> Saio Irekia


Desde Maushaus hemos tenido el placer y el honor de colaborar en el cuaderno nº 3 de Ondare Bizia, proyecto impulsado por K6 Gestión Cultural y Museum Cemento Rezola con el apoyo del Gobierno Vasco.

Esta publicación surge en continuidad con las jornadas profesionales Sesión Abierta (Saio Irekia) donde se proponen ideas y reflexiones en torno a los temas abordados en los encuentros, con la aportación de textos de diferentes personas invitadas.

En esta ocasión, las jornadas tuvieron lugar el Gordailu de Irun el pasado mes de noviembre. Allí tuvimos ocasión participar junto con otros agentes del mundo de la cultura quienes expusieron sus diferentes visiones en relación al tema que se proponía: Museos en tránsito. Del objeto al sujeto activo.

 

Los textos de las autoras y autores invitan a reflexionar sobre la transición  de los museos y otros espacios de la cultura hacia modelos más permeables, abiertos a la participación, donde  la interdisciplinariedad y la progresiva asimilación de la dimensión digital, adoptan un peso relevante. Una dirección que necesariamente sitúa a la institución cultural en continua transformación y reflexión sobre, entre otros aspectos, la relación que establece con una sociedad cada vez más diversa.

 

Aquí os dejamos un índice del cuaderno, esperamos que lo disfrutéis:

> Estética, interdisciplinariedad e interacción en los Museos/ Dra. Magda Polo Pujadas

> ¿El museo hacia el Metaverso?/ Carles Sora-Domenjó

> De la wunderkammer al metaverso. Museo e Internet como paradigmas en transición/ Clara Harguindey Cáceres & Daniel Pecharromán Calvo

> Har-eman/ Oskia Ugarte

> Mediación sensorial. Relaciones entre cuerpos y entornos museísticos / Laura Arensburg

> El derecho a la alegría/ Maushaus


> Limk al cuaderno completo.


Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

> Ibilbideak IAE

 

Con la actividad “Ibilbideak”, dentro de las actividades previstas en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, visitamos con otros ojos la exposición Hiru Hiri, que reflexiona en torno a la creación de nuevos imaginarios posibles de las ciudades y la creación de nuevos relatos urbanos.

En esta ocasión, nos convertimos en audaces detectives para encontrar los recorridos urbanos que conectan las imágenes de la exposición. Trabajando sobre un plano base, a la manera policiaca, como si fueran evidencias de un caso, investigamos sobre los emplazamientos que corresponden a las instantáneas tomadas por el fotógrafo Jon Cazenave.

 

 > Ver + fotos aquí


Cada familia elucubrará sobre desde qué punto de la ciudad empieza el recorrido fotógrafico, fijándose en las geometrías resultantes en diferentes escalas. Buscamos calles y plazas, nos fijamos en las sombras y señales que las imágenes nos revelan.

Las próximas fechas que realizaremos esta actividad serán el 10 y 24 de abril. En este enlace podéis apuntaros, ¡os esperamos!
 
Etiquetas: , , , , , , , ,

> La Odisea de Leo y Dina



A continuación os contamos las claves de este espacio de juego y aprendizaje, que hemos diseñado en colaboración con K6 Gestión Cultural. Tanto la exposición como la instalación estarán abiertas al público hasta el 13 de junio.
 
Concepto de la instalación: Partiendo de tres ámbitos, casa, viaje y destino, desarrollaremos un tablero de juego en familia, con elementos en dos y tres dimensiones. A través de un lenguaje de señalética universal, se plantea la abstracción de los objetos, situaciones y pruebas con las que se encontrarán las familias.

Las fichas: un juego de tres maletas de diferentes tamaños con objetos a elegir, un peine, dinero, un sobre, ... el compás de navegación (como un dado para ir avanzando casillas) y el pasaporte (con las instrucciones de juego).
 


El juego: El juego comienza en casa. Tras constatar la situación del hogar (calor, no hay comida, no hay electricidad..., por la ventana podemos ver cómo el desierto avanza). Nos damos cuenta de que hay que partir. L@s participantes toman una maleta e introducen algunos objetos en ella (hay que hacer renuncias, límite de 3 objetos). 

Pasaremos al puerto/playa donde para llegar al tablero de juego, debemos montarnos en una pequeña embarcación con siluetas de personas con maletas, donde casi no hay sitio para nosotr@s.
En el tablero de juego, giraremos nuestra ruleta de 4 cuadrantes para avanzar y movernos por el mar, siguiendo las instrucciones de cada casilla (ver documento adjunto).
Tras un largo viaje (tipo la oca pero con casi todas las casillas "con trampa") llegamos a la otra playa donde nos toparemos con 5 puertas. Tendremos que descubrir la que nos dará acceso al final del juego, y que nos llevará a nuestro destino.
 
Colores: La zona de la casa se representa en color rojo, como zona de calor, de emergencia... y en la zona de destino domina el color verde. Las dos playas en amarillo. En el viaje prima el color azul de mar. Los elementos sueltos, en color negro y blanco.

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

> Panpinen Etxea / Casa de Muñecas


Desde tiempos remotos, artistas de todos los continentes, han creado arquitectura a pequeña escala, que era colocada en las tumbas de las gentes relevantes de sus civilizaciones, para ser usadas en el más allá. Para asegurar el confort del gobernante, todos los elementos esenciales y utilitarios del día a día o característicos de sus asentamientos, eran representados fielmente en estos modelos. 

Esta serie de objetos (que van de lo más sencillo a lo más elaborado), muchas veces poblados con multitud de figurines en acción, ponen de relieve la relación de la vida cotidiana con los antiguos rituales funerarios y nos transmiten sobre todo sus creencias en un mundo más allá de esta vida. Estos componentes rituales, no se conciben pues como un prototipo o un modelo para producir una estructura, sino que más bien son pequeñas efigies arquitectónicas que destilan de algún modo las ideas y costumbres y practicas contenidas en la vida cotidiana y que como decimos ponen de relieve la relación antigua de la arquitectura con las estructuras de poder. 

Dejando de lado el ritual fúnebre de los mandatarios de los antiguos reinos, las primeras "Baby Houses" en Europa, fueron comisionadas por primera vez en Alemania entrados ya en el siglo XVI, para entusiasmo de Alberto V, es decir, que las casas de muñecas todavía estaban creadas al servicio de clases económicamente desahogadas. Alemania, Holanda y Países Bajos se convierten en grandes productores y coleccionistas de estos objetos domésticos, hasta que en 1687, tras la revolución, saltan a Inglaterra, y es a partir de ese punto cuando incorporarán sus genuinas fachadas convirtiéndose en las características casas de muñecas que conocemos hoy. 
Ver más fotos aquí


De este modo las casitas de muñecas, replican de manera idealizada, las propias casas de las señoras y señores pudientes, que en esta época todavía no son considerados juguetes, sino como objetos que denotan el estatus social de quienes las poseen y muestran con orgullo a los visitantes del hogar. Estos encargos artesanales eran detallados al límite, llegándose a reproducir las vajillas, pinturas, tapicerías,... para ser admiradas por grandes y pequeños. No será hasta el advenimiento de la revolución industrial en el Siglo XIX, que las casitas de muñecas se conviertan en gran número, gracias a la producción de masas y pasen a ser un objeto coleccionable para el juego infantil de mayor transcendencia social y de disfrute popular.
Ver más fotos aquí
Con el taller Pampinen Etxea, en colaboración con el Museo Zumalakarregi, abordamos el tema de la casa de muñecas en el siglo XIX, como el punto de inflexión en que este objeto lujoso, pudo pasar durante la revolución industrial, si no a democratizarse, si a devenir un objeto, no sólo representativo y poderse entender como un juguete infantil. 

A la convocatoria de sábado por la tarde acudió un amplio grupo de niñas y niños, para la creación colectiva de una de esas réplicas domésticas de las casas de muñecas en cartón. Para introducir el tema, pasamos una colección de imágenes de arquitectura y vitrinas barrocas, tratando la evolución de las baby houses que dieron idea del contexto histórico en el que habríamos de movernos.
Para poder llevar eficazmente a cabo el juego, nos distribuimos las diferentes piezas de la casa, repartiendo el programa entre los participantes, que disfrutaron solos o por parejas, con los aparentemente sencillos materiales, que a medida que se iban acumulando al interior de las estancia e iban desapareciendo las superficies de cartón de las cajas, nos tele-transportaban a otra época anterior, plagada de detalles y ricos motivos.
Los sencillos papeles y las cartulinas de colores, los papeles estampados, las fotocopias de chimeneas, puertas, cenefas... los retales de telas estampadas, el pegamento de barra, algún rotulador oro y la cola blanca hicieron su papel, y al cabo del taller todas las diferentes estancias de la casa pudieron ser integradas en nuestra casona, que con sus ventanas pre-cortadas solo esperaba llenarse de luz, color y frescas formas, en las habitaciones de la casa muñecas.  
El final del taller no pudo ser más entrañable y para culminar la tarea sin estrés y tomar un momento de reposo y disfrute, la organización ofreció a las y los participantes una deliciosa merienda, que junto con los interesantes talleres que ofertan, seguro fidelizará a estos jóvenes y los vinculará al museo de forma permanente! 

Etiquetas: , , , , ,