Crónica del 1er trimestre curso I


Con este fin de año 2014, aprovechamos para hacer la crónica de lo que ha sido este primer trimestre del curso Maushaus. Este año tenemos dos grupos de estupendos arkitxikis que con su habitual entusiasmo vienen al taller todas las semanas a compartir, construir y aprender sobre el habitar y sus diferentes materiales y formas. Durante estos talleres, nos hemos fijado en los lugares dónde viven algunos animales, que no necesitan casi nada para resguardarse, dependiendo del clima, una sombra puede valer!. Algunos, más sofisticados en sus necesidades, construyen con asombrosas geometrías y formas. Los primeros humanos que habitamos el planeta, les imitamos y buscamos esos refugios en la tierra y sus rocas, para después salir a buscar alimentos y climas más amables a otras tierras, llevándonos a cuestas nuestro hogar.
En estos tres meses, hacemos una pausa en el camino en la historia del habitar humano, para aprender algunas técnicas que utilizamos para idear y representar la arquitectura. Hablamos de los cortes o secciones, a la manera de un gran cuchillo que corta nuestras habitaciones desvelándonos su interior. Buscamos tesoros escondidos en los planos, y elevamos esos dibujos "vistos desde arriba" para darles su tercera dimensión. La maqueta, como expresión de la realidad en miniatura, nos ayuda a entender el espacio, incluso a jugar con él.
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 En nuestro particular teatro de sombras aprendemos a fijarnos en las escalas, las luces y sus transparencias de color, contando historias de la calle y sus curiosos habitantes. Con todo este conocimiento aprendido, y armados con metros, cuadernos y lápices, croquizaremos ese espacio que ellos conocen muy bien, su habitación, su primer habitar, para luego construir entre todos una pequeña casa de muñecas.
Terminamos esta serie de talleres con el conocimiento de los materiales, experimentando con sus capacidades de construcción y ensamblaje. Como en el cuento de los tres cerditos, probaremos a construir rápidamente con el ligero bambú y probaremos después con el hormigón, que nos proporcionará infinitas posibilidades de formas moldeadas a placer. Muchos materiales pueden servir para construir. En nuestro planeta, encontraremos abundantes técnicas tradicionales de construcción, de las que hay mucho que aprender!
Pues bien, nosotros para despedir el trimestre de una manera más glotona y navideña, echamos mano a nuestras galletas de la merienda para construir esos rascacielos infinitos, que quizás como alguno decía, hagan cosquillas al cielo!
Feliz año a tod@s!!

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Cursos en el MGB!

Imagen del taller Arquitectura Textil del curso I, impartido en el MGB
Desde el año 2012, el Museo Guggenheim Bilbao imparte con nuestra colaboración un curso de introducción a la arquitectura para niños de 5 a 10 años. Este curso 2014-15, hemos introducido como continuación a este, el segundo curso.
El curso II, se estructura en tres trimestres, en los que relacionamos la arquitectura de manera trasversal con las demás artes y oficios, a través de la historia, las utopías arquitectónicas y las corrientes artísticas del siglo XX, para terminar, de nuevo, con el estudio de la ciudad y las artes urbanas. Al igual que en el primer curso, se utilizan múltiples técnicas, así como juegos y lecturas para la comprensión por parte de los niñ@s de los conceptos a transmitir, siempre de manera lúdica y didáctica.
Disfrutamos al ver como nuestro proyecto crece también, además de en nuestra ciudad, en tierras Bizkaitarras, y os animamos a tod@s a participar de él. Aquí os dejamos los links con fotografías que ilustran los procesos:

 Curso I. 1er trim / 2º trim /3er trim
Curso II. Resumen curso

Para más información: pinchar aquí.

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> Assis dans l'air Marcel Breuer!


La ZUP (Zone Urbaine Prioritaire) de Bayonne, es un ensemble urbain situé non loin du centre historique de Bayonne, construit par la ville et le gouvernement en réponse à un grand besoin en matière de logement. La tâche confiée à Marcel Breuer à la fin des années 60 est celle de planifier une ville autonome pour héberger 15000 habitants avec toutes les techniques et standards modernes et selon les lignes directrices de la planification à la française de l’époque, garanties par le financement d’Etat et dans le cadre de vastes politiques de logement orientées à rendre le logement et le confort modernes accessibles au plus grand nombre.
Cet ensemble de Bayonne est située près du fleuve et s’élève vers la partie Nord et Est du site. Son centre est une place traditionnelle entourée de Bâtiments de faible densité qui hébergent les équipements commerciaux, administratifs et de loisirs. Autour de ces équipements apparaissent des appartements (Walk-Up) de quatre étages et derrière eux des en longeant la sinuosité des collines à L’est et au Nord, se situe une ligne ondulée formée par 7 barres d’appartements en hauteur (High-Rise), de 14 étages jusqu’à conformer un ensemble de 1103 logements modulaires en duplex avec des incomparables vues sur les Pyrénées.
Entre les zones de faible densité et celles de Haute densité, apparaissent des plans de paysage avec les écoles et l’Église de la ville située au centre. Plaçant la plus grande densité dans le périmètre et gardant la faible densité proche du centre, ce plan d’ensemble inverse la condition habituelle des centres urbains denses qui s’éparpillent en périphérie de la plus grande partie des villes. Les parois préfabriquées en béton et le système répétitif des dalles en béton et des murs mitoyens porteurs répondent aux strictes exigences d’une construction économique.


Avec l’atelier Assis dans l’air, nous avons proposé la construction collective d’un HIGH RISE (Bâtiment d’une résidence Breuer) en carton. Nous avons fourni et aménager l’ensemble des logements en partant de la base des designs de Breuer.



Nous avons introduit des concepts tel que le recyclage industriel, le développement durable, la modularité, la standardisation etc.… favorisant la compréhension du lieu et du contexte dans lequel il fut crée. Il était prévu comme introduction à l’atelier, une visite/parcours critique de l’ensemble au cours duquel nous avons pris des croquis et des notes poue l'approche de la ZUP sur place. Bon nombre des participants vivait dans la résidence, de sorte que la visite est devenue très révélateur!!


Au moyen d’une structure légère en forme de trame des boîtes nous avons construit une résidences Breuer pour après la compléter avec les espaces intérieurs. nous avons tenté de vivre ces intérieurs, en les humanisant avec du mobilier à l’échelle inspiré par les designs flexibles de Breuer et l’utilisation de tubes métalliques qui, dans notre cas a été remplacé par du fil d’aluminium.

Voir plus de photos ici!
Bio_Breuer:
Marcel Breuer devient architecte en 1924 faisant preuve d’un talent extraordinaire, il est convaincu du besoin de travailler expérimentalement, à grande échelle et en étroite collaboration avec l’industrie. De 1928 à 1931 il est associé à Walter Gropius qu’il rejoindra aux État Unis, pendant son exil américain ils redeviendront associés jusqu’en 1941. A ce moment là il ouvre sa propre agence aux Etats Unis, avec laquelle il établira un second siège à Paris orientée à l’exécution des Projets Français, dont le siège de l’Unesco.
Optimiste, grand concepteur de mobilier, avec la progressive libération de la matière dans ses designs de mobilier, Marcel Breuer anticipa que dans le futur nous nous assiérons sur des colonnes d’air élastique ! Toute la valeur de son architecture réside en grande partie dans la quête de solutions architecturales variées, par les programmes proposés et son penchant fonctionnaliste qui met en avant son rationalisme expressif et brutaliste. Pour Breuer l’exécution d’un projet doit prendre en compte la standardisation et ; face à des visions plus statiques de l’architecture il proposa la conception de structures mobiles et des compartimentations de l’espace qui ne fussent pas de obstacles ni pour le corps ni pour la vue.
Breuer créa des lignes entières de mobilier en accord et compatibles avec cette idée où l’espace et les objets acquièrent une grande liberté de mouvement et s’adaptent aux changements de la vie courante en adoptant toutes dispositions et combinaisons imaginables. Pour cela il perfectionna constructivement et fonctionnellement les espaces et les objets, et transforma les processus de l’industrie de l’acier en détournant une production d’armement vers la production de mobilier.
 
Traducción: Pablo García Astrain.
Agradecimientos a Artoteka de Bayonne y a Atari, por celebrar esta III sub/versión urbana!!!

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> Summercamp II_2014


Esta primera semana de septiembre hemos tenido el placer de realizar el segundo campamento de verano en maushaus. Empezamos la semana, hablando de los magníficos constructores los insectos, y dejándonos influir por las geometrías y formas de sus habitares, jugamos a ser enormes orugas y peludas arañas. Nos fijamos después en sus picudos depredadores, los pájaros, construyendo para ellos pequeños nidos para ser habitados en los hogares de nuestros arkitxikis.
Disfrutando el buen tiempo que nos tocó, entre salidas y venidas al taller, cambiábamos la escala de nuestras construcciones. Aprendimos de la geometría del tetraedro, y nos imaginamos coloridas habitaciones en miniatura.
Para terminar la semana, y premiarnos, nos reservamos un lugar en la playa para construir un efímero castillo de arena, aunque raudos y veloces luchamos contra la implacable marea, nuestra construcción desapareció pronto de nuestra vista bajo las olas, pero como ya se sabe, no hay mal que por bien no venga, así que rápidamente, nos zambullimos para disfrutar de uno de los últimos baños del verano. Sólo nos queda ahora agradecer a nuestros arkitxikis, el entusiasmo y la ilusión con la que venían al taller, la confianza de sus aitas en nuestro proyecto y desearos a tod@s un buen comienzo de curso. Bonne rentrée!!

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> KutxaKulturHiria 2014_Life of the streets!


A pesar de todos los problemas que puedan contener las calles de nuestras ciudades, los humanos, no hemos encontrado una forma urbana más divertida que ésta para relacionarnos. Si no, ¡que se lo pregunten a los niñ@s!
Con este taller, "life of the streets!", propusimos una serie de juegos urbanos, para padres e hijos, donde tomar la calle txurruka, como campo de juego. 
En base a elementos tomados de la cotidianeidad de las calles, se estableció un contexto simulado de ciudad, en cartón, para crear unas condiciones de juego, en el suelo de la calle. Tratamos esta vez, de no crear unas leyes de juego, como solemos operar habitualmente, sino de crear unas circunstancias o una situación más teatral, donde propiciar unos meros elementos que indujesen al juego libre.
Este fin de semana, nuestro juego urbano, quedó organizado bajo unos patrones, muy desinhibidos, como en los juegos de los niñ@s. Tuvimos nuestra panadería y nuestra tienda de periódicos, así como toda esa serie de arquetas y casetas de obra, que pueblan la superficie pisable de la ciudad. Nuestros chispas, fontaneros, pintores y demás, fueron ayudándonos, con su trabajo a dar forma  a este taller de juego urbano, donde padres con hijos, abuelas y tías, dieron lo mejor de si mismos, a nivel de imaginación, para hacer de un mundo de cartoncillo un verdadero universo donostiarra. La cercanía de la música en directo, el resto de talleristas y la sorpresa de un sol radiante durante el fin de semana, llenaron de hermosos momentos la calle, dignos de recordar. De entre todas estas visiones que nos dejó el taller, la de una amona de 97 años, lanzando al aire el diábolo junto a nosotros, con su niña interior desatada y juguetona, es de las más memorables.  
Desde maushaus agradecemos a la organización y a tod@s los participantes de este hiria, por vuestra alegría e ilusión, y por ayudarnos a construir, entre todos, el suelo que pisamos!!!
Mila esker!!!
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Inteligencia colectiva y arquitectura!



Este curso 2013-2014, hemos tenido la magnífica oportunidad de trabajar en un proyecto muy especial: Inteligencia colectiva y Arquitectura en la eskola txikia de Zubieta. El trabajo ha sido precioso, nos sentimos muy afortunados de este logro y somos conscientes de su singularidad.
La hoy por hoy, escasa introducción de la arquitectura en los centros escolares, se desarrolla de manera curricular o de manera extraescolar. Existe también otra manera. Las escuelas pequeñas como Zubieta, tienen la limitación del tamaño, pero a su vez, tienen la extraordinaria libertad de desarrollar el curso mediante proyectos trimestrales, semestrales o anuales sobre distintas disciplinas (cine, ciencia, arte...)
Este año los niñ@s de la escuela de Zubieta, desde 2 a 7 años de edad,  han trabajado la arquitectura como programa troncal. El proyecto no se ha adaptado al curriculum escolar, sino que el curriculum escolar se ha adaptado al propio proyecto de conocimiento de la arquitectura.
Nuestro trabajo ha consistido en asesorar, elaborar el programa y proponer unos materiales educativos para que el profesorado de la escuela pudiese llevar a cabo el proyecto. Ellos con su experiencia pedagógica, adaptaban nuestras propuestas a los distintos cursos. Ha sido fantástico ver, cómo los profesores mezclaban a niños de distintas edades, propiciando la ayuda mutua, y expandiendo el concepto de comunidad, compartiendo el proyecto con las familias, que se comprometían aportando a cada tema, sus conocimientos y experiencias.
Hemos adaptado nuestro curso I, creemos que con acierto, enriqueciéndolo con magníficas propuestas elaboradas con el profesorado. Este proceso de co-creación, ha culminado con un trabajo en equipo con las familias: la construcción de un pequeño refugio en el jardín de la escuela. Este "etxetxo", queda como testigo del proyecto llevado a cabo, y nos sirve como prueba de que, en equipo, el trabajo compartido sale mucho mejor!
Queremos agradecer a todo el corpus de profesores, en especial a su directora Rosa,  a los padres, alumnos y demás satélites que habéis trabajado generosamente, para hacer de la conciencia de la arquitectura algo cotidiano. Eskerrik asko guztioi!!

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> Summer Camps!


Pronto llega el verano con su sol y tiempo libre que deja a los más pequeños la oportunidad de experimentar nuevas experiencias y aventuras. Por ello, este año hemos organizado unos campamentos de verano semanales (del 23 al 27 de junio y del 1 al 5 de septiembre), en los que exploraremos nuevos territorios y nos convertiremos en curiosos exploradores. Trabajaremos dentro y fuera del taller, aprendiendo y construyendo a escala 1:1 en los parques, plazas y espacios libres de nuestra ciudad. Atención arkitxikis, no olviden su toalla y traje de baño!
Os esperamos!
Para más información e inscripciones: info@maushaus.info

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> Design Festival 2014 / KIDS LOVE DESIGN!

Joanna Gniady
For kids on adult design. Adults on design for kids

Durante la tercera edición del festival KIDS LOVE DESIGN, este año se producirán eventos en Polonia, Alemania, Italia, España, Uruguay y Brasil. Este festival, tiene como objetivo animar a los más pequeños a acercarse al mundo del diseño y en concreto esta primavera, el tema de la edición 2014, es el Pop Art. Se insiste siempre a los niños en que todo lo que les rodea, en el entorno construido, fue originalmente diseñado, y se insiste en el compromiso del diseño con la infancia. “Design for kids-design in the service of kids”


A lo largo de la convocatoria se presentará la obra de diseñadores y artistas polacos y extranjeros, alineados con el movimiento Pop y su filosofía, así como visitas guiadas de arquitectura a Alemania. También  se producen reuniones, conversaciones y talleres, con expertos, artistas y curators, en un contexto sin precedentes para el estudio del pop art y del diseño servicial. Nosotros dentro del festival, tuvimos el gusto de co-participar de un taller de creación plástica, denominado Pop Art Boxes, en colaboración con el colectivo polaco Koda Kids, que desarrolló su acción dentro de la sede de Trafo, donde se exhibe la muestra.


Se trató de estudiar en profundidad la obra de seis artistas pop (Lichtenstein, Warhol, Hummilton, Ouka lele, Equipo Crónica, y Keith Haring), introduciendo sus obras y sus características, y buscando crear colectivamente la exposición de una galería de obra infantil Pop Art.


Aprovechando la tecnología última, y la inestimable ayuda de un traductor profesional para conectar Polonia con Euskadi, buscamos entre todos, cuatro escenarios de creación y trabajamos con las técnicas propias de los autores Pop. Collage con revistas, rotus de fielto, posters, comics, chapas y pegatinas, animaron la mañana de domingo en Maushaus, que se vistió de rosa para celebrar el diseño y el Pop y se llenó de voces curiosas, de esas que pueblan nuestra vieja europa.
Ver el vídeo resumen del Festival Kids Love Design aquí.

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> Eulate, argi handi bat!


El objetivo del taller Eulate, argi handi bat / Eulate, una gran luz, era conocer de primera mano, la obra de Xabier Albarez de Eulate. Mediante una introducción y visita guiada a las vidrieras de la Basílica, conocimos in situ la obra pictórica existente en la Fundación Arantzazu gaur. Utilizando el espacio y la luz, a la manera de Álvarez de Eulate, se propuso la transformación de una sala mediante el color. Se trató de crear un ambiente de luz, alterando la existente en la sala del taller, en base a la creación de un contexto pictórico elaborado por los niñ@s, con la luz como emblema, y en el que pudimos desarrollar los diferentes aspectos y técnicas del trabajo y la obra de Eulate.


Se recepcionó a los niñ@s en la sala. Nos identificamos y relacionamos mediante chapas con nuestros nombres, e invitamos a sentarse para la introducción al artista y su trabajo, mediante imágenes proyectadas. Después se produjo la visita a las distintas vidrieras de la basílica y los cuerpos anexos del Templo, así como a la obra pictórica existente en la Fundación. Tomamos notas y dibujos, y de vuelta al taller, hicimos nuestra Pausa-Hamaiketako.


Tras el desarrollo de las actividades del taller y como ya hicimos en ocasiones anteriores, invitamos  a los padres y familiares a la sala transformada, para que sus pequeños les contasen y mostraran los trabajos realizados. Se trató de reforzar el efecto dramático, apagando la luz de la sala, y conectando focos de apoyo exteriores a la misma, que introdujesen sombras sobre los murales, y se entremezclasen las sombras de unos trabajos sobre los otros, generándose así, esa deseada transformación de la sala a través de la luz.
Los grandes temas a trabajar durante el taller fueron, el muralismo, las vidrieras, los retratos y la escultura.


>Mesa del mural. Tratando de explicar las característucas del trabajo muralista de Eulate, contamos primero ese sueño suyo, de luz retenida en su alma experimental, ese sueño que le animaba siempre a pintar, con su particular sintetismo abstracto. Después explicamos sencillamente la trascendencia de la línea del horizonte en sus paisajes y postdiluvios y la naturalidad con la que se desplaza la luz tras la tormenta por la atmósfera limpia, para completar con degradados y difuminados tres murales coloristas, mediante la labor de equipo.


>Mesa del Mosaico Transparente. Limitando las gamas de color, realizamos un trabajo de pixelizado, en el que se fragmentaron las imágenes luminosas en grandes bloques de color, como pixels o unidades elementales de la imagen, para posteriormente trabajar sobre el vitral de la sala. La técnica previa a la puesta, fue el dibujo clásico de cartones, en el que hubimos de limitar las gamas de color, para encontrar una concordancia entre los cartones y los plásticos, que trajeron la esencia de esa luz divina filtrada a través de los ventanales.


>Mesa de la Pintura. Esta mesa fue el punto base sobre el que pivotaron el muralismo en forma de Post-diluvios y la monotipia para la creación de Alegres Faces. Prestamos especial atención al pensamiento en negativo, que sucede con la talla de bloques, y que anticipa la manera de trabajar la escultura de bulto. Con los niños de mayor edad, se trabájó tambien la talla de escultura en foam, mediante corte de hilo de nikrom habiendo de buscarse a posteriori y consensuadamente, la mejor ubicación de las piezas con relación a la sala.
Este taller ha tenido mucho éxito de convocatoria y por ello el día 21 de Junio lo volveremos a repetir para los pequeños, que quieran conocer los procesos pictóricos de la creación contemporánea. Queremos agradecer a la organización la bella iniciativa e invitaros a participar de estos encuentros con los más pequeños.

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> Garai Modernoak / Tiempos Modernos


El taller Garai Modernoak / Tiempos Modernos surge con motivo del proyecto de investigación Berreibar, en la localidad de Eibar, creado y desarrollado por el colectivo M-etxea, nacido en la ETSA de Donostia.
Esta acción, quiere formar parte de una serie de actividades que nacen con el objetivo de cambiar la imagen negativa, que hoy por hoy, los eibarreses tienen de los múltiples espacios industriales que han quedado en desuso, con el fin, de revalorizar la identidad industrial de su localidad.
El proyecto tiene como fin crear espacios de uso productivo en talleres vacíos del pueblo y promover el valor del patrimonio industrial construido.


Quisimos animar a participar a los más pequeños, en el proceso de ideas y propuestas para los nuevos usos de estos espacios, para que puedan ser también protagonistas de las decisiones e ideas
que surgen para mejorar la vida en su localidad.
Y con el respeto a lo heredado, queremos que los más mayores participen también. Como en un ejercicio de estimulación cognitiva, con este taller, se deseó activar en nuestros mayores, los recuerdos de esa memoria a largo y medio plazo que atesoran para nosotros. Se trató de convocar sinergias entre el lenguaje y la arquitectura, entre la arquitectura, la escritura, la pintura y el trabajo en equipo.  Abrimos el almacén de la memoria, a través vínculos con la experiencia de la arquitectura, y os aittittes y amamas de Eibar, que no olvidan, nos contaron su experiencia, montando cadenas y haciendo armas, en la era industrial!


Tras la presentación de los participantes, se introdujo a los niñ@s en la historia industrial de Eibar, mediante imágenes; haciendo incapié en la capacidad de transformación y reinvención de la indutria armera, en el momento de la crisis particular que supone el final de la misma guerra. No fué una presentación unidireccional, y se fomentó que los participantes se expresasen, preguntasen y contaran.


Realizamos primero un ejercicio plástico en 2 dimensiones. Engranamos entre todos un gran mecanismo de engranajes que representaba la pesada y dentada época mecánica, como base de unos grandes murales para la sala. Proyectamos en dos de las paredes, imágenes del pasado industrial de Eibar, y no tan de Eibar, que representaban o sugerían un momento de esos recuerdos que hemos compartido entre todos. Calcamos sobre la pared esas máquinas, mesas y siluetas de los antiguos trabajos con la ayuda de un proyector.


De cara a establecer un futuro deseable, realizamos un ejercicio en 3 dimensiones. Nos imaginamos esos nuevos usos y espacios para
reutilizar y re-habitar los antiguos espacios industriales. Mediante planchas, esquineras y cajas de cartón, construimos mobiliario a escala 1:1, habitando nuevos usos el interior de Bektokixa.
Ha sido un placer enorme colaborar una vez más con el colectivo M-etxea y en particular con las chicas de Berreibar, que han establecido como prioridad animar y generar actividades nuevas, a precios asequibles, para que personas, grupos, asociaciones o colectivos,  generen actividades productivas, a corto/ largo plazo, o incluso actividades puntuales, y que aquellas que sean propietarias de edificios industriales vacíos a día de hoy,  vuelvan a generar actividad.  
Larga vida a Berreibar, larga vida a Eibar!

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Curso I_cuarta crónica



El curso I continúa su exploración, en torno a la tipología de vivienda. La casa, junto con el colegio, son los espacios que acaparan la mayoría de los tiempos de nuestros arkitxikis. Por ello seguimos investigando en profundidad estos temas ciudadanos y revelando aspectos parciales de la edificación, antes de entrar en las cuestiones urbanísticas de la ciudad.

Con el taller Sal al balcón, salseamos con los huecos de nuestras edificaciones. Jugamos con los patios y ventanas, que hacen permeable al edificio y lo ponen en relación con su entorno, atrayendo las bondades del sol, las vistas y la ventilación a los hogares.
La graduación de esas luces solares, se pone de manifiesto en los diferentes filtros, con los que tratamos las luces directas, en forma de contraventanas, cortinajes... aportando a los espacios interiores justo lo que necesitamos en cada momento del día.  Los huecos en arquitectura son sofisticados, como lo son nuestros propios ojos, que cuando queremos, nos dejan ver y cuando no, se tornan impermeables y opacitan completamente la visión.
También las cubiertas son geniales a la hora de enfrentarse a la climatología y buscan en cada lugar del mundo las pendientes y los materiales más apropiados para adecuarse al entorno. Sus formas, siempre expresivas, nos recuerdan a los sombreros, que más allá de las modas adoptan tradicionalmente, en cada lugar del mundo, formas que los hacen típicos.

El catálogo de formas de los sombreros y las cubiertas es casi infito y dan pie a pensar en infinitas hipótesis. Cubiertas planas, curvas, invertidas, a dos aguas, a cuatro... como sombreros de ala ancha, bombines, pamelas, txapelas o gorras nos cuentan a golpe de vista, a qué condiciones atienden y a que clima se enfrentan. Nosotr@s nos pusimos las cubiertas de sombrero y jugamos a capricho con las formas y sus materiales.

En el siguiente taller del ritmo, trató como viene siendo habitual, de relacionar la arquitectura con otro arte que comparte las mismas bases de composición que la arquitectura. La música, se compone en base a ritmos y medidas, armonías y demás. Hubo un tiempo en que la base fue común, antes de que los lenguajes arquitectónicos abandonaran su discurso, por la postmodernidad, casi fueron lo mismo en términos estéticos. La música como una arquitectura líquida, utiliza a la arquitectura como caja de resonancia; en el taller del ritmo, musicamos nuestras composiciones con metalófonos, y con máquinas sonoras, nos adentramos un poco también, en el mundo del ruido inarmónico, haciendo un eco de la nueva arquitectura.

Matrioska House, es un taller bonito para tomar conciencia de donde estamos situados en la arquitectura. Al igual que en el relato ruso, del constructor de muñecas, donde Matrioska contiene a Trioska, esta a Oska y a su vez encuentra un límite en Ka, o más bien impone un límite pintándole un bigote a la más pequeña para desalentar su deseo de ser Ama; partimos del habitante en su habitación, que habita al interior de un piso, que es albergado por una casa, que pertenece a un complejo mayor... La casa como matrioska nos saca de nuestras casillas y nos abre los ojos a un mundo complejo. Es el mundo de las esferas de Sloterdijk, que comienza con la primera esfera que es la placenta y va atravesando, una tras otra, más esferas vitales hasta comprender el cosmos. Esperamos que con la confirmación de la inflación del Big Bang, no se nos venga abajo la teoría porque el taller es hermoso y divertido y amplifica la visión del entorno construido!


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