> Teilatuak! Balenciaga


¿Para qué sirve un sombrero? En el taller 'Teilatuak' que tuvo lugar el pasado domingo en el Museo Cristóbal Balenciaga, hablamos de la cubrición de nuestros edificios, asimilándolos a esta prenda, acercándonos de nuevo al concepto del vestir como primera arquitectura.

Nos fijamos en los sombreros de los edificios, que son las cubiertas, y descubrimos que al igual que los que llevan las personas, pueden ser de formas distintas, consiguiendo así, que el frío, la lluvia o el excesivo calor del sol no llegue a nuestras cabezas. Estudiamos cómo protegernos del sol o tamizarlo, cómo el agua puede caer hasta la tierra; y que cuando, el plano de cubierta nos permite asentarnos en horizontal, dejamos via libre a la imaginación, donde piscinas, celosías o locas chimeneas pueden habitar nuestros tejados. Dibujamos secciones de diente de sierra, cubiertas alabeadas, cubiertas esféricas, a un agua, a dos...

Tomando como punto de partida la exquisita variedad de formas que moldean los tocados y sombreros de Cristóbal Balenciaga, nos deleitamos con la elaboración de fantásticas creaciones para nuestras cabezas, que pusieron en evidencia la destreza técnica y la inmaculada factura de los diseños del maestro, y que animaron la imaginación de las familias participantes del taller.

Muchísimas gracias a todas las familias que os acercasteis, y un saludo especial a Ane, guía del Museo, que nos explicó maravillosamente la preciosa muestra de sombreros y tocados que alberga actualmente el Museo. ¡Hasta la próxima!

 

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> Mugalariak


Cuando el trabajo, la amistad y la vida cotidiana de los artistas se mezclan, surgen formas de cohabitar y compartir el espacio que distan mucho de los habituales programas de vivienda a los que estamos acostumbrados.

La casa-estudio difiere de la vivienda urbana, pues está marcada por el propósito experimental de sus habitantes. (Los estudios y talleres cobran una dimensión y una espacialidad que los otros habitáculos no tienen).

Frente a las buhardillas bohemias de sus primeros pasos, al irse consolidando como artistas, muchos intentaron crear estudios en caserones antiguos, caseríos, naves industriales y demás lugares arraigados al terreno y levemente aislados del mundanal ruido, para poder concentrarse en la producción de la obra artística, sin la interferencia que produce el marco del consumo y de la relaciones sociales, evitando muchas veces la interacción con las personas ajenas a este mundo de la creación. (Muchos artistas tienen amigos artistas!)

En los años cincuenta del pasado siglo, al calor de los movimientos de vanguardia, dos artistas vascos encargan finalmente al arquitecto del movimiento moderno Luis Vallet, la construcción de una casa para ambos y sus familias donde poder crear y vivir, en una pequeña parcela próxima a la frontera con Francia.

La casa funcional para Néstor Basterretxea y Jorge Oteiza habría de dar cabida, sin grandes lujos al trabajo artístico y separar respetuosamente los procesos de creación, de sus vidas familiares.

El objeto arquitectónico que resultó de este encargo y cuya autoría disputaron Vallet, Oteiza y Basterretxea, fue un volumen de lectura muy clara desde la calle, en forma de gran prisma blanco flotante, sobre un cuerpo gris en sombra y unido al terreno, donde los artistas acometerían sus trabajos.

 

 > Ver + fotografías del taller 'Mugalariak' aquí

 

La apariencia que ofrece la casa sobre pilotis, es la de un único bloque de yeso horadado por negros huecos, por donde abrirse paso la luz al interior y bañar sus estancias, a la manera de las pequeñas piezas a escala del maestro Oteiza en sus posteriores tizas. Y es que aquí, en la casa de frontera junto a la carretera que conduce a Francia, en el taller anexo a la vivienda, es donde tuvo lugar el nacimiento de la trascendente serie del 'laboratorio de tizas'.

El objetivo principal del taller familiar "Mugalariak", que realizamos en Ficoba el pasado 10 de diciembre, fue recuperar la memoria e incluir en el imaginario colectivo, la casa-taller de Néstor Basteretxea y Jorge Oteiza, proyectada por Luis Vallet. Esta actividad, nace con el próposito de ser la primera de una serie, en la que se interpretará la obra de los dos escultores y los proyectos artísticos que ambos desarrollaron en la época en la que vivieron en la casa.

En esta primera ocasión, realizamos una aproximación razonada al espacio que permitió el desarrollo del propósito experimental de Oteiza, en concreto la serie del 'laboratorio de tizas', entendiendo literalmente el espacio de taller como el propio espacio de un laboratorio.

 

Queremos ahora agradecer al Ayuntamiento de Irun por brindarnos esta maravillosa oportunidad de participar en la recuperación de la memoria del patrimonio arquitectónico y artístico de la comarca. ¡Hasta la próxima!


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> Marraketak/Trazados

 

En la lengua nipona actual, existe un verbo cuya fonética establece una bella relación de homonimia, entre el acto de dibujar y el arte de escribir. El término Kaku, no hace distinción alguna entre estos dos fenómenos de la sensibilidad ejecutados con pincel. Dibujar y escribir suenan igual al oído y sus rastros se entremezclan habitualmente en el espacio del papel, sin establecer una jerarquía clara a los ojos del espectador.  

Occidente también vivió una época en que la realidad que rodeaba a sus habitantes fue representada con dibujos. Estos ideogramas complejos, fueron paulatinamente evolucionando y abstrayendo sus formas hacia los sistemas de alfabetos, y el dibujo y la escritura, tomaron distintos caminos y herramientas.

Sin embargo, quedan aún espacios claros de confluencia y de convivencia, para el grafito y las tintas, en los planos de arquitectura que utilizan minas blandas y claras tipografías, para afrontar sobre todo al principio, la complejidad de los proyectos, mediante esbozos y notas al pie.

El caso de las planimetrías de la arquitecta Carme Pinós es una muestra clara, de ese juego compositivo de la comunicación visual, donde las letras de geometrías claras se incorporan  con naturalidad a los dibujos orgánicos de sus plantas y secciones, invitándonos a girar los planos o a mover la cabeza para captar las ideas grafiadas.

En la serie de talleres 'Marraketak/Trazados' que hemos tenido la oportunidad de impartir durante la tercera Bienal de Arquitectura de Euskadi Mugak, inspirándonos en la exposición de la obra de Carme Pinós que acoge el IAE y, como en el Kaku japonés, tipografía y dibujo se fundieron en un único e indiferenciado conjunto de signos.

 

 

El dibujo de arquitectura es todavía hoy una herramienta capaz de aunar en discreta armonía y coherencia, las trazas de las formas, con las letras dibujadas en los primeros planos. La comunicación gráfica de estos sistemas de representación de la arquitectura necesita de unos y de otros para expresarse y captar la atención del espectador, fijando su mirada al papel.

 

A través de estos talleres, hemos querido acercar la obra y ampliar la mirada de mayores y pequeños a la singular sensibilidad tipográfica de Carme Pinos. De este modo y a partir de juegos con las geometrías de los tipos y las formas de las palabras, tratatamos de asimilar tipografía y dibujo en un mismo espacio compositivo para acabar de dibujar con letras o relatar nuestras propias historias mediante dibujo. De la maqueta al dibujo y del dibujo al plano, con su conjunto de letras y trazados.

Desde aquí, agradecemos infinitamente todas las familias y participantes, que como siempre decimos, sin vosotr*s nada de esto hubiese ocurrido! Muchas gracias también al Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transporte de Gobierno Vasco y al Insituto de Arquitectura de Euskadi por su apoyo y colaboración en el desarrollo de esta actividad.

¡Hasta la próxima Bienal! 

 

> + fotografías de los talleres familiares aquí

> + fotografías de los talleres infantiles aquí


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> Arquitecturas Efímeras


Este mes de septiembre, hemos nos hemos vuelto a encontrar con las familias de Civican, en un taller muy especial que llamamos "Arquitecturas efímeras".
Pertrechados con palos de escobas, hembrillas y bridas, nos pusimos manos a la obra. Ayudados por las leyes de la geometría del triángulo equilátero, fuimos construyendo primero pequeños refugios para cada unidad familiar, pequeños tetraedros-tienda de campaña que cada cual situó en el lugar deseado dentro del jardín del edificio.

Como siempre, del trabajo familiar-individual, pasamos al colectivo, y de la suma fractal de estos tetraedros compusimos dos pirámides, comprobando que la suma hace la fuerza! Finalmente completamos este paisaje de refugios con una gran pirámide, una cúpula geodésica y un pequeño tetraedro.

Este taller, que queda dentro de la serie de Laboratorios Urbanos, tenía una característica especial. Y es que entre tod*s, creamos un dispositivo de juego para quedarse un tiempo allí "plantado", para que el público infantil y familiar pueda disfrutar de estos estructuras "efímeras" durante este mes. Esperamos que el tiempo se porte bien, cruzamos los dedos :)

Muchas gracias a tod*s y hasta la próxima!


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> Summercamps 2021 IAE


En el mes de julio, al igual que realizamos el verano pasado, diseñamos un programa de actividades en torno al conocimiento arquitectónico y medioambiental de la ciudad de San Sebastián para niños y niñas de 6 a 12 años. 
En sesiones de trabajo colectivas, cada día de la semana, dentro y fuera del Instituto de Arquitectura de Euskadi, se trabajaron diferentes temas que se abordaron a través del dibujo, la fotografía, las maquetas, así como también intervenciones espaciales de tipo efímero.

Este verano hemos estructurado la semana en diferentes temáticas.
El primer día, aprovechando la maravillosa exposición que albergaba el Instituto sobre la obra de la arquitecta Eillen Gray, y en concreto la Villa E1027, visitamos la muestra y salimos a dibujar el Club Náutico de SS, edificio coetáneo, obra de los arquitectos Aizpurua y Labayen, en el que pudimos encontrar coincidencias estilísticas del movimiento de la arquitectura moderna.



Ver + fotos aquí > y aquí >


Visitamos también al día siguiente, las casas del puerto, fijándonos en su construcción de entramado de madera y ladrillo, descubriendo más allá, junto el Aquarium, los cañones de Urgull y los secretos que escondían.
La naturaleza del monte, también fue un tema a estudiar. Las hojas de los árboles que acompañan al límite de la vieja ciudad, nos brindan la oportunidad de conocer su crecimiento y los tipos de especies de las que provienen.
En un recorrido por el casco antiguo, visitamos la arquitectura eclesiástica de Santa María y San Vicente, fijándonos en la entrada de luz al espacio interior a través de sus vidrieras y alabastros. 
Y por último, mirando hacia el mar, encontramos una arquitectura característica de los litorales: el faro. Arquitectura que guía al marinero, de color blanco, rojo o azul, en la que habita siempre una escalera de caracol, una luz y un solitario guardián.

Como siempre, disfrutamos a tope de esta inmersión durante dos semanas en la arquitectura, esperamos que las y los participantes también lo hayan gozado. Muchas gracias a tod*s, ¡feliz verano!


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> EGOkITU_2021

 

El Campus de verano EGOkITU (Euskal Gazteen OrientazioraKo Ikastaroa.Talentoa Unibertsitatean) es una actividad organizada por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), con la colaboración de la Diputación Foral de Gipuzkoa. 

El Campus de verano de UPV/EHU para estudiantes permite acercar a jóvenes de entre 15 y 17 años al mundo de la Universidad de forma lúdica. En esta tercera edición de este programa han participado las escuelas de Arquitectura, Informática, Ingeniería, Química, Economía y Empresa, así como de Derecho y la Criminología.

Este verano hemos vuelto a colaborar con la escuela de arquitectura en la parte más práctica con actividades en torno a la historia, los materiales, las estructuras, el dibujo y la proyectación.

Esperamos haber aportado nuestro granito de arena. Resulta difícil en cinco días contar tantas cosas..., a través de pequeñas pinceladas esperamos haber podido transmitir algunas ideas y conceptos relacionados con el mundo de la arquitectura a estos ya 'casi adultos' participantes.

Muchísimas gracias de nuevo a Ramón Barrena, jefe de estudios de la escuela, por contar con nosotros en esta aventura. Ha sido un verdadero placer.

Aquí os dejamos un link a fotografías de la semana.

 

¡Muy buen verano a tod@s!


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> Situakzioak TBK #08!!!


SITU-ACCIONES plantea el diseño de propuestas de juego abiertas pensadas para la experimentación sensorial de los más pequeños. Paisajes de juego libre que se sitúan y toman forma temporalmente en diferentes espacios Tabakalera, Centro de Cultura Contemporánea. En esta octava edición, el planteamiento del espacio toma como punto de partida la obra y el proceso de trabajo del artista Julio Leparc, y se centra en conceptos como la luz, el color y el movimiento.

Desde el 15 de abril hasta el 25 de julio, las familias han podido disfrutar de esta instalación que hemos creado junto con el equipo de mediación de Tabakalera, a través de pequeños eventos, con un repertorio de experiencias espaciales ligadas a la mirada artística de Julio Le Parc.

 


A continuación os contamos algunos de las secuencias de este espacio:

 

Los discos de Newton son unos sencillos dispositivos divididos en sectores de colores, que al girar a gran velocidad, crean el efecto de ver el círculo enteramente de color blanco, y sirven para demostrarnos que la luz visible es un haz de varios colores superpuestos.

El caleidoscopio es un invento sorprendente creado para la observación de bellas imágenes* a partir de los objetos exteriores al mismo, que se multiplican mediante los espejos que hay en su interior. Las situaciones visuales que ofrecen, aportan un fresco sentido a lo cotidiano y te ayudan a desarrollar la imaginación. 

(*Del griego: Kállos=Bello, hermoso / Eidos=forma, imagen / Skopein=ver)

Los arcoíris se forman cuando los rayos de sol atraviesan las gotas agua en un día lluvioso. El espectro de color que vemos al romperse la luz blanca, se puede conseguir también por otros medios artificiales como, prismas de cristal, linternas, etc. Si el ángulo de incidencia de la luz es el apropiado, la magia de la difracción se producirá ante tus ojos.

El movimiento es uno de los ingredientes que l@s escultor@s modernos han introducido en la experiencia artística. Al movernos al interior o alrededor de algunas piezas artísticas, se producen visiones ilusionantes que nos ayudan a imaginar la realidad de otra forma.

El colorido pliegue de Agam, a la manera de un biombo, nos ayuda a ver la importancia del movimiento, a imaginar la realidad de otras maneras, y a sentir sencillamente la cuarta dimensión en el arte. 

Lluvia de gotas es un espacio de juego inmersivo, donde tod@s somos protagonistas. Este espacio está basado en la sorprendente experiencia de interactuar con reflejos múltiples en movimiento, y en este caso, en el efecto atmosférico de la lluvia, que junto con la luz del sol, produce los diversos arcoíris del cielo.

Los tubos de agua. Los cambios de dirección que realiza la luz al pasar de un entorno a otro, se producen debido a la pérdida de energía que supone atravesar diferentes materias. Esta situación le afecta, disminuyendo su velocidad de propagación.

En el último espacio de la secuencia, buscamos la producción de sombras de colores jugando con la teoría del color, la magia de la mezcla de los colores primarios (RGB) y tu cuerpo en movimiento. Frente a las formas definitivas y estables en el tiempo de los cuerpos quietos, aquí se fomenta la inmaterialidad y la fragilidad de tus sombras inquietas, proyectadas sobre el espacio.

Si queréis ver más imágenes de los procesos y resultados de este proyecto, aquí os dejamos este link.

Aprovechamos también este post para agradecer al equipo de dirección, mediación y producción de Tabakalera, por hacerlo posible, ¡hasta la próxima!

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> Ikaztegieta Herrieskola

 

En el curso 2020-21, hemos colaborado con la escuela rural Ikaztegieta Herrieskola, con un programa anual de arquitectura y arte.

A través de una serie de sesiones de formación trimestrales, hemos acercado al profesorado algunos conceptos sobre los primeros habitares del humano y su desarrollo en la historia de los pueblos y ciudades, así como sobre algunas técnicas de expresión artística en dos y tres dimensiones.

Tal y como hemos visto en otras ocasiones en esta escala de escuela, es una gozada la libertad y mimo con la que se adaptan este tipo de programas y material didáctico al curriculum educativo, desde primer a tercer ciclo de primaria. Aquí os dejamos un link al vídeo sobre arquitectura que han creado, eskerrik asko!

A pesar de las restricciones y protocolos exigidos por la actual situación sanitaria, las maestras y maestros han llevado con éxito el curso. Les estamos enormemente agradecid*s por su esfuerzo y dedicación. Para nosotros, la profesión de maestra/o es una de las más importantes y de mayor responsabilidad que existen en el camino del desarrollo de la persona, acompañando en las diferentes edades, compartiendo su conocimiento y experiencia.

Con este nuevo programa de formación, continuamos en el camino que ya comenzamos hace unos años por primera vez con la escuela rural de Zubieta, y luego posteriormente con la de Albistur, Altzo, Berrobi e Igeldo.

Muchas gracias por la confianza en nuestro trabajo, ¡hasta la próxima!

 

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> Laboratorios Urbanos Civican


Esta primavera 2021, hemos diseñado dos laboratorios urbanos para desarrollar en el exterior del edificio de Civican, donde buscamos diferentes estrategias de habitar en la naturaleza. Primeramente mediante la observación del arte constructivo de los nidos de las aves, para posteriormente inter-actuar con las estructuras y geometrías que ideamos los humanos en condiciones extremas.


Al contemplar al sastrecillo común crear sus nidos a partir del cosido de hojas vivas en el árbol, es casi inevitable preguntarse si el ave pudo aprender a hacerlo observando a los humanos y viceversa. La habilidad, delicadeza y precisión de algunos seres para construir sus refugios a partir de materiales perecederos, pone de relieve el amor con que se cuida a la progenie en el mundo animal. Inspirados por estas aves, ese día, el juego consistió en la construcción de nidos de hojas en los árboles del jardín.



Desde su primera invención, las cúpulas geodésicas han proporcionado un mundo a resguardo en su interior. Como una burbuja perfecta que nos aislara de la adversidad exterior, los domos se han llevado al desierto, al espacio, e incluso al fondo marino para dar cobijo a la vida en condiciones extremas. Con su eficiente geometría de nudos y barras, estas arquitecturas redondeadas, a base de triángulos indeformables, siguen evocando al futuro, a pesar del paso del tiempo. En esta ocasión, construimos entre todas y todos, diferentes cúpulas geodésicas, a diferentes escalas, para convertirnos en intrépidos nómadas al exterior del edificio de Civican.

De nuevo, muchísimas gracias a todas las familias que acudisteis fielmente a la cita. ¡Hasta la próxima!

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> Expo-virtual haURBANistak_2021!

 

En el curso 2020-21, hemos desarrollado la cuarta convocatoria del proyecto haURBANistak con centros educativos de primaria y secundaria. Mediante esta exposición virtual, que os invitamos a ver en nuestra web, algunos de los procesos y resultados que los participantes han trabajado durante estos meses.

 

Desde Maushaus queremos agradecer vuestra implicación e ilusión con el proyecto, a pesar de la situación sanitaria vivida en estos tiempos extraños en los que nos encontramos. Gracias a vuestro gran trabajo y compromiso, habéis logrado llevar adelante el curso con éxito.

¡Enhorabuena!

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> CCTV! HomoUrbanus IAE

 

Homo Urbanus es una experiencia audiovisual, con la que la ciudadanía puede sumergirse en diez ciudades como Bogotá, Seúl, Venecia, San Petersburgo o Doha, sin salir de Donostia-San Sebastián. Esta propuesta forma parte del programa de la exposición hiru hiri – relatos urbanos, que se muestra en el Instituto de Arquitectura de Euskadi hasta el 25 de abril de 2021 con el afán de poner en valor el carácter de las ciudades y para reflexionar con la ciudadanía sobre los procesos que están haciendo que estas se parezcan cada vez más unas a otras debido a la globalización.

Apoyándonos en este relato audiovisual de Ila Bêka y Louise Lemoine, con el taller 'CCTV!', hemos abierto ventanas a las diferentes realidades urbanas que conforman el panorama planetario, reflejando sus singularidades urbanas o incluso buscando sus parecidos a partir del juego en familia.
Para ello, comenzamos agudizando nuestros sentidos, en torno a la escucha del contexto que circunda al Instituto de Arquitectura, reflexionando sobre el hecho de que los sonidos de la ciudad son una característica intrínseca de cada una, que la particulariza y la hace única. Posteriormente,  mediante el visionado en tiempo real de algunas cámaras de seguridad que pueblan el planeta tierra, comenzamos el trabajo de pequeños relatos gráficos que trataron de construir o descubrir la identidad de esas ciudades, basándonos en su espacio público.

Aquí os dejamos algunas imágenes de los dos talleres que impartimos

 

¡Muchas gracias famiias!

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> Ibilbideak IAE

 

Con la actividad “Ibilbideak”, dentro de las actividades previstas en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, visitamos con otros ojos la exposición Hiru Hiri, que reflexiona en torno a la creación de nuevos imaginarios posibles de las ciudades y la creación de nuevos relatos urbanos.

En esta ocasión, nos convertimos en audaces detectives para encontrar los recorridos urbanos que conectan las imágenes de la exposición. Trabajando sobre un plano base, a la manera policiaca, como si fueran evidencias de un caso, investigamos sobre los emplazamientos que corresponden a las instantáneas tomadas por el fotógrafo Jon Cazenave.

 

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Cada familia elucubrará sobre desde qué punto de la ciudad empieza el recorrido fotógrafico, fijándose en las geometrías resultantes en diferentes escalas. Buscamos calles y plazas, nos fijamos en las sombras y señales que las imágenes nos revelan.

Las próximas fechas que realizaremos esta actividad serán el 10 y 24 de abril. En este enlace podéis apuntaros, ¡os esperamos!
 
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> Bikes & Buildings - Civican

 

 

Se dice que el buen espacio público es aquel que tiene la capacidad de generar nuevos desarrollos, influenciando la manera en que se relacionan nuestros edificios, las comunidades vecinas y la ciudad. El espacio público es tan importante como el diseño de los propios edificios, por lo que debemos asegurar su calidad y las experiencias en ellos.

Este mes de enero, hemos tenido el placer de volver a Civican en Pamplona, con la sesión "Bikes&Buildings", dentro de la serie de Laboratorios Urbanos que desarrollamos en colaboración con las familias.

En este laboratorio urbano, comenzamos con la construcción de un entorno, en el que primeramente se incluirán tipologías urbanas de vivienda y otras de tipo dotacional, vertebrándolas e incluso asfixiándolas con coches para provocar la urgente necesidad de espacios públicos que relacionasen y desahogasen la situación. Hablamos de convivencia y urbanidad y nos dimos cuenta de que las personas, los animales, los árboles y las plantas, construimos la ciudad. 

¿Qué es una plaza? ¿y una calle? y ¿si viviésemos todos en una gran torre? Así que entre tod@s, testamos diferentes tipologías urbanas, para quedarnos con la que más nos gustaba, organizando y habitando los espacios públicos resultantes.

 

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