> Xabier Egaña Koloretsua!!!


Xabier Egaña es a día de hoy, un hito de la cultura y el arte contemporáneo, y un representante de la pintura vasca con amplia repercusión internacional. Es el único creador en activo de los ocho artistas que junto con Laorga, Sáenz de Oíza, Muñoz, Oteiza, Chillida, Basterretxea y Eulate participaron en la concepción y ejecución de la Basílica de Nuestra Señora de Aranzazu.

 

Este final de año 2023, hemos tenido el honor y el placer de diseñar una actividad en Gandiaga Topagunea, en Arantzazu, organizada por Arantzazuko Adiskedeak, sobre sus pinturas murales realizadas en el Camarín de la Virgen en la Basílica de Aranzazu. Para ello, con la inestimable ayuda de nuestro gran amigo Juan Biain, pudimos visitar previamente el estudio del artista en Zumaia, donde él mismo nos atendió junto con su discípulo Juan Ayesta.

 

Xabier Egaña muestra gran influencia y pasión por las formas del cubismo picassiano y del fauvismo, a la vez que expresa mediante una paleta expresionista, vibrante y primaria, llena de colores fuertes y brillantes, como sucede en los cuadros de Chagall. La temática sacra, tiene mucha influencia a la hora de determinar sus composiciones murales, en donde se desenvuelve con ejemplar maestría, pero sobre todo, la injusticia cotidiana del humano sobre otros humanos, es el desencadenante y protagonista de muchas de sus creaciones. A menudo plasma partes de su vida en sus pinturas, donde quedan siempre reflejadas sus lecturas, las películas de cine que ha visto o incluso los sustos y los miedos que acarrea, para otorgar veracidad a su obra y lustrarla de una pátina comprometida y contemporánea.

 

 

Egaña nació en 1943 en las Arenas, Bizkaia nada más terminarse la guerra civil, en el seno de una familia creyente y trabajadora. Fue el mayor de cinco hermanos y creció en un entorno industrial ligado al paisaje de la ría del Nervión, tan marcada por la actividad industrial de los altos hornos, los barcos, las sirenas y el hollín, y que nunca han abandonado su imaginario. Durante su bachillerato, tuvo la suerte de acudir a una escuela, donde se impartía una enseñanza muy libre y progresista en términos artísticos, de la que guarda aún buen recuerdo. A la edad de catorce años, tuvo un episodio reumático que le obligó a permanecer en cama durante un largo periodo de tiempo, que le acercó a la lectura y le permitió explorar y sumergirse en el universo del dibujo, hasta salir del su lecho convertido en un gran lector y un experimentado dibujante.


Pocos años después, el artista llega a Olite para estudiar filosofía y coincide allí con el insigne Xabier Álvarez de Eulate, quien al observar sus dibujos y apreciar su gran potencial, le haría llegar sus primeros libros de arte contemporáneo, marcando indefectiblemente su carrera. De esta amistosa relación surge su inquietud por el color, la materia, la composición y de nuevo el dibujo, como pilares fundamentales del arte. Eulate se convierte rápidamente en una gran influencia para Egaña a todos los niveles. Es un referente ético y estético ante el trabajo pictórico, como un canal informativo que la acerca a los libros y a los artistas de vanguardia como Lucio Muñoz, que a la postre servirán de laboratorio para desarrollar su propio estilo.


Continuó sus estudios de filosofía con los de teología en Aranzazu en los que conoció a Jorge Oteiza. De su relación y amistad con Oteiza forjada en los años de Aranzazu, cabe destacar entre muchas cosas, la apertura mental, el aliento que le brindó y el influjo metodológico que tuvo el oriotarra a la hora de impulsarle, por ejemplo, a trabajar boceteando siempre sus ideas en cuadernos que anticipasen y aproximaran la obra a su solución final de manera ágil y certera operando con pequeños formatos de papel. Egaña, nunca dejó de aprender y de desarrollarse en la disciplina artística, incorporando el collage, la poesía, el grabado, la carpintería o el arte de las vidrieras a su repertorio cada vez más amplio, hasta que llegó a un punto en el que él mismo pasó a impartir clases de arte, primero en Aranzazu en compañía del poeta Bitoriano Gandiaga y el artista Juan Arriola con quienes creó un cuerpo docente para la educación artística de corte experimental hasta posteriormente hacerlo como maestro de maestros en magisterio. Ha mostrado su obra en infinidad de ocasiones, de manera individual y colectiva y ha recibido multitud de premios enreconocimiento a su coherente trayectoria.

 

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La actividad que hemos realizado en Arantzazu, que contó con dos convocatorias de mañana de domingo, comenzaba en la sala de didáctica del edificio Gandiaga. Tras una breve introducción con imágenes de los artistas que participarón en la creación de la Basílica, señalamos el lugar en el plano del edificio, al que nos dirigiríamos después, al Camarín de la Basílica, donde realizaríamos apuntes de dibujo en nuestros cuadernos de artista, creados para la ocasión. Allí, pudimos fijarnos en las formas, figuras, colores y temáticas de las pinturas murales.

Tras una pausa para el almuerzo, y ya de nuevo en la sala de didáctica,  tratamos de acercarnos a la obra pictórica del artista, primeramente mediante la técnica bidimensional del collage. Completamos así, nuestro cuaderno de acordeón, (por el lado opuesto al que hemos realizado los apuntes en el Camarín), con una composición en formato apaisado.

Como tercera actividad, sobre un soporte de gran formato a la manera de las pinturas murales del Camarín, realizamos un mural colectivo. Inspirándonos en esta obra y en las maquetas preparatorias, y fondeamos, reservamos y trasladamos las formas de los bocetos al gran lienzo.

Y como venimos haciendo en ocasiones anteriores, al finalizar el taller, invitamos a los familiares al taller para que sus pequeñ*s les contasenn y mostrasen los trabajos realizados.


 
Pero ahora viene lo mejor. En las dos ocasiones tuvimos el gran placer y honor de contar con la presencia de Xabier Egaña en persona!!. En la primera convocatoria, el artista se acercó al Camarín donde pudo disfrutar y compartir la sesión con l*s participantes, e intercambiar pensamientos y visiones. Y en la segunda, croquizando en directo el gran mural que colorearíamos después.
 
Incluso hubo tiempo de dedicatórias, peticiones de dibujos personalizados, y autógrafos!! Fue una sorpresa para tod*s, y nos sentimos muy afortunad*s de haber vivido esta experiencia artística única.

Infinitos agradecimientos a Juan Biain, sin quien esta actividad no hubiese sucedido. A Juan Ayesta y Pello Sarasua por su colaboración,  a Arantzazuko Adiskideak, a Olatz Fernández y a todo el equipo de Arantzazu Lab, por su siempre caluroso recibimiento. Nos sentimos como en casa. Y como no, a Xabier Egaña, por su cercanía y generosidad. Mila mila esker!!


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>Cuerpo de piedra, alma de barro


Con motivo del cincuenta aniversario de la colocación de la estatuaria de Arantzazu y organizado meticulosamente por la Fundación Arantzazu Gaur y la propia Fundación Jorge Oteiza, este año gracias a la estrecha colaboración entre instituciones, hemos podido disfrutar de una rica programación en ambas sedes, en base a toda una una serie de exposiciones, encuentros, estudios, publicaciones y talleres, que han acercado al gran público, este hito de la historiografía en el arte moderno.
Es sabido que a partir del concurso de la estatuaria para la Basílica de Arantzazu, Jorge Oteiza, que hasta entonces había seguido la manera de Brancusi, de abordar la talla directa en sus piezas escultóricas, comienza sus series experimentales con trabajos a pequeña escala, más cómodos y manejables, que desembocarán su el laboratorio experimental con sus famosas familias. Las maquetas de esas series de esculturas, tuvieron definitivamente implicación estética y cultural en la renovación eclesial, así como tuvieron gran trascendencia en el entorno del arte vasco y en el contexto internacional.

Pero en contraste con la jovialidad expresada por Oteiza en sus cartas, al inicio del encargo y hasta la colocación definitiva del friso en el 69, la pelea por modernizar y re-significar la iconografía eclesial con nuevas formas para las viejas enseñanzas, no fue fácil. Durante este periodo el autor, tuvo tiempo de evolucionar y desarrollar sus estudios de la desocupación del cubo, realizando sus cajas metafísicas, que abocan ya a una fase conclusiva de la escultura en el 59, a la que seguirá una etapa poética, liberado ya de la materia y arropado por las palabras. Este periodo vital de Oteiza, con el conflicto de la paralización de los trabajos en la Basílica, supuso un desgaste y un esfuerzo descorazonador para el escultor, que gráficamente se evidenció durante quince años, con el abandono de los apóstoles de caliza, al borde de una cuneta, como metáfora de un progreso orillado o de un público que no supo apreciar el arte en su verdadera magnitud.

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La visión integradora del arte y la arquitectura, así como la rocambolesca trayectoria de la estatuaria, desde su definición hasta la puesta en obra en Arantzazu, protagonizaron los juegos y ensayos de los talleres que tuvieron lugar en el edificio Gandiaga Topagunea en Arantzazu, donde tuvimos acceso directo a la obra del escultor en un marco de incomparable belleza. Pudimos conocer de primera mano, los entresijos de la colocación y los mecanismos estéticos que sirvieron para la creación de la extraordinaria estatuaria de la fachada principal de la Basílica de Arantzazu. Con el taller "Cuerpo de piedra, alma de barro", pudimos profundizar en las técnicas y estudios de aproximación, así como en la fuerte sensibilidad de la extraordinaria obra del escultor Jorge Oteiza.

Apuntes de dibujo, collages, performances colectivas y mucho barro, fueron nuestras herramientas de trabajo. Como siempre, fue un verdadero placer y un honor poder desarrollar estos talleres didácticos en los que tod@s aprendemos tanto. Muchas gracias a las familias que os habéis acercado y por supuesto al gran equipo de Arantzazu. ¡Hasta muy pronto!

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> Eulate, argi handi bat!

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Esta primavera hemos vuelto a Arantzazu en busca de esa luz maravillosa que creo el maestro Xavier Álvarez de Eulate en las vidrieras de la Basílica.

La Fundación Arantzazu Gaur, en colaboración con la asociación Arantzazuko Adiskideak, organizó un taller para los más pequeños con el objeto de conocer la obra plástica de Xavier Álvarez de Eulate (1919-2012) y comprender la influencia de la luz y el color en la transformación de un espacio. En sus largos años de producción artística, Álvarez de Eulate trabajó incansablemente el ámbito de la pintura desde la representación figurativa hasta la abstracción.

Como ya hicimos hace 5 años, emocionados siempre por su influencia, exploramos sus diferentes técnicas, como la pintura, la vidriería y la escultura en busca de esa gran luz.

La actividad comenzó temprano a las 10.30h en el centro Gandiaga Topagunea, donde realizamos una breve introducción del taller a través de imágenes, y continuamos con una visita guiada a la Basílica para que l@s niñ@s pudiesen observar las distintas vidrieras realizadas por Eulate en el transepto de la Basílica y en los cuerpos anexos del Templo. Posteriormente, nos dirigimos de nuevo al centro cultural Gandiaga Topagunea para continuar con el trabajo, donde nos pusimos manos a la obra en tres ámbitos de trabajo que correspondían a tareas artísticas diferenciadas por técnicas: mesa de mosaico transparente, mesa de pintura y mesa de escultura.

El taller tuvo como resultado final la transformación de la sala mediante la creación de un ambiente de luz alterando la existente, en base a la creación de un contexto pictórico y escultórico elaborado por los participantes. Finalmente, invitamos a los familiares a visitar la sala transformada, para que sus pequeñ@s les contasen y mostrasen los trabajos realizados.

De nuevo agradecemos infinitamente su presencia a tod@s l@s participantes y en especial a Juan Biain por invitarnos, y al buen equipo que le acompaña, allá arriba en la montaña, mila mila esker!!

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> Arantzan Zu?_2018


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El pasado mes de abril, tuvimos el enorme placer de volver a colaborar con la Fundación Arantzazu Gaur, en el taller "Arantzan-Zu?" con el objeto de dar a conocer el trabajo que los arquitectos Francisco J. Sáenz de Oiza y Luis Laorga y los artistas Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Nestor Basterretxea, Lucio Muñoz, Xavier Álvarez de Eulate y Xabier Egaña realizaron en colaboración para la proyección de la Basílica de Arantzazu, uno de los monumentos artísticos más importantes del siglo XX.

El objetivo del taller fue la búsqueda de la relación esencial de la arquitectura con las demás artes, incidiendo en el valor de las realizaciones escultóricas y pictóricas como elementos constructivos de la Basílica.

Tras una visita al hermoso templo, y una vez identificados los elementos que lo conforman, nos dirigimos al edificio Gandiaga Topagunea para empezar a crear y construir.

Divididos en tres grupos -arquitectos, escultores y pintores-, abordamos los problemas constructivos de cada disciplina. En este proceso tomamos conciencia de la labor y los procesos necesarios para la consecución de la obras, y de la necesaria coordinación con el resto de disciplinas para poder edificar el templo. El taller tuvo como resultado final una maqueta-interpretación de la Basílica de Arantzazu realizada con materiales tan diversos como el cartón, la madera, la pasta blanca y las témperas (ver reportaje de la revista Goiena).

El taller Arantzan-Zu? viene avalado por el éxito de las experiencias similares que se han venido llevando a cabo en los años anteriores. En 2013 se impartió este mismo taller de arquitectura, en 2014 el taller Eulate, Argi Handi Bat!, donde conocieron la influencia de la luz y el color en la transformación de un espacio, en 2015 el taller Fabulous Basterretxea!, donde experimentaron diversas técnicas como la pintura mural, el collage y la escultura, en 2016 el taller Lucio Bikaina!!!, donde recrearon un ábside de gran formato trabajando con distintos materiales, emplasteciéndolos, hiriéndolos, lijándolos y pintándolos a la manera del artista Lucio Muñoz y en 2017 el taller Chillidaren Burdinezko Eguzkia, donde pudieron acercarse a la obra plástica de Eduardo Chillida mediante algunas técnicas utilizadas durante su extensa carrera.

Solo nos queda agradecer al equipo de La Fundación Arantzazu Gaur, y sobre todo al gran Juan Biain que con gran esfuerzo y mucho gusto mantiene viva la atalaya en lo alto de la montaña. ¡Hasta pronto!

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> Chillidaren Burdinezko Eguzkia


Eduardo Chillida fue uno de los escultores Donostiarras más importantes del movimiento abstracto internacional del SXX. Nacido en 1924, comenzó su exploración del vacío, la luz, sus sombras y volúmenes allá por el año 1943, coincidiendo con sus estudios en la escuela de arquitectura de Madrid. Siguió en Paris con sus estudios artísticos, donde asiste a grandes exposiciones y conoce a figuras de primera línea. Tal vez es entonces donde las nuevas materias se incorporen a su repertorio arquitectónico, y el aire, el fuego, la música o el propio espacio, sin estructura ni armazón visible, se incorporaron a su paleta para su retorno a San Sebastián en los años cincuenta. Lleno de inquietudes escultóricas Chillida descubre la fragua de Manuel Illaramendi, donde parirá su primera obra abstracta, Ilarik, a partir de la cual nunca hubo necesidad de un retorno a las formas concretas. Al calor del acero y la música y ritmos de golpes al yunque, brotaron las ideas metafísicas que ayudaron a ensoñar por fin, formas puras danzando por el aire. Creó los sistemas para atrapar a los materiales en su movimiento, que a pesar de sus enormes masas, el maestro supo fijar ligeras, al son de una música o peinando los vientos...
Independientemente a la infinidad de materiales que empleó en sus obras, siempre supo buscar intimidades en la materia, dejando resquicios al paso de la luz, para envolverla su materia y revelarla sin miedo a la herrumbre. Los espacios de sus obras, como maquetas de arquitectura, parecen buscar el cambio de escala y aspirar a un gran tamaño. Son y serán como pequeñas arquitecturas contenedoras del precioso vacío. Expuestas a la luz del sol, las formas doblegadas y descarnadas de las materias primas del escultor, evocan en sus títulos, enigmáticos misterios, resueltos de forma abstracta y muchas horas modulando el espacio escultórico, como en un elogio a la arquitectura.


Cuando recibe el encargo de las puertas para la basílica de Arantzazu, Eduardo Chillida ya auna en sus obras el carácter experimental de su obra con el aspecto y el carácter natural de sus materiales. De la forja de Hernani trae sen miedo su acero colado o el otro reciclado, de la sobriedad y racionalidad de sus amigos neoplasticistas, las formas puras y geométricas, repujadas en vertical u horizontal, vistiendo la madera de los portones sacros. El artista consigue en estos soportes conectarse con la obra de sus contemporáneos, resolver su encargo en tiempo y en precio, de manera equilibrada y elegante. Chillida a la par de resolver su ecuación, aporta cierta organicidad a su racionalidad, alejándose de la estricta rigidez de su maestro Mondrian, y acercándose, casi sin sentirlo, a la obra de sus discípulos, que como Ben Nicholson, supieron aportar libertad al estilo propio, y crearon formas modernas sin dejar de evocar las cuestiones clásicas o la escultura misma. Con las cuatro puertas de Arantzazu, Chillida recuerda la fragua oscura y las puertas metálicas de la antigüedad gótica, (engastadas en las arquivoltas de piedra )y da la bienvenida a la modernidad de carácter internacionalista, sin necesidad de bronce para anticiparnos el fabuloso espacio de la basílica, al que dan paso. 


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Con el taller Burdinezko Eguzkia (Sol de Hierro) dirigido a nin@s de 6 a 11 años, nos sumergimos de primera mano a la obra de Eduardo Chillida, mediante el estudio y observación directa de una de sus primeras obras, las puertas de la Basílica y la práctica experimental de algunas técnicas utilizadas en su extensa carrera.
La dinámica del taller comenzó con una breve introducción a los participantes, mediante proyección de imágenes para hacer una visita guiada a la Basílica, donde pudieron conocer, dibujar y tocar esas puertas con sus soles vaciados en acero de Motriku. Mediante la técnica del frotagge extrageron formas de los relieves en los que apreciaron los bruñidos y los golpes de martillo que permanecen como el primer día texturizando cada peine. A la vuelta, en el edificio Topagune Gandiaga, comenzó la obra individual para explorar la técnica bidimensional de las gravitaciones del maestro, y sus collages de papel. Manos, peines y demás asuntos incidieron en la importancia de los contrastes del blanco y negro, que resolvieron con betún, emulando los estudios con brea con los que se bocetearon las propias puertas en los primeros años cincuenta. Y por fin y de manera colectiva dimos paso a la recreación de las puertas en cartón, donde nos enfrentamos al collage de gran formato y que supieron resolver con ese fundamento y esa gracia que muchas veces se nos escapa a los mayores. Con la puesta en común y la muestra a los familiares dimos fin a este bello taller, que dejó muy buen poso y la sensación de habernos acercado realmente a los mecanismos de creación del escultor. Una vez más, tenemos que agradecer a la Fundación Arantzazu Gaur por su buen obrar y la vocación didáctica que acerca año tras año a los más jóvenes los tesoros artísticos contenidos en esa maravilla de arquitectura que es el Santuario de Arantzazu. Gracias también al Museo Chillida Leku, por su imprescindible apoyo en  la documentación para el diseño de los talleres. En por último, muchas gracias a tod@s por vuestra participación y escucha activa y hasta el año que viene, donde esperamos volver a sorprenderos. Hasta pronto!!


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> Maushaus loves Lucio Muñoz!


Lucio Muñoz, pertenece a una generación de artistas y discípulos de Benjamín Palencia, que practicó el camino de la abstracción y el compromiso con el llamado expresionismo abstracto, desde los años 50 del SXX hasta su fallecimiento en 1998. En junio de 1962 se presentó al concurso para la realización del ábside de la basílica de Aranzazu, con una propuesta monumental, que entronca, con la manera habitual de proceder del artista en sus obras.
Frente a la narrativa de Lara, Lucio evita la figuración y propone para el ábside, un lugar natural para la aparición, un drama de montañas calizas y vertiginosos cortados, donde encontrar a Andra Mari y encontrarse cómodo uno mismo. La propuesta informalista de Muñoz, se basa pues en la naturaleza imponente de Aranzazu y su grandeza, en la poética y el misterio de la aparición, que encierra este rincón de Gipuzkoa, donde la religiosidad es profunda y sincrética.
Se dice, que Lucio desarrolló una bonita relación con Andra Mari mientras creaba ese espacio mental para el encuentro y que de algún modo se hizo vasco, recuperando lo religioso, desde su reverencia ante la imponente naturaleza de estos valles. Así pues, con esta bella obra de 620 m2, construida en madera y de carácter mural, que es el retablo, se dota a la basílica de un alma mater naturalista. Una gran obra, que transmite, desde una simbología muy básica, la idea de tres planos superpuestos del paisaje oñatiarra, que ascienden desde la oscuridad hacia la luz cenital. A nivel de color, es una sutil degradación de tonos naturales, que nos hace instintivamente levantar nuestras barbillas en busca de la virgen, y nos atrapa definitivamente en su juego, de una plástica fuerte y muy espiritual. Así pues, el retablo de Aranzazu, como mucha de la obra de Muñoz, no es tanto una obra que debamos entender, sino un fenómeno abstracto que sentir. Es una obra entrañable en el sentido literal, una naturaleza a la que acercarse, sólo desde las entrañas del alma, algo que no puede sucedernos desde la racionalidad pura.
Lucio nos propone una geografía para disfrutar, de la misma manera contemplativa en que afrontamos los parajes naturales. Y este es el éxito de Muñoz, sin tener que abandonar su estilo informalista, logra con su propuesta alcanzar unos niveles de evocación tales, que dejan en evidencia a las demás propuestas de concurso, y nos conducen sin esfuerzo, a un mundo de abstracción en el que la emoción prima sobre la razón.

Nosotros continuando con la serie de talleres monográficos dedicados a los artistas que levantaron la basílica, preparamos un taller para los más pequeños, en el que disfrutaremos de la obra del artista Lucio Muñoz y su maravilloso informalismo.
+ info aquí.

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> Fabulous Basterretxea!


Los pasados días 11 de abril, 9 y 30 de mayo, hemos tenido el placer de realizar el taller Fabulous Basterretxea en la Fundación Arantzazu Gaur, en Oñate. Verdaderamente, disfrutamos estos talleres monográficos en torno a los artistas, autores del conjunto de la Básilica de Arantzazu, que llevamos desarrollando las tres últimas primaveras. Este año hemos trabajado la obra del prolífico artista Nestor Basterretxea, experimentando con tres técnicas: pintura, escultura y collage.
El objetivo de estos talleres era conocer de primera mano, la obra de Nestor Basterretxea, mediante la visita a las pinturas murales de la Cripta de la Basílica y la acción directa de la pintura mural y su relación con la arquitectura, estudiando también, otras técnicas sobre la mesa, como el collage y la escultura en miniatura.
Así pues, visitamos la cripta y mediante un juego de pistas, buscamos en los murales, descifrando las formas en clave abstracta.
De vuelta al taller, experimentamos en tres ámbitos de trabajo que correspondían a actividades artísticas diferenciadas por estas técnicas.


Actividad 1: Mural sobre pared. Tal y como el propio autor comentaba, un mural no es un cuadro grande. El mural, está intrínsecamente relacionado con la arquitectura que lo soporta, de tal suerte, que el formato del lienzo no responde a ningún estandard.
Actividad 2: Mesa de la Escultura. Interpretación y representación abstracta de un movimiento. Tratamos de transferir a la escultura de papel o cartulina, movimientos sencillos que realizamos previamente con nuestros cuerpos. El análisis de la escultura del bailarín Iztueta, nos servió de llave para abrir la puerta a ese tipo de abstracción propia de la escultura vasca del siglo XX. Mediante la técnica del cruce de dos planos de cartulina, dimos volumen al árbol previamente dibujado por los niñ@s, representando en miniatura, pequeñas interpretaciones del Monumento-Homenaje al Pastor, que las familias pudieron ver en el camino de subida a la Basílica.

Actividad 3: Mesa del collage. A la manera de Bruno Munari, en su libro de construir historias con transparencias (Piu e meno, Ed. Corraini), propusimos crear unos collages, con un retroproyector, descontextualizando y resignificando las obras de Basterretxea, mediante cambios de escala y su localización a través de espacios sugerentes e imposibles.
Para finalizar, como ya hicimos en ocasiones anteriores, invitamos a los familiares a la sala transformada, para que sus pequeños les contasen y mostrasen los trabajos realizados.
Bueno, pues ahora sólo nos queda agradecer enormemente el buen hacer de la organización de Arantzazu Gaur, a Juan y Olatz, a nuestras colaboradoras Esther y Miriam, y sobre todo a las familias que habéis madrugado tanto estos sábados de primavera, para compartir con nosotros esta experiencia. Muchas gracias y hasta pronto!!

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> Maushaus loves Basterretxea

Foto-collage by maushaus
Si por inteligencia se pudiese entender, la capacidad de gestión ante una crisis, podríamos decir que Nestor Basterretxea es uno de los artistas vascos más inteligentes que ha dado esta tierra. El que fuera miembro fundador del Equipo 57, partícipe del llamado Grupo Aranzazu o recientemente del Grupo Gaur, fue capaz de repintar la cripta de la Basílica de Arantzazu en los años 80 y emocionarse con el trabajo realizado, casi treinta años después de sufrir el doloroso proceso de la prohibición y borrado de sus primeros murales en el año 1955. La renovación de las artes en Euskadi no estuvo exenta de malentendidos en su camino por la abstracción. El propio Basterretxea, infundió a su obra de un carácter cercano al de las vanguardias europeas de principios del siglo, trayéndonos a la Bauhaus y demás influencias gráficas al territorio, con piezas ineludibles de grandeza universal y temática local, en todas las ramas que atinó tratar. Basterretxea fue un hombre de los que pensó con el lápiz hasta el último de sus días, de los que se adentró en un universo creativo de amplio espectro y consiguió salir airoso más allá de las circunstancias personales, como un gran creador. Como él mismo reiteraba: “lo fabuloso, se dice de múltiples maneras y todo comienza desde la acción de dibujar”.

Bocetos originales para la Cripta de Arantzazu
En el reparto del premio execuo que recibieron Lara y Basterretxea para la pintura del templo de Arantzazu, el azar quiso que uno bajase bajo la nave y otro ascendiese hacia las alturas de la gloria celestial; unos años más tarde como si de completar los profusos frisos, de una bella y decorada cámara funeraria egipcia se tratase, el artista, salio a la luz del hermano sol y su obra quedó para siempre, bajo la nave.

Nosotros queremos reconciliar al artista con la expresividad de su obra en la cripta basilical, sin renunciar del todo a los bocetos de los primeros murales. Tomando también, una cierta distancia con la dramaturgia de las temáticas duales, del bien y el mal, del pecado, los martirios y demás ideas que encontramos en los papeles cubistas de la época, conscientes en todo caso, de que las criptas ya  etimológicamente, nos hablan de lo oculto, de oscuridad e incluso de reposo eterno.
Esta primavera (*), nos volveremos a encontrar en Arantzazu, en un nuevo taller, donde trabajaremos diversas técnicas, como la pintura mural, el collage y la escultura, mediante las que intentaremos entender y sobre todo disfrutar de la intensa obra de Nestor Basterretxea.

Os dejamos aquí, un maravilloso vídeo realizado por el Museo Oteiza, en el que el autor explica la historia de su intervención en la Basílica.

(* Las inscripciones para este taller, que cuenta con 20 plazas, deberán realizarse antes del 10 de abril escribiendo a la dirección arantzazugaur@arantzazu.org o llamando al 943 716 575 o 639 051 931.)

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> Eulate, argi handi bat!


El objetivo del taller Eulate, argi handi bat / Eulate, una gran luz, era conocer de primera mano, la obra de Xabier Albarez de Eulate. Mediante una introducción y visita guiada a las vidrieras de la Basílica, conocimos in situ la obra pictórica existente en la Fundación Arantzazu gaur. Utilizando el espacio y la luz, a la manera de Álvarez de Eulate, se propuso la transformación de una sala mediante el color. Se trató de crear un ambiente de luz, alterando la existente en la sala del taller, en base a la creación de un contexto pictórico elaborado por los niñ@s, con la luz como emblema, y en el que pudimos desarrollar los diferentes aspectos y técnicas del trabajo y la obra de Eulate.


Se recepcionó a los niñ@s en la sala. Nos identificamos y relacionamos mediante chapas con nuestros nombres, e invitamos a sentarse para la introducción al artista y su trabajo, mediante imágenes proyectadas. Después se produjo la visita a las distintas vidrieras de la basílica y los cuerpos anexos del Templo, así como a la obra pictórica existente en la Fundación. Tomamos notas y dibujos, y de vuelta al taller, hicimos nuestra Pausa-Hamaiketako.


Tras el desarrollo de las actividades del taller y como ya hicimos en ocasiones anteriores, invitamos  a los padres y familiares a la sala transformada, para que sus pequeños les contasen y mostraran los trabajos realizados. Se trató de reforzar el efecto dramático, apagando la luz de la sala, y conectando focos de apoyo exteriores a la misma, que introdujesen sombras sobre los murales, y se entremezclasen las sombras de unos trabajos sobre los otros, generándose así, esa deseada transformación de la sala a través de la luz.
Los grandes temas a trabajar durante el taller fueron, el muralismo, las vidrieras, los retratos y la escultura.


>Mesa del mural. Tratando de explicar las característucas del trabajo muralista de Eulate, contamos primero ese sueño suyo, de luz retenida en su alma experimental, ese sueño que le animaba siempre a pintar, con su particular sintetismo abstracto. Después explicamos sencillamente la trascendencia de la línea del horizonte en sus paisajes y postdiluvios y la naturalidad con la que se desplaza la luz tras la tormenta por la atmósfera limpia, para completar con degradados y difuminados tres murales coloristas, mediante la labor de equipo.


>Mesa del Mosaico Transparente. Limitando las gamas de color, realizamos un trabajo de pixelizado, en el que se fragmentaron las imágenes luminosas en grandes bloques de color, como pixels o unidades elementales de la imagen, para posteriormente trabajar sobre el vitral de la sala. La técnica previa a la puesta, fue el dibujo clásico de cartones, en el que hubimos de limitar las gamas de color, para encontrar una concordancia entre los cartones y los plásticos, que trajeron la esencia de esa luz divina filtrada a través de los ventanales.


>Mesa de la Pintura. Esta mesa fue el punto base sobre el que pivotaron el muralismo en forma de Post-diluvios y la monotipia para la creación de Alegres Faces. Prestamos especial atención al pensamiento en negativo, que sucede con la talla de bloques, y que anticipa la manera de trabajar la escultura de bulto. Con los niños de mayor edad, se trabájó tambien la talla de escultura en foam, mediante corte de hilo de nikrom habiendo de buscarse a posteriori y consensuadamente, la mejor ubicación de las piezas con relación a la sala.
Este taller ha tenido mucho éxito de convocatoria y por ello el día 21 de Junio lo volveremos a repetir para los pequeños, que quieran conocer los procesos pictóricos de la creación contemporánea. Queremos agradecer a la organización la bella iniciativa e invitaros a participar de estos encuentros con los más pequeños.

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> Maushaus loves Fray Eulate!


Fray Eulate es un Artista vasco, muy prolífico y experimental, perteneciente a la orden de los Franciscanos. Hombre de gran sentimiento sacro, este pionero de la pintura abstracta en Navarra, residió la mayoría de sus días en Olite, con la congregación, y dedicó sus días a la pintura como actividad principal. Llegó a producir una colección en torno a su obra, de unas 700 piezas, que oscilan entre lo concreto y lo abstracto, y que hoy se encuentra todavía en fase catálogo. El autor de las vidrieras de la basílica de Aranzazu , tuvo una formación temprana en la escuela de San Fernando de Madrid, donde recibe la influencia del también pintor Vázquez Díaz. A su vuelta, tras abandonar sus estudios, abraza la fe de Oteiza por el arte, y comienza su personal búsqueda de un lenguaje propio, el llamado “Sintetismo Expresionista”, de estilo sencillo y luminoso, que linda con el expresionismo abstracto americano, o incluso con el fauvismo. Cada cuadro o escultura, se convierte por tanto en una unidad de investigación plástica, donde transmitir su sentido de trascendencia, de esperanza y de paz, a la vez que plasmar el carácter de fortaleza y luminosidad que le caracterizó siempre.
Contaba el propio autor, que una noche, allá por 1964, soñó con una visión extraordinariamente apacible, desde lo alto de una montaña, desde donde se vislumbraba un horizonte de luz, de impactantes tonos primaverales, que acabaron marcando su mirada desde este, su sueño más maravilloso y pacificador. Desde esta coordenada onírica, Eulate trabajó el color y la luz, sin importarle mucho las calidades de los materiales, pintando sus trazos sin artificios, con económicos medios y materiales inmediatos al alcance de la mano, que en la urgencia del pintor, pueden convertir a un tablero conglomerado en un sublime lienzo. Fue un hombre bueno, todo un acontecimiento vital, ajeno al reconocimiento público y sin ánimo de vender su obra, pero imbuído de una mística poética, que se extendió a sus temáticas preferidas, que a pesar de tratar lo religioso, escapaba de los estereotipos clásicos de la pintura sacra. Xabier nos regaló, con ingenio, sus santas faces, como infinitas versiones de una sábana santa, zarzas ardiendo, postdiluvios, espacios para apariciones, maternidades, murales, vidrieras y poemas… Todo ese acúmulo de obras, es muy denso y lleva toda la carga de una obra espiritual, pero sin renunciar a la pura pintura. Eulate enarbola la luz como símbolo de Dios y le dedica su existencia, generoso y abundante. Deja un discípulo en Juan Ayesta y mucha tensión poética contenida en su obra y un gran vacío que sólo podrá ser llenado por su plástica fantástica. Mila esker Xabier!
Xabier Álvarez de Eulate,  (Donostia 1919, Bermeo 2012)

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> Arantzan zu?_Arantzazu Gaur!

Vidrieras de Alvarez de Eulate en Arantzazu.
A pesar de  los esfuerzos de la naturaleza por mantener el rigor y el tono del invierno, por fin este sábado tuvo lugar el taller "Arantzan zu?" en la Fundación Arantzazu Gaur, que es la encargada de interpretar este conjunto monumental dedicado a la devoción Mariana.
 
 

Aprovechando la oportunidad de conocer el fenómeno de primera mano y dotados de material para hacer apuntes, recorrimos el exterior y el interior de la Basílica, reparando allá donde cada uno desease dibujar. Esta manera serena de obsevar, cada vez contrasta más con la inmediatez de los métodos digitales, como la foto, que dominan también y que de un solo click, acaba con la paciencia del dibujante y no les deja siquiera pensar comodamente, en clave de dibujo.


Para abordar el proceso total de la obra en maqueta, se produjo una separación de roles, como en la verdadera obra, donde los pintores pudieron desarrollar una tarea de búsqueda personal, a través del color y unas temáticas religiosas de referencia, que influyeron vivamente en sus creaciones, poblandolas de cruces y demás, aun sin abandonar ese espíritu colorista y libre que acompaña a las más tiernas edades del hombre.


Por su parte el equipo de escultores buscó dar lo mejor de ellos mismos, en la ingente creación de pinchos que cubren la Iglesia para dotarle de carácter espinoso. Produjeron inmensas cantidades de escultura, hasta el punto de excederse ampliamente en la producción de la transestatuaria, del frente, con la piedad de la virgen y los apóstoles. Esta vez y a pesar del desapego Oteiciano al número doce, tuvimos finalmente estos doce canónicos amigos y ni uno más, ni uno menos.


Toda esta tarea de producción artística, encontró su sentido final en la obra de los arquitectos que siguiendo los pasos de los Arquitectos Laorga y Oiza, adoptaron todos los trabajos artísticos y los colocaron en su buena medida y lugar, haciendo de la basílica la verdadera obra total. Escultura, pintura, arquitectura y arte en general dominaron la mañana de sábado, con un taller inolvidable de construcción que repetiremos este año y al que os invitamos a participar. Desde maushaus os felicitamos a todos por esta labor, tan hermosa!!

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Arantzan zu? Arantzazu Gaur Fundazioa


La Fundación Arantzazu Gaur, en colaboración con la Fundación MuseoJorge Oteiza, ha organizado en Arantzazu para los próximos 11 de mayo y 8 de junio, de 10.00h a 13.30h, un taller de arquitectura para los más pequeños con el objeto de dar a conocer el trabajo que los arquitectos Francisco J. Sáenz de Oiza y Luis Laorga y los artistas Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Nestor Basterretxea, Lucio Muñoz o Xavier Álvarez de Eulate realizaron en colaboración para la proyección de la Basílica de Arantzazu, uno de los monumentos artísticos más importantes del siglo XX.

Maushaus será el encargado de impartir este taller a niños de entre 6 y 11 años en Arantzazu, como ya lo hiciera anteriormente en las instalaciones de la Fundación Museo Jorge Oteiza en Alzuza.

La actividad comenzará a las 10.00h con una visita guiada a la Basílica para que los niños puedan encontrar los elementos constructivos y artísticos del edificio. Y es que el objetivo del taller es la búsqueda de la relación esencial de la arquitectura con las demás artes, incidiendo en el valor de las realizaciones escultóricas y pictóricas como elementos constructivos de la Basílica.

Una vez identificados los elementos que conforman la Basílica, los participantes se dirigirán al centro cultural Gandiaga Topagunea para continuar con el trabajo. Divididos en tres grupos -arquitectos, escultores y pintores-, tratarán de abordar los problemas constructivos de cada disciplina. En este proceso tomarán conciencia de la labor y los procesos necesarios para la consecución de la obras, y de la necesaria coordinación con el resto de disciplinas para poder edificar el templo.

El taller tendrá como resultado final una maqueta-interpretación de la Basílica de Arantzazu realizada con materiales tan diversos como el cartón, el plástico líquido, la pasta blanca y las témperas.

Las inscripciones deberan realizarse antes del 5 de abril escribiendo a la dirección arantzazugaur@arantzazu.org o llamando a los teléfonos 943 716 575 o 639 051 931 y cada participante deberá abonar 3 euros.

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ArantzazuGaur Fundazioak, Jorge Oteiza Fundazio-Museoarekin elkarlanean, datorren maiatzaren 11rako eta ekainaren 8rako, larunbata, goizeko 10.00etatik 13.30era, haurrei eskainitako arkitektura-lantegia antolatu du Arantzazun. Tailer honen helburua da Francisco J. Sáenz de Oiza eta Luis Laorga arkitektoek, eta, besteak beste, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Nestor Basterretxea, Lucio Muñoz eta Xavier Álvarez de Eulate artistek Arantzazuko Basilika XX. mendeko monumentu artistiko esanguratsuenetariko gauzatzeko elkarrekin egin zuten lana hobeto ulertu ahal izatea.

Maushausek izango du arkitektura-lantegia 6 eta 11 urte bitarteko haurrei Arantzazun emateko ardura. Lehenago, gisa honetako beste tailer bat eskaini zuen Altzuzako Jorge Oteiza Fundazio-Museoan.

Lantegia goizeko 10.00etan hasiko da Basilikan egindako bisita gidatuarekin. Haurrek, orduan, eraikina osatzen duten eraikuntza- eta arte-elementuak identifikatu beharko dituzte. Izan ere, tailerraren xede nagusia arkitekturak gainontzeko arteekin duen berezko lotura bistan jartzea da, obra eskultorikoek eta piktorikoek ere Basilika osatzeko eraikuntzako elementu gisa duten balioa nabarmenduz.

Behin Basilikako elementu desberdinak identifikatu dituztenean, parte-hartzaileek Gandiaga Topagunea kultura-zentroan jarraituko diote lanari. Hiru taldetan -arkitektoak, eskultoreak eta pintoreak- banatuko dira, eta diziplina bakoitzak eraikuntza bat osatzeko orduan izaten dituen erronkei aurre egin beharko diete. Prozesu honetan obrak osatzeko beharrezkoak diren lanez eta prozesuez jabetuko dira, baita eraikina altxatu ahal izateko gainontzeko diziplinekin ezinbestekoa izango duten koordinazioaz ere.

Lantegiaren emaitza kartoiz, plastiko likidoz, pasta zuriz, tenpera-pinturaz zein bestelako matarialez osatutako Arantzazuko Basilikaren maketa-interpretazioa izango da.

Izen-ematea apirilaren 5a baino lehenago egin behar da arantzazugaur@arantzazu.org helbidera idatziz edo 943 716 575 nahiz 639 051 931 telefono-zenbakietara deituz. Parte-hartzaile bakoitzak 3 euro ordaindu beharko ditu.






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