Hasta el momento de la
creación del museo Guggenheim de Nueva York, los modelos expositivos
en el mundo occidental, a excepción de los del movimiento moderno,
apenas se habían alejado del sistema de sala academicista. Con la
concepción de F.LL.Wright del espacio fluido para un museo,
(desenvolviéndose en una larga rampa al rededor de un gran atrio),
nace una experiencia novedosa para el espectador del arte, donde este
y arquitectura se superponen en una secuencia espacial, donde el
movimiento de las personas y la interconexión visual de los
diferentes espacios, aportan "sensacionalidad" a la visita.
Ese logro de continuidad espacial, dominada por el binomio del arte
abstracto y la arquitectura personalísima del sello de Wright, fue
un revulsivo que se convirtió en el catalizador de muchos otros
museos de arte que aspiraban también a una experiencia sensacional. En este orden sensorial
posible, del arte y la arquitectura, medio siglo después, nace del
estudio de F. Gehry, la idea de otro edificio Guggenheim aun más
extrovertido, que comunicase con su entorno de modo singular. Al
interior de los volúmenes titánicos varados junto al río Nervión,
se desvelará también su articulación, en torno a un gran atrio
principal, de vistas espectaculares desde las distintas balconadas,
que se descuelguen de las diversas plantas en altura, y que dejarán
en planta baja, a modo de gran plaza social, un espacio imponente de
relación, donde el arte resplandezca de un modo sensacional entre
voces de mil lenguas, y entre tanta arquitectura!
El museo Nacional de Arte
Occidental de Le Corbusier en Tokio, que trata de un modo más
plano, más sintético, el asunto de la organicidad de las formas
arquitectónicas, y nos plantea básicamente el crecimiento de un museo
en espiral, como lo hubiese hecho un amonites, como si fuese un ser
vivo que agranda su concha y crece replegándose, para albergar un
cuerpo creciente y en perpetua estrechez, pero que de no crecer a su
ritmo, se volvería prescindible.
Con esta base argumental, comenzamos el taller con una breve introducción mediante imágenes de estos tres museos, reflexionando sobre los nuevos formatos artísticos y sus necesidades espaciales. Hablamos también sobre el museo y sus musas!
A continuación, visitamos los espacios diseñados por Frank Gehry prestando atención a la aproximación de una obra artística y la relación que existe con el volumen arquitectónico que la acoge. Disfrutamos especialmente del arte cinético de J.R. Soto y de las fotografías de museos de T. Struth, así como del majestuoso espacio del atrio y la sala "Fish" que acoge las laberínticas esculturas de Richard Serra. También nos estremecimos, incluso temblamos un tanto con la vídeo-instalación de J. Jones...
De vuelta en el aula de didáctica, realizamos un ejercicio
en el que los participantes diseñaron su propio espacio expositivo teniendo como punto de partida una obra de arte de su elección. Se trabajó sobre maqueta a escala, donde pudieron ensayar mediante
materiales sencillos y moldeables, las distintas disposiciones apropiadas para
cada obra. Hablamos de la
luz, el color, la distancia focal, la escala... Al finalizar, unimos todas las parte generando un museo "collage" con un gran atrio central. Así pues aprendimos arquitectura a través del museo y sus obras. Fue una maravillosa oportunidad.
Muchas gracias a todos los organizadores por invitarnos a participar y en especial, a Ramón Barrena y a Izaskun Aseginolaza, por su colaboración en la impartición del taller. Mila esker!
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