> Donostia Atik Zra


La publicación 'Donostia de la A a la Z' está compuesta por un set tipográfico local de la ciudad de San Sebastián, con fragmentos y detalles de los edificios, de las calles y las plazas, que muestra una aproximación y una re-lectura de la ciudad, curiosa y casual.

La presentación de esta publicación, que tuvo lugar en el Instituto de Arquitectura de Euskadi dentro de la tercera Bienal de Arquitectura Mugak, constó de dos partes bien diferenciadas.  Por un lado, mostramos los entresijos, la motivación y el resultado físico de esta particular guía de la ciudad, a partir de la experiencia de varios de los agentes participantes, que nos mostraron la importancia del punto de vista que tenemos de nuestro entorno urbano.

 

 

Por otro lado, a partir de un punto de la sesión, convertimos esta presentación en un pequeño tour por la parte vieja donostiarra, a modo de rally fotográfico. Pasando a la práctica y saliendo a recorrer las calles para hacernos entre todas y todos con un alfabeto a partir de fotografías de fragmentos de arquitectura, a la manera de la mecánica empleada en el libro.

Con esta publicación proponemos abrir a una mirada nueva de la ciudad y realizar una búsqueda, alterando la percepción costumbrista del entorno y que esperamos capte el interés del público no especializado en arquitectura.

 

El libro esta realizado con el apoyo del Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transporte del Gobierno Vasco, y se presentó dentro de las actividades de la Bienal Mugal 2021.

 

Fotografía: Estudio Brick / Diseño: Joaquín Gáñez / Edición y Textos: Maushaus

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> EGOkITU_2021

 

El Campus de verano EGOkITU (Euskal Gazteen OrientazioraKo Ikastaroa.Talentoa Unibertsitatean) es una actividad organizada por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), con la colaboración de la Diputación Foral de Gipuzkoa. 

El Campus de verano de UPV/EHU para estudiantes permite acercar a jóvenes de entre 15 y 17 años al mundo de la Universidad de forma lúdica. En esta tercera edición de este programa han participado las escuelas de Arquitectura, Informática, Ingeniería, Química, Economía y Empresa, así como de Derecho y la Criminología.

Este verano hemos vuelto a colaborar con la escuela de arquitectura en la parte más práctica con actividades en torno a la historia, los materiales, las estructuras, el dibujo y la proyectación.

Esperamos haber aportado nuestro granito de arena. Resulta difícil en cinco días contar tantas cosas..., a través de pequeñas pinceladas esperamos haber podido transmitir algunas ideas y conceptos relacionados con el mundo de la arquitectura a estos ya 'casi adultos' participantes.

Muchísimas gracias de nuevo a Ramón Barrena, jefe de estudios de la escuela, por contar con nosotros en esta aventura. Ha sido un verdadero placer.

Aquí os dejamos un link a fotografías de la semana.

 

¡Muy buen verano a tod@s!


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> 3er Trim. Lab. de Arquitectura IAE


Durante tres trimestres, de octubre a junio, hemos completado el segundo curso en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, con dos grupos de (muy) jóvenes participantes.
Esta primavera, hemos estrenado además, la nueva sala de didáctica del Instituto, a la que poco a poco le vamos dando mucha vida y nuevos habitantes!
Dentro de los programas anuales que llevamos impartiendo desde el año 2009, dedicamos el último trimestre al conocimiento del medio urbano. En un grupo y otro, hemos trabajado la ciudad con sus espacios construidos y no tan construidos, tan necesarios para la convivencia de sus ciudadanos.
Historias de torres, manzanas, plazas, bicicletas, sombras, de norte-sur-este-oeste, de laberintos, de puentes, de parques y árboles, de agua y de montaña, islas y paisajes...



La lectura del capítulo de Eudosia de Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino, donde la ciudad es una gran alfombra reflejo del cielo, nos animó a construir un cielo de estrellas y una ciudad de cintas en el suelo, donde entrevimos encrucijadas de calles y plazas.

Como superhéroes y superheroínas que fuimos, cazamos sombras, tejimos redes y movimos montañas...

Y así, jueves tras jueves, mediante juegos y metáforas, dibujos y maquetas aprendimos a fijarnos un poco más en nuestra ciudad. 

Esperando haber dejado un pequeño poso en los corazoncitos de l*s participantes, acabamos felices este especial curso 20-21, y agradecemos a las familias que habéis confiado una vez más en nuestro proyecto.

¡Feliz verano!

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> EGOkITU_2018

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A lo largo de la primera quincena del mes de Julio (2-13), hemos ampliado nuestra experiencia didáctica, en colaboración estrecha con la escuela de Arquitectura de la UPV/EHU del Campus de Ibaeta, asistiendo y participando activamente durante todas las mañanas, con un estimulante grupo de estudiantes de entre 14 y 17 años, con el ánimo de acercarles de manera lúdica, al entorno de la Universidad y sus salidas profesionales. La idea surgió para contrarrestar el vacío de conocimiento específico que precede, en la mayoría de los casos, a la elección de una carrera universitaria por parte de unos estudiantes, que a pesar de contar en su formación inicial con un curso de orientación universitaria, a menudo optan a sus estudios "a ciegas", habiendo de rellenar opacos formularios con unas trascendentes elecciones, donde los bachilleres determinarán sus próximos años de vida estudiantil, y sobre todo, sin una idea clara de lo que les acontecerá en cada caso. Para desvelar un poco ese vacío, en este curso 2017-2018, desde maushaus hemos asesorando para crear lo que podríamos llamar, un pregrado en arquitectura, al que se llamó Campus de verano EGOkitu (Euskal Gazteen OrientazioraKo Ikastaroa. Talentoa Unibertzitatean). Más allá de las buenas calificaciones en los expedientes académicos, entendemos que están las vocaciones de l@s jóvenes, y que en un curso de este tipo pueden ver reflejadas, o no, sus gustos y aspiraciones vitales, ayudándoles a discernir y orientándoles para su elección consciente en un futuro próximo. La experiencia, a tratado de ser muy realista y pasó por conocer muchos de los espacios y las materias que imparte la "Uni", incluidos los comedores donde cada día l@s estudiantes compartían sus impresiones fuera del alcance de nuestra vista. Así pues, el nuevo formato incluía la participación del corpus de profesores de la escuela de arquitectura, que prepararon generosamente sus contenidos, para transmitir el concepto de las materias que se imparten, en forma de amenas "píldoras", que avanzaron a l@s jóvenes lo que podrían llegar a aprender y conocer durante el transcurso de la carrera. Por ello queremos agradecerles mucho a tod@s l@s profesor@s participantes de la universidad, al vicerectorado y a la jefatura de estudios, su esfuerzo por adaptar y adaptarse a un nuevo formato, que seguramente y a tenor de los resultados y el grado de satisfacción de l@s estudiantes, volverá en los próximos cursos a repetirse, ampliándose incluso a otras facultades, y que superará ampliamente la visión de lo que en nuestra época se llamaba Curso de Orientación Universitario (COU). Con una sonrisa en los labios despedimos al grupo de estudiantes y profesores que ha ayudado a generar esta bonita experiencia piloto y nos ha devuelto a la escuela donde aprendimos de Arquitectura, y que hoy muta para salir a la calle y llenarse de aire fresco. Gracias y feliz verano a todos!! 

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> HaurMuseoa - Urban(h)ero


El proyecto Urban(h)ero, cumple ahora un año. Una iniciativa de la Capitalidad Cultural Europea DSS2016EU diseñada para transformar la ciudad de San Sebastián y convertirla en un espacio común de libertad, a través de acciones de carácter artístico y de participación ciudadana.
Mediante esta serie de acciones se buscaba la transformación de de varios puntos sensibles o críticos, como pueden ser algunas áreas de ciudad inseguras para las mujeres ciudadanas, aquellos puntos también que presentan dificultades para las personas con diversidad funcional, cuya movilidad puede quedar reducida por cuestiones ajenas a su propia vida y por último, atiende a la dificultad que encuentran los más pequeños de la sociedad en aquellos lugares que no les son amigables. Para este ambicioso proyecto, que como decimos tuvo lugar el verano pasado, se creó una llamada internacional, para la selección de voluntarios, motivados para la resolución de estos conflictos y formar así, tres equipos que tomaran esta transformación urbana desde el trabajo en equipo como una comunidad.
A partir de las múltiples ideas recojidas durante el proceso haURBANistak, que se desarrolló en los centros escolares de Donostia ese mismo año, y teniendo en cuenta la frecuencia y originalidad de algunas de las propuestas que aportaron los escolares, nuestra intervención trató de llevar a buen puerto, una propuesta hermosa que denominamos el HaurMuseoa o Museo de l@s Niñ@s. A diferencia, o en contraposición a concepto de museo, entendido este como un contenedor de arte, que almacena obra artística para su mera contemplación o salvaguarda de materiales que esperan la crítica de los expertos hasta su consolidación o descarte como obras de alto valor, las niñas y niños de la ciudad proponen un concepto de museo totalmente fresco, donde la obra se crea y se destruye de manera orgánica y mucho más efímera, un lugar donde los protagonistas disfruten de mucho más que el mero silencio museístico y se convierta en un lugar activo para el intercambio, la creación, la representación y porqué no la relajación en torno a la buena lectura en compañía.


Gracias a la participación de l@s voluntarios, que acudieron motivados a la convocatoria, se intentó dar salida a estos sueños de la infancia en un parque de nuestra ciudad, cuyo uso había comenzado un proceso de degradación urbano, pero que aun contiene elementos de la historia reciente que se mantienen muy vivos, parece ser, en el imaginario de l@s habitantes del vecindario y que nos hablan, entre otras cosas, del origen de las especies vegetales que lo pueblan, o de infinitas anécdotas y vivencias cotidianas de otros tiempos de la ciudad y que los más mayores, gracias a la iniciativa Urban(h)ero, lograron transmitir a los pequeños habitantes que durante un mes crearon su arte en este su "Haur Museoa".

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El proceso de participación para dar forma a este reto, fue muy intenso y la sensación de equipo en seguida cuajó entre personas que apenas se conocían, a pesar de ello, se logró en equipo sintetizar lo que creímos, por las pistas que dejaron l@s niños, los cuatro elementos de juego más significativos desde sus deseos íntimos, que de modo arquitectónico cobraron forma de espacio en cruz griega, con cuatro pabellones de madera y policarbonato que levantamos entre todos en la plaza tras un proceso de prefabricación que emocionó a propios y a ajenos. La intersección del pabellón de la naturaleza, con el de la creación plástica, más el pabellón de los sueños y el de la representación artística, generaron un contexto inolvidable en la plaza de Menchu Gal, que con su desaparición dejó un gran vacío que todavía hoy recordamos con amor. Posteriormente a la apropiación del espacio urbano y tras la desmantelación de artefacto, el museo comenzó un bonito viaje a los patios de algunos centros escolares que lo acojieron con interés y que hace que el museo no se acabe, sino que inspire a los niños y niñas de la ciudad a seguir creando y soñando con la ciudad como espacio propio desde la infancia. Gracias a tod@s los que hicisteis el sueño realidad, no os olvidaremos!

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> El Arca de Noe


El primer relato referido al diluvio universal está escrito en cuneiforme, en tablillas de barro babilónicas. Posteriormente, tras el éxito del génesis bíblico surgirán, múltiples versiones en torno a este episodio, como es el caso de La Casa Flotante de La Maquiné, y la niña que nunca había visto llover.

Cuenta el génesis bíblico una historia de cuando Yahvé, observaba perplejo la violencia humana y la multiplicación de la maldad creciente en número. Cuenta esta versión que para solucionarlo, abrumado, decidió hacer borrón y cuenta nueva, y erradicar a todos los seres creados a base de una lluvia ininterrumpida, durante 40 días y 40 noches, hasta la llegada de un bello arco-iris.

Se cuenta que Noé dispuso de una semana escasa para construir o transformar su casa en una gran embarcación de 150 metros de eslora y 25 metros de manga, calafateado al interior y al exterior con betún de Judea, y equipado con un gran tragaluz (Toshar), en la cubierta, para dotar de salubres condiciones a todas las especies animales, a las que buenamente nuestro protagonista se dispuso, justamente a salvar. Una nueva tipología había nacido: es la casa-barco!

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Con motivo de la 77 edición de la Quincena Musical de San Sebastián, tuvimos el placer de realizar el taller "El Arca de Noe", previo a la maravillosa obra "La casa flotante" de la compañía de teatro infantil La Maquiné en el Teatro Victoria Eugenia. En el elegante foyer del teatro, tratamos pues de adquirir conocimientos sobre algunos aspectos del relato, procurando no desvelar la idea que subyace en la obra que verían a continuación.
Nos introducimos en el mundo de la escenografía, la arquitectura y las especies animales, a través de la interpretación del relato bíblico del Arca de Noé. Construimos un arca de cartón y jugamos a convertirnos en animales dispuestos a habitar nuestra casa flotante. Una vez más, l@s talleristas nos mostraron su disposición e ilusión a la hora de realizar un plan en equipo. ¡Lo pasamos genial! Muchas gracias a tod@s, a la organización de la Quincena, y a l@s niñ@s que nos ayudaron a hacer de esta tarde de agosto un día especial. Eskerrik asko denoi!!


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> El Efecto Mariposa


El efecto mariposa, es el título bajo el que se produjo un interesante proceso de experimentación y reflexión lúdica, en el laboratorio de cultura digital y tecnológica de Tabakalera. El objetivo de los talleres en familia, era aportar nuestra visión sobre la arquitectura y el arte de creación de juguetes. Con el efecto mariposa, evocamos las reacciones en cadena con piezas de dominó, trastocando su ley de conectividad habitual, poniéndolas una tras otra,  vertical e indiscriminadamente, en equilibrio, sobre su dimensión más corta, y poder transmitir una fuerza desestabilizadora a todo el conjunto.
En la primera sesión, a través de múltiples ejemplos, con juegos de madera de diversas épocas y procedencias, tratamos de evidenciar, la diferencia existente entre la leyes físicas, que afectan naturalmente a de las piezas de los juegos de construcción, y el marco de las leyes necesarias para el desarrollo de los juegos que les aplicamos. Vimos, las posibilidades constructivas que contiene, por ejemplo un cubo en su apilación en altura, y cómo, por sus propias formas y pesos tiene un límite, pero también hablamos, de los dados, que nacen justos, con los números equivalentes de sus seis caras, transmutados en puntos vaciados. Reflexionamos en la necesidad que tendremos, al construir un cubo, de ordenar equilibradamente sus caras opuestas, para sumar siempre 7 y de paso permitir el azar puro. 
Peso, proporción, tacto, color,... las fichas de cada juego, hablaron de sus posibilidades y naturalezas, siendo las más neutras las más versátiles, a la hora de saltarse el reglamento e inventar nuevos códigos, y las más sofiscicadas, como en el caso del poético Mah Jong, las menos.
Jugamos mucho y creamos nuestro propio juego de bloques, con caras de colores para establecer un dominó múltiple que asegurara la conectividad llevándola a varias caras.


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La segunda sesión, comenzó con los diseños de circuitos que crearon las familias. Tomamos como base del juego, una mariposa que se  representó en el suelo y que llenamos de infinitas piezas neutras, tipo domino, para resolver un supercircuito. El proceso electrónico del corte de las fichas, el manejo de los vectores y los lásers, no supusieron un desafío mental, ni demasiada sorpresa para los asistentes, sin embargo, las estrategias, cortafuegos, desdobles y demás incidencias para conectar las fichas en los diferentes caminos del dibujo, incendiaron nuestras cabezas, a la espera siempre de la deconstrucción final, tan interesante para l@s niñ@s como la propia construcción.  
Desde aquí agradecemos a l@s participant@s y al Centro de Arte Contemporáneo, su interés por el juego. Aprovechamos también para saludar al Vivero de Iniciativas Ciudadanas VIC, quienes a través de su experiencia Caseando (estructura itinerante), portarán algo de la experiencia lúdica de ciudad en ciudad. Zorionak!!


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> SummerCamp_2016.


El campamento de verano de maushaus es corto pero intenso. Como ya sabéis, sucede en el enclave de Donostia, entre el mar y las montañas. A lo largo de cuatro días, niñas y niños de entre 5 y 12 años, se dan cita cada mañana para practicar la arquitectura, en un ambiente participativo y recogido, ideal para la comprensión de su ciudad.
El SummerCamp es una actividad enriquecedora, a nivel personal y cultural, donde no falta la diversión y el aprendizaje, desde el uso expontáneo de los entornos abiertos de San Sebastián.
Este verano, nos hemos volcado con arquitecturas efímeras, comenzando por los animales acuáticos y su biotopo, como primera inspiración arquitectónica de la semana. 
Los cangrejos en sus cavernas, fascinan en la infancia por su capacidad anfibia de poder respirar por encima o dentro del agua. El crustáceo cascarudo, a pesar de su escalofriante par de patas delantero, fue el protagonista del primer día y compartió nuestra mesa en una suerte de  gran escenografía submarina. La llenamos de origamis, algas, peces, rocas, y demás atrezzo, hasta obtener un escenario sugerente donde moverse y jugar. Y como viene siendo característico de estos cursos de verano, salimos al río Urumea con el ánimo de llenarlo de grandes cangrejos, y encontrarse en vivo con las rocas, grietas y grutillas del cangrejo negro en los muros del cauce. Compartimos la comida con los peces y alguna lectura adecuada que acompañase las sonrisas que produce el agua en sus pies descalzos.


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El segundo día de campamento, se trató la arquitectura de supervivencia, con una aproximación desde los estándares actuales, que promueven muchos ángulos rectos, y que enseguida descubrimos, que tiene una gran capacidad de deformación, debida a los cuadrados que la forman. Así, en nuestra pequeña escena campestre, trabajamos con los tirantes "vientos", a la manera que tienen las grandes tiendas de campaña, para encontrar su estabilidad en el exterior.
La tercera sesión vino a poner fin a la deformación, con una nueva arquitectura, esta vez construida a base de triángulos estables, y la aspiración de crear un domo geodésico. Las nociones básicas de Mr. Fuller y Exeter, ayudaron a lograr una arquitectura ligera y sugerente en sus formas, que hizo las delicias de las niñas y niños de la ciudad, que fuimos encontrando a nuestro paso por los parques de la ciudad, a medida que transportábamos nuestro artilugio por los parques de la ciudad.
Y como colofón de la semana, nos fuimos a hacer el indio a la playa de la Concha, en un día de mareas complicadas y muchos bañistas. La construcción de un poblado a base de tipis, así como las experiencias propias de una mañana playera, dieron para hacer castillos, pozos, tipis y algún feliz baño en el mar, de los que dejan al cuerpo sereno y dispuesto para tomar helado.
Desde maushaus, queremos insistir  para felicitar a todas y todos los padres que verano a verano, depositáis vuestra confianza en nosotros, para pasar un entretenido campamento de verano con vuestras criaturas. Os mandamos un saludo cordial y os deseamos el mejor de los veranos!! Zorionak eta mila esker denoi!!!

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> Crónica 3º trimestre curso II


Durante el curso II, tratamos de muchos y diversos temas, siempre relacionando arquitectura con otras artes y disciplinas artísticas. Con la primavera y la llegada del verano, aprovechamos la bondad de la climatología para poder salir de nuestro taller y fijarnos en aspectos que dentro de él no suceden. Así pues, por ejemplo, observamos las sombras, que nuestro querido rey sol nos regala, y que nos hacen reflexionar en el porqué de algunas disposiciones urbanas.
Jugamos también a esas arquitecturas efímeras que nos visitan en los descampados de nuestras ciudades. Venidas de recónditos lugares  del mundo, nos muestran otros paisajes urbanos, más blandos y versátiles. Hablamos pues del circo y su arquitectura. Sus carpas y sus rulotes, casas rodantes que nos invitan a pensar en las necesidades de habitar puede tener el hombre bala, la bailarina del vientre, o las atrevidas trapecistas. En esta aventura, nos acompaña siempre Calder, genio del alambre y el metal. A través del visionado de su obra Circus, nuestros pequeños talleristas, alimentaron su imaginación con nuevos personajes circenses.


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Construimos esculturas urbanas a lo Anish Kapoor, quien con su Tall Tree and the Eye, nos invitó a dibujar visiones esféricas de nuestro entorno, y a jugar al equilibrio entre las formas, haciendo algo de trampa con la cola térmica, eso sí, como lo hizo Anish con la soldadura del metal.
Otro arte urbano por excelencia es el grafiti. Nosotros nos remontamos a su origen Newyorkino, con Taki 183 y sus colegas, para jugar después, al arte de la firma y las tipografías con 3ds, pompas y demás.
Durante este trimestre, hablamos también de rascacielos. Y que mejor que para hacerlo, empezar con superheroes urbanos, que vuelan y trepan de azotea en azotea con sus poderes especiales, sin necesidad de coger el ascensor (invento que sin él, estas torres urbanas no existirían, gracias señor Otis!).
Pues de esta manera, entre arquitecturas nómadas urbanas, esculturas, grafitis... y a través de artistas circenses, superhéroes y zepelines, hemos hablado de nuestras ciudades y sus formas. Ahora solo nos queda daros las gracias a todos, arkitxikis y familias que jueves tras jueves, venís al taller con esa ilusión que os hace especiales. Buen verano a tod@s!!!

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> Crónica 2º trimestre curso I


Lo visto y lo no visto de la arquitectura, se trata en el segundo trimestre del curso maushaus. Los huecos, las fachadas, los cimientos en el underground, los patios y las cubiertas, cerraron el estudio de lo doméstico y nos anticiparon el terriotorio de lo común, que son las calles y las tipologías que las habitan y nos aguardan.
Antes, sin embargo, repasamos de modo lúdico, la tipología textil de los nómadas del desierto como alternativa al inmovilismo del vivir en ciudad, y jugamos también con los límites de la primera tipología arquitectónica que dominan y que es la escuela.
Como en una historia de los barbapapás, donde se recrea una nueva escuela, aprovechando al máximo las potencialidades de l@s niñ@s y surgen de ell@s naturalmente diversos espacios apropiados, para desarrollar materias interesantes y desconocidas hasta ahora, en la escuela regular, en Maushaus comenzamos nuestro relato de la escuela, con un único elemento nuclear y primordial que es un árbol de sombra.
El árbol es entendido, como el primer elemento capáz de brindar el contexto apropiado para la comunicación sensible entre unos y otros. Él, es el que pone patas arriba, no sólo la posición de maestro alumno, sino también, la actual configuración de líneas de canchas deportivas, en los patios colegiales. Él es el hito, que incorpora automáticamente a la imaginción de los más pequeños y sus elementos de juego. Cuerdas de escalada, columpios, bichos, bicicletas, cabañas y demás ensueños, surgen de la nada, para habitar el árbol, que a la par, brinda generoso sus ramas, y dibuja de nuevo, las viejas líneas sinusoides, de su sombra sobre el patio. Al rededor de él y contenidas en pequeñas células cilíndricas, elaboramos con l@ arkitxikis, el lugar donde desarrollarían su materia favorita, como la paleontólogo/robótica... la suma de todas estos espacios alrededor del árbol propicia un conjunto de escuela donde interior y exterior suceden a la par, donde el aprendizaje y el juego se confunden divertidamente.


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Siguiendo con el relato del trimestre, os avanzábamos, que ha girado con sus talleres semanales, en torno a la volumetría general de las manzanas de ensanche y su especial relación con la luz.
Al revés que en las peores pesadillas de Peter Zumthor, con los muebles de fondillo de DM del Ikea, o en las visiones aéreas del propio Enric Miralles, temeroso de entes omniscentes, que todo lo ven y conocen las cosas reales y posibles de tu quinta fachada, nuestr@s tallerist@s, disfrutan felices ya, de esa capacidad de abstracción, necesaria para ser conscientes de la volumetría compleja que entraña una vivienda colectiva en el entorno urbano. Para ello ha habido que incidir en los mil y un filtros que requiere una ventana para acondicionar una hueco en una fachada, o estudiado la bondad lumínica de integrar patios en los bloques a partir de una determinada profundidad y su relación con el astro rey... en fin, que hemos intentado devolver, con nuestro proceso, a la manzana donostiarra hacia la lógica de su implantación correcta, en orientación y cota, hacia la comprensión de su naturaleza, y alejarla de la brutal dimensión especulativa que arruina su lógica, y aprender a querer tu ciudad sin contemplaciones!!
Gracias arkitxikis, y hasta muy pronto!!

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> Pop Arkitektura


Durante las vacaciones de invierno, del 2015, en concreto los días 28-30 de diciembre, tuvo lugar el laboratorio Pop Arkitektura de la mano del programa de actividades Gaztedi, promovido por la obra social de Kutxa y dirigido a familias y niñ@s. Hemos tenido la oportunidad de preparar un pequeño "winter camp" en el flamante espacio que dispone la renovada Tabakalera donostiarra, un lugar dotado de todos los medios necesarios para realizar experimentos y prácticas, en sus aulas de gimnasia, cocina, arte... en concreto tres fabulosas mañanas de las vacaciones escolares dedicadas al juego de la arquitectura, de la ación estética y por que no, del juego puro!
Comenzamos el primer día de talleres con una aproximación a la arquitectura de l@s nómadas y su vinculación real, a las especies naturales y la vida misma. La tipología de la tienda india, ese tippi que permanece anclado en el imaginario colectivo, como un espacio de libertad, sigue atrayendo a los más pequeños, al igual que lo hacen sus fascinantes costumbres, sus leyendas mitológicas, sus ropajes, cazas-pescas, tomahawks y powpows!!


Durante los procesos de taller en mesa, elaboramos un pequeño poblado utilizando los sistemas de construcción de estas estructuras ligeras. Transformamos nuestro atuendo en algo más propio de una tribu y pertrechados de telas palos y cañas de pescar, como quién migra, salimos al espacio de plaza donde pudimos interactuar con los visitantes del centro de arte. Levantamos nuestro poblado para domar el espacio y asegurarnos refugio y tras ello nos dedicamos a la pesca del salmón al que hubo que construir su río...
El 29 la geometría del triángulo dominó el segundo día de talleres, las referencias pop nos arrastraron irremediablemente a la arquitectura del maestro B. Fuller y porqué no a la Grecia antigua y sus poliedros regulares, dando recorrido a una arquitectura que sigue dando visos de futuro.



A partir de la creación de sencillos e indeformables triángulos de pajitas anudadas con hilo, nos lanzamos a la lógica de contrucción de icosaedros truncados hasta contar con quince caras. Estas harán las veces de anticipo de la técnica constructiva que utilizaríamos después y también por qué no de gorro futurista o de durero o algo que quisieron que fuese...
Salimos a la plaza muy motivados, a la par que una artista, tal vez inspirada por Ariadna, tejía una bella telaraña de lana roja alrededor de las escaleras que acceden al espacio. Nosotros también contábamos con bobinas y tubos para cambiar de escala nuestras maquetas de pajitas y consolidar la geoda, y durante un buen rato jugamos, reimos y leimos al interior de la boveda, donde restó el espacio necesario para invitar a las familias al final del taller.



Sólo restaba un día del ciclo, previo al final de año y aquí tocó, como no, el taller de arquitectura comestible con la irreverente e iconoclasta sustitución de las tradicionales galletas de jengibre por unas galletas coco y nata para construir, más acordes al invierno tropical que sacudió euskadi en este 2015. Pertrechados con nuestras ya habituales jeringuillas rellenas de "icing", encolamos todos los paquetes de galletas de que disponíamos para la posterior congregación de un poblado digno de los cuentos de los hermanos Grimm y sus brujitas del bosque.



Para colofón y desarrollo del juego libre, construimos en base a los conectores y pajitas, que sólo contienen una ley de perpendicularidad, que los arquitxikis supieron derivar en bellas formas, a veces curvas, que al unirse con caminos de cintas, dibujaron una estructura tan estética que dió mucha pena desmontar, a la postre.
Así pués, acabando bien el año con los más pequeños en la Tabakalera nueva, agradecemos a Kutxa Kultur su simpatía y generosidad en la cesión de los espacios y la confianza depositada en nosotros. Queremos agradecer también a nuestra colaboradora Miriam Campos, que jamás pierde su sonrisa. Y queremos por fin despedir el año y desearos a tod*s lo mejor en este 2016 entrado!!

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> Curso II Resumen 1er Trimestre


Después de haber terminado el primer curso en el que nos introducimos en el habitar del humano, según nuestro programa progresivo de arquitectura para niñ*s, continuamos con el curso II, en el que comenzamos con el estudio de las utopías arquitectónicas como una bonita manera de soñar e idear nuestras formas de habitar en el mundo.
De esta manera, con las  ciudades de papel de Yona Friedman, las urbes andantes de Archigram o los mundos esféricos de Louis Boullée, nos transformamos en habitantes imaginarios de estos nuevos escenarios. En estos tres meses hemos recorrido utopías como una manera de entender también la historia de la arquitectura y sus formas constructivas. Así, los egipcios, grandes visionarios de la historia, relacionaron la geometría con los astros, las formas con la escritura y la arquitectura con otros mundos. También los romanos, nos acompañaron en este viaje, enseñándonos técnicas constructivas para conducir el agua de una ciudad a otra, cruzar un puente u organizar nuestras ciudades de una manera más ordenada.

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A través de Lewis Carroll  y Alicia en el País de las Maravillas, hemos aprendido sobre las escalas y las percepciones de los espacios, como  el personaje del Increible Hombre Menguante o Gulliver en sus viajes, cambiando de tamaño para vivir aventuras en paisajes desconocidos.
Como siempre, tratamos la geometría buscándola en nuestro entorno, y nada más cercano para algunos que en los deportes!. Con el taller sports, encontramos formas en todas las canchas, campos o balones. Seguimos la trayectoría de pelotas de tenis, futbol y baloncesto, fijándonos en sus ángulos y ritmos, incluso inventamos nuevas reglas para un nuevo juego!
Para finalizar el trimestre y con las dulces fechas navideñas, nuestros arkitxikis no nos dejan pasar el taller Cookie town, que repetimos incansablemente. De esta golosa manera, nos despedimos hasta la vuelta de vacaciones. Zorionak arkitxikis!!

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> Curso I Resumen 1er Trimestre


En octubre comenzamos un nuevo curso con intrépidos arkitxikis, dispuestos a todo! Con ojos atentos y mucha energía comenzamos como ya es costumbre en nuestra pequeña escuela, con el aprendizaje y la observación del habitar en la naturaleza. Las especies animales nos enseñan muchos trucos, y nos hacen vernos reflejados en sus costumbres, cómo seres de la misma que también somos.
Después de convertirnos en habitantes de cuevas y madrigueras, guiados por la necesidad de la búsqueda de alimentos y mejores climas, nos transformamos en nómadas, con nuestra casa a cuestas, como los mongoles o los indios de las praderas, o como los inuit, construyendo un refugio con nada más que un cuchillo y nieve.
De la observación de estas formas, el cono del tipi, el cilindro de la yurta o la esfera del iglú, también podemos empezar a aprender sobre la geometría y la representación de la arquitectura. Así pues, el curso, continúa con la aproximación a distintas técnicas de representación, primero en dos dimensiones, como el dibujo en sección y la proyección, para después darle volumen y construir en tres dimensiones.
Aprendimos también a medir y escalar, y como si de un rayo reductor se tratase, creamos un pequeño muñeco de papel de nosotros mismos, diez veces más pequeño!. Después, armados con nuestros metros de costureros medimos nuestro espacio más querido y habitado, nuestra habitación, para jugar a nuestra particular casa de muñecas.

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Así pues, comenzamos con el descubrimiento de nuestras formas de habitar más actuales, en edificios de vivienda, a través del análisis de nuestra habitación, para después, como el ratón de maushaus, salir a descubrir los espacios que conforman la casa..., hasta la cocina!
Para finalizar el año, nos hemos aventurado a convertirnos en abejas zumbonas. Construimos un panal entre todos, tomamos miel y buscamos  flores de papel... De esta manera, de nuevo fijándonos en la naturaleza, nos introducimos en lo que será el trimestre que viene, el vivir en comunidad!.
Hasta muy pronto, feliz 2016 a tod*s!!

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> Arquitecturas Sensibles IV


Los talleres de Arquitecturas Sensibles, son una opurtunidad única para contemplar y experimentar con las artes y la arquitectura en familia. En esta, nuestra cuarta edición y dentro de la programación dedicada a la más tierna infancia (1-4 años) hemos vuelto a Kunarte con una propuesta para disfrutar con todos los sentidos. Erlauntza/ el panal de las abejas, como paradigma del trabajo armonioso y colaborativo, fue el tema elegido para detenernos y poder paladear la vida y obra de nuestras pequeñas obreras de la primavera.
El taller se desarrolló en dos escenarios, mediante dos instalaciones que evocaban el interior de un panal y un exterior primaveral en forma de zelaia/campo, con fondo de arboleda y nubes flotando por los aires.
En el primero exploramos de primera, las formas del panal y nos introdujimos en celdas de cartón, para evolucionar de larva en abejas. Trabajamos con los sentidos de la vista, el olfato y mucho tacto. Usamos nuestros cuerpos para comunicarnos mediante el baile, moviendo el abdomen en nuestro particular danza de las abejas, y batiendo nuetras alitas, para generar corrientes de aire refrescantes y también para subir volando hacia los cielos, en busca de nectar que llevar a las bocas.
Allá en la pradera, la suave pelusa rodeada por paisaje de nubes y árboles, dió pie a retozar entre las flores, a recrearse con el sentido del gusto, probando en muchos casos por primeravez la miel y a recolectar y libar en un juego simbólico, el preciado nectar, para el pequeño panal que construimos entre todas. 
Este fin de semana pasó zumbando entre catenarias y exagonillos, a nosotr@s nos gustaría agradecer a Teatro Paraíso por su labor activa en la defensa de la creación artística en la primera infancia, al equipo de infinito capital humano, que da la vida a la casa de Kunarte y a las familias que confiáis en nosotros con semejante acogida. Mila muxu!!  


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> Fabrika!


A pesar de la enorme labor filantrópica, que llevaron a cabo algunas empresas guipuzcoanas en plena industrialización de los albores del siglo XX, con la promoción de viviendas económicas para sus trabajadores en entornos ideales y cercanos a los nuevos signos y standares de la modernidad, podemos asegurar, que si existió un laboratorio para la experimentación de la plasticidad y el moldeo del hormigón armado, no fue precisamente la vivienda.

Tal vez la expresividad del pétreo material armado, sólo encontró sus posibilidades manifiestas en la arquitectura fabril y en la espacialidad religiosa. Las fábricas de hormigón, consiguieron con sus espacios funcionales y ligados al trabajo, poner al pueblo en marcha, creando una civilización armoniosa, en entornos de tradición preindustrial (como en el caso de Rezola, o Fruges), con plena participación social y de unánime fe en la acción y la fuerza del trabajo. 

La aparición de la industria electrificada y moderna, trajo de la mano de algunos industriales ilustrados, la ciencia y la técnica para el desarrollo, que dota de infraestructuras al territorio, vías férreas para el transporte y la comunicación de los trabajadores o aporta el mecenazgo para el desarrollo de sus actividades, más allá del puro trabajo.

En el caso de Rezola y Añorga, La cementera se implanta en un contexto de toponimia, que habla de errekas(cauces) y molinos, de piedras y cal. Allá donde las aspas y la fuerza del río, rompieron ya una vez la piedra, se colocan las nuevas tolvas modernas de Rezola. Tradición y modernidad, lo rural y lo urbano, el pueblo y el barrio, pugnan en un contexto industrial que hoy podemos ya valorar correctamente, con la distancia que aporta el tiempo.

El antiguo espacio de trabajo se ha convertido en patrimonio, y este en un recurso educativo de primer orden. A través del estudio de algunos ejemplos de nuestras fábricas, tendremos al alcance de la mano ejemplos maravillosos del empleo audaz del hormigón armado, que nos ayudan a tratar y comprender, los temas de la antropología social del siglo XX y la insólita arquitectura de la industralización.
Con el taller Fabrika!, tratamos de interpretar de manera constructiva la implantación industrial, el desarrollo social al rededor de la fábrica Rezola y las sucesivas intervenciones de la cementera en el entorno de Añorga a lo largo de los años, para de paso, celebrar el 15 aniversario del Museum del Cemento con las familias. Por ello felicitamos a todos por el trabajo en equipo y la maravillosa tarde que pasamos tod@s junt@s en el frontón.
Zorionak Rezola!!


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> Shadows!!


Coincidiendo con el October Children´s Month, la oferta cultural de la ciudad se une a la iniciativa de otras ciudades como Berlín, Riga y otras sedes Holandesas, para promover actividades centradas en los fines de semana, donde a lo largo de todo el mes de octubre muchos de los centros y actores de la ciudad y alrededores, promovemos formatos de ocio cultural. La consecuencia de estas acciones, busca ser un generador de nuevas costumbres y relaciones en torno al conocimiento de las artes y su puesta en práctica, desde la más tierna infancia para relacionarnos de manera natural con el arte en los años venideros.
De nuevo, en esta tercera ocasión hemos aportado nuestro granito de arena, con un taller de sombras, en el teatro del centro cultural de Lugaritz, diseñando para familias en formato XS.
El taller anticipó la experiencia teatral de la compañía, teatro paraíso, que días más tarde presentó su pieza Lorategian/En el Jardín, basada también en la proyección. Así con la luz y sus sombras como protagonistas de la escena, tratamos de propiciar sensaciones audiovisuales que dejasen entrever las mecánicas del comportamiento de las luces, de manera lúdica, a la vez que trabajábamos inmersos en el interior de una caja escénica donde habitualmente no suelen intervenir los más pequeños. El proceso de taller resultó muy estético y agradable gracias a la inestimable colaboración de los técnicos de sala de Lugaritz, que ofrecieron lo mejor de si mismos para alcanzar a esta pequeña audiencia.
Desde Maushaus felicitamos a todas las familias, centros y agentes que habéis dinamizado la ciudad este mes desde el prisma de las artes, iluminando los rincones de Donosti y llenando de alegría las caras de los niños. HipHipUrri!!!

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> La baldosa donostiarra


Hemos celebrado de buen agrado el mes de Octubre como el mes de la arquitectura. Cada año por estas fechas nuestra querida Atari, celebra sus "Sub/versiones urbanas" con un programa sorprendente y elegante de actividades, en torno a la arquitectura y la_ciudad_a_pie_de_calle. 
A  nosotr@s nos gusta tomar parte activa y celebrar esas colaboraciones y entrelazamientos, que como en esta cuarta edición nos ha permitido, gracias a la colaboración de Museum Cemento Rezola, acercar al proyecto ANDA del Colectivo Valija a San Sebastián. La actividad fue llevada a cabo el Sabado 3 y el Domingo 4 de Octubre, como anticipo a la semana internacional de la arquitectura, con el nombre de "La baldosa donostiarra". Un taller de creación con adultos acerca del análisis y la elaboración de la baldosa hidráulica, en el que se transmite el oficio, se asimilan las técnicas de construcción y se recrean los procesos de diseño y patronaje geométrico necesarios para la asimilación de manera sencilla de lo que fue la baldosa que caracterizó el ensanche de Cortázar y que ahora podemos recuperar como una memoria actualizada. Fue una gozada ver a l@s geómetr@s que habitan en cada un@ l@s adult@s. Ha sido un lujo tener a Inés y a Fabrizio, venidos de la Argentina, para devolver el relato de los suelos y caminar por el ensanche de la ciudad, mirando por los portales en busca de un nuevo hallazgo de un viejo invento.
Zorionak denoi!


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> Tabakalera ezagutu!


Tabakalera, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia, abrió felizmente sus puertas de nuevo a la ciudadanía tras largos años de obras. Para presentarse en sociedad, dispuso una serie diversos actos, visitas y microtalleres abiertos para familias, durante un intenso fin de semana al que acudieron miles y miles de visitantes curiosos. El centro asume, será un punto neurálgico de encuentro ciudadano con la cultura actual y donde se genere una comunidad artística de caracter audiovisual. 

Foto Tabakalera.
A nosotros, durante el fin de semana, nos tocó el interesante roll, de hablar jugando con la arquitectura del renovado edificio, en formato de taller para familias. Trató básicamente de la comprensión de los elementos que conforman la volumetría del centro de arte. Tratamos los huecos, los patios, las cubiertas... Reflexionamos juntos también, en las maneras posibles de crecer un edificio. Temas aparentemente sencillos como la entrada de la luz y los huecos de fachada, la masa y el vacío, o el crecimiento posible de un edificio, fueron los motores para la configuración y re-configuración de un volumen, que a partir de sencillos módulos de cartón, a modo de juego de construcciones apilables, permitiesen acercarnos por primera vez a la nueva arquitectura del edificio de Tabakalera, sin tener que hacer una aproximación de tipo programática.

Foto Tabakalera.
Aprendimos a leer las fachadas, y en su composición palindrómica tipo, a/b/c/b/a, nos recordó a esas frases maravillosas que se leen indistintamente de izquierda a derecha que de derecha a izquierda(P.ej: Utzi penak Ane piztu!...) Como en un gran juego de construcción montamos y desmontamos la forma del actual edificio, reinterpretándolo diversas veces, durante el fin de semana.
Hemos disfrutado mucho en la plaza con los talleres y con alguna que otra sorpresa que puebla las salas del centro, como la instralación de Asier Mendizabal y sus globos acústicos, que recomendamos vivamente!... Agradecemos a todos los que participásteis de estos encuentros tan fugaces y tan hermosos con la arquitectura, y agradecemos al centro TBK y a los que lo pueblan por su acogida y voluntad didáctica de vanguardia.

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> Balenciaga_Forme & figure!


Cristobal Balenciaga, como Juan Sebastián Elcano, fue un guetariano moderno, con una enorme capacidad de influencia en el entorno del arte y la alta costura del Siglo XX, llegando a jugar un roll de vanguardia en la elaboración y el desarrollo de la estética, que configuran la moda. Fue un creador infatigable de originales modelos de vestimentas femeninas, y como decía Gabriel Chanel, el Gran Couturier contenía el futuro en su espíritu. Al igual que él, todas sus creaciones contuvieron retales de arte contenidos en su concepción y respiraban la elegancia y la armonía de la música, la pintura,la escultura y la arquitectura. Balenciaga soñó cuerpos de mujer muy estilizados, arropados por vestidos tejidos con nuevas materias, cortados al biés, sin apenas cortes y costuras. Balenciaga, el geómetra, modeló las líneas sinuosas de sus prendas, con la buena forma de la arquitectura, la armonía de las piezas musicales y la mesura de un filósofo en mente. Su ideal de mujer bella y
contemporánea, le permite desplegar impresionantes estructuras de vestir, que sobre todo aseguren el acomodo del cuerpo humano al medio, dotándole de abrigo y refugio.
El gran modista, aseguró una visión revitalizante de la alta costura de su época, dotando hábilmente a la mujer vestida, de un distanciamiento con su prenda, y creándole una esencial cámara habitable, muchas veces, que que al igual que en la moda tradicional nipona o en los drapajes renacentistas, establecen unas geometrías rigurosas para las prendas de vestir, con independencia a las geometrías del propio cuerpo redibujado. Balenciaga que trabajó entre guerras, tras establecer su maison en París acabó siendo considerado, el maestro de todos los grandes Modistos, pués prácticamente Cristobal era casi el único capaz de ir desde la concepción de la prenda el patronaje y la costura final, con sus propias manos.


Con este taller quisimos transmitir a los niños conceptos sencillos de forma y geometría y figura. Hablamos de la transformación de las dos dimensiones de un patrón a las 3 dimensiones de un vestido y viceversa. A través del movimiento de rodadura de algunas formas sobre un plano de cartón, entendimos la magia del volumen y las propiedades desarrollables de algunas formas, como el cilindro, el oloide, el cono,... Resultando ser la esfera, una de esas formas difíciles de desplegar y que requieren aproximación cuidadosa. Trabajamos en grupos familiares, para favorecer el trabajo colaborativo y entre todos este domingo pasado,  nos convertimos en arquitectos textiles.
Ver + imágenes aquí

Para la dinámica del taller, primeramente nos presentamos a los asistentes y les contamos, a través de imágenes, nuestra particular visión sobre el vestir como envolvente y piel extra de nuestro cuerpo, nuestro primer refugio, que al igual que una arquitectura nos aloja, y nos da libertad de movimiento en su interior. Les hablamos de Balenciaga como arquitecto de la moda, y su extraordinario control de la geometría descriptiva y su transformación en bellísimas y modernas prendas de vestir.
Experimentamos con los cuerpos geométricos sobre un plano de cartón.
Con un cono, un oloide y una esfera, trabajamos sobre el plano, para descubrir la magia del desplegable. Colorearemos las figuras, y aun húmedas de pintura, las rodamos sobre el plano de la mesa, descubriendo que, mediante la mera rodadura de las mismas, obtenemos su superficie desarrollable.
Después de la experimentación, mediante la técnica de las plantillas y ayudados de pintura al agua, realizamos estampados vegetales de vivos colores, sobre las diferentes formas de cartón que componen el tronco de cono. Estos materiales, serían finalmente las bases para la construcción de los trajes figurín, que representan al modelo clásico del relog de arena y que a su vez nos daría pie para charlar con algún participante, sobre las formas de apolonio, implícitas que contiene esa figura clásica.
Al cierre del taller, como es costumbre en nuestros talleres, recapitulamos sobre lo que hemos aprendido y realizado, nos hicimos la foto de equipo y marchamos motivados a la visita permanente de los vestidos de la exposición del museo.
La experiencia ha sido fantástica y es de agadecer a la organización, su buena disposición, su acogida y su calor. Desde maushaus felicitamos al museo por su buen obrar!! Zorionak Balenciaga!!!


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