> Lotura / Chillida Leku

 

Lotura  es un programa educativo desarrollado con el apoyo de la Fundación 'La Caixa' a través de CaixaBank y la Fundación Eduardo Chillida – Pilar Belzunce, que busca crear un vínculo afectivo entre el museo Chillida Leku y las entidades que trabajan con personas en riesgo de exclusión social y convertirlo en un espacio de referencia al que acudir y hallarse cómodas. Lotura es un espacio de encuentro, de aprendizaje y de experimentación. Las personas que participan en el programa tienen la posibilidad de acercarse al arte, de conocer el trabajo de Eduardo Chillida y el lugar que alberga su legado, pero también podueden familiarizarse y experimentar con diferentes disciplinas artísticas de la mano de artistas y creadores locales.

 

Maushaus forma parte del grupo de artistas locales que tienen el placer y el honor de impartir parte de las sesiones, junto con Itziar Insausti especializada en terapia forestal, la fotógrafa Nagore Legarreta, la coreógrafa Myriam Pérez y el escultor Aitor Ruiz de Eguino.

 

Ver + fotos aquí >

 

En nuestras sesiones hemos trabajado el concepto del vacío como material imprescindible dentro de las herramientas del escultor. ¿Qué te parece a ti? ¿qué es más importante, la forma de una botella o el vacío que encierra?, ¿quizás ambos? Y ¿en una casa?, y ¿en una escultura de Eduardo Chillida?

Todas y todos conocemos la existencia de lo útil en los objetos, pero pocos prestamos atención a la utilidad de la inexistencia, o estimamos poco la dignidad de sus vacíos. Están a nuestro alrededor e incluso en nuestro interior. El vacío es un espacio necesario cargado de potencialidad de ser, una necesidad cotidiana que se manifiesta en múltiples maneras.

 

A partir del trabajo con objetos cotidianos (botellas, líquidos), la observación de los espacios que habitamos,... tratamos de familiarizarnos con el concepto del vacío, su medida y la importancia de su existencia, en contraste con la evidencia de la materia tan reconocible a simple vista. Posteriormente realizamos un ejercicio de tinta y encintado para diseñar un vacío. Esta primera actividad fue un aperitivo que sirvió para la toma de conciencia de la manera de pensar de un escultor. Sirvió para ver la diferencia entre la vía aditiva, frente a la vía sustractiva tan cercana a la escultura de bulto.

Tras una visita al caserio Zabalaga, donde nos detuvimos en uno de los alabastros y las grabitaciones de Eduardo Chillida, fuimos a la sala Pilar para realizar un ejercicio de una gran grabitación en equipo. Mediante una estructura auxiliar, visualizamos y habitamos el espacio y el vacío que queda entre los recortes y pliegues del papel. ¡Qué de cosas se puede hacer con lo que denominamos 'la nada'! 

 

Lotura ha sido una experiencia maravillosa, y nos sentimos afortunad*s de ser parte de la gran familia que trabaja en Chillida Leku. Hemos compartido experiencias con personas con un bajage personal difícil y no tan diferentes a nosotros, con un gran corazón y muchas ganas de compartir su experiencia y sabiduría vital con los demás.

Mila esker denoi!

Etiquetas: , , , , , , , , ,

> Saio Irekia


Desde Maushaus hemos tenido el placer y el honor de colaborar en el cuaderno nº 3 de Ondare Bizia, proyecto impulsado por K6 Gestión Cultural y Museum Cemento Rezola con el apoyo del Gobierno Vasco.

Esta publicación surge en continuidad con las jornadas profesionales Sesión Abierta (Saio Irekia) donde se proponen ideas y reflexiones en torno a los temas abordados en los encuentros, con la aportación de textos de diferentes personas invitadas.

En esta ocasión, las jornadas tuvieron lugar el Gordailu de Irun el pasado mes de noviembre. Allí tuvimos ocasión participar junto con otros agentes del mundo de la cultura quienes expusieron sus diferentes visiones en relación al tema que se proponía: Museos en tránsito. Del objeto al sujeto activo.

 

Los textos de las autoras y autores invitan a reflexionar sobre la transición  de los museos y otros espacios de la cultura hacia modelos más permeables, abiertos a la participación, donde  la interdisciplinariedad y la progresiva asimilación de la dimensión digital, adoptan un peso relevante. Una dirección que necesariamente sitúa a la institución cultural en continua transformación y reflexión sobre, entre otros aspectos, la relación que establece con una sociedad cada vez más diversa.

 

Aquí os dejamos un índice del cuaderno, esperamos que lo disfrutéis:

> Estética, interdisciplinariedad e interacción en los Museos/ Dra. Magda Polo Pujadas

> ¿El museo hacia el Metaverso?/ Carles Sora-Domenjó

> De la wunderkammer al metaverso. Museo e Internet como paradigmas en transición/ Clara Harguindey Cáceres & Daniel Pecharromán Calvo

> Har-eman/ Oskia Ugarte

> Mediación sensorial. Relaciones entre cuerpos y entornos museísticos / Laura Arensburg

> El derecho a la alegría/ Maushaus


> Limk al cuaderno completo.


Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

> Ibilbideak IAE

 

Con la actividad “Ibilbideak”, dentro de las actividades previstas en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, visitamos con otros ojos la exposición Hiru Hiri, que reflexiona en torno a la creación de nuevos imaginarios posibles de las ciudades y la creación de nuevos relatos urbanos.

En esta ocasión, nos convertimos en audaces detectives para encontrar los recorridos urbanos que conectan las imágenes de la exposición. Trabajando sobre un plano base, a la manera policiaca, como si fueran evidencias de un caso, investigamos sobre los emplazamientos que corresponden a las instantáneas tomadas por el fotógrafo Jon Cazenave.

 

 > Ver + fotos aquí


Cada familia elucubrará sobre desde qué punto de la ciudad empieza el recorrido fotógrafico, fijándose en las geometrías resultantes en diferentes escalas. Buscamos calles y plazas, nos fijamos en las sombras y señales que las imágenes nos revelan.

Las próximas fechas que realizaremos esta actividad serán el 10 y 24 de abril. En este enlace podéis apuntaros, ¡os esperamos!
 
Etiquetas: , , , , , , , ,

> La Odisea de Leo y Dina



A continuación os contamos las claves de este espacio de juego y aprendizaje, que hemos diseñado en colaboración con K6 Gestión Cultural. Tanto la exposición como la instalación estarán abiertas al público hasta el 13 de junio.
 
Concepto de la instalación: Partiendo de tres ámbitos, casa, viaje y destino, desarrollaremos un tablero de juego en familia, con elementos en dos y tres dimensiones. A través de un lenguaje de señalética universal, se plantea la abstracción de los objetos, situaciones y pruebas con las que se encontrarán las familias.

Las fichas: un juego de tres maletas de diferentes tamaños con objetos a elegir, un peine, dinero, un sobre, ... el compás de navegación (como un dado para ir avanzando casillas) y el pasaporte (con las instrucciones de juego).
 


El juego: El juego comienza en casa. Tras constatar la situación del hogar (calor, no hay comida, no hay electricidad..., por la ventana podemos ver cómo el desierto avanza). Nos damos cuenta de que hay que partir. L@s participantes toman una maleta e introducen algunos objetos en ella (hay que hacer renuncias, límite de 3 objetos). 

Pasaremos al puerto/playa donde para llegar al tablero de juego, debemos montarnos en una pequeña embarcación con siluetas de personas con maletas, donde casi no hay sitio para nosotr@s.
En el tablero de juego, giraremos nuestra ruleta de 4 cuadrantes para avanzar y movernos por el mar, siguiendo las instrucciones de cada casilla (ver documento adjunto).
Tras un largo viaje (tipo la oca pero con casi todas las casillas "con trampa") llegamos a la otra playa donde nos toparemos con 5 puertas. Tendremos que descubrir la que nos dará acceso al final del juego, y que nos llevará a nuestro destino.
 
Colores: La zona de la casa se representa en color rojo, como zona de calor, de emergencia... y en la zona de destino domina el color verde. Las dos playas en amarillo. En el viaje prima el color azul de mar. Los elementos sueltos, en color negro y blanco.

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

> Cadavre Exquis en el IAE

Cartel

El "Cadavre Exquis" fue desde su concepción una manera divertida de aunar la intuición, la espontaneidad y la sensación de libertad a la hora de lograr nuevas narrativas. Con este juego, esquivando la rutina, dejamos aflorar la poética del mundo interior de una manera automática.

Este último sábado de septiembre, hemos vuelto al Instituto de Arquitectura de Euskadi, para compartir en familia una propuesta de construcción colectiva de un pequeño relato visual utilizando la técnica del collage, con el que pudimos conocer el edificio del IAE, a la vez que, dar rienda suelta a nuestra imaginación, mediante una experiencia basada en el azar.

 

Si quieres ver más fotos de la sesión ¡pincha aquí!

 

*Esta actividad forma parte de la propuesta didáctica a desarrollar en el Instituto de Arquitectura de Euskadi en 2020, y está patrocinada por el Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territotia y Vivienda de Gobierno Vasco.

 

Etiquetas: , , , , , , ,