>Cuerpo de piedra, alma de barro


Con motivo del cincuenta aniversario de la colocación de la estatuaria de Arantzazu y organizado meticulosamente por la Fundación Arantzazu Gaur y la propia Fundación Jorge Oteiza, este año gracias a la estrecha colaboración entre instituciones, hemos podido disfrutar de una rica programación en ambas sedes, en base a toda una una serie de exposiciones, encuentros, estudios, publicaciones y talleres, que han acercado al gran público, este hito de la historiografía en el arte moderno.
Es sabido que a partir del concurso de la estatuaria para la Basílica de Arantzazu, Jorge Oteiza, que hasta entonces había seguido la manera de Brancusi, de abordar la talla directa en sus piezas escultóricas, comienza sus series experimentales con trabajos a pequeña escala, más cómodos y manejables, que desembocarán su el laboratorio experimental con sus famosas familias. Las maquetas de esas series de esculturas, tuvieron definitivamente implicación estética y cultural en la renovación eclesial, así como tuvieron gran trascendencia en el entorno del arte vasco y en el contexto internacional.

Pero en contraste con la jovialidad expresada por Oteiza en sus cartas, al inicio del encargo y hasta la colocación definitiva del friso en el 69, la pelea por modernizar y re-significar la iconografía eclesial con nuevas formas para las viejas enseñanzas, no fue fácil. Durante este periodo el autor, tuvo tiempo de evolucionar y desarrollar sus estudios de la desocupación del cubo, realizando sus cajas metafísicas, que abocan ya a una fase conclusiva de la escultura en el 59, a la que seguirá una etapa poética, liberado ya de la materia y arropado por las palabras. Este periodo vital de Oteiza, con el conflicto de la paralización de los trabajos en la Basílica, supuso un desgaste y un esfuerzo descorazonador para el escultor, que gráficamente se evidenció durante quince años, con el abandono de los apóstoles de caliza, al borde de una cuneta, como metáfora de un progreso orillado o de un público que no supo apreciar el arte en su verdadera magnitud.

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La visión integradora del arte y la arquitectura, así como la rocambolesca trayectoria de la estatuaria, desde su definición hasta la puesta en obra en Arantzazu, protagonizaron los juegos y ensayos de los talleres que tuvieron lugar en el edificio Gandiaga Topagunea en Arantzazu, donde tuvimos acceso directo a la obra del escultor en un marco de incomparable belleza. Pudimos conocer de primera mano, los entresijos de la colocación y los mecanismos estéticos que sirvieron para la creación de la extraordinaria estatuaria de la fachada principal de la Basílica de Arantzazu. Con el taller "Cuerpo de piedra, alma de barro", pudimos profundizar en las técnicas y estudios de aproximación, así como en la fuerte sensibilidad de la extraordinaria obra del escultor Jorge Oteiza.

Apuntes de dibujo, collages, performances colectivas y mucho barro, fueron nuestras herramientas de trabajo. Como siempre, fue un verdadero placer y un honor poder desarrollar estos talleres didácticos en los que tod@s aprendemos tanto. Muchas gracias a las familias que os habéis acercado y por supuesto al gran equipo de Arantzazu. ¡Hasta muy pronto!

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> Nuevo curso 2019-20 en el IAE


Estamos encantad@s de comunicaros que este curso 2019-20 comenzamos una nueva etapa. A partir de este octubre, los jueves por la tarde, tendrá lugar el Laboratorio de Arquitectura para niñ@s, de entre 6 y 12 años, en el Instituto de Arquitectura de Euskadi EAI-IAE. 
Coincidiendo con nuestro décimo aniversario como Maushaus, empezamos con mucha ilusión y nuevos contenidos, basados en estos años de aprendizaje y experiencias.
Gracias al patrocinio del Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territorial y Vivienda del Gobierno Vasco, la inscripción al curso será más accesible, retomando la primera intención de llegar a todos los públicos.
Aquí, en este enlace podréis encontrar más información sobre el mismo, y para cualquier consulta ya sabéis dónde encontrarnos ¡os esperamos!

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> Querida Gea

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Cuando los hombres y mujeres miraban aun las estrellas, habitaba entre ellas una diosa a la que llamaban la madre de todas las cosas conocidas. Ella, lo mismo daba nombre al suelo que pisamos, como a la inmensidad del planeta que intuían que vivimos. Cuando los romanos, años después, le aportaron a Gea una componente de agua, esos territorios humanos que emergieron de entre las aguas para dar lugar a los continentes tomaron el nombre de Terra. A esta renovada divinidad rendimos culto durante siglos, celebrando sus estaciones y sus cambios, sus siembras y sus cosechas... como una seña de identidad y lazo con el firmamento. Hubo precisamente que atravesar esos mares líquidos en forma de inmensos océanos, para llegar a las tierras americanas, donde con un nuevo nombre les esperaba, Pachamama, también fuerza creadora y origen de la vida, a la que todavía algunos rinden culto y ofrenda y así recordarnos, la salvaguarda y el cuidadoso respeto que se debe a una madre, en este caso, de la creación entera.

En este invierno que ya acaba, durante tres tardes de sábado en Civican-Pamplona, hemos impartido tres talleres con esta temática: “Be Water!”,“Raíces” y “Rascacielos de tierra” donde acercamos a las familias, a través de juegos y sencillos conceptos, a tres grandes protagonistas de nuestra querida Gea: el agua, los árboles y la tierra.

Be water!: En este taller tratamos de la casa del agua y de la casi inevitable presencia de los azulejos cerámicos y sus teselaciones, para contener elegantemente al agua. Modelamos también las cerámicas del baño, como si de la mejor porcelana se tratase e incorporamos una instalación de evacuación de aguas, bajantes y sus respectivas arquetas a pie de bajante, y de un sistema de depósito elevado para el agua fría. Be water my friend!

Raíces: Nadie contamos con la certeza de lo que sucede bajo nuestros pies, por eso suele ser reconfortante saber que, las cosas que emergen del ras del suelo, se suelen equilibrar rizomáticamente con lo subterráneo. Tanto las plantas, como nuestras construcciones, buscan sustento y equilibrio, siguiendo leyes predecibles a simple vista. Decimos que observar cómo crece un árbol, bifurcándose cada año, disminuyendo progresivamente el espesor de las ramas, hasta formar su forma de copa, nos ayuda a entender por ejemplo, el comportamiento de las tuberías de abastecimiento de un edificio. O que, por similitud con los árboles, los equilibrios entre copas y raíces, se parecen a los cimientos y las construcciones, en su lucha de contrarios.

Rascacielos de tierra: En este taller nos fijamos en los pobladores mejor adaptados a las condiciones climatológicas de la sabana australiana, que en este caso serán sorprendentemente, las termitas! Existen estudios con el único objetivo de entender las complejas estructuras de estos termiteros, verdaderos rascacielos a escala, que revelan métodos de construcción susceptibles a ser replicados en el diseño de edificios para las personas. Las termitas trabajan día y noche con el único fin de regular el calor y la humedad del nido, debiendo abrir túneles nuevos y bloquear otros antiguos según sea necesario.

 Agradecemos infinitamente a las familias con las que compartimos estas tardes y a la organización de Civican, quienes siempre nos han recibido tan calurosamente en el frío invierno navarro, ¡hasta muy pronto!

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> Maushaus 2º trimestre 2016-17


Con el final de marzo, acaba el segundo trimestre del curso y la llegada de la primavera anuncia el tercero, luminoso y dinámico. Como ya es costumbre en Maushaus, os dejamos aquí una pequeña crónica de lo acontecido estos tres meses. ¡Esperamos que os guste!

En el primer curso, continuamos la exploración de nuestro entorno construido. Saliendo por el umbral de nuestra vivienda, exploramos las distintas partes del edificio. No sin antes, reflexionar sobre el concepto de vivir en comunidad, inspirándonos de nuevo en nuestras amigas las abejas y su complejo residencial tan magníficamente elaborado. En este punto, nos dimos cuenta que nuestro suelo es el techo de nuestro bendito vecino de abajo y que en los espacios comunes del edificio es donde se pueden conocer nuevos amigos. Así fuimos hablado del agua, de la electricidad, de la piel de un edificio, de sus raíces y sus ojos que son sus ventanas, ofreciéndonos infinitas combinaciones luz, color e incluso sonido!. Para finalizar, dejamos atrás el edificio de viviendas, y nos adentramos en otro que ell@s conocen muy bien y es su segundo habitar: el colegio.

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En el curso II, avanzamos con diferentes técnicas y mucho arte!. En este trimestre, hemos estudiado y practicado con la obra de los artistas que poblaron la escuela de artes y oficios de la Bauhaus. De esta manera, interactuamos con el color ayudados por Albers y Macke, tejimos telares con Gunta Stölz, construimos mobiliario tubular de la mano de Breuer, realizamos contrastados fotogramas con Lucia y Laszló Moholy-Nagy... Jugamos al ajedrez en su forma más abstracta, amasamos el barro para convertirlo en juego de té, e inspirados por Schlemmer y su inquitante ballet triádico, realizamos una pequeña coreografía de títeres.
Terminamos el trimestre, con el estudio de la pintura y la perspectiva, buscando obras en las que su protagonista fuese el interior de un espacio, para poder traspasar el plano del cuadro y adentrarnos en los ambientes e historias que nos cuentan.
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Ahora, os hablaremos del curso III. Aquí, nuestros arkitxikis más experimentados nos han deleitado con sus obras y sus recién aprendidas destrezas. Comenzamos con el diseño de un pequeño proyecto y sus diferentes maneras de representarlo, con un habitante y un programa. Después dibujamos y dibujamos mucho: en planta, en sección y en alzado para poder después, construir la maqueta de este espacio imaginado.
Tras varias sesiones dedicadas a la terminación de la maqueta, continuamos el trimestre, con el estudio de los objetos que rodean al humano. Entendimos el gran invento que es la rueda y sus diferentes usos en a historia, hasta llegar a la bici y patín urbano tan querido y deseado! Dibujamos también sillas y sillones, taburetes y tumbonas, realizamos un libro de autor, e incluso dejamos nuestra huella y textura -en todos los sentidos- con nuestras elaboradas chancletas caseras. Para finalizar, nos fijamos en los objetos domésticos que nos rodean, para re-diseñarlos y transformarlos, escuchando y aprendiendo de Bruno Munari. ¡Qué de cosas hemos hecho!
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Bueno, pues nada, que estos próximos días comenzaremos el último trimestre del curso. Así que, pequeños grandes exploradores de ojos abiertos, sin vuestras bonitas locuras y buena conversación qué sería de nosotros, os vemos muy pronto a tod@s!!

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> Saretak - Balenciaga.


Si la piel humana establece aparentemente, ese suave límite entre el ser interior y su proyección exterior, podríamos apelar a la imaginación y ensoñar el vestir de Balenciaga, como la concha de un bello animal femenino, como su pequeña gruta personal en la que agazaparse. Los vestidos de Cristobal Balenciaga, proporcionan al cuerpo rincones para habitar en pleno movimiento. Balenciaga, dota de calor al ser, que airadamente envuelto en su materia templada, es acogido en un universo de confort, previo al hogar, a la quieta arquitectura. 
Ante el excitante reto de afrontar la contemporaneidad con paso firme y elegante, la casa Balenciaga, con su intensa poética del espacio corporal femenino, respondió, permitiendo a su clientela, habitar experiencias seguras y afrontar a través de sus prendas cómodas, las consecuencias de aquel temprano y universal lanzamiento de todo ser al mundo, y que es, el nacimiento.



Con el taller “Celosías”, tratamos de auto-confeccionar la nueva línea de trazas simples, enlazándola con la nueva exposición temporal que tratará el encaje, conectándolo con la colección, en las líneas tipológicas de los vestidos de la línea baby doll. Trabajamos sobre papel negro, en el que despiezaremos el patrón hasta reducirlo en rectángulos, para plegar y recortar de forma caleidoscópica. Creando una serie de encajes geométricos, armamos colectivamente unas siluetas juguetonas de nuestras prendas, que desvelaron bajo el efecto de la luz, el cuerpo con sus sombras y recortes, para atrezzo de nuestro photocall final.

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De la misma manera, que algunas líneas de diseño de la casa Balenciaga, dejaron atravesar sus formas mediante el paso de la luz a través de los tejidos de encaje (vease modelo babydoll), que suavizaban de algún modo la radicalidad de líneas del diseño, sugiriendo la percepción del cuerpo, y mejorando así la percepción del público hacia el mismo modelo, nosotros creamos un modelo de vestido con un patrón despiezado, en aras de trabajar un ejercicio de encaje.

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> Crónica 2º trimestre curso I


Lo visto y lo no visto de la arquitectura, se trata en el segundo trimestre del curso maushaus. Los huecos, las fachadas, los cimientos en el underground, los patios y las cubiertas, cerraron el estudio de lo doméstico y nos anticiparon el terriotorio de lo común, que son las calles y las tipologías que las habitan y nos aguardan.
Antes, sin embargo, repasamos de modo lúdico, la tipología textil de los nómadas del desierto como alternativa al inmovilismo del vivir en ciudad, y jugamos también con los límites de la primera tipología arquitectónica que dominan y que es la escuela.
Como en una historia de los barbapapás, donde se recrea una nueva escuela, aprovechando al máximo las potencialidades de l@s niñ@s y surgen de ell@s naturalmente diversos espacios apropiados, para desarrollar materias interesantes y desconocidas hasta ahora, en la escuela regular, en Maushaus comenzamos nuestro relato de la escuela, con un único elemento nuclear y primordial que es un árbol de sombra.
El árbol es entendido, como el primer elemento capáz de brindar el contexto apropiado para la comunicación sensible entre unos y otros. Él, es el que pone patas arriba, no sólo la posición de maestro alumno, sino también, la actual configuración de líneas de canchas deportivas, en los patios colegiales. Él es el hito, que incorpora automáticamente a la imaginción de los más pequeños y sus elementos de juego. Cuerdas de escalada, columpios, bichos, bicicletas, cabañas y demás ensueños, surgen de la nada, para habitar el árbol, que a la par, brinda generoso sus ramas, y dibuja de nuevo, las viejas líneas sinusoides, de su sombra sobre el patio. Al rededor de él y contenidas en pequeñas células cilíndricas, elaboramos con l@ arkitxikis, el lugar donde desarrollarían su materia favorita, como la paleontólogo/robótica... la suma de todas estos espacios alrededor del árbol propicia un conjunto de escuela donde interior y exterior suceden a la par, donde el aprendizaje y el juego se confunden divertidamente.
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Siguiendo con el relato del trimestre, os avanzábamos, que ha girado con sus talleres semanales, en torno a la volumetría general de las manzanas de ensanche y su especial relación con la luz.
Al revés que en las peores pesadillas de Peter Zumthor, con los muebles de fondillo de DM del Ikea, o en las visiones aéreas del propio Enric Miralles, temeroso de entes omniscentes, que todo lo ven y conocen las cosas reales y posibles de tu quinta fachada, nuestr@s tallerist@s, disfrutan felices ya, de esa capacidad de abstracción, necesaria para ser conscientes de la volumetría compleja que entraña una vivienda colectiva en el entorno urbano. Para ello ha habido que incidir en los mil y un filtros que requiere una ventana para acondicionar una hueco en una fachada, o estudiado la bondad lumínica de integrar patios en los bloques a partir de una determinada profundidad y su relación con el astro rey... en fin, que hemos intentado devolver, con nuestro proceso, a la manzana donostiarra hacia la lógica de su implantación correcta, en orientación y cota, hacia la comprensión de su naturaleza, y alejarla de la brutal dimensión especulativa que arruina su lógica, y aprender a querer tu ciudad sin contemplaciones!!
Gracias arkitxikis, y hasta muy pronto!!
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> Utokiak // Aulkiak


A partir de las experiencias anti-artísticas, (de A.Bretón y sus dadaísmos, en los años veinte del pasado siglo XX), para la liberación del arte en las calles de Paris, frente a las galerías, nace en Europa una extraña y creciente necesidad de mezclar irremediablemente lo familiar con lo desconocido. Los actores dadaístas con sus excursiones exploratorias a lugares anodinos de la ciudad, provocaron a través de sus derivas, un cambio en la mirada de las vanguardias que trasciende el sentido de las propias obras artísticas. A estos les seguirán los situacionistas, en los sesenta, o los Punkies en los 80. El contraste psicológico que nos producen los no lugares, con los trozos icónicos y fragmentarios de las ciudades históricas, así como el valor impactante y revelador, que cobran estas actuaciones artísticas en el no lugar, sumados al carácter mega-posibilístico de estos fragmentos desconsiderados de ciudad, generan con la intervención específica del happening en estos ambientes, situaciones de micro-libertad, entendidas como actos de micro-rebeldía al sistema operativo, (poner a secar unas algas bajo un puente, por ejemplo...) 
Y sin embargo, a pesar de la aparente libertad que reina en estos lugares extraños de la ciudad, todos ellos contienen trazas de un pasado más glorioso y encierran multitud de fantasmas que suelen ser revelados a partir de relatos, fotografías de los lugareños, etc. siendo estas, capas de información del pasado que pasan desapercibidos a nuestro alcance, pero que podemos intuir y reconocer. Y paradójicamente o al contrario, la nueva ciudad, con sus espacios bien definidos y acotados, encierra enormes vacíos urbanos, muy a pesar de la vigencia de sus normativas y permisos, la ciudad contemporánea, contiene en si misma la esencia del no lugar.

Con el taller Aulkiak/Sillas, nos propusimos activar pequeños espacios del barrio de Loyola, ayudados por l*s niñ*s y su imaginación, creando los elementos para un simbólico juego de cine al exterior. El taller consistió así, en la creación individual de sillas, para un pequeño aforo y la elaboración colectiva de una gran pantalla animada, que trasladamos desde M_enea hasta las inmediaciones del barrio, buscando de una parte hacer reflexión crítica de nuestra urbanidad, y de otro desvelar a l*s nin*s las posibilidades inmediatas de los entornos desconsiderados de la ciudad de los adultos. Nuestras conjeturas en torno al taller se vieron superadas por la propia realidad, y cabe reseñar la influencia extraordinaria que tienen este tipo de experiencias colectivas, a la hora de desdramatizar y repoblar con juego infantil, ambientes enrarecidos de la ciudad libre, al igual que son capaces de borrar actitudes dudosas de algun*s ciudadan*s, que inmediatamente rectifican sus conductas por contagio positivo con la infancia!
Estamos encantad@s y super agradecid*s al colectivo M-Etxea, que nos han mimado e invitado al corazón de su hogar (M-Enea)con su proyecto Utokiak y a l*s niñ*s, que hacen que lo sientan como propio y con sentido, algo muy alejado del no-lugar!



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> 1er trimestre curso avanzado


Decía el maestro Kandinsky que abstraer es eliminar aquello que sobra, lo inecesario, lo aparente, lo que distrae, lo superfluo, en fin. Preguntaba también el Maestro qué es lo que le queda al mundo al retirarle todo lo supérfluo y ciertamente sabía que lo que queda es lo esencial. Un mundo de puntos, líneas y planos en pura interactuación, capaces de evocar en sus ritmos y composiciones, al tiempo y al espacio en equilibrio.
El curso avanzado maushaus, se inicia con un programa, versado en el dibujo como principal herramienta, que nos ayudará a aproximarnos a aspectos de la arquitectura y de la vida, que de otro modo, tal vez quedarían ocultos a los ojos de nuestros arkitxikis. A diferencia tal vez de la formación académica que nosotros mismos recibimos en la escuela, la figura humana no es tanto el modelo iniciático donde aprender a dibujar, pero si un pretexto con el que bocetear de memoria y con el que activar la fantasía y su retentiva. En este curso, los paisajes, la vegetación, la naturaleza, y la arquitectura son estudiados, para acercarnos a las leyes de composición que las rigen.

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Durante este trimestre, los dibujantes se han ejercitado con cuestiones y temáticas tan propias y necesarias para el estudio con el lápiz, como son la creación de murales y vidrieras, el asunto del grafismo, lo constructivo del esqueleto mecánico de las formas, el diseño de muebles, jardines, interiores y exteriores y en definitiva acercándonos a la proyectación del mundo cotidiano.
Más allá de los materiales o de las teorías del color y las formas, este curso hemos practicado la pintura y el dibujo, desde las técnicas, frente a los estilos, y así la arquitectura nos ha mostrado interioridades constructivas más interesantes a los ojos de un niñ*, que lo que sus propia formas pretenden anunciar. Los muros ciclópeos de Perú, los tambores de las columnas griegas, o la construcción de las pirámides egipcias, continuan aglutinando misterios que, tal vez, sólo con el lápiz podamos alcanzar.
Sólo nos queda agradecer a nuestros grandes dibujantes y sus familias, que han dedicado su amor por el dibujo y la arquitectura los viernes de otoño, eskerrik asko!!


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> Curso II Resumen 1er Trimestre


Después de haber terminado el primer curso en el que nos introducimos en el habitar del humano, según nuestro programa progresivo de arquitectura para niñ*s, continuamos con el curso II, en el que comenzamos con el estudio de las utopías arquitectónicas como una bonita manera de soñar e idear nuestras formas de habitar en el mundo.
De esta manera, con las  ciudades de papel de Yona Friedman, las urbes andantes de Archigram o los mundos esféricos de Louis Boullée, nos transformamos en habitantes imaginarios de estos nuevos escenarios. En estos tres meses hemos recorrido utopías como una manera de entender también la historia de la arquitectura y sus formas constructivas. Así, los egipcios, grandes visionarios de la historia, relacionaron la geometría con los astros, las formas con la escritura y la arquitectura con otros mundos. También los romanos, nos acompañaron en este viaje, enseñándonos técnicas constructivas para conducir el agua de una ciudad a otra, cruzar un puente u organizar nuestras ciudades de una manera más ordenada.

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A través de Lewis Carroll  y Alicia en el País de las Maravillas, hemos aprendido sobre las escalas y las percepciones de los espacios, como  el personaje del Increible Hombre Menguante o Gulliver en sus viajes, cambiando de tamaño para vivir aventuras en paisajes desconocidos.
Como siempre, tratamos la geometría buscándola en nuestro entorno, y nada más cercano para algunos que en los deportes!. Con el taller sports, encontramos formas en todas las canchas, campos o balones. Seguimos la trayectoría de pelotas de tenis, futbol y baloncesto, fijándonos en sus ángulos y ritmos, incluso inventamos nuevas reglas para un nuevo juego!
Para finalizar el trimestre y con las dulces fechas navideñas, nuestros arkitxikis no nos dejan pasar el taller Cookie town, que repetimos incansablemente. De esta golosa manera, nos despedimos hasta la vuelta de vacaciones. Zorionak arkitxikis!!

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> Curso I Resumen 1er Trimestre


En octubre comenzamos un nuevo curso con intrépidos arkitxikis, dispuestos a todo! Con ojos atentos y mucha energía comenzamos como ya es costumbre en nuestra pequeña escuela, con el aprendizaje y la observación del habitar en la naturaleza. Las especies animales nos enseñan muchos trucos, y nos hacen vernos reflejados en sus costumbres, cómo seres de la misma que también somos.
Después de convertirnos en habitantes de cuevas y madrigueras, guiados por la necesidad de la búsqueda de alimentos y mejores climas, nos transformamos en nómadas, con nuestra casa a cuestas, como los mongoles o los indios de las praderas, o como los inuit, construyendo un refugio con nada más que un cuchillo y nieve.
De la observación de estas formas, el cono del tipi, el cilindro de la yurta o la esfera del iglú, también podemos empezar a aprender sobre la geometría y la representación de la arquitectura. Así pues, el curso, continúa con la aproximación a distintas técnicas de representación, primero en dos dimensiones, como el dibujo en sección y la proyección, para después darle volumen y construir en tres dimensiones.
Aprendimos también a medir y escalar, y como si de un rayo reductor se tratase, creamos un pequeño muñeco de papel de nosotros mismos, diez veces más pequeño!. Después, armados con nuestros metros de costureros medimos nuestro espacio más querido y habitado, nuestra habitación, para jugar a nuestra particular casa de muñecas.

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Así pues, comenzamos con el descubrimiento de nuestras formas de habitar más actuales, en edificios de vivienda, a través del análisis de nuestra habitación, para después, como el ratón de maushaus, salir a descubrir los espacios que conforman la casa..., hasta la cocina!
Para finalizar el año, nos hemos aventurado a convertirnos en abejas zumbonas. Construimos un panal entre todos, tomamos miel y buscamos  flores de papel... De esta manera, de nuevo fijándonos en la naturaleza, nos introducimos en lo que será el trimestre que viene, el vivir en comunidad!.
Hasta muy pronto, feliz 2016 a tod*s!!

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> Arquitecturas Sensibles IV


Los talleres de Arquitecturas Sensibles, son una opurtunidad única para contemplar y experimentar con las artes y la arquitectura en familia. En esta, nuestra cuarta edición y dentro de la programación dedicada a la más tierna infancia (1-4 años) hemos vuelto a Kunarte con una propuesta para disfrutar con todos los sentidos. Erlauntza/ el panal de las abejas, como paradigma del trabajo armonioso y colaborativo, fue el tema elegido para detenernos y poder paladear la vida y obra de nuestras pequeñas obreras de la primavera.
El taller se desarrolló en dos escenarios, mediante dos instalaciones que evocaban el interior de un panal y un exterior primaveral en forma de zelaia/campo, con fondo de arboleda y nubes flotando por los aires.
En el primero exploramos de primera, las formas del panal y nos introdujimos en celdas de cartón, para evolucionar de larva en abejas. Trabajamos con los sentidos de la vista, el olfato y mucho tacto. Usamos nuestros cuerpos para comunicarnos mediante el baile, moviendo el abdomen en nuestro particular danza de las abejas, y batiendo nuetras alitas, para generar corrientes de aire refrescantes y también para subir volando hacia los cielos, en busca de nectar que llevar a las bocas.
Allá en la pradera, la suave pelusa rodeada por paisaje de nubes y árboles, dió pie a retozar entre las flores, a recrearse con el sentido del gusto, probando en muchos casos por primeravez la miel y a recolectar y libar en un juego simbólico, el preciado nectar, para el pequeño panal que construimos entre todas. 
Este fin de semana pasó zumbando entre catenarias y exagonillos, a nosotr@s nos gustaría agradecer a Teatro Paraíso por su labor activa en la defensa de la creación artística en la primera infancia, al equipo de infinito capital humano, que da la vida a la casa de Kunarte y a las familias que confiáis en nosotros con semejante acogida. Mila muxu!!  


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> Shadows!!


Coincidiendo con el October Children´s Month, la oferta cultural de la ciudad se une a la iniciativa de otras ciudades como Berlín, Riga y otras sedes Holandesas, para promover actividades centradas en los fines de semana, donde a lo largo de todo el mes de octubre muchos de los centros y actores de la ciudad y alrededores, promovemos formatos de ocio cultural. La consecuencia de estas acciones, busca ser un generador de nuevas costumbres y relaciones en torno al conocimiento de las artes y su puesta en práctica, desde la más tierna infancia para relacionarnos de manera natural con el arte en los años venideros.
De nuevo, en esta tercera ocasión hemos aportado nuestro granito de arena, con un taller de sombras, en el teatro del centro cultural de Lugaritz, diseñando para familias en formato XS.
El taller anticipó la experiencia teatral de la compañía, teatro paraíso, que días más tarde presentó su pieza Lorategian/En el Jardín, basada también en la proyección. Así con la luz y sus sombras como protagonistas de la escena, tratamos de propiciar sensaciones audiovisuales que dejasen entrever las mecánicas del comportamiento de las luces, de manera lúdica, a la vez que trabajábamos inmersos en el interior de una caja escénica donde habitualmente no suelen intervenir los más pequeños. El proceso de taller resultó muy estético y agradable gracias a la inestimable colaboración de los técnicos de sala de Lugaritz, que ofrecieron lo mejor de si mismos para alcanzar a esta pequeña audiencia.
Desde Maushaus felicitamos a todas las familias, centros y agentes que habéis dinamizado la ciudad este mes desde el prisma de las artes, iluminando los rincones de Donosti y llenando de alegría las caras de los niños. HipHipUrri!!!

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> Tabakalera ezagutu!


Tabakalera, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia, abrió felizmente sus puertas de nuevo a la ciudadanía tras largos años de obras. Para presentarse en sociedad, dispuso una serie diversos actos, visitas y microtalleres abiertos para familias, durante un intenso fin de semana al que acudieron miles y miles de visitantes curiosos. El centro asume, será un punto neurálgico de encuentro ciudadano con la cultura actual y donde se genere una comunidad artística de caracter audiovisual. 

Foto Tabakalera.
A nosotros, durante el fin de semana, nos tocó el interesante roll, de hablar jugando con la arquitectura del renovado edificio, en formato de taller para familias. Trató básicamente de la comprensión de los elementos que conforman la volumetría del centro de arte. Tratamos los huecos, los patios, las cubiertas... Reflexionamos juntos también, en las maneras posibles de crecer un edificio. Temas aparentemente sencillos como la entrada de la luz y los huecos de fachada, la masa y el vacío, o el crecimiento posible de un edificio, fueron los motores para la configuración y re-configuración de un volumen, que a partir de sencillos módulos de cartón, a modo de juego de construcciones apilables, permitiesen acercarnos por primera vez a la nueva arquitectura del edificio de Tabakalera, sin tener que hacer una aproximación de tipo programática.

Foto Tabakalera.
Aprendimos a leer las fachadas, y en su composición palindrómica tipo, a/b/c/b/a, nos recordó a esas frases maravillosas que se leen indistintamente de izquierda a derecha que de derecha a izquierda(P.ej: Utzi penak Ane piztu!...) Como en un gran juego de construcción montamos y desmontamos la forma del actual edificio, reinterpretándolo diversas veces, durante el fin de semana.
Hemos disfrutado mucho en la plaza con los talleres y con alguna que otra sorpresa que puebla las salas del centro, como la instralación de Asier Mendizabal y sus globos acústicos, que recomendamos vivamente!... Agradecemos a todos los que participásteis de estos encuentros tan fugaces y tan hermosos con la arquitectura, y agradecemos al centro TBK y a los que lo pueblan por su acogida y voluntad didáctica de vanguardia.

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> The best school in the world!


Hasta el 11 de enero de 2015, el Museo Oteiza en Alzuza acoge el proyecto "The Best School in the World. Arquitectura para la educación en Finlandia". Se trata de un programa pedagógico, que enlaza una exposición sobre los espacios educativos en Finlandia, con talleres, mesas de debate arquitectónico y demás. La simple vista de la exposición revela aspectos interesantes a nivel tipológico en los edificios educativos fineses. Cada edificio parece nacer de manera diferente, y es que todos los centros fueron creados en íntima combinación entre los agentes educativos y los equipos de arquitectura, casi a la demanda. Es revelador cómo se viven los espacios comunes, ver la configuración de las aulas, los pasillos y los patios. Es emocionante ver la incorporación de las obras de arte, de artistas locales en los colegios, que se convierten casi en centros de arte contemporáneo. En la escuela finlandesa se aprende por todas partes y no sólo en determinados lugares! 
Para mostrarnos todo esto y mucho más, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro ha organizado con el apoyo de la Embajada de Finlandia en España, el Instituto Iberoamericano de Finlandia y Fundación Caja Navarra una iniciativa que es de agradecer y que no debéis dejar pasar. Nosotros hemos participado con nuestro taller "School days", que retoma enseñanzas del Maestro Louis Khan y con el que hemos disfrutado a tope en la creación colectiva de un colegio. Desde aquí os dejamos una colección de fotos y animamos vivamente a disfrutar de una visita navideña a la casa de Oteiza, donde os espera el mejor equipo del mundo! Zorionak!!

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> Assis dans l'air Marcel Breuer!


La ZUP (Zone Urbaine Prioritaire) de Bayonne, es un ensemble urbain situé non loin du centre historique de Bayonne, construit par la ville et le gouvernement en réponse à un grand besoin en matière de logement. La tâche confiée à Marcel Breuer à la fin des années 60 est celle de planifier une ville autonome pour héberger 15000 habitants avec toutes les techniques et standards modernes et selon les lignes directrices de la planification à la française de l’époque, garanties par le financement d’Etat et dans le cadre de vastes politiques de logement orientées à rendre le logement et le confort modernes accessibles au plus grand nombre.
Cet ensemble de Bayonne est située près du fleuve et s’élève vers la partie Nord et Est du site. Son centre est une place traditionnelle entourée de Bâtiments de faible densité qui hébergent les équipements commerciaux, administratifs et de loisirs. Autour de ces équipements apparaissent des appartements (Walk-Up) de quatre étages et derrière eux des en longeant la sinuosité des collines à L’est et au Nord, se situe une ligne ondulée formée par 7 barres d’appartements en hauteur (High-Rise), de 14 étages jusqu’à conformer un ensemble de 1103 logements modulaires en duplex avec des incomparables vues sur les Pyrénées.
Entre les zones de faible densité et celles de Haute densité, apparaissent des plans de paysage avec les écoles et l’Église de la ville située au centre. Plaçant la plus grande densité dans le périmètre et gardant la faible densité proche du centre, ce plan d’ensemble inverse la condition habituelle des centres urbains denses qui s’éparpillent en périphérie de la plus grande partie des villes. Les parois préfabriquées en béton et le système répétitif des dalles en béton et des murs mitoyens porteurs répondent aux strictes exigences d’une construction économique.


Avec l’atelier Assis dans l’air, nous avons proposé la construction collective d’un HIGH RISE (Bâtiment d’une résidence Breuer) en carton. Nous avons fourni et aménager l’ensemble des logements en partant de la base des designs de Breuer.



Nous avons introduit des concepts tel que le recyclage industriel, le développement durable, la modularité, la standardisation etc.… favorisant la compréhension du lieu et du contexte dans lequel il fut crée. Il était prévu comme introduction à l’atelier, une visite/parcours critique de l’ensemble au cours duquel nous avons pris des croquis et des notes poue l'approche de la ZUP sur place. Bon nombre des participants vivait dans la résidence, de sorte que la visite est devenue très révélateur!!


Au moyen d’une structure légère en forme de trame des boîtes nous avons construit une résidences Breuer pour après la compléter avec les espaces intérieurs. nous avons tenté de vivre ces intérieurs, en les humanisant avec du mobilier à l’échelle inspiré par les designs flexibles de Breuer et l’utilisation de tubes métalliques qui, dans notre cas a été remplacé par du fil d’aluminium.

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Bio_Breuer:
Marcel Breuer devient architecte en 1924 faisant preuve d’un talent extraordinaire, il est convaincu du besoin de travailler expérimentalement, à grande échelle et en étroite collaboration avec l’industrie. De 1928 à 1931 il est associé à Walter Gropius qu’il rejoindra aux État Unis, pendant son exil américain ils redeviendront associés jusqu’en 1941. A ce moment là il ouvre sa propre agence aux Etats Unis, avec laquelle il établira un second siège à Paris orientée à l’exécution des Projets Français, dont le siège de l’Unesco.
Optimiste, grand concepteur de mobilier, avec la progressive libération de la matière dans ses designs de mobilier, Marcel Breuer anticipa que dans le futur nous nous assiérons sur des colonnes d’air élastique ! Toute la valeur de son architecture réside en grande partie dans la quête de solutions architecturales variées, par les programmes proposés et son penchant fonctionnaliste qui met en avant son rationalisme expressif et brutaliste. Pour Breuer l’exécution d’un projet doit prendre en compte la standardisation et ; face à des visions plus statiques de l’architecture il proposa la conception de structures mobiles et des compartimentations de l’espace qui ne fussent pas de obstacles ni pour le corps ni pour la vue.
Breuer créa des lignes entières de mobilier en accord et compatibles avec cette idée où l’espace et les objets acquièrent une grande liberté de mouvement et s’adaptent aux changements de la vie courante en adoptant toutes dispositions et combinaisons imaginables. Pour cela il perfectionna constructivement et fonctionnellement les espaces et les objets, et transforma les processus de l’industrie de l’acier en détournant une production d’armement vers la production de mobilier.
 
Traducción: Pablo García Astrain.
Agradecimientos a Artoteka de Bayonne y a Atari, por celebrar esta III sub/versión urbana!!!

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> Txikijazz_MusicBox!


La música es el arte en que el número y el ritmo, se viven directamente. La arquitectura se arma con la misma esencia y bebe de los mismos ritmos que ella. Alguno diría que la arquitectura es música en estado sólido, o que la arquitectura en estado líquido, sería música. La música y la arquitectura, tienen con sus ritmos, la capacidad de ordenar sus propios tiempos en el espacio.
El ritmo, produce por condensación psicológica, una encantadora acción en los niños y en los adultos, que los transpone a un estado de éxtasis y de liberación de las energías psíquicas.
Las cajas de música, son unos artefactos musicales, construidos a base de instrumentos musicales modificados y combinados para la producción musical. Originalmente construidas por los maestros relojeros, las cajas podían llegar a ser minúsculas y entrar en los bolsillos, o convertirse en considerables construcciones de gran tamaño. Las combinaciones de instrumentos y familias en las cajas de música son infinitas, desde campanas y carillones, pasando por órganos, flautas, pianos, fuelles... 

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Con el taller Music Box en el Txikijazz, construimos una caja-instrumento-habitable, para explorar las posibilidades sonoras de la arquitectura y de la música. Se planteó indagar en los mecanismos rítmicos de ambas, acercándonos a conceptos como las familias musicales, la resonancia, la dinamogenia, el ritmo, la eurítmia, el vacío... Tratamos de habitar la música, través de la construcción colectiva de un artefacto musical en cartón.
Nuestra caja de música, estuvo elaborada a base de suma de instrumentos en un único volumen, que tuvo un interior accesible, desde el que los niños pudieron accionar algunos de los instrumentos que la componían. A la vez, este refugio, actuó de caja de resonancia para los mecanismos musicales que se accionaron desde fuera y que ellos mismos crearon.
Se propuso pues, un taller de auto-construcción, un taller de música y ruido, donde los límites de la arquitectura y los de la música se mezclaban y difuminaban.
Para empezar a construir la estructura, nos dividimos en 5 módulos que iban a conformar nuestra music box, de viento, cuerda, percusión..
Tras finalizarla, instalamos los instrumentos a base de tubos de cartón, trompetas ruidísticas, caja-guitarras, tambores y demás artefactos. Montamos los 5 módulos y abrimos el taller a todos los públicos del Jazzaldi que desearon jugar, introducirse y experimentar, haciendo sonar la caja musical.
Sólo nos queda agradecer infinitamente, a la organización del Txikijazz, que nos ha cuidado tan bien y nos ha dado esta preciosa oportunidad de participar en el Jazzaldi, eskerrik asko!!

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> KutxaKulturHiria 2014_Life of the streets!


A pesar de todos los problemas que puedan contener las calles de nuestras ciudades, los humanos, no hemos encontrado una forma urbana más divertida que ésta para relacionarnos. Si no, ¡que se lo pregunten a los niñ@s!
Con este taller, "life of the streets!", propusimos una serie de juegos urbanos, para padres e hijos, donde tomar la calle txurruka, como campo de juego. 
En base a elementos tomados de la cotidianeidad de las calles, se estableció un contexto simulado de ciudad, en cartón, para crear unas condiciones de juego, en el suelo de la calle. Tratamos esta vez, de no crear unas leyes de juego, como solemos operar habitualmente, sino de crear unas circunstancias o una situación más teatral, donde propiciar unos meros elementos que indujesen al juego libre.
Este fin de semana, nuestro juego urbano, quedó organizado bajo unos patrones, muy desinhibidos, como en los juegos de los niñ@s. Tuvimos nuestra panadería y nuestra tienda de periódicos, así como toda esa serie de arquetas y casetas de obra, que pueblan la superficie pisable de la ciudad. Nuestros chispas, fontaneros, pintores y demás, fueron ayudándonos, con su trabajo a dar forma  a este taller de juego urbano, donde padres con hijos, abuelas y tías, dieron lo mejor de si mismos, a nivel de imaginación, para hacer de un mundo de cartoncillo un verdadero universo donostiarra. La cercanía de la música en directo, el resto de talleristas y la sorpresa de un sol radiante durante el fin de semana, llenaron de hermosos momentos la calle, dignos de recordar. De entre todas estas visiones que nos dejó el taller, la de una amona de 97 años, lanzando al aire el diábolo junto a nosotros, con su niña interior desatada y juguetona, es de las más memorables.  
Desde maushaus agradecemos a la organización y a tod@s los participantes de este hiria, por vuestra alegría e ilusión, y por ayudarnos a construir, entre todos, el suelo que pisamos!!!
Mila esker!!!
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