> Xabier Egaña Koloretsua!!!


Xabier Egaña es a día de hoy, un hito de la cultura y el arte contemporáneo, y un representante de la pintura vasca con amplia repercusión internacional. Es el único creador en activo de los ocho artistas que junto con Laorga, Sáenz de Oíza, Muñoz, Oteiza, Chillida, Basterretxea y Eulate participaron en la concepción y ejecución de la Basílica de Nuestra Señora de Aranzazu.

 

Este final de año 2023, hemos tenido el honor y el placer de diseñar una actividad en Gandiaga Topagunea, en Arantzazu, organizada por Arantzazuko Adiskedeak, sobre sus pinturas murales realizadas en el Camarín de la Virgen en la Basílica de Aranzazu. Para ello, con la inestimable ayuda de nuestro gran amigo Juan Biain, pudimos visitar previamente el estudio del artista en Zumaia, donde él mismo nos atendió junto con su discípulo Juan Ayesta.

 

Xabier Egaña muestra gran influencia y pasión por las formas del cubismo picassiano y del fauvismo, a la vez que expresa mediante una paleta expresionista, vibrante y primaria, llena de colores fuertes y brillantes, como sucede en los cuadros de Chagall. La temática sacra, tiene mucha influencia a la hora de determinar sus composiciones murales, en donde se desenvuelve con ejemplar maestría, pero sobre todo, la injusticia cotidiana del humano sobre otros humanos, es el desencadenante y protagonista de muchas de sus creaciones. A menudo plasma partes de su vida en sus pinturas, donde quedan siempre reflejadas sus lecturas, las películas de cine que ha visto o incluso los sustos y los miedos que acarrea, para otorgar veracidad a su obra y lustrarla de una pátina comprometida y contemporánea.

 

 

Egaña nació en 1943 en las Arenas, Bizkaia nada más terminarse la guerra civil, en el seno de una familia creyente y trabajadora. Fue el mayor de cinco hermanos y creció en un entorno industrial ligado al paisaje de la ría del Nervión, tan marcada por la actividad industrial de los altos hornos, los barcos, las sirenas y el hollín, y que nunca han abandonado su imaginario. Durante su bachillerato, tuvo la suerte de acudir a una escuela, donde se impartía una enseñanza muy libre y progresista en términos artísticos, de la que guarda aún buen recuerdo. A la edad de catorce años, tuvo un episodio reumático que le obligó a permanecer en cama durante un largo periodo de tiempo, que le acercó a la lectura y le permitió explorar y sumergirse en el universo del dibujo, hasta salir del su lecho convertido en un gran lector y un experimentado dibujante.


Pocos años después, el artista llega a Olite para estudiar filosofía y coincide allí con el insigne Xabier Álvarez de Eulate, quien al observar sus dibujos y apreciar su gran potencial, le haría llegar sus primeros libros de arte contemporáneo, marcando indefectiblemente su carrera. De esta amistosa relación surge su inquietud por el color, la materia, la composición y de nuevo el dibujo, como pilares fundamentales del arte. Eulate se convierte rápidamente en una gran influencia para Egaña a todos los niveles. Es un referente ético y estético ante el trabajo pictórico, como un canal informativo que la acerca a los libros y a los artistas de vanguardia como Lucio Muñoz, que a la postre servirán de laboratorio para desarrollar su propio estilo.


Continuó sus estudios de filosofía con los de teología en Aranzazu en los que conoció a Jorge Oteiza. De su relación y amistad con Oteiza forjada en los años de Aranzazu, cabe destacar entre muchas cosas, la apertura mental, el aliento que le brindó y el influjo metodológico que tuvo el oriotarra a la hora de impulsarle, por ejemplo, a trabajar boceteando siempre sus ideas en cuadernos que anticipasen y aproximaran la obra a su solución final de manera ágil y certera operando con pequeños formatos de papel. Egaña, nunca dejó de aprender y de desarrollarse en la disciplina artística, incorporando el collage, la poesía, el grabado, la carpintería o el arte de las vidrieras a su repertorio cada vez más amplio, hasta que llegó a un punto en el que él mismo pasó a impartir clases de arte, primero en Aranzazu en compañía del poeta Bitoriano Gandiaga y el artista Juan Arriola con quienes creó un cuerpo docente para la educación artística de corte experimental hasta posteriormente hacerlo como maestro de maestros en magisterio. Ha mostrado su obra en infinidad de ocasiones, de manera individual y colectiva y ha recibido multitud de premios enreconocimiento a su coherente trayectoria.

 

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La actividad que hemos realizado en Arantzazu, que contó con dos convocatorias de mañana de domingo, comenzaba en la sala de didáctica del edificio Gandiaga. Tras una breve introducción con imágenes de los artistas que participarón en la creación de la Basílica, señalamos el lugar en el plano del edificio, al que nos dirigiríamos después, al Camarín de la Basílica, donde realizaríamos apuntes de dibujo en nuestros cuadernos de artista, creados para la ocasión. Allí, pudimos fijarnos en las formas, figuras, colores y temáticas de las pinturas murales.

Tras una pausa para el almuerzo, y ya de nuevo en la sala de didáctica,  tratamos de acercarnos a la obra pictórica del artista, primeramente mediante la técnica bidimensional del collage. Completamos así, nuestro cuaderno de acordeón, (por el lado opuesto al que hemos realizado los apuntes en el Camarín), con una composición en formato apaisado.

Como tercera actividad, sobre un soporte de gran formato a la manera de las pinturas murales del Camarín, realizamos un mural colectivo. Inspirándonos en esta obra y en las maquetas preparatorias, y fondeamos, reservamos y trasladamos las formas de los bocetos al gran lienzo.

Y como venimos haciendo en ocasiones anteriores, al finalizar el taller, invitamos a los familiares al taller para que sus pequeñ*s les contasenn y mostrasen los trabajos realizados.


 
Pero ahora viene lo mejor. En las dos ocasiones tuvimos el gran placer y honor de contar con la presencia de Xabier Egaña en persona!!. En la primera convocatoria, el artista se acercó al Camarín donde pudo disfrutar y compartir la sesión con l*s participantes, e intercambiar pensamientos y visiones. Y en la segunda, croquizando en directo el gran mural que colorearíamos después.
 
Incluso hubo tiempo de dedicatórias, peticiones de dibujos personalizados, y autógrafos!! Fue una sorpresa para tod*s, y nos sentimos muy afortunad*s de haber vivido esta experiencia artística única.

Infinitos agradecimientos a Juan Biain, sin quien esta actividad no hubiese sucedido. A Juan Ayesta y Pello Sarasua por su colaboración,  a Arantzazuko Adiskideak, a Olatz Fernández y a todo el equipo de Arantzazu Lab, por su siempre caluroso recibimiento. Nos sentimos como en casa. Y como no, a Xabier Egaña, por su cercanía y generosidad. Mila mila esker!!


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> Izenak Izanak Egin

 

El pasado viernes 3 de febrero, Larraitz Torres nos presentó en el Instituto de Arquitectura de Euskadi el proyecto ‘Izenak izanak egin’, un entrecruzamiento entre el mundo plástico/visual, la arquitectura y el relato de la infancia.

La sesión trató sobre la construcción colectiva de un espacio sensorial con familias (con niñas y niños de entre 4 y 6 años), donde a través de la palabra y el dibujo, se nos acercó a las construcciones del arquitecto mexicano Luis Barragán o el mismo Miguel Garai. Este taller nos permitió disfrutar de una experiencia poética proyectando una arquitectura textil de bellos colores.

 


Larraitz Torres es una artista que trabaja con la pedagogía y los elementos de la cultura Pop para aproximarnos a otros entendimientos acerca del contexto que nos rodea. Comenzó su trayectoria con la performance Plastificción (producida por Mugatxoan, 2003). Desde entonces ha trabajado en Permanent vacation Versión (Artium), Inicio-Nowness (La Casa Encendida), The landscape the song the make up (Marfa, EEUU), Sec.Int.Night (DAI/Casco, NL). Ha desarrollado multitud de proyectos de carácter performatívico y recientemente ha gestionado el espacio Alkolea Beach junto a las artistas Amaia Urra y Sandra Cuesta, con quien simultanea acciones a través del proyecto musical Colombina’s.

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> Gabonak 2022!

 

Durante las mañanas del 27 y 28 de diciembre, aprovechando las vacaciones escolares, realizamos una actividad para niñas/os de 6 a 11 años en el IAE, que denominamos Loturak/Uniones, en torno a la muestra ‘Pasajes‘. Una exposición en cuatro fases que se basa en la idea intervenir sobre el espacio ya construido del Instituto de Arquitectura de Euskadi, una reflexión en torno al revestimiento de la arquitectura. Estas instalaciones, han sido desarrolladas por cuatro jóvenes estudios vascos: AZAB (ahora BEAR Architects y Acha Zaballa Arquitectos), Ocamica Tudanca Arquitectos, PAUZARQ Arquitectos y Tarte Arkitektura.

 

A través de diferentes técnicas, como el dibujo y las maquetas y mediante divertidas dinámicas, trabajamos conceptos como la luz, la materia, el color, el sonido y el movimiento, ingredientes importantes de la arquitectura.

> Aquí podeís ver todas las imágenes de las dos sesiones.


 

Y la mañana del 29, la dedicamos a los ya un poco más mayores (de 12 a 15 años), con una actividad que denominamos 'Dibujar con la mirada'.

Cuando observamos la arquitectura no siempre necesitamos el papel, pero sí dibujar con la mirada. La adquisición de conocimientos, amplifica nuestras habilidades de observación y mejora nuestro dibujo. De esta manera, tomando como modelo los espacios del Instituto de Arquitectura de Euskadi, nos aproximamos al dibujo en arquitectura a través de diferentes materiales y técnicas de representación.

Dibujamos arcos cuidando la perspectiva central, dibujamos a través de las ventanas, acuaremos y estampamos...

> Aquí en este enlace podeís ver los procesos y resultados de la sesión.

 

Muchas gracias a quienes habéis compartido estos días con nosotr*s. Aprovechamos hoy para desearos un felicísimo final de año 2022 y un estupendo 2023!

 

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> Marraketak/Trazados

 

En la lengua nipona actual, existe un verbo cuya fonética establece una bella relación de homonimia, entre el acto de dibujar y el arte de escribir. El término Kaku, no hace distinción alguna entre estos dos fenómenos de la sensibilidad ejecutados con pincel. Dibujar y escribir suenan igual al oído y sus rastros se entremezclan habitualmente en el espacio del papel, sin establecer una jerarquía clara a los ojos del espectador.  

Occidente también vivió una época en que la realidad que rodeaba a sus habitantes fue representada con dibujos. Estos ideogramas complejos, fueron paulatinamente evolucionando y abstrayendo sus formas hacia los sistemas de alfabetos, y el dibujo y la escritura, tomaron distintos caminos y herramientas.

Sin embargo, quedan aún espacios claros de confluencia y de convivencia, para el grafito y las tintas, en los planos de arquitectura que utilizan minas blandas y claras tipografías, para afrontar sobre todo al principio, la complejidad de los proyectos, mediante esbozos y notas al pie.

El caso de las planimetrías de la arquitecta Carme Pinós es una muestra clara, de ese juego compositivo de la comunicación visual, donde las letras de geometrías claras se incorporan  con naturalidad a los dibujos orgánicos de sus plantas y secciones, invitándonos a girar los planos o a mover la cabeza para captar las ideas grafiadas.

En la serie de talleres 'Marraketak/Trazados' que hemos tenido la oportunidad de impartir durante la tercera Bienal de Arquitectura de Euskadi Mugak, inspirándonos en la exposición de la obra de Carme Pinós que acoge el IAE y, como en el Kaku japonés, tipografía y dibujo se fundieron en un único e indiferenciado conjunto de signos.

 

 

El dibujo de arquitectura es todavía hoy una herramienta capaz de aunar en discreta armonía y coherencia, las trazas de las formas, con las letras dibujadas en los primeros planos. La comunicación gráfica de estos sistemas de representación de la arquitectura necesita de unos y de otros para expresarse y captar la atención del espectador, fijando su mirada al papel.

 

A través de estos talleres, hemos querido acercar la obra y ampliar la mirada de mayores y pequeños a la singular sensibilidad tipográfica de Carme Pinos. De este modo y a partir de juegos con las geometrías de los tipos y las formas de las palabras, tratatamos de asimilar tipografía y dibujo en un mismo espacio compositivo para acabar de dibujar con letras o relatar nuestras propias historias mediante dibujo. De la maqueta al dibujo y del dibujo al plano, con su conjunto de letras y trazados.

Desde aquí, agradecemos infinitamente todas las familias y participantes, que como siempre decimos, sin vosotr*s nada de esto hubiese ocurrido! Muchas gracias también al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transporte de Gobierno Vasco y al Insituto de Arquitectura de Euskadi por su apoyo y colaboración en el desarrollo de esta actividad.

¡Hasta la próxima Bienal! 

 

> + fotografías de los talleres familiares aquí

> + fotografías de los talleres infantiles aquí


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> Summercamps 2020!


Estamos muy content@s de haber realizado los campamentos de verano durante dos semanas del mes de julio en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, gracias al patrocinio del Departamento de Medioambiente, Planificación Territorial y vivienda de Gobierno Vasco.
En dos grupos de participantes, cada semana y con todos los protocolos y medidas higiénicas y sanitarias en orden, hemos vuelto, después de esta pausa obligada, ¡de nuevo a la acción!

Con el antiguo Convento de Santa Teresa, como escenario de aprendizaje, cada día inspirad@s  a través de una breve introducción en la Sala del Concejo, y pertrechados con nuestros cuadernos, nos entregábamos al dibujo en acuarela  para representar los diferentes detalles de las estancias y exteriores del fabuloso enclave. Así pudimos encontrar pirámides, claustros y jardines verticales. Hablamos de arquitectura y naturaleza, dos palabras que para nosotros son siempre inseparables. Como lo son también arquitectura y geometría, arquitectura y materiales,... Estuvimos pues muy atent@s a todas las formas que pudimos encontrar en el edificio y sus alrededores.

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Cada día terminábamos con un ejercicio de construcción efímera en equipo, que pudiese transformar estos espacios que fuimos conociendo. Así el claustro, se convirtió en un gran Stomachion, la terraza en un paisaje de marino... y el claustro triangular nos sirvió, durante la semana, de aula al exterior donde construir pirámides, muros y aparejos de ladrillo. Nos dimos el gusto de practicar también las masas, no sólo de cemento y arena, sino de harina y cacao, para premiarnos el último día, con un almuerzo de magdalenas "fraguadas" en su punto!

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Ahora como siempre, nos queda agradecer a las familias que os animasteis a participar, sin vosotr@s nada de esto hubiese sucedido. Para nosotros ha sido un placer y esperamos volver a encontrarnos muy pronto.
¡Hasta la próxima!


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> 1er trimestre curso avanzado


Decía el maestro Kandinsky que abstraer es eliminar aquello que sobra, lo inecesario, lo aparente, lo que distrae, lo superfluo, en fin. Preguntaba también el Maestro qué es lo que le queda al mundo al retirarle todo lo supérfluo y ciertamente sabía que lo que queda es lo esencial. Un mundo de puntos, líneas y planos en pura interactuación, capaces de evocar en sus ritmos y composiciones, al tiempo y al espacio en equilibrio.
El curso avanzado maushaus, se inicia con un programa, versado en el dibujo como principal herramienta, que nos ayudará a aproximarnos a aspectos de la arquitectura y de la vida, que de otro modo, tal vez quedarían ocultos a los ojos de nuestros arkitxikis. A diferencia tal vez de la formación académica que nosotros mismos recibimos en la escuela, la figura humana no es tanto el modelo iniciático donde aprender a dibujar, pero si un pretexto con el que bocetear de memoria y con el que activar la fantasía y su retentiva. En este curso, los paisajes, la vegetación, la naturaleza, y la arquitectura son estudiados, para acercarnos a las leyes de composición que las rigen.

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Durante este trimestre, los dibujantes se han ejercitado con cuestiones y temáticas tan propias y necesarias para el estudio con el lápiz, como son la creación de murales y vidrieras, el asunto del grafismo, lo constructivo del esqueleto mecánico de las formas, el diseño de muebles, jardines, interiores y exteriores y en definitiva acercándonos a la proyectación del mundo cotidiano.
Más allá de los materiales o de las teorías del color y las formas, este curso hemos practicado la pintura y el dibujo, desde las técnicas, frente a los estilos, y así la arquitectura nos ha mostrado interioridades constructivas más interesantes a los ojos de un niñ*, que lo que sus propia formas pretenden anunciar. Los muros ciclópeos de Perú, los tambores de las columnas griegas, o la construcción de las pirámides egipcias, continuan aglutinando misterios que, tal vez, sólo con el lápiz podamos alcanzar.
Sólo nos queda agradecer a nuestros grandes dibujantes y sus familias, que han dedicado su amor por el dibujo y la arquitectura los viernes de otoño, eskerrik asko!!


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taller de dibujo en el guardetxe!




Con motivo de la celebración del segundo Festival Lokal en Donostia, este sábado procederemos a presentar, el primero de los seis avances que, a lo largo de los próximos meses tendrán lugar en el guardetxe , coincidiendo siempre con el último sábado del mes. La asociación cultural DEK, promoverá en estrecha colaboración con el colectivo Banda Bat, unos talleres infantiles gratuitos, en los que progresivamente y mes a mes, se irán introduciendo los txikis de 5 a 12 años en la dramaturgia. En este primer avance, donde el protagonista será el dibujo, se sumergirán en el color y su fundamento refractario, en el diseño de personajes y en la escenografía sin miedos! Maushaus participará activamente en estos encuentros, motivando a los más pequeños a intervenir en el mundo de los más mayores. Después, en horario juvenil (20.00 PM)disfrutaremos de conciertos, pinchas y pintxos en el mismo Guardetxe de Urgull; el sábado 30 de enero a partir de las 10.00 AM, allí estaremos esperándoos!

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