Existen muchísimos cuadros paradójicos en la historia de la pintura que nos inquietan, o nos cautivan, por el efecto que esas mismas paradojas producen al contemplarlos.
Uno de esos hermosos cuadros, podría ser
L' atelier rouge, de Henri Matisse. Se trata de una pintura, que nos intenta ofrecer simultáneamente dos visiones incompatibles para nuestro cerebro. De una parte si atendemos meramente al color del cuadro, veremos que se pintó en un rojo uniforme, sin atender a las diferentes tonalidades, que las formas expuestas al rebote de la luz, suelen ofrecer. Todo queda igualado y reducido homogéneamente y de un modo voluntario al utilitario rojo profundo, no existen sombras y por tanto de tanto rojo brun, llegamos a que nada tiene color; y sin embargo, del lado del dibujo, con unas finas líneas blancas, el pintor intenta que apreciemos una habitación llena de cuadros, que recrea, extendiéndose a las tres dimensiones otra vez!
Matisse nos obliga a conciliar dos visiones contradictorias; una plana y otra volumétrica, que habremos de apreciar de una manera o de otra, y he aquí nuestra paradoja pictórica.
Como esta, existen infinidad de ellas, ampliamente estudiadas por los especialistas en historia, como "
el matrimonio Arnolfini", las "
meninas" (la familia de felipe IV.) de Diego de Velazquez, la
"habitación de Van Gogh",...etc. Para este taller, nosotros habremos de buscar el indestructible espacio físico y contrastarlo con el espacio pictórico, hablaremos del plano del cuadro y del poder de los límites.
El objetivo de este taller, será la puesta en valor del espacio arquitectónico a través de la mirada libre del pintor. Trataremos de encontrar la situación de ese plano del cuadro dentro de las habitaciones que representan, buscando ese punto de vista del pintor en el espacio mismo, para posteriormente, poder proponer otros encuadres, y abriendo así, nuevas y coloristas ventanas para cada caso. Adelantaremos o retrasaremos nuestro punto de vista, permitiéndonos incluso girarnos, para apreciar tal vez otros aspectos.
Se propone el estudio de del ambiente de las piezas, tratando siempre de discernir con los arkitxikis, los elementos fijos y los elementos muebles de nuestros cuadros, para reconstruir después y reconfigurar la estancia al gusto. Con la construcción del volumen en maqueta a escala, atraparemos el espacio físico contenido implícitamente en las visiones pictóricas, para aplastarlo finalmente, a través de la fotografía de los espacios, y reducirlo a las dos dimensiones de nuevo, con esa peculiar mirada libre, a la que los txikis nos tienen ya acostumbrados, pero que siempre contrasta con el original, al ser comparados.
Como posibles variantes al ejercicio, de esta construcción de ambientes, podríamos ampliar la información que recibimos del pintor y aumentarla introduciendo las salas contiguas, nuevos personajes o retirarlos de la escena, introduciendo así un factor tiempo, que también nos da que pensar, imaginar y divertirse!
