> Laboratorio de Arquitectura 1er Trim. 23-24

 

Este diciembre hemos terminado el primer trimestre del Laboratorio de Arquitectura que impartimos en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y también en el Museo Guggenheim de Bilbao, en diferentes niveles.

 

En Donosti, los martes comenzamos siempre con nuev*s participantes, con quienes nos introducimos en el mundo de la arquitectura de manera gradual. Nos convertimos en animales de la sabana que buscan su refugio en la naturaleza, luego en mujeres y hombres de Cromañón, habitando cuevas y sombras con antorchas de fuego para dar luz, calor y color! Experimentamos la alegría de la arquitectura nómada, creamos un teatro de sombras urbano, secciones y maquetas, casas collage y moldes de hormigón y estructuras de bambú...

Muchas aventuras diferentes tienen cabida en este trimestre, donde finalmente nos adentramos en la arquitectura doméstica de nuestro hogar.

 

Ver + fotos Laboratorio de Arquitectura aquí

 

Los jueves tiene lugar en el IAE el laboratorio de técnicas artísticas, donde nos adentramos en el dibujo, el grabado, la acuarela, la fotografía o el collage, entre otras disciplinas relacionadas con la arquitectura.

Este año hemos comenzado con este curso, donde aprendemos a 'dibujar con la mirada' diferentes elementos arquitectónicos, movimientos del cuerpo o nuestro propio rostro, a conocer los orígenes de la fotografía analógica mediante una cámara oscura, el difuminado del color o las sombras de los volúmenes bajo un foco de luz. 

 

Ver + fotos Laboratorio de técnicas aquí

 

Los sábados por la mañana en el Museo Guggenheim de Bilbao, contamos con un grupo de intrépid*s arkitxikis con los quienes hemos comenzado este curso con el Laboratorio III.

Hemos explorado la naturaleza en busca de formas, leyes de crecimiento, números áureos e inspiración para nuestras creaciones. Fijándonos con detenimiento y curiosidad en los minerales, las flores o las conchas, podremos encontrar secretos y leyes que nos ayudarán a entender su morfología y su propia vida. Geometría y estructuras de los edificios, con clara inspiración en la naturaleza. Los arcos catenarios de Gaudí, la geometía de los minerales y las formas sinuosas y perfectas de las flores, nos ayudaron a diseñar nuestras propias creaciones.

Terminamos el trimestre con el diseño de un pequeño proyecto con su habitante y su programa, dibujando en planta, en sección y en alzado para construir la maqueta de este espacio imaginado.

 

Laboratorio 'Laberintos' en el MGB

 

Desde aquí agradecemos a todas las familias que confiáis en nuestro proyecto educativo y a las entidades que nos acogéis para poder llevarlo a cabo. Muchas gracias a tod*s. ¡Felices vacaciones de navidad, nos vemos en 2024!


Etiquetas: , , , , , , , , ,

> Gego/ Viernes Z en MGB

 

Con motivo de cuarta edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK y la exposición del Museo Guggenheim Bilbao 'Gego. Midiendo el infinito', este mes de noviembre hemos impartido unos talleres para jóvenes entre 20 y 30 años organizados por el Instituto de Arquitectura de Euskadi, en colaboración con el programa TopARTE del MGB.

Gertrud Goldstein es junto con Jesús Soto y Alejandro Otero una de las grandes figuras del arte abstracto venezolano. Nació en Hamburgo en 1912 y estudió ingeniería especializándose en Arquitectura en Stuttgard en 1938, justo antes de emigrar a Venezuela por la convulsa situación de la política fascista en Alemania que arrasó con las personas de origen judío. Gego, como fue apodada, fue muy reconocida en todo Latinoamérica por sus esculturas de gran formato que aúnan siempre en armonía, su faceta arquitectónica con su faceta más artística.
En 1957 creó su primera escultura buscando un estilo propio, dejando de lado el arte cinético y la abstracción geométrica tan influyente en su época y que tan bien conocía. Tuvo gran afinidad por la obra de Paul Klee, debido al carácter más libre de su abstracción, muy espiritual y orgánica, que se alejaba del estricto rigor la de los artistas constructivistas abstractos y geométricos. Gego toma la línea y el espacio entre líneas, como el elemento generador y vertebrador de su obra, que aspira siempre a producir el gozo del espectador y de la propia artista. La línea como objeto de juego será pues, una constante a lo largo de toda su extensa trayectoria. El espacio donde habita esa línea, adoptará una mayor o menor dimensión, pero la estructura principal de sus creaciones siempre tratará de establecerse desde lo irregular y lo intuitivo, dotando al espacio de infinita libertad y flexibilidad.

 

Reticulárea 1969. Foto Martha Holmes /Archivo Fundación Gego.

 

El propósito experimental que animó su proceso de creación, siempre le aproximó al espacio y a reflexionar en torno a su tridimensionalidad. Las etapas principales en las que se enmarcan sus esculturas, dibujos o 'bichos', como los denominaba ella, podrían catalogarse en tres grandes grupos, en los que nos basamos para la realización de los tres talleres. Con esta serie, quisimos aproximar a las/os participantes, a varias de sus obras más icónicas evidenciando su relación con el espacio arquitectónico, donde la línea, como diría ella misma, va y viene del espacio íntimo al más abierto y de las dos dimensiones a las tres.

 


Con el taller 'Triangulaciones', que hace referencia a la escultura de gran formato que presentó por primera vez en el museo de Bellas Artes de Caracas en 1969, 'Reticulárea', nos divertimos ocupando el espacio a base del trabajo con mallas y redes de triángulos, a los que buscaremos dotar de profundidad y cambios de densidad para lograr escapar de la teselación del plano que les es natural, mientras jugamos a transformar el espacio de la sala en un interesante lugar de encuentro donde la línea se expresase en libertad y la conectividad de las formas fomentase la expresión y produjese acuerdos entre las personas.

En 'A través del espacio', reflexionamos primero en pequeño formato acerca de la tridimensionalidad de las formas elaborando esculturas arquitectónicas a partir de hilos de alambre, a la manera en que Gego fue recogiendo paulatinamente su obra de gran formato, donde participaban anteriormente los herreros y otros gremios de la arquitectura, en un retorno hacia el trabajo más artesanal del mismo modo que la artista hizo en su última etapa. En la segunda parte del taller, y en una escala mayor, trabajamos las 'tejedurías' a partir de cintas y papeles reciclados, creando entre todas y todos, una pequeña arquitectura textil.

Finalmente, con el taller 'La construcción de una sombra' abordamos esas pequeñas piezas suspendidas en el aire que constituyen la etapa de su última escultura denominada 'Dibujos sin papel', realizada a partir de mallas, alambres y objetos reciclados, que sirven para ejemplificar el rechazo que le provocaba a la artista venezolana la convención de la división estanca de los géneros artísticos.

Ahora, desde aquí nos gustaría agradecer a todas 'l*s jóvenes' os acercastéis a las sesiones (que estuvieron fantásticas!) y a las entidades y personas que han hecho esta actividad posible. ¡Muchas gracias a tod*s!

 

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

> 1er trim/ Lab. Arquitectura 21-22

 Taller 'Proyecta!' del Laboratorio III en el IAE, ver + imágenes aquí >

 

Un año más continuamos con el Laboratorio de Arquitectura que impartimos anualmente, aquí en Donostia, en el Insituto de Arquitectura de Euskadi, los martes y jueves por la tarde, y en Bilbao los sábados por la mañana, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Este curso en el grupo de los martes, comenzamos con nuev*s participantes que se suman a la aventura del Laboratorio. Durante estos tres meses hemos intentado responder a preguntas como estas: ¿qué es la arquitectura? ¿dónde vive el humano? ¿cómo son las casas de los animales? ¿para qué sirve un plano? ¿y una maqueta? ¿qué son las medidas?

 

Taller 'Casa de muñecas' del Laboratorio I en el IAE, ver + imágenes aquí >

 

Las tardes de los jueves, las hemos dedicado a temas como la geometría y las estructuras de los edificios, pero con clara inspiración en la naturaleza. Así comenzamos con los arcos de Gaudí, para continuar en las formas sinuosoas y perfectas de las flores, que nos ayudaron a crear nuestras propias creaciones. Minerales y barro, crudo y cocido!. Los materiales con los que construimos nos permiten diferentes formas y habitares, siempre inspirad*s con las lecturas de nuestros queridos Barbapapas. 'El país de los cuadrados y los círculos' de F. Tonucci, nos animó a construir deliciosas construcciones en el ya tradicional taller de navidad 'Arquitectura Comestible'.

 

Imagen del taller 'Están locos estos romanos' en el MGB

 

En Bilbao, durante este trimestre, hemos continuado con la historia de la arquitectura y las utopías urbanísticas. Yona Friedman, Boullé, Archigram, civilizaciones como la egipcia, la griega o la romana, nos han ayudado a entender las formas que tienen nuestras ciudades y la herencia y patrimonio que nos rodea. Sabemos que son temas grandes, pero ellas y ellos, reflexionan al igual que un adulto, o incluso mejor!, su curiosidad es infinita.

Después de estas vacaciones de invierno, volveremos con más energía y diversión. Esperamos que en estos días navideños podáis descansar y celebrar. Os deseamos un felicísimo final de año y que el 2022, nos traiga a todas y todos, nuestros más bonitos sueños.

¡Mucha salud y buen humor! 


Etiquetas: , , , , , , , , , ,

> A través de los Museos!


El pasado mes de noviembre, con motivo del 60º Aniversario del edificio del Solomon R. Guggenheim Museum, y con la organización de Top Arte Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU, y dentro del marco de la Bienal Mugak, tuvo lugar un taller para jóvenes de entre 12 y 16 denominado "Aprendiendo arquitectura a través de los museos".

Hasta el momento de la creación del museo Guggenheim de Nueva York, los modelos expositivos en el mundo occidental, a excepción de los del movimiento moderno, apenas se habían alejado del sistema de sala academicista. Con la concepción de F.LL.Wright del espacio fluido para un museo, (desenvolviéndose en una larga rampa al rededor de un gran atrio), nace una experiencia novedosa para el espectador del arte, donde este y arquitectura se superponen en una secuencia espacial, donde el movimiento de las personas y la interconexión visual de los diferentes espacios, aportan "sensacionalidad" a la visita. Ese logro de continuidad espacial, dominada por el binomio del arte abstracto y la arquitectura personalísima del sello de Wright, fue un revulsivo que se convirtió en el catalizador de muchos otros museos de arte que aspiraban también a una experiencia sensacional. En este orden sensorial posible, del arte y la arquitectura, medio siglo después, nace del estudio de F. Gehry, la idea de otro edificio Guggenheim aun más extrovertido, que comunicase con su entorno de modo singular. Al interior de los volúmenes titánicos varados junto al río Nervión, se desvelará también su articulación, en torno a un gran atrio principal, de vistas espectaculares desde las distintas balconadas, que se descuelguen de las diversas plantas en altura, y que dejarán en planta baja, a modo de gran plaza social, un espacio imponente de relación, donde el arte resplandezca de un modo sensacional entre voces de mil lenguas, y entre tanta arquitectura!
El museo Nacional de Arte Occidental de Le Corbusier en Tokio, que trata de un modo más plano, más sintético, el asunto de la organicidad de las formas arquitectónicas, y nos plantea básicamente el crecimiento de un museo en espiral, como lo hubiese hecho un amonites, como si fuese un ser vivo que agranda su concha y crece replegándose, para albergar un cuerpo creciente y en perpetua estrechez, pero que de no crecer a su ritmo, se volvería prescindible.

ver + fotos aquí
Con esta base argumental, comenzamos el taller con una breve introducción mediante imágenes de estos tres museos, reflexionando sobre los nuevos formatos artísticos y sus necesidades espaciales. Hablamos también sobre el museo y sus musas!
A continuación, visitamos los espacios diseñados por Frank Gehry prestando atención a la aproximación de una obra artística y la relación que existe con el volumen arquitectónico que la acoge. Disfrutamos especialmente del arte cinético de J.R. Soto y de las fotografías de museos de T. Struth, así como del majestuoso espacio del atrio y la sala "Fish" que acoge las laberínticas esculturas de Richard Serra. También nos estremecimos, incluso temblamos un tanto con la vídeo-instalación de J. Jones...
De vuelta en el aula de didáctica, realizamos un ejercicio en el que los participantes diseñaron su propio espacio expositivo teniendo como punto de partida una obra de arte de su elección. Se trabajó sobre maqueta a escala, donde pudieron ensayar mediante materiales sencillos y moldeables, las distintas disposiciones apropiadas para cada obra. Hablamos de la luz, el color, la distancia focal, la escala... Al finalizar, unimos todas las parte generando un museo "collage" con un gran atrio central. Así pues aprendimos arquitectura a través del museo y sus obras. Fue una maravillosa oportunidad.
Muchas gracias a todos los organizadores por invitarnos a participar y en especial, a Ramón Barrena y a Izaskun Aseginolaza, por su colaboración en la impartición del taller. Mila esker!

Etiquetas: , , , , , , , , ,

> 3er trimestre curso 18-19


¡Uno más! Y así finaliza este trimestre del curso 2019-20, con nuevas aventuras y mucho aprendido para l@s arkitxikis y sobre todo  para nosotr@s! Durante esta primavera que ha dado paso al verano, hemos continuado con los cursos de arquitectura aquí en Donosti y en Bilbao con el Laboratorio de Arquitectura en el Museo Guggenheim. Como ya es costumbre, durante los meses primaverales nos hemos fijado en la ciudad y su naturaleza cercana, que empieza a florecer y llenarse de luz y color.
En el curso I, salimos de los edificios que habitamos para encontrarnos con la naturaleza vecina y el paisaje que acoge y rodea a nuestra ciudad. Antes, hicimos una parada para fijarnos en las infraestructuras que hacen posible la convivencia y la movilidad en este ecosistema urbano, la disposición de los edificios y los espacios libres que generan, donde nos encontramos e inter-actuamos.  Pero siempre con espíritu de juego en la ciudad, mirando de diferente manera a nuestro alrededor, con la mirada curiosa que caracteriza a la infancia, y esperando que nunca se pierda! Así encontramos un alfabeto callejero, movimos montañas, enviamos postales de bellos parajes, o construimos ciudades invisibles a lo Italo Calvino.

ver + fotos curso I aquí
En el curso II de los jueves, con nuestros arkitxikis más experimentad@s, continuamos también el viaje hacia la naturaleza, pero por un camino diferente. Así, comenzamos con el viaje en nuestras rulotes de feria para configurar y jugar a la carpa de circo, como gran ejemplo de arquitectura efímera y nómada. Ese mundo de personajes dispares, cada uno con sus diferentes programas y necesidades para el habitar, nos dieron de nuevo mucho juego de pensamiento y disfrute!
Después siguiendo con el espacio urbano, pero viajando a la gran ciudad, nos convertimos en superhéroes urbanos que la habitan y sobrevuelan. A lo Spiderman, aprendimos a construir telas de araña, con su geometría en espiral y sus "leyes de pegajosidad", para atrapar a sus presas. Situad@s ya en los árboles, como animalitos de  la naturaleza que somos, construimos también nuestro hogar allí.

ver + fotos curso II aquí
Pues así finalizamos este curso, contentos y exhaustos!. El que viene, comenzaremos con muchas novedades para celebrar nuestro décimo aniversario (:) esto os lo contaremos en un post aparte!). De nuevo queremos agradecer a las familias que confiáis en nuestro trabajo año tras año. Sin vosotr@s nada de esto sería posible.
Que paséis un felicísimo verano, ¡hasta muy  pronto!

Etiquetas: , , , , ,

> 1er trimestre curso 18-19


Durante este curso 2018-19 volvemos a tener en nuestro taller a intrépidos arkitxikis que junto con nosotros quieren aprender, construir y divertirse. Este año continuamos con el programa de cursos en Donosti y con el Laboratorio de Arquitectura en el Museo Guggenheim en Bilbao. Así pues durante este primer trimestre del año, comenzamos preguntándonos ¿qué es la arquitectura?, buscando respuestas en la naturaleza y en los hábitos de los animales, así como en la propia historia del humano. Habitamos profundas cuevas y elaboramos un poblado de tipis de fieltro. Paralelamente, comenzamos a familiarizarnos con las herramientas de la arquitectura: el dibujo, las secciones, las proyecciones o las tres dimensiones de las maquetas, para ir poco a poco entrando en el estudio del entorno construido que nos rodea. 

ver + fotos curso I aquí
Con metro en mano, medimos nuestra habitación, para hacer "pop" y construir una pequeña maqueta a escala en la que reducirnos y jugar dentro. Salimos a nuestra casa y elaboramos un pequeño plano del tesoro donde ubicarnos.
Para finalizar, como ya es costumbre en maushaus, despedimos el trimestre con el taller Cookie Town, chupándonos los dedos mientras construíamos un Little New York.

ver + fotos curso II aquí

Con nuestros queridos Arkitxikis de segundo curso, durante estos tres meses, hemos saltado aquí y allá, por la historia de la arquitectura, a través de las utopías arquitectónicas de Yona Friedman o Archigram o las grandes civilizaciones como la egipcia, la griega  o la romana. Faraon@s, Diosas y Dioses, sus templos con sus frontones y columnas, fueron protagonistas durante alguna tarde de otoño, y dieron pie al estudio del arco y sus posibilidades constructivas. En este trimestre también analizamos algunos conceptos de geometría a través de las formas que encontramos en muchos de los deportes que practicamos, o en el maravilloso mundo del fractal y en su infinita continuidad...
Pues hasta aquí llegamos con esta pequeña crónica de este otoño. Esperamos que hayáis descansado durante las vacaciones navideñas, ya que la semana que viene comenzamos el segundo trimestre con más aventuras... ¡os esperamos!


Etiquetas: , , , , , ,

> Cursos 2018-19!!


Del 3 al 24 de septiembre, abrimos el plazo de inscripción para los cursos anuales 2018-19 de arquitectura con niñ@s, que comenzarán en el mes de octubre en Donosti. Un año más nos embarcamos en este viaje, donde una vez por semana a través de una serie de 33 talleres progresivos, conoceremos nuestro entorno construido y natural. Hablaremos sobre arquitectura a través de otras artes como los son la pintura, la fotografía o la música... Mediante el juego, el dibujo o la construcción de maquetas a escala, descubriremos nuevas perspectivas y nuevas formas de observar el mundo que nos rodea.
Y para los que estéis en Bilbao, en octubre también comenzará el Laboratorio de Arquitectura, que llevamos impartiendo desde el año 2012 en el Museo Guggenheim, más información aquí.
Os recordamos que nuestra casa de ratones, es pequeñita por lo que las plazas son muy reducidas! Este año quizás haya novedades que pronto desvelaremos :) Vienen tiempos de cambio en Maushaus y nuestra pequeña caravana vuelve a emprender el camino...
Os esperamos a tod@s, hasta muy pronto!!

by maushaus with love 2009, edificio de la Equitativa en SS de fondo
Etiquetas: , , , , ,

In my room + Hard, soft & steel.






Illustration Steven Guarnaccia from,
The tree little pigs, an architectural tale.

Con los etxekolanas completos, vuelven al taller los arkitxikis esta semana. Ahora saben representar en planta, su habitación y por ello ,y con ellos, vamos a extruirlas en 3D. La habitación de los niñ@s, está llena de secretos, aún confesables, y contiene muchos elementos del lenguaje arquitectónico.


Su habitación habla de elementos mueble, los muebles; y del elemento inmueble, la edificación, el inmueble...puertas, picaportes, ventanas y radiadores, se pueden categorizar y asimilar, según su movilidad o falta de ella.


Así también los elementos que conforman los inmuebles de la ciudad, se pueden, tal vez catalogar, en un orden de duros a blandos. Con el taller Hard, soft & steel, exploramos los materiales, sus leyes de comportamiento y las posibles técnicas para dominar los materiales con dignidad. Moldear el cemento hidratándolo, como a una masa pastelera, o curvar el bambú hasta quebrar su flexibilidad, sirven para confrontar dos pensamientos constructivos contrapuestos. El negativo de la masa de cemento, al que prevemos berenjenos, primero, para dejar una impronta en la piedra después; contra el proceso aditivo, positivo, de la construcción ligera, como en la de bambú, donde la paciencia, juega en favor, siempre, de la ejecución final de la obra.

 

Y como la arquitectura, que nos rodea en los talleres de MGB, es de tan imponente acero, nos hemos aventurado a trabajar, como en los tres cerditos, con el metal, en cintas, y tratar con superficies, a lo CATIA y BOCAD, para intentar asimilar el concepto de Gehry, en el titano del museo. Hemos recreado, con estructuras espaciales de palillos, las grúas, del ambiente portuario Bilbaíno junto al museo, hemos tendido puentes y pequeñas variaciones de volúmenes metálicos, para posibles ampliaciones del museo. Skin and bones, huesos y pieles, en unas hermosas tardes y mañanas de invierno, donde lo mejor, es el calor de los niñ@s y no la lluvia! Buena semana!!



Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , ,