la estructura de las pupas y sus vacíos en busca de comida, y trabajaron conjuntamente sus alas, para poder continuar la experiencia y ascender al primer piso, en forma de mariposillas, donde les esperaba la araña Carola. 


La vieja araña, de cuatro patas ya, les enseño su telaraña de líneas tensas, que estaba llena de saquitos con diferentes estímulos para explorar, como cualquier telaraña que se precie. Pidió ayuda a los participantes para recuperar su tela y completar sus vacíos, para no volverse a caer y perder más miembros. Con la misma fe que cuando eran orugas, todos los participantes se transmutaron en hacendosas arañas y tejieron y tejieron hasta la catarsis del baile final bajo la red.
Hoy estamos divertidos todavía con la experiencia de ayer y deseosos de volver con nuestr@s amigas de Paraíso, a las que agradecemos y saludamos con cariño. 
A todos en general, os dejamos fotos a la vista, aquí!


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> Maushaus loves Basterretxea

Foto-collage by maushaus
Si por inteligencia se pudiese entender, la capacidad de gestión ante una crisis, podríamos decir que Nestor Basterretxea es uno de los artistas vascos más inteligentes que ha dado esta tierra. El que fuera miembro fundador del Equipo 57, partícipe del llamado Grupo Aranzazu o recientemente del Grupo Gaur, fue capaz de repintar la cripta de la Basílica de Arantzazu en los años 80 y emocionarse con el trabajo realizado, casi treinta años después de sufrir el doloroso proceso de la prohibición y borrado de sus primeros murales en el año 1955. La renovación de las artes en Euskadi no estuvo exenta de malentendidos en su camino por la abstracción. El propio Basterretxea, infundió a su obra de un carácter cercano al de las vanguardias europeas de principios del siglo, trayéndonos a la Bauhaus y demás influencias gráficas al territorio, con piezas ineludibles de grandeza universal y temática local, en todas las ramas que atinó tratar. Basterretxea fue un hombre de los que pensó con el lápiz hasta el último de sus días, de los que se adentró en un universo creativo de amplio espectro y consiguió salir airoso más allá de las circunstancias personales, como un gran creador. Como él mismo reiteraba: “lo fabuloso, se dice de múltiples maneras y todo comienza desde la acción de dibujar”.

Bocetos originales para la Cripta de Arantzazu
En el reparto del premio execuo que recibieron Lara y Basterretxea para la pintura del templo de Arantzazu, el azar quiso que uno bajase bajo la nave y otro ascendiese hacia las alturas de la gloria celestial; unos años más tarde como si de completar los profusos frisos, de una bella y decorada cámara funeraria egipcia se tratase, el artista, salio a la luz del hermano sol y su obra quedó para siempre, bajo la nave.

 Nosotros queremos reconciliar al artista con la expresividad de su obra en la cripta basilical, sin renunciar del todo a los bocetos de los primeros murales. Tomando también, una cierta distancia con la dramaturgia de las temáticas duales, del bien y el mal, del pecado, los martirios y demás ideas que encontramos en los papeles cubistas de la época, conscientes en todo caso, de que las criptas ya  etimológicamente, nos hablan de lo oculto, de oscuridad e incluso de reposo eterno.
Esta primavera (*), nos volveremos a encontrar en Arantzazu, en un nuevo taller, donde trabajaremos diversas técnicas, como la pintura mural, el collage y la escultura, mediante las que intentaremos entender y sobre todo disfrutar de la intensa obra de Nestor Basterretxea.

 Os dejamos aquí, un maravilloso vídeo realizado por el Museo Oteiza, en el que el autor explica la historia de su intervención en la Basílica.

 (* Las inscripciones para este taller, que cuenta con 20 plazas, deberán realizarse antes del 10 de abril escribiendo a la dirección arantzazugaur@arantzazu.org o llamando al 943 716 575 o 639 051 931.)

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2015_Zorionak eta Urte Berri On!!!


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