> Explorar y Construir CBA Irun

 

Las obras para la ampliación del centro cultural CBA en Irun, ubicado bajo la plaza de San Juan, finalizarán este año 2023. Con esta segunda fase de obra, el CBA suma 2.400 m2 de superficie destinada a uso cultural. Entre los nuevos recursos de los que dispondrá este equipamiento tras la ampliación, destaca el nuevo auditorio. Será un espacio versátil que permitirá acoger diferentes tipos de espectáculos de disciplinas diferentes y que contará con la capacidad de adaptar su estructura para cada caso.

Con el objetivo de empezar a visibilizar a la ciudadanía este espacio dedicado a la creatividad y a la cultura contemporánea, el área de Cultura, en colaboración con el área de Juventud, el sábado 25 de marzo, organizó una presentación 'emergente', un conjunto de iniciativas artísticas de distintas disciplinas, abiertas a la participación ciudadana que se sucedieron a lo largo de todo el día.

El objetivo del taller 'Exporar y construir' impartido por Maushaus, fue la toma de conciencia de estos nuevos espacios culturales con los que contará Irun y su activación por parte de la ciudadanía. El diseño de la actividad y su metodología, apoyó el lenguaje abstracto de la línea del plano en planta de la ampliación, que estaba representado sobre el suelo de la plaza. Con la extrusión de las entradas a los espacios principales con marcos de puertas, jugamos a amueblar y construir sus interiores, a la manera de la película 'Dogville' de Lars von Trier.

 

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> Talleres Casa-taller Irun


En los años cincuenta del pasado siglo, al calor de los movimientos de vanguardia, dos artistas vascos encargan finalmente al arquitecto del movimiento moderno Luis Vallet, la construcción de una casa para ambos y sus familias donde poder crear y vivir, en una pequeña parcela en Irun, próxima a la frontera con Francia.
La casa funcional para Néstor Basterretxea y Jorge Oteiza habría de dar cabida, sin grandes lujos al trabajo artístico y separar respetuosamente los procesos de creación, de sus vidas familiares.

Desde el Area de Cultura del Ayuntamiento de Irún, este año 2022, nos propusieron diseñar una serie de talleres familiares, para el acercamiento de la obra del arquitecto y los dos artistas. Esta actividad, se enmarca en la línea de trabajo del área de Cultura para el desarrollo de acciones en los barrios de la ciudad, con el objetivo de descentralizar la cultura, acercarla a otros públicos y hacerla accesible fuera de los espacios habituales.

De hecho, los talleres se han ofrecido en varias asociaciones de vecinos de la ciudad. Seis sesiones, en este otoño de 2022, y ahora de enero a marzo otras seis. Aquí en este enlace podéis ver más información práctica e inscribiros.

 


A continuación os resumimos brevemente el objetivo de cada taller, así como fotografías de las sesiones realizadas hasta el momento:
 

> Bost puntu 📷

El objetivo de este taller es desvelar las capacidades de Sáenz de Oíza, Vallet, Basterretxea y Oteiza para co-crear al unísono su casa-taller en Irun, poniendo de relieve su característica arquitectura próxima al pensamiento del movimiento moderno del GATEPAC y en concreto de la influencia de Le Corbusier que sobrevuela muchas de las decisiones y soluciones adoptadas por clientes y proyectistas de esta construcción en 'béton armé'. Para ello se prevé trabajar primeramente a partir de dibujos que traigan a la vista y contextualicen, las formas marinas de los paquebotes transatlánticos, entendidos estos como los grandes 'influencer's de esa arquitectura blanca del S.XX, para posteriormente practicar ejercitándonos con maquetas elaboradas a partir de los cinco puntos para una arquitectura moderna de Le Corbusier.

 

> Sakatu botoia! 📷

El objetivo de este taller familiar, no es otro que plasmar las infinitas posibilidades que ofrece la técnica fotográfica del fotomontaje, a partir de la producción propia de collages mediante el uso de imágenes previamente impresas. Se buscará la composición de nuevas imágenes a partir de fragmentos fotográficos tal vez sobre coloridos fondos para la creación de pequeños relatos visuales, con los que reflexionar acerca de las magnitudes relativas de los objetos y la escala de las cosas en el espacio.

Técnicas empleadas: Foto-collage con retroproyector y cianotipia.

 

> Hutsuneak 📷

En esta ocasión acercaremos el pensamiento abstracto del escultor Oteiza en torno a la desocupación de la masa de la estatua clásica y considerar como alternativa a la escultura de bulto, las posibilidades de creación y la expresividad de los huecos, a partir de unidades livianas en base a formas cuadráticas, para la ocupación activa y dinámica del espacio.
Se propone operar en dos escalas distintas, a partir, en un primer caso, de maquetas a escala del trabajo en mesa, para poder orientarnos en familia hacia la desocupación del cubo, e incluso alguna otra más de las series que componen el laboratorio de tizas que resulte adecuada al caso, para posteriormente y de manera colectiva, pasarnos al plano del suelo y operar con modelos preparados para la rodadura, en relación directa con las series de la desocupación de la esfera, con los que abordaríamos juegos de mayor envergadura.

 

> Mugalariak 📷

En este taller trataremos de recuperar la memoria e incluir en el imaginario colectivo, la casa-taller de Néstor Basteretxea y Jorge Oteiza, proyectada por Luis Vallet. Realizaremos una aproximación razonada al espacio que permitió el desarrollo del propósito experimental de Oteiza, en concreto la serie del 'laboratorio de tizas', entendiendo literalmente la arquitectura y el espacio de taller como un laboratorio de tizas.

 

> Borobilak 📷

El objetivo de esta sesión de escultura, es acercar la obra escultórica de Nestor Basterretxea al público familiar haciendo hincapié en las mecánicas de creación y el pensamiento cercano a la curva sobre el plano y a la experimentación en base al círculo, como la culminación del proceso de pensamiento abstracto del artista Vizcaíno. Se plantea el trabajo mediante la aproximación al objeto escultórico desde el proceso aditivo de elementos curvos, de una parte, y una aproximación al hecho desde una mecánica inversa y muy propia del modus operandi sustractivo de los escultores enfrentados a una masa compacta en forma de bloque para extraer sus formas del interior. Trataremos de recalcar los dispares caminos a los que nos avocan estos dos modos tan distintos de pensamiento para alcanzar el volumen, a partir de dibujos con los que trataremos de representar estas expresiones tan características.

 

> Zinekluba 📷

El objetivo de este taller tendrá que ver con la proyección, creación, visionado y comentario de pequeños clips audiovisuales, que engancharán bien con las sensibilidades y las narrativas contemporáneas de los jóvenes y los adultos, gracias a la técnica de la diapositiva.

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> Mugalariak


Cuando el trabajo, la amistad y la vida cotidiana de los artistas se mezclan, surgen formas de cohabitar y compartir el espacio que distan mucho de los habituales programas de vivienda a los que estamos acostumbrados.

La casa-estudio difiere de la vivienda urbana, pues está marcada por el propósito experimental de sus habitantes. (Los estudios y talleres cobran una dimensión y una espacialidad que los otros habitáculos no tienen).

Frente a las buhardillas bohemias de sus primeros pasos, al irse consolidando como artistas, muchos intentaron crear estudios en caserones antiguos, caseríos, naves industriales y demás lugares arraigados al terreno y levemente aislados del mundanal ruido, para poder concentrarse en la producción de la obra artística, sin la interferencia que produce el marco del consumo y de la relaciones sociales, evitando muchas veces la interacción con las personas ajenas a este mundo de la creación. (Muchos artistas tienen amigos artistas!)

En los años cincuenta del pasado siglo, al calor de los movimientos de vanguardia, dos artistas vascos encargan finalmente al arquitecto del movimiento moderno Luis Vallet, la construcción de una casa para ambos y sus familias donde poder crear y vivir, en una pequeña parcela próxima a la frontera con Francia.

La casa funcional para Néstor Basterretxea y Jorge Oteiza habría de dar cabida, sin grandes lujos al trabajo artístico y separar respetuosamente los procesos de creación, de sus vidas familiares.

El objeto arquitectónico que resultó de este encargo y cuya autoría disputaron Vallet, Oteiza y Basterretxea, fue un volumen de lectura muy clara desde la calle, en forma de gran prisma blanco flotante, sobre un cuerpo gris en sombra y unido al terreno, donde los artistas acometerían sus trabajos.

 

 > Ver + fotografías del taller 'Mugalariak' aquí

 

La apariencia que ofrece la casa sobre pilotis, es la de un único bloque de yeso horadado por negros huecos, por donde abrirse paso la luz al interior y bañar sus estancias, a la manera de las pequeñas piezas a escala del maestro Oteiza en sus posteriores tizas. Y es que aquí, en la casa de frontera junto a la carretera que conduce a Francia, en el taller anexo a la vivienda, es donde tuvo lugar el nacimiento de la trascendente serie del 'laboratorio de tizas'.

El objetivo principal del taller familiar "Mugalariak", que realizamos en Ficoba el pasado 10 de diciembre, fue recuperar la memoria e incluir en el imaginario colectivo, la casa-taller de Néstor Basteretxea y Jorge Oteiza, proyectada por Luis Vallet. Esta actividad, nace con el próposito de ser la primera de una serie, en la que se interpretará la obra de los dos escultores y los proyectos artísticos que ambos desarrollaron en la época en la que vivieron en la casa.

En esta primera ocasión, realizamos una aproximación razonada al espacio que permitió el desarrollo del propósito experimental de Oteiza, en concreto la serie del 'laboratorio de tizas', entendiendo literalmente el espacio de taller como el propio espacio de un laboratorio.

 

Queremos ahora agradecer al Ayuntamiento de Irun por brindarnos esta maravillosa oportunidad de participar en la recuperación de la memoria del patrimonio arquitectónico y artístico de la comarca. ¡Hasta la próxima!


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> Urdanibia Barrio Creativo

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Este año hemos hemos sido invitados a participar en la edición 2018-19 de "Barrio Creativo", programa organizado por el Ayuntamiento de Irun y gestionado por Bitamine Faktoria, que promueve el arte como herramienta de cohesión y dinamización social. Un proyecto que ha sido también posible gracias al esfuerzo de l@s vecinos de Urdanibia (AVV Uztarriona Auzo Elkartea), Hiritik AtMaushaus.

Después de la fase de diágnostico y plan de deseos y necesidades para el barrio realizado por el colectivo Hiritik At junto con la asociación de vecinos, fuimos seleccionados como "artistas" que trabajan en el espacio público, y parece ser que sobre todo por nuestra trayectoria con la infancia. Así pues, nuestro trabajo se organizó en 5 sesiones, las dos primeras de ideación y las otras tres de producción y realización.
A la primera sesión asistió un nutrido público de familias dispuestas a aportar generosamente su sabiduría y su tiempo, en una sesión en la que se incorporó felizmente a la infancia para poder contar con su inestimable punto del vista sobre el barrio, amén de posibilitar una conciliación familiar en las dinámicas de grupo y una mayor cohesión intergeneracional.
Como aspectos reseñables de la introducción primera, cabría destacar la deconstrucción conceptual del camino, que fue el pie e hilo conductor de las primeras reflexiones sobre el poblado en que trabajamos tratando de incluir todas las diversas sensibilidades del grupo motriz. La idea de enlazar en un sólo camino para toda la cartografía de deseos, con puntos tan dispares y diversos resultó en un punto tan paradójico como el famoso problema de los siete puentes de Könisberg, que dio pie a la teoría de grafos y al principio de la topología allá con Euler. Así pues nos desprendimos felizmente de la primera idea para recibir a múltiples caminos superpuestos o a hasta una ginkana posible, que enlazara lo aparentemente inconexo del barrio de Urdanibia.
En la segunda sesión, mayores y pequeños fueron colaborando en familia, en el diseño preciso de las formas, con simetría unas veces, con alegría otras tantas, fabricando en maqueta y donando palabra sobre la especificidad de los spots, definiendo así su iconografía que apunta y apuntalará sus deseos de una contemplación y un contacto con la naturaleza más activo, amén de una necesidad de vinculación mayor con la intrahistoria del lugar y la vocación de una presencia mayor de las artes escénicas en las calles y plazas del barrio. La intensidad del proceso unido a la hipercreatividad de los más pequeños, en seguida empezó a ofrecer hermosos resultados, que sirvieron sin duda, para prototipar los emblemas que protagonizaron las siguientes jornadas, ya de producción.
En la tercera sesión, ante la inminente puesta en escena de los Totems y con el ánimo de ensayar el tono práctico y la capacidad de respuesta del grupo motor, en esta tercera sesión del proyecto, se dieron cita nuevamente las familias, para llevar a cabo la acción que denominamos "Bird Watching". El objetivo de la sesión aunaba las aspiraciones colectivas de trabajar de manera intergeneracional a nivel de barrio, con la sensibilidad colectiva o compartida de tomar parte activa en el ejercicio de observar activamente la abundante naturaleza presente en el poblado de Urdanibia. Para todo ello diseñamos una sesión que funcionó creemos que bastante bien, inter-conectando familias, conversaciones y vivencias en la tarea común de la construcción de una serie de nidos construidos en madera.


La cuarta sesión de esta convocatoria de Barrio Creativo / Auzo Sortzaile, tuvo como objeto, llevar a cabo el grueso de la producción de todo lo anteriormente convenido en las sesiones de artista, y que se condensa en forma de 12 totems y los 5+10 nidos, que con la ayuda de la brigada municipal y la consecución de las pertinentes licencias municipales, pusimos en pie, para curiosidad de propios y ajenos.
El fundamento teórico, trató de la identidad y hablamos de la etimología Ojibwe (Chipeewa) de la palabra "Odoodeman" (Tótem) que significa, nada menos, que "mi pueblo" o "mi tribu". El tótem es pueblo pues, es custodio de la historia, de los recuerdos, de la geometría y de la matemática; el tótem es la identidad grupal que inspira y evoca con sus formas puras, sin necesitar a penas, de leyendas ni de cartela alguna.
Así pues, los tótems fueron finalmente, las construcciones inmanentes con las que intervinimos en el espacio público inspirando la existencia de acciones, situaciones y reflexiones en el barrio de Urdanibia. Para llevar a cabo tan laboriosa tarea, fue necesaria la energía generosamente entregada de las y los miembros del grupo motriz que junto con sus jóvenes familias trabajaron sin cesar, barnizando a brocha fina y ensamblando al rededor de cada estaca, las hermosas ideas gráficas que nos hicieron tomar parte activa de la naturaleza urbana que nos rodea.
Pues así, llegó la quinta y última sesión que fue la presentación pública del proyecto y la fiesta final de celebración del trabajo. El buen tiempo como ya es costumbre por estas tierras, no nos acompañó, pero atrezzad@s con nuestros paraguas y capuchas, recorrimos tod@s junt@s Urdanibia en busca de los tótems y sus mensajes ocultos ;).
Mila esker denoi!, plazer handia izan da, laster arte!!

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