> Etxearen Arima IAE


Sin importar qué contexto y qué civilización, hay algo muy importante que establece la diferencia entre la casa y el hogar en que habitamos, ¿serán los objetos que nos rodean? ¿serán las personas que lo habitamos?

 

En el taller 'Etxearen arima/ El alma de la casa', a partir de un espacio neutro que personalizamos entre tod*s, construimos enseres de uso cotidiano y buscamos ese duende del hogar que marca la diferencia y hace que nos encontremos siempre tan a gusto.

 

                                                                       Ver + fotos aquí > 

 

Este taller se enmarca dentro de las actividades programadas de la exposición que acoge estos días el Instituto de Arquitectura de Euskadi 'Habitar el cambio', comisariada por María Arana, y que ha sido la muestra central de la cuarta edición de la Bienal de Arquitectura Internacional de Euskadi Mugak.

Tienes oportunidad de verla hasta el 25 de febrero, ¡no te la pierdas!


Etiquetas: , , , , , , , ,

> Civican Otoño 2023

 

Este otoño hemos impartido dos talleres familiares, 'Heureka!' y 'Scrap City', dentro del ciclo de Laboratorios Urbanos que llevamos realizando en Civican, en Pamplona. En estos dos talleres, hemos trabajado diversos conceptos relacionados con la economía circular y el upcycling de forma amena y divertida, mediante dinámicas colaborativas.

 

Una curiosa manera de extraer del ciclo de vida de los materiales, es el upcycling > re-utilización creativa (tangente al ciclo), que a nivel de pequeñas cooperativas locales o colectivos y artistas, extraen elementos de deshecho y que sin perder del todo sus características reconocibles son hábilmente transformados para derivar en objetos de mayor valor que el original. De esta manera conocemos la obra de artistas como Alexander Calder, Jean Tinguely o Lucio Muñoz..., que pusieron el valor de sus ideas sobre pedazos y retales de materia de deshecho, pero que a su paso se convierten en arte del máximo nivel.


En el taller 'Heureka', a través de la obra de estos artistas nos aproximamos a los conceptos con los fuimos trabajando en la sesión. Ordenamos diferentes objetos según su grado de utilización en el sistema
(huella ecológica). ¿Cuál es el más sostenible? Dibujamos, ideamos y construimos. Cada familia, escogió un objeto y mediante el dibujo o la palabra buscó nuevos usos para sus componentes o materiales según su forma o composición. Para finalizar, con objetos cotidianos y piezas de madera pre-cortadas, construimos un mecanismo-objeto colectivo, a la manera del artista Tinguely.

 

 

En estos momentos, el modelo de economía circular nos plantea una alternativa innovadora de pensamiento, que se parece mucho a los modelos anteriores, de economías solidarias del tipo familiar, pero a gran escala. Del mismo modo que heredamos la ropa de nuestras primas y primos en la infancia, si lo llevamos a las estructuras urbanas por ejemplo, hablaremos de reparar y reformar, para de este modo, darles un nuevo ciclo vital antes que derruirlas y reciclar sus despojos.

 

En el taller 'Scrap City', imaginamos y construimos a partir de materiales reciclados, una curiosa ciudad a escala. Nos pusimos en el lugar de sus habitantes, para repensar espacios y estructuras urbanas más sostenibles. Partimos de una ciudad existente para seguir creciendo en armonía con el pasado, hacia un futuro que establezciese un equilibrio sano y justo con la naturaleza que nos acoge.

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

> Kale ARTEan/ Plentzia


A través del taller familiar 'Kale ARTEan' y con motivo del aniversario de la Villa de Plentzia, el pasado domingo 8 de octubre, hemos trabajado de manera lúdica en torno a la arquitectura que conforma el casco antiguo de la Villa.


Inspirándonos en las tres calles principales del casco (especialmente la del medio!) -cuyos nombres hacen alusión a su ubicación: Barrenkale, Artekale y Goienkale – construimos una pequeña estructura medieval en la que las familias participantes realizaron y personalizaron las tradicionales edificaciones del casco histórico.

 

Queremos dar las gracias al Ayuntamiento de Plentzia por contar con nosotros para este evento, y también por supuesto a las familias que os acercásteis. ¡Hasta la próxima!


Puedes ver + fotos aquí >

Etiquetas: , , , , , , ,

> Habitantes del bosque

 

La exposición temprana a la naturaleza y su interacción, benefician el desarrollo físico y emocional en la infancia, traduciéndose en un fuerte apego y conexión con los espacios naturales y en una posible/futura defensa medioambiental del entorno, nacidas del disfrute y la libertad del juego saludable.
El juego con elementos básicos como la tierra, el agua o las ramas en entornos naturales, fomentan, la interacción lúdico-constructiva, su autonomía, su identidad y esa hermosa sensación de pertenencia a un medio vivo. La naturaleza entendida como elemento didáctico contiene infinidad de recursos en forma de pequeños hallazgos que ayudan a la libertad de expresión de las personas. La defensa e integración de estos espacios naturales en el hábitat urbano, como son los hoy llamados bosques urbanos, se convierten en una necesidad y prioridad por parte de todas y todos.
 

El sábado pasado, con la ayuda de las familias, recreamos un bosque urbano en el jardín del edificio de Civican. La primera parte del taller la dedicamos a los animales que habitan el entorno, construyendo nuestras máscaras, para después, reflexionar en grupo sobre cómo podríamos las personas, co-habitar en armonía y equilibrio con ellos.

 

Puedes ver más fotos de la actividad aquí >

 

Etiquetas: , , , , ,

> Marrak / Pilotalekuak IAE

 

Muchas y variadas son las marcas que definen el sencillo espacio del frontón. Las líneas que nos guían enel juego de la pelota son similares de jokaleku en jokaleku pero nunca idénticas. Números, banderas, motz, luze, txapa,... establecen una lectura clara del espacio del frontón y merecen una reflexión gráfica en familia.

Para ello con el taller 'Marrak', nos divertimos interpretando y diseñando estos signos visuales que establecen los límites y nos permiten disfrutar del juego por antonomasia en esta tierra.

Este taller ha sido la segunda actividad diseñada para familias dentro de la exposición 'Pilotalekuak, construyendo del vacío', que acoge el Insituto de Arquitectura de Euskadi hasta el 1 de octubre. 

Aquí en este enlace, puedes ver todas las fotografías de los talleres realizados durante esta muestra.

Etiquetas: , , , , , , , , ,

> En busca del objeto / Phyllida Barlow


Phyllida Barlow, fue una artista Británica cuya obra se mantuvo siempre en la búsqueda honesta del objeto escultórico que mejor representase su particular interpretación del mundo. Trabajó la escultura en diferentes escalas y formatos, a partir casi siempre, de materiales de carácter industrial mezclados con materiales domésticos. Fue una gran aventurera, que intentaba siempre activar y hacer vibrar al público en los espacios donde se instalan las piezas, que devenían las/os protagonistas del encuentro, ejerciendo de agente provocador. A menudo consiguió sorprendernos con objetos que nos son familiares, alterando sus propiedades para traducir a formas escultóricas la atmósfera del mundo que nos rodea.

 

En su repertorio, la artista incorporó siempre recuerdos de su infancia y memorias tanto del mundo interior del hogar que traducía en formas muy replegadas sobre sí mismas, como memorias del exterior de carácter más expansivo. Fue muy consciente de los ciclos de la vida, que tanto reflejo tienen en la naturaleza como en la ciudad ocasionalmente, sobre todo en aquellos estados de semi-abandono de algunos lugares, que toman la forma de naturaleza muerta y nos hablan de los binomios, decadencia y regeneración o daño y reparación.


Ver + fotos aquí >

 

Con motivo de la exposición de la artista Phyllida Barloww en Chillida Leku, hemos tenido la oportunidad de diseñar un taller familiar sobre su obra.

 

La dinámica comenzó con una visita guiada a la exposición, dentro y fuera del caserio Zabalaga, con piezas de gran formato, pero también con dibujos y pinturas preparatorias para sus esculturas. De vuelta en la sala 'Pilar', realizamos dos actividades diferentes.

La primera, en familia, y a partir de materiales sencillos como trozos y perfiles de madera, telas, escayola,... trabajaramos a modo de ensayo y error, a la búsqueda de un objeto, mediante la adición de elementos superpuestos y ensamblados manualmente.

En la segunda parte del taller, entre todas las personas participantes, creamos una escultura a gran escala. Tomando como referencia la enseñanza de Phyllida, construimos una escultura sorpresiva que transformó el espacio de la sala.

 

Es como siempre un placer volver a Chillida Leku, donde nos sentimos como en casa. Muchas gracias por confiar en nuestro trabajo. ¡Hasta pronto!


Etiquetas: , , , , , , , ,

> De huertos, parques y jardines

 

Se suele decir que repensar es volver a pensar algo con detenimiento. La plaza o espacio público como escenario urbano del 'teatro de la vida' se presta a esta acción. En las ciudades que habitamos hoy, vemos la necesidad de crear nuevos lugares de convivencia ciudadana para satisfacer la necesidad de reunión y participación colectiva. ¿Cómo sería ese lugar de encuentro? ¿será una gran plaza tal vez? ¿un hermoso jardín? ¿un espacio cambiante?


¿Podríamos plantar verduras en las calles para hacer huertas urbanas? La ciudad cambiaría de aspecto sin duda: invernaderos urbanos, semilleros, árboles frutales… ¿puedes imaginarlo?


En la serie de talleres familiares que realizamos esta primavera en Civican, convertimos el exterior del edificio en un huerto. Cultivamos lechugas, vainas y tomateras (de papel)... Hicimos crecer una huerta y un jardín de flores, con la ayuda de las familias participantes. La jornada nos ayudó a reflexionar en cómo habitar los espacios comunes de la ciudad, reconciliándonos con la naturaleza.

En la segunda sesión, reflexionamos de una manera 'blanda', con materiales de construcción efímera, en torno a esa materia dulce que es la necesidad o el deseo infantil del juego y su manifestación cristalizada en forma de mobiliario. Re-pensamos en torno a las infinitas posibilidades que sigue teniendo el suelo urbano a la hora de recuperar el escenario del vivir.

 

Si quieres ver más fotos, aquí tienes el enlace a la colección completa >. 

¡Nunca dejemos de imaginar y jugar!

Etiquetas: , , , , , , , ,

> Eman! / Pilotalekuak IAE

  

Con motivo de la exposición ‘Pilotalekuak. Construyendo el vacío’ que acoge el Instituto de Arquitectura de Euskadi, los sábados 29 de abril, 20 de mayo y 10 de junio, estamos levantando en el claustro del edificio diferentes configuraciones para el juego de la pelota vasca.

 

‘Pilotalekuak. Construyendo el vacío’ narra la historia de cómo la evolución de la pelota vasca no se entiende sin la arquitectura, y viceversa. La muestra viaja desde los primeros ‘pilotasoros’ hasta los grandes frontones de hoy en día, analizando las diferentes tipologías y su relación con los pueblos y ciudades del País Vasco. Todas ellas tan singulares y de diversos nombres, pero todas ellas ‘pilotalekuak’ -lugares para el juego de pelota, en euskera-. Y todas ellas con un único elemento en común: el vacío que construyen, el vacío necesario para acoger el propio juego.

 

 

Mediante la construcción de altas paredes con bloques de cartón, aprenderemos sobre la evolución de uno de los juegos tradicionales por antonomasia del País Vasco, en el que la arquitectura de sus muros y el vacío circundante darán lugar a variadas formas de juego, movimiento e inter-actuación en el espacio. 

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de octubre. Puedes inscribirte a los talleres gratuitamente aquí. ¡Os esperamos!

Etiquetas: , , , , , , , ,

> Explorar y Construir CBA Irun

 

Las obras para la ampliación del centro cultural CBA en Irun, ubicado bajo la plaza de San Juan, finalizarán este año 2023. Con esta segunda fase de obra, el CBA suma 2.400 m2 de superficie destinada a uso cultural. Entre los nuevos recursos de los que dispondrá este equipamiento tras la ampliación, destaca el nuevo auditorio. Será un espacio versátil que permitirá acoger diferentes tipos de espectáculos de disciplinas diferentes y que contará con la capacidad de adaptar su estructura para cada caso.

Con el objetivo de empezar a visibilizar a la ciudadanía este espacio dedicado a la creatividad y a la cultura contemporánea, el área de Cultura, en colaboración con el área de Juventud, el sábado 25 de marzo, organizó una presentación 'emergente', un conjunto de iniciativas artísticas de distintas disciplinas, abiertas a la participación ciudadana que se sucedieron a lo largo de todo el día.

El objetivo del taller 'Exporar y construir' impartido por Maushaus, fue la toma de conciencia de estos nuevos espacios culturales con los que contará Irun y su activación por parte de la ciudadanía. El diseño de la actividad y su metodología, apoyó el lenguaje abstracto de la línea del plano en planta de la ampliación, que estaba representado sobre el suelo de la plaza. Con la extrusión de las entradas a los espacios principales con marcos de puertas, jugamos a amueblar y construir sus interiores, a la manera de la película 'Dogville' de Lars von Trier.

 

> ver + fotos aquí 

Etiquetas: , , , , , , ,

> Izenak Izanak Egin

 

El pasado viernes 3 de febrero, Larraitz Torres nos presentó en el Instituto de Arquitectura de Euskadi el proyecto ‘Izenak izanak egin’, un entrecruzamiento entre el mundo plástico/visual, la arquitectura y el relato de la infancia.

La sesión trató sobre la construcción colectiva de un espacio sensorial con familias (con niñas y niños de entre 4 y 6 años), donde a través de la palabra y el dibujo, se nos acercó a las construcciones del arquitecto mexicano Luis Barragán o el mismo Miguel Garai. Este taller nos permitió disfrutar de una experiencia poética proyectando una arquitectura textil de bellos colores.

 


Larraitz Torres es una artista que trabaja con la pedagogía y los elementos de la cultura Pop para aproximarnos a otros entendimientos acerca del contexto que nos rodea. Comenzó su trayectoria con la performance Plastificción (producida por Mugatxoan, 2003). Desde entonces ha trabajado en Permanent vacation Versión (Artium), Inicio-Nowness (La Casa Encendida), The landscape the song the make up (Marfa, EEUU), Sec.Int.Night (DAI/Casco, NL). Ha desarrollado multitud de proyectos de carácter performatívico y recientemente ha gestionado el espacio Alkolea Beach junto a las artistas Amaia Urra y Sandra Cuesta, con quien simultanea acciones a través del proyecto musical Colombina’s.

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

> Redes y Utopías!

 

A partir de la armoniosa lectura del libro 'Las Ciudades Invisibles' de Italo Calvino, encontramos referentes arquitectónicos y fuera de lo común, pero rozando los límites de una ciudad verosímil. Por ejemplo en Eudoxia, las calles que comunican una parte con otra de la urbe, son hilos de una gran alfombra carmesí, cuyo motivo es el el reflejo de un cielo estrellado.

La comunicación entre las personas, hasta hace muy poco, trascurría por estas calles de las que nos habla Calvino. Hoy, en la llamada ciudad digital, existen otros puntos de encuentro posibles, que transcurren por hilos invisibles.

Pues bien, en el primer laboratorio urbano de este otoño en Civican, visualizamos y jugamos en torno a la ciudad donde vivimos, pero en clave de redes, con sus nudos, conexiones e intersecciones. 


                                                            > Ver + fotos de las sesiones aquí

 

En el segundo laboratorio urbano de esta serie, estudiamos diferentes utopías, como las ciudades ideales del arquitecto Yona Friedman, los mundos esféricos de Ledoux o Boullé o las ciudades andantes de Archigram, que ya se enfrentaban a una situación de base cambiante y establecían un nuevo nomadismo social acorde con la modernidad líquida de los tiempos que corrían.

Todas las utopías urbanas que fueron proyectadas en el pasado fueron pensadas para las personas del futuro, y es por eso que hoy nos hacen legítimas herederas y herederos de ellas!

Así pues, inspirándonos en Friedman y en sus ciudades espaciales, jugamos con las infinitas posibilidades del papel para crear entre todas y todos una colorista ciudad sobre la que seguir creciendo.

Como siempre, es un placer volver con las familias a Pamplona, que nos acogen siempre tan calurosamente.

Muchas gracias a tod*s y hasta muy pronto!!

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

> Grabitatu!


Gracias a la visión flexible que aportan los artistas frente a la manifestación del mundo, es como aprendimos a descreer poco a poco, acerca de la precisión meridiana del ángulo recto, o a cogerle gusto, cambiando la fisis del perfecto plano Euclídeo, por otros más revirados, que se aproximaban a la realidad con mayor tolerancia. 
Gracias a los artistas, pudimos saltar del tiempo de Newton al tiempo de Einstein, del big-bang al big-bounce, de la exactitud de la manzana a abrazar el caos del cielo.
Y gracias al inconformista pensamiento de artistas como Eduardo Chillida y a su incansable obrar, podemos acercarnos a la existencia desde otros puntos de vista. Podemos contemplar el cosmos y ver un mundo de ensueño, ingrávido y desafiante a las leyes de la masa, a veces, a la par que ajeno siempre al triedro tri-rectángulo de los enunciados rígidos. Gracias a algunas obras del escultor donostiarra, es posible soñar con inmensas piezas hormigón, que revocan el efecto de esas fuerzas gravitacionales y nos muestran nuevas caras, antes ocultas en sus anclajes a tierra.
 

                                          > Ver más fotos aquí
 

El pasado 10 de diciembre tuvimos el placer de realizar el taller familiar 'Grabitatu!' con motivo de la exposición 'Gravedad Zero' que acoge actualmente Chillida Leku.

La sesión comenzó con una visita a la exposición para detenernos en algunas de las piezas que servirían de inspiración para el desarrollo del taller y para el planteamiento de los ejercicios a realizar. Mediante sencillos ejercicios experimentales, reflexionamos acerca de aspectos relacionados con el espacio y el tiempo.

En la segunda parte del taller las familias elaboraron moldes, que sirvieron de recipiente para el cemento con el que confeccionaron pequeñas esculturas. El tiempo se nos echó encima y con cautela esperamos a los tiempos requeridos de fraguado... (Ver las fotos de la sesión en este enlace)

 

Hoy queremos agradecer como siempre a las familias que os acercastéis y al increible equipo de Chillida Leku por confiar en nuestro trabajo. ¡Hasta la próxima!

 


Etiquetas: , , , , , , , ,

> Escenografías


Al contemplar hoy las fotografías de Tom Kublin para el modisto Cristóbal Balenciaga, nos encontramos con atrevidas tomas de alto contraste tonal, donde dominan los tonos claros y las fuertes luces, en equilibrado contraste con las acusadas sombras, que aplicadas sobre los vestidos, se convierten en un elemento visual muy atractivo. Y no sólo eso, los fondos que juegan sutilmente desde su sencillez y aparente neutralidad a recortar las formas de los vestidos para no perder detalle, en ocasiones abandonan esa vaporosidad para volverse sumamente escenográficos, creando unas maravillosas puestas en escena. Escenografías atrevidas donde las modelos se mezclan con telones pintados, abarrotados de drapajes, abundantes brillos y mucha forma, donde el arte surge con vida propia.

Y lo mismo, a partir de las filmaciones en movimiento de los años 60, que producen imágenes más cinematográficas, dinámicas e incluso divertidas en las que el fotógrafo amplia su lenguaje y se muestra contemporáneo y cercano.

 

 

En el taller "Escenografías" organizado en el Museo Cristóbal Balenciaga con motivo de la exposición "Tom Kublin para Balenciaga. Una colaboración inusual", jugamos  con las familias asistentes a cambiar los fondos escenográficos de sus fotografías, a través del collage en tres dimensiones. Mediante triedros de cartulina y el recorte de fotografías buscamos nuevos encuadres, fijándonos en las marcadas luces y sombras del fotógrafo.

Para finalizar la sesión, realizamos un ejercicio colectivo de creación de un fondo escenográfico mediante proyecciones y efectos de luz, que dieron lugar a una sesión de photocall en nuestro recién creada escenografía. Muchas gracias como siempre a las familias que os acercásteís, así como al Museo que amablemente nos invita a compartir y disfrutar las maravillosas colecciones y exposiciones que alberga.

¡Hasta la próxima!


> Ver + las fotos aquí

 

Etiquetas: , , , , ,

> Encuentros Pamplona 2022


Dentro de la celebración de los Encuentros de Pamplona 72-22, el COAVN Navarra junto con el Ayuntamiento de Pamplona, orgaizó una jornada familiar de juego participativo en la Ciudadela, para la construcción de una arquitectura efímera a la que se denominó 'Operación Tormenta' colaborando interdisciplinarmente los colectivos Sistema Lupo, Maushaus y la Asociación E7.2.

Utilizando los restos de jardinería de la ciudad, que nos ceció amablemente el servicio de Parques y Jardines del Ayuntamiento, y sirviéndonos del ingenio y las técnicas de ensamblaje con elementos naturales, construimos nuestra arquitectura efímera, un pequeño pabellón, que se activó en clave musical con la colaboración de la Asociación E7.2.

 

                                   > Ver más fotos aquí

 

Este encuentro entre familias y disciplinas rinde tributo, al espíritu de los míticos Encuentros del 72, donde arquitectura, arte y naturaleza se dieron la mano hasta que se puso el sol.

Además de la construcción del pabellón, se destinó un espacio al juego libre en el que pudieron hacerse construcciones de menor porte y un taller dirigido por Maushaus y Sistema Lupo en el que realizamos pequeñas maquetas. Al final de cada sesión la agrupación E 7.2 activó las construcciones con una performance musical, haciendo sonar litarealmete la arquitectura y la naturaleza, en una sinfonía der sonidos para dar lugar a nuestra particular tormenta en la Ciudadela.

 

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

> Bizimoduak_IAE


Con motivo de la exposición ‘Bizimoduak. Maneras europeas de habitar', hemos diseñado un espacio en colaboración con el Instituto de Arquitectura de Euskadi, donde se reflexionará en torno a los valores que propone cada uno de los proyectos que se exhiben en la exposición. Valores como la participación, la colectividad, la creación de comunidad, la relación con el paisaje… 

En base a los ‘hashtags’ de la exposición, dos por taller, las personas participantes reflexionarán acerca de los valores adicionales que puede aportar la vivienda pública, resultando en nuevas propuestas urbanas. El claustro del edificio servirá como zona de trabajo, donde se construirá, progresivamente con cada taller, una maqueta a gran escala de manera participativa. El resultado será un espacio cambiante a lo largo de los meses que dure la exposición.

 

                            > Ver + fotos aquí

 

Taller 1: #pioneering + #collaboration. Sábados 8/29 de octubre. Apúntate aquí.

Taller 2: #interconnected + #streetlife. Sábados 12/19 de noviembre. Apúntate aquí.

Taller 3: #landmark + #topography. Sábados 3/17 de diciembre. Apúntate aquí.

Taller 4: #inputs + #reuse. Sábados 14 de enero / 25 de febrero. Apúntate aquí.

Etiquetas: , , , , , , , , ,

> DKode - Atlantikaldia


La capacidad de comunicación de algunos signos, creados gracias al ingenio y el esfuerzo de síntesis de las y los diseñadores, y sobre todo la voluntad de entendimiento entre los diversos pueblos, sucede gracias a algunos convenios de carácter gráfico que devienen universales con el tiempo, gracias a la eficiencia y economía de su buen diseño y acaban siendo empleados internacionalmente para la comprensión mutua, como un puente, que salva dos orillas separadas por las limitaciones que ocasionalmente acarrean los sistemas lingüísticos locales, para relacionarnos con los otros.

Estos signos sencillos nos ayudan, acompañándonos en los viajes por carretera o por mar, nos guían por los espacios interiores de los edificios, o en los grandes espacios abiertos. Son las señales visuales a las que atenerse cuando salimos de nuestro entorno próximo.

Si por ejemplificar, hubiera que destacar algunos de estos modos de comunicación, se nos antoja, tal vez por ser esta tierra lindante con mar, el código marítimo de señales, lleno de color y geometrías simples, con las que entablar conversaciones sin palabras entre embarcaciones navales, o la notación musical con la que registrar una melodía para interpretarla al tiempo, o el dibujo mismamente, que trascienden las fronteras entre países y hermanan los pueblos. 

Con el taller 'Dkode' en el Festival Atlantikaldia de Errenteria, el pasado fin de semana, propusimos,  a través de los códigos marítimos de carácter universal, la creación de estandartes con los nombres de los asistentes al taller, que letra a letra, bandera a bandera, fueron enarbolando, poblando y aumentando en número, alrededor del entorno del taller. A medida que fuimos plantando en tierra los mástiles con sus realizaciones, los nombres propios ondearon al viento en código marítimo.

Hoy queremos agradecer al Ayuntamiento de Errenteria por invintarnos a formar parte de la programación del Festival, y a las familias que os acercasteís, mila esker :) ¡hasta la próxima! 

> Ver + fotos aquí

 

Etiquetas: , , , , , , ,

> Aparejos!

                            > Taller Aparailuak_IAE / Ver + fotos aquí

 

Con motivo de la muestra del arquitecto J. D. Fullaondo que ofrece el Instituto de Arquitectura de Euskadi, Juan Daniel Fullaondo. Diez obras + una visión cultural del País Vasco (1964 -1978)‘ en mayo y junio, hemos propuesto un acercamiento a su obra, a través de una actividad con el ladrillo como protagonista y seña de identidad de muchos de sus edificios.

Los diversos aparejos, los arcos de descarga y las formas curvas hicieron disfrutar a las familias participantes en el juego de piezas cerámicas, a través del dibujo y la construcción en diferentes escalas.

 

La exposición sigue abierta hasta el 11 de septiembre, y nosotros volveremos etonces con un nuevo taller sobre el arquitecto. Esta vez, exploraremos la faceta más artística de su trayectoria, en la que fue director de la revista 'Nueva Forma', publicación que definió el paisaje cultural en el que quedó inmersa su obra. ¡Os esperamos!


Etiquetas: , , , , , , ,

> Civican Primavera 2022

 

La palabra HUT (cabaña o refugio en inglés), proviene del francés hutte, del alemán hütte o del hata ucraniano. También se dice que pudiese venir de la palabra hudjon, relacionada con la raíz del inglés antiguo hydan, que quiere decir esconder u ocultar, como una cubierta o tejado. Jugando con las palabras y los significados podríamos ir más allá, y decir que HUT se parece mucho a HAT, sombrero en inglés! Una prenda que nos protege, nos da sombra o nos oculta para no ser vistos. Así pues, con la inspiración de este divertido juego de letras y palabras, esta primavera construimos en familia pequeños refugios semiesféricos donde 'nos escondimos' dentro del jardín de Civican.


 
Y si tuviésemos que pasar una única noche al raso, ¿cómo sería nuestro refugio? Hacer un vivac, es la práctica de dormir al raso sin ninguna estructura que sirva de abrigo. Dependes del saco y de la esterilla, y tal vez, una funda impermeable contra el viento y la lluvia. El vivac (Bevouac), existe desde el homo sapiens. Para los nómadas, comer al aire libre o dormir a la luz de las estrellas, es el hecho común. Su localización, sobre todo si se hace sin abrigo alguno, ha de estar alejada de las corrientes de aire. Hace falta que esté relativamente horizontal y alejado de charcos, pero próximo al agua, para poder abastecernos. Y cuando tengamos que partir, dejaremos todo como lo hemos encontrado.

Arquitectura sin casi arquitectura.
 
Etiquetas: , , , , , , ,

> Mirar con las manos


Hay un lugar común las obras de los grandes artistas plásticos. Es un espacio poético donde sus formas de expresión, encuentran su verdadera magnitud y buscan la vía para materializarse y lograr alcanzarnos alterando y ampliando nuestro campo de visión. Ese lugar es lo que conocemos como el territorio libre de la creatividad y ahí se reúnen a diario los artistas. Sin embargo, no es este un lugar sencillo para intercambiar puntos de vista y entablar conversaciones que sirvan de gran inspiración. Para ello está el plano físico, que se postula como el ideal para reunirse un momento y recordar al tiempo, que todo lo compartido y todo lo recibido permanece imborrable en el ser (o como dicen en la película Casablanca "siempre nos quedará Paris").

Los maestros Joan Miró y Eduardo Chillida se conocieron durante los años 40 en un hotel de Paris donde convivieron y congeniaron. Y esa coincidencia se repitió más veces a lo largo de sus vidas. El goce de sus encuentros lo atestigua su correspondencia que sirvió para apoyarse, demostrarse afecto y respeto mutuo por su obra, que supieron intercambiar ocasionalmente. Hablaron de lo "morrocotudo" de sus obras, como de lo diverso que puede ser trabajar líneas convexas o líneas cóncavas. Puede que en Paris, fueran ambos muy conscientes de la capacidad que tiene la poética para ofrecer una realidad alternativa, que ambos podían constituir a partir de sus obras y donde podían dar vida a un lenguaje poético, en una suerte de clarividencia o de conveniente rebeldía.

 

                                > Ver + fotos aquí

 
Desde el mes de mayo el Museo Chillida Leku presenta una exposición de Joan Miró como artista invitado en 2022. Una exposición monográfica concebida como un homenaje a Joan Miró y un canto a su amistad con Eduardo Chillida. Compuesta por esculturas, dibujos y grabados que recorren las temáticas habituales del artista. La exposición cuenta con piezas destacadas como "Oiseau solaire, Pájaro solar" (1946-1949) o Femme, Mujer (1970).

En este contexto, el 4 de junio, fuimos invitados a impartir un taller para acercar la obra de Joan Miró al público familiar.

La dinámica comenzó con una visita guiada a las obras escultóricas de Miró y Chillida. De vuelta en sala, comenzamos el primer ejercicio. La técnica propuesta fue la construcción de una sencilla maqueta de volúmenes a base de pliegos de papel arrugados y encintados, que posteriormente envolvimos con papel de seda y cola blanca. Y en el segundo ejercicio, de manera colectiva, tratamos de evidenciar los métodos surrealistas de Miró, acercándonos al azar de sus piezas mediante el ensamblaje de objetos encontrados. Buscamos las relaciones entre ellos, hasta crear una composición que simbolizaba un ente, con una identidad que hallamos entre todos a partir del choque poético y accidental de los objetos físicos.

 

Hoy queremos agradecer como siempre a las familias que os acercastéis, al Museo Chillida Leku por invitarnos, (siempre un placer!), y sobre todo damos las gracias a Eduardo Chillida por animarnos a mirar con las manos y pensar con los ojos, por integrar la poética en nuestra pequeña ciudad y, compartir con nosotros todos sus avances en el espacio público. Mila, mila esker Maestro!

Etiquetas: , , , , , ,

> Teilatuak! Balenciaga


¿Para qué sirve un sombrero? En el taller 'Teilatuak' que tuvo lugar el pasado domingo en el Museo Cristóbal Balenciaga, hablamos de la cubrición de nuestros edificios, asimilándolos a esta prenda, acercándonos de nuevo al concepto del vestir como primera arquitectura.

Nos fijamos en los sombreros de los edificios, que son las cubiertas, y descubrimos que al igual que los que llevan las personas, pueden ser de formas distintas, consiguiendo así, que el frío, la lluvia o el excesivo calor del sol no llegue a nuestras cabezas. Estudiamos cómo protegernos del sol o tamizarlo, cómo el agua puede caer hasta la tierra; y que cuando, el plano de cubierta nos permite asentarnos en horizontal, dejamos via libre a la imaginación, donde piscinas, celosías o locas chimeneas pueden habitar nuestros tejados. Dibujamos secciones de diente de sierra, cubiertas alabeadas, cubiertas esféricas, a un agua, a dos...

Tomando como punto de partida la exquisita variedad de formas que moldean los tocados y sombreros de Cristóbal Balenciaga, nos deleitamos con la elaboración de fantásticas creaciones para nuestras cabezas, que pusieron en evidencia la destreza técnica y la inmaculada factura de los diseños del maestro, y que animaron la imaginación de las familias participantes del taller.

Muchísimas gracias a todas las familias que os acercasteis, y un saludo especial a Ane, guía del Museo, que nos explicó maravillosamente la preciosa muestra de sombreros y tocados que alberga actualmente el Museo. ¡Hasta la próxima!

 

> Ver + fotos aquí

 

Etiquetas: , , , , , , , ,